電影五分錢的愛情

A. 誰能發給我美國的一些電影啊

海灘
如此的夜晚
大進軍
險地
姻緣訂三生
死亡城
苦海孤雛
老人與海
烽火異鄉情
父親離家時
無情大地補情天
以眼還眼
錦綉人生
官方說法
人鼠之間
愛與慾望
人性枷鎖
惡徒末日
虎膽忠魂
長方形盒子
胡桃鉗王子
新天堂樂園
修女傳
修女大盜
第十三號
十七號
第一號
夜與霧
日以作夜
末代啟示錄
西北前線
西北區騎警
北國尋金記
北極星
西北西
大智若愚
諾亞方舟
軍官與間諜
九個月
拉瑪九小時
芝加哥噩夢
聖誕夜驚魂
黃金廣場大劫案
畸戀山莊
守夜
我們愛黑夜
私梟夜渡
消魂大夜班
恐怖夜校
狂愛
夏爾洛結婚
將軍之夜
野蠻之夜
恐怖夜
特別的一夜
巫山風雨夜
奇妙的一夜
夜間護士
夜必來臨
夜行客
驚險重重
夜晚的游戲
午夜畫廊
屋漏偏逢連夜雨
小偷斗大賊
午夜大逃亡
離婚前夕
朝朝暮暮
月光照鐵衣
五分錢電影院
黑街喋血
宮廷秘史
好女孩
神奇呼聲
下次就快樂
下一站格林威治村
血海翻天
大都會傳奇
紐約之夜
紐約紐約
紐約的帽子
新的命運
求婚妙術
新土地
新門房
瀝血金鷹
巡弋飛彈
升職記
別讓我走
永不放過
永不讓步
小鳥依人
豺狼計劃
永不沉悶
西部浪子
熒光幕後
海龍號
超越終結者
街中地獄
甜酸苦辣母女會
勾魂游戲
夜夜破膽
祈求
惡夜之吻
對抗納粹
領航員
閃靈殺手
冬日之光
瘋狂歐洲假期
攔截目擊者
女人的等待
薔薇的記號
血泊飛車
偷渡天堂
風流女伯爵
裸體午餐
螞蟻雄兵
致命關頭
深閨驚魂
邊城俠盜
路上之夜
我的繼母是外星人
我的左腳
東方快車謀殺案
阿卡丁先生
浩氣蓋山河
蚊子海岸
黛琵姬的誘惑
魂斷威尼斯
不可能的任務
熱淚心聲
中途島
午夜牛郎
死亡密使
穿牆隱形人
門當戶不對
歡樂滿人間
瑪麗布朗的婚姻
金臂人
大戰巴墟卡
擒凶記
夢幻騎士
一襲灰衣萬縷情
原野遊俠
曼波狂潮
大聯盟
豪勇七蛟龍
地老天荒不了情
包法利夫人
諜海龍虎鬥
麥坎納淘金記
龍吻
萬王之王
戰略大作戰
木匠兄妹故事
小子難纏
侏羅紀公園
裘諾與孔雀
萬獸之王
西澤大帝
紐倫堡大審
超時空戰警
地心探險記
萬世巨星
心聲幻影
地球淪亡記
美妙生活
鐵娘子
法外之徒
天禍
玉女情懷
流氓警察
春花秋月奈何天
古屋驚魂
桃色控訴
無辜的魔法師
泠眼人
驚異大奇航
妙親家與俏冤家
印度支那
月夜
雙重意識
以父為名
昆蘭事件
火線大行動
惡夜追緝令
法國風味
天涯尋親記
肯塔基老家
芝加歌之戀
逃犯的手銬
春光奏鳴曲
春風秋雨
香箋淚
賣俏生涯
郎心狼心
十日談
納粹屠城
阿迪將軍
女人城
我要爬上最高峰
冰人來了
潛航大作戰
戰時新娘
調查局間諜
我需要你
我要活下去
我要回家
勇往直前
慈母淚
有其父必有其女
西線反諜戰
紅顏未老恩先斷
太空爭雄
最毒婦人心
田野淚
頑童歷險記
袋鼠拳王
西部開拓史
翡翠谷
古寺情魔
間諜
間諜戰
金色豪門
弓箭之家
陌生人之屋
秘屋
紙屋
北海漁夫
妙管家
芝加哥剿匪
跨湖屋
龍虎山大決戰
魔犬驚魂
追捕者
春滿蘭宮
故事
北旅館
美利堅飯店
神偷盜寶
魔鬼騎兵團
寶馬良緣
天龍特攻隊
希望與榮耀
高速公路大瘋狂
今夜你寂寞嗎
蜜月大飯店
特警雄心
超神傳說
這個殺手不太冷
芳心亂墜
迷情
愛到發燒
幸運數字
蒂凡尼早餐
暫借的情人
精子奇緣
天上人間
幻海凶靈
盜日者
女仔追男仔
傲骨
羅馬別戀
鐵面王子
月亮上的人
驚世啟示錄
雌虎狂龍
換腦怪傑
間謀奇兵
諜影迷魂
極地情天
性的窺看
愛上美人魚
花都屠龍
瑪莉亞的情人
奪命豹子膽
嫁入黑幫
變相怪傑
宇宙天王
變形人魔
豪客光臨
衰鬼寶貝
血腥風暴
飛越綠林
第六感生死緣
魔鬼外父
邂逅維也納
未來先鋒
禁夜隔牆花
欲艷迷情
紀念品
隱形怪傑
誰伴此生
四個羈基的男人
星際戰警
怒海潛將
鷹擊長天
終極密碼戰
浪漫俏佳人
瓶中信
聖女貞德
地球浩劫
超級警探
大都會
小貴族
危險情人
愛情狂想曲
天使不設防
黑幫女婿
摩登齊人
橫沖直撞執到寶
沖出午夜
午夜快車
午夜之眼
午夜狂奔
熱天午夜之慾望地帶
無敵愛美神
巨猩喬陽
擁抱激情
風雲再起時
民暴之女
小嬌的誘惑
創奇者
沖繩戰士
夢幻街奇緣
珍妮花的慾望續集
破鏡奇案
危情十日
選美小姐
人之初
殺出火地獄
火星任務
戰火浮生
烈血暴潮
幕後情人
迷離花劫
斷愛的世界
江湖好漢
黃綠天師追女仔
巴黎浪族
女金剛智破鑽石案
暗戀家族
美女自白書
鳳舞紅塵
龍威小子
親愛的媽咪
蒙娜麗莎
八十年代夜生活
搶錢也瘋狂
古怪屋
超級轟天雷
暴劫快車
幻海魔靈
神與欲
深海異形
怪物公司
星空戰士
月之女神
月光情人
月滿抱佳人
枕邊謀殺案
格鬥之王
致命思想
變節小人物
文明之旅
衣櫃里的男人
紅娘先生
肥媽先生
抱得有情郎
木乃伊歸來
仙歌妙舞
午夜追殺
黑獄風雲
暴力先鋒
夾心情
心靈音樂
曲終情未了
劍俠雄心
叛艦喋血記
年少輕狂
新娘不是我
扭計大少
我的保鑣
妙計扭乾坤
我的小狗斯齊普
濃情伴我心
寶貝俏佳人
初渡艷陽天
親親壞情人
無悔今生
情深到未來
狗臉的歲月
告別艷陽天
慕德家的一夜
不羈的天空
穿梭三千年
天外飛仙
愛情插班生
兩顆真摯的心
歸途
三個藍月
芳心情濃
赤裸探戈
驚劫梨花
柔道龍虎榜
天生殺人狂
飛虎神鷹
漂流芳心
一吻定江山
紐約黑街
紐約風情夜
紐約故事
借借你的愛
千鈞一發
怪誕城之夜
九月之癢
忍者敢死隊
第九道門
龍潭虎威
諜海軍魂
逐水流情
夢露別戀
諜影疑雲
隔世天機
摩登情聖
濃情蜜意
此時彼刻
零點追擊
鐵血情奔
狂野的愛
護士貝蒂
肥佬教授
美麗的謊言
欲擒故縱
瞞天過海
沖上雲霄
烽火人間
絕地戰將
財有財路
岸上風雲
美國往事
夕陽武士
愛情吉日
夢中情人
親情無價
歲月的童話
情牽夢美人
笑中有淚
野豹敢死隊
玻璃之愛
終極細胞戰
周末大行動
搶錢至尊
走出寒冷
邊緣煞星
非洲之旅
嬌娃萬里追

B. 譚元元的演藝經歷

「她一上台，就會吸引所有的視線。」有人這么評價芭蕾舞台上的譚元元。看體貌，譚元元是為舞蹈而生的人，五官精緻、頭顱圓而小，身材纖細，身高166cm，體重只有47 公斤。坐在沙發上，譚元元下頜上揚，肩膀下沉，脖頸、手臂修長。
從丑小鴨到天才少女
當5 歲的譚元元看到電視上播放的《天鵝湖》，開始學著立起足尖模仿天鵝的動作時，她並不知道這會對自己將來的人生有怎樣的影響。
11歲，譚元元開始學習芭蕾
17 歲，在德國斯圖加特芭蕾舞學校進修
18 歲，成為美國三大芭蕾舞團之一的舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞演員
21歲，成為該團歷史上最年輕的首席演員，至今仍是世界頂級芭蕾舞團中唯一的華人首席演員
二十年前的譚元元，是一名舞蹈「後進生」。譚元元10 歲考入上海芭蕾舞蹈學校。父親不贊成元元學舞，但媽媽堅持認為女兒有天賦，一家人爭執不下，只好通過拋硬幣來決定。結果還是「去」，但譚元元開始學舞比同學晚了近一年。 由於入學晚，譚元元總跟不上進度，自卑得很。「周圍的同學都已經跳得很像樣了，我還站不穩，那時我就是丑小鴨。」譚元元回憶道。
譚元元身體條件出眾，平常練習中偶然流露的閃光點被當時學校的老師林美芳和陳家年看在眼裡。他們每天給她補課，直到譚元元的水平趕上來。陳家年回憶年少時的元元說，「也可能因為我對她太嚴格，譚元元太愛哭了，整天哭。有一次，她又因為沒達到要求掉眼淚，我問她，要哭，還是要練，只能選一樣。她選練。」
采訪當天，譚元元還與兩位恩師見過面。她與舞伴在舞蹈學校的練功房排練舞劇《吉賽爾》選段，兩位老師也到場指導。譚元元說，「他們還是火眼金睛，現在還是一眼就看出來我小時候的那些毛病。」 2007年，譚元元與已經移民加拿大的兩位老師親同一家人，幾乎每年都會去加拿大的老師家接受「特訓」
譚元元一直記著14 歲第一次正式登上台時的情景。那是1991 年在上海本地的比賽，她躲在後台，怕得要命，「覺得腳都不是自己的」。 於是，林美芳把譚元元踢上台。譚元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打顫，就這么撐到結束的最後一個動作，音樂都停了，她的腿還要顫兩下。2007年的時候，譚元元邊說邊笑模仿自己當時「顫兩下」的樣子。當時林美芳的一句話讓她記憶深刻，「就你這種水平，出去比賽第一輪就會被刷下來。」「緊張是因為自卑，自卑是因為確實差得遠」 ，那次比賽是譚元元唯一一次失敗經歷。
兩年之後，譚元元站在了法國巴黎的國際芭蕾舞蹈比賽的舞台上，評委會主席的烏蘭諾娃給了她滿分。烏蘭諾娃一直是譚元元的偶像，「精神上的指引」。當譚元元從烏蘭諾娃手中接過金獎的獎杯時，烏蘭諾娃通過身邊翻譯對她心目中的「滿分女孩」說，要一直努力，才能繼續精進。當時，舊金山芭蕾舞團的藝術總監海爾吉·湯馬遜坐在觀眾席上，正為自己的舞團物色新成員。
1995 年，譚元元18 歲，是德國斯圖加特芭蕾舞蹈學校的一名學生，正打算畢業之後，留在斯圖加特芭蕾舞團繼續舞蹈生涯。在巴黎與譚元元有一面之緣的湯馬遜一直在努力尋找這個中國姑娘。在德國再次相見後，湯馬遜力邀譚元元到舊金山芭蕾舞團做表演嘉賓。說是表演，其實是一場考試。一場雙人舞和獨舞表演下來，舊金山的觀眾和湯馬遜都為她傾倒了。湯馬遜拿出一紙合約，「來我們這里，你將是最年輕的獨舞演員。」
譚元元說，「我當時想，還不錯，就去了」。
一夜替補學新舞
很多人都認為譚元元是「一夜飛上枝頭變鳳凰」，但其實作為一名舞蹈演員，譚元元也有重要的轉折期。18歲那年，她代表上海芭蕾舞團出訪美國，被舊金山芭蕾舞團一眼相中。「那時我就按平日里排練的跳，或許是發揮出色吧，後來舊金山的人就來找我了，希望我加入他們，一切都那麼自然。」譚元元說道。
譚元元當然沒有放過如此好的機會，加入了舊金山舞團，而且是連跳三級，成為獨舞演員，這是在舞團歷史上從未有過的。不過，鋒芒太露也未必是好事，尤其還是作為一個外鄉人來到陌生的環境，「當然被人排擠過，別人都在想為什麼一個中國人那麼快能成為獨舞演員，不過還好，後來我就用自己的實力讓這些人改變了看法。」譚元元說道。
隨後經過不懈的努力，譚元元漸漸在舞團站穩腳跟，而成為首席，卻是一次「意外」。「當時，團里有位首席演員在台上擰斷了手指，第二天的演出不能上了，團長就找到我，還遞給我一盒錄像帶，說你能不能一夜之內把它學下來。我那時不管三七二十一就接了下來，很幸運我的表現還算不錯，接下來的你們都知道了。」
完美的傳奇與代價
在美國的大型芭蕾舞團，舞者分為四個等級：學徒、群舞、獨舞和首席舞者。當時，舊金山芭蕾舞團另外兩名首席是花了16 年才從學徒升到首席，最年輕的獨舞演員也要23 歲；而譚元元才剛過18 歲生日。
少女譚元元一入團面臨的是其他女孩對她的冷眼相待，因為她連跳兩級被聘為獨舞演員。「上台跳完以後，她們也無話可說。美國人很現實，你確實好，那也沒話說。」剛到美國第一年的經歷，就被譚元元輕描淡寫地翻了過去。確實沒有發生過什麼戲劇性的情節，像任何一個初到美國、語言不通的中國人一樣，譚元元也會跑到中國城的電話局給父母打電話，一聽到父母的聲音，就哭得稀里嘩啦。一年後，譚元元適應了美國的生活，與同事的關系變得融洽起來，也開始用英語跟舞伴順暢地溝通，還結識了一些在舊金山的中國朋友。譚元元的媽媽也開始常常到美國來探望她；幾年後，父母索性就搬去了舊金山，跟譚元元住在一起。
1998 年，演出季的一天，當時舊芭的首席意外扭斷手指，第二天的演出面臨取消的危險。譚元元臨危受命，要在一晚時間內，學會一部巴蘭欽的舞劇《斯特拉文斯基協奏曲》。巴蘭欽是 20世紀最具影響力的編舞大師，他的作品大都節奏快、動作復雜，很難掌握；而有「音樂界的畢加索」之稱的斯特拉文斯基，最愛在節奏上做文章。
「斯特拉文斯基的音樂很難懂，每個小節節奏都在變，這對我來說比較困難。」譚元元說，她之前既沒有正式跳過巴蘭欽的作品，也對斯特拉文斯基不甚了解。當時大家心裡都打鼓，疑慮她能不能在一夜之間把這個半小時的舞劇都學會。結果譚元元辦到了，「真是被逼急了，雖然一夜之間全部記了下來，但第二天演出一結束，就全忘了。」演出反響很好，有觀眾寫信給舞團，問那天跳斯特拉文斯基的是誰。從那以後，團長就對譚元元特別信任。之後，譚元元又陸續得到很多機會，跳了巴蘭欽的另一些作品和《天鵝湖》全劇。《天鵝湖》跳完以後，譚元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21歲。成為首席舞者後，她每年都要演出上百場，幾乎擔綱了舞團所有劇目的女主角，《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》等；印有她照片的大幅海報常年掛在舊金山芭蕾舞團劇院的門口；她成為前總統柯林頓的座上客，朱鎔基總理訪美時，她坐在艾倫?格林斯潘和朱鎔基的中間。
2001 年，舊金山芭蕾舞團的第一次歐洲巡演為譚元元贏得了國際聲譽。倫敦舞評家 Covent Garden 稱譚元元為「舊芭王冠上最大的那顆寶石」；《紐約時報》舞評家Anna Kisslgoff，稱她「結合了精緻與大膽的特質」。日本權威《舞蹈》雜志評選20 世紀101 位舞蹈明星，譚元元是唯一的華人；2004 年，譚元元被評為「亞洲英雄」，登上了《時代》封面。在接受采訪時，譚元元說她與眾不同之處在於「誇張」，「舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」 她永遠忘不了在巴黎那次比賽，一個評委對她說，「成為真正的藝術家，你必須要為心靈舞蹈，你必須去感知空間、了解角色性格，觸碰自己的內在。」譚元元說自己並不一定能達到這個目標，她在努力地嘗試。
「別人看上去我跳得很輕松，其實並不是那麼回事。」 譚元元舞姿輕盈、流暢，而每一個動作下面，都凝聚了一個完美主義者對自己無盡的苛責。「如果在舞台上錯了一步，我會懊惱一整天。台下有3000 雙眼睛看著你，這讓藝術家活得很累。一次你表現得不夠完美，那就存在一個軟肋。」譚元元腿上有3 次骨折的傷痕，這是她為完美付出的代價。除了3000 雙眼睛的壓力外，譚元元更多背負了中西方對一個天才少女的期許。芭蕾是西方的藝術，站在西方古典藝術頂峰的中國人少之又少。在美國，舞團的合同都是一年一簽，首席並非終身職位，稍不留神就會被人取代。對譚元元來說，成功秘訣是把握好每一次機會。「一次成功不代表次次成功，一旦讓人失望一次，很可能就再也不會用你，亞洲人扳回的機會可能更小一些。」譚元元說出一名年輕女人內心的惶惑和矛盾，「其實我自己並沒有這樣的顧慮，我的顧慮是怎麼讓自己不失望，怎麼讓自己滿意。」
打開了另一扇門
在美國十幾年的生活為譚元元打開了另一扇門。
本以為譚元元是個內向安靜的人，但隨著談話深入，沉靜的譚元元逐漸活躍起來，不時做出聳肩或雙手攤開的「美國」手勢，說到興起時還會開心地大笑，有時說話會突然「卡殼」，因為她想不起那個中文單詞該怎麼說。到了2007年譚元元朋友很多，朋友圈子裡中國人、美國人，藝術圈、非藝術圈的都有，甚至還有律師、法官朋友。譚元元說：「朋友不僅限於藝術圈，對自己是促進，也是件有趣的事情。」
「朋友們覺得我是一個很滑稽的人，因為我有時說話滑稽，喜歡開玩笑吧。」譚媽媽卻告訴記者譚元元小時候很內向，不愛講話，到了美國才逐漸變成現在這樣。譚元元對此的解釋是：「可能美國的生活環境比較輕松，生活的壓力不大。跳舞的壓力當然有，不前進就會後退。但是壓力這種東西沒有必要一天到晚都去想，否則對自己沒有好處 。」
譚元元習慣了美國的生活、工作環境以及藝術氛圍，舊金山的濕潤氣候和美景都讓她喜歡。除了生活上、性格上，譚元元對藝術的理解也在改變。幾年前，譚元元最喜歡的劇目是《天鵝湖》或者《吉賽爾》，但現在問她，她會這樣回答：「很多人都問我最喜歡的劇目是什麼，但一個藝術家不應該有最喜歡的，這樣太偏狹，應該喜歡各個種類的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜歡，雖然我不會跳。」
美國芭蕾舞團的演出季從每年12 月開始，持續到次年5月，這期間幾乎天天有演出。作為劇團所有18 個節目，其中包括兩個大劇的主演，譚元元每周6天登台，每天工作13 個小時。盡管如此，譚元元還在大學里進修文學藝術，今年是第三年。因為打算在三年時間里拿到本該四年修完的學位，譚元元大部分業余時間都花在了寫十幾頁紙的paper上。她說： 「門門都想拿A，如果不小心有了一個B，那下次就要拿A+。」
最近剛剛結業的是戲劇課，考試內容演一出戲劇，譚元元選擇了格溫尼斯?帕特羅主演的舞台劇《證據》，她自己就演帕特羅演的那個角色。雖然不知在舞台上演過多少次戲，但在舞台上講話卻是頭一次，這讓譚元元覺得既新鮮又過癮。
談起未來，譚元元表示並沒有想得很仔細，也沒有確切的計劃。唯一肯定的是，她會在事業達到頂峰的時候退下來，「因為這樣會比較有成就感。」現在，30歲的譚元元，單身，與父母居住，開一部賓士上下班。她既沒有被榮譽所累，也讓人看不出歲月在她身上留下的痕跡。看上去忙碌、辛苦的生活，她過得像跳舞一樣，舉重若輕。
沒登過北京舞台
譚元元的舞迷遍布世界各地，但是因為檔期的問題，在北京的演出一直未能成行。譚元元說有不少國內的演出商邀請她來北京演出。她也十分希望能為國內的觀眾獻藝。但是她有個心願，希望不是跳著西方的劇目《天鵝湖》或《奧賽羅》來北京，她渴盼能有機會演出中國民族特色的芭蕾舞劇，能夠用她在西方積累多年的表演經驗演繹最有傳統美感的故事情節。《鵲橋》的演出成就了最完美的契機，憧憬多年的譚元元終於可以一償夙願，滿懷期待的眾多舞迷也終於有機會見到渴慕已久的「芭蕾女皇」。
在2012國家大劇院舞蹈節上，譚元元將再次來到中國，和現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的亞洲弟子、台灣舞者許芳宜，美國紐約城市芭蕾舞團首席演員阿什莉·鮑德共同表演一出《穿越-三個女人的舞蹈》。在這場演出中，她們融合了古典芭蕾、現代芭蕾以及現代舞各舞種不同的舞蹈語匯，在演出中進行了一次特別的跨界，通過她們各具特色的作品和舞姿，展現不同背景下舞蹈女演員的多樣魅力。 身高1.67米，體重 47公斤，笑起來嘴角會呈月牙狀，喜歡穿舊舊軟軟的芭蕾舞鞋，走路習慣像天鵝一樣挺直脊背和脖頸。來自全美三大芭蕾舞團之一——舊金山芭蕾舞團的上海姑娘譚元元平日就是這般模樣。日前，譚元元為了新書《我和芭蕾》的發布專程回到上海。這部前後醞釀了五年的書稿，就像一本回憶錄，記錄了36歲的她自11歲擲 「硬幣」決定命運，從舞25年來的經歷。
就像譚媽媽說的，譚元元在芭蕾之路上腳力勤勉，也一路順遂。11歲考入上海芭蕾舞學校，14歲在芬蘭初獲國際大獎，15歲在法國巴黎「第五屆國際芭蕾舞比賽」首拿金獎。在大多數18歲少女還懵懂不知世事時，在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學院進修的譚元元，便已收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。只用了三年時間，譚元元便從獨舞演員連跳兩級至首席演員。18年來，譚元元每年演出百餘場，擔綱主演過包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《奧賽羅》、《小美人魚》在內幾乎所有的經典芭蕾劇目。
譚元元之後，國內能如她這般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她討要秘訣，「可能是我對自己要求比較高，與自己的勤奮努力肯定也分不開。」譚元元笑著解釋，即便當天要開記者會，她也會在設施條件不符的酒店房間練習「把桿」動作，或多或少保持自己的舞蹈感覺。
「我帶著扎實的基本功進入國際芭蕾界，在刻畫人物時，東方人特有的細膩會使我的表演增色不少。」在接受采訪時，譚元元說芭蕾不僅僅是一門有關技巧的藝術，其動作和情感也需細膩切磋糅合，就像陰陽有抑、抑揚頓挫的結合一樣。說起自己如何與眾不同，譚元元笑稱大概在於舞台上的強勁張力，「我們和電影演員不同，要為現場3000個觀眾服務。舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」
在跳舞中受傷，對芭蕾舞者來說是家常便飯的事。譚元元在書里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受傷細節。比如2005年跳《吉賽爾》，她便因右胯骨脫臼想過將舞蹈事業終結，「找不到北，很沮喪，也心有不甘。」在2010年與德國漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾合作《小美人魚》時，譚元元亦曾因腳尖受傷打過三劑封閉針。好在，《小美人魚》讓譚元元學會了怎麼用靈魂跳舞，也為她帶來事業的轉折點，「它延長了我的藝術生命。」約翰·諾伊梅爾則高度稱贊譚元元， 「她把我的魂都跳出來了。」
芭蕾女伶跳舞的黃金年齡通常是28歲至35歲之間，譚元元將《小美人魚》視為自己跳舞狀態最好的時候，「現在也不錯。」「如果沒去舊金山，我可能現在不會站在舞台上;如果沒有那兩次受傷，我可能已從台上退下來了。」這兩次受傷的插曲反倒讓譚元元決定繼續跳下去， 「我那時就在想，如果自己能沖過傷痛線，能跳多久，我就要跳多久。」
不跳舞了會做什麼?「我還是會做跟芭蕾有關，與『美』有關的事。」她正色說道，但以後大概不會讓自己的小孩再跳芭蕾了，「除非孩子有非跳不可的天賦。舞者在表面光鮮背後付出的苦痛代價，很少人能看到。」 《鵲橋》主演均是首屈一指的世界頂級芭蕾舞蹈家。俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席舞蹈家阿麗娜·索莫娃和雷奧尼多·撒拉法諾夫以及日本國家藝術院芭蕾舞團的首席舞蹈家依阿羅斯拉夫?撒連格、原島里會都是當今世界芭蕾舞界極負盛名的舞蹈家。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團有著200多年的歷史，該團世界芭蕾舞大師烏蘭諾娃曾經是我國老一代領導人非常喜歡的舞蹈家，多次來華為國家領導人演出，在世界享有極高的聲譽。
譚元元表示，「很高興這次能與世界最頂級的芭蕾演員們合作，他們的藝術水平都是讓人敬佩的，也是長期以來我特別希望能同台演出的理想搭檔。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團的前首席烏蘭諾娃是我的精神偶像，在我學習芭蕾的過程中也受到他們很多的影響和鼓勵。當年我參加法國國際芭蕾舞比賽時，很榮幸得到了烏蘭諾娃大師的贊賞和滿分的鼓勵，對於15歲的我是巨大的精神激勵，當時的場景現在我還記憶猶新。我和俄羅斯馬林斯基的首席雷奧尼多-撒拉法諾夫，在日本排練了一段時間的《鵲橋》，感覺棒極了！我們的配合很協調，舞步間也更加純熟，我對北京的演出有更高的期待了。
在主辦方的邀請下，譚元元暫時放下排練，提前來京主持「大師班」，與「譚迷」們見面，指導芭蕾學習者。這將是廣大芭蕾愛好者們目睹巨星風采，與譚元元零距離接觸的最好機會。
譚元元這次回國演出，既想把在美國定居12年積累的經驗帶回來，也希望把中國的芭蕾舞劇帶出去。大師班的開辦正是出於這一考慮。譚元元有長年在外國頂級芭蕾劇團擔任首席的豐富表演經驗，加上她獨有的女性敏感纖細和超凡脫俗的表現力，已經征服了無數舞迷的心。為了給「譚迷」們留下最完美深刻的印象，主辦方將租用解放軍歌劇院大劇場作為「大師班」的活動現場。選擇在解放軍歌劇院舉辦「大師班」，其高昂的花費和良好的現場效果將不亞於一場正式演出。譚元元現場將表演精彩的芭蕾選段，舞迷可以邀請元元一起共舞，甚至「點舞」，讓譚元元表演一些自己喜歡的經典片段。機會難得，名額有限，舞迷可以登陸本網站專題報名參加大師班。
譚元元說：「跳了這么多年《天鵝湖》和《吉賽爾》，能跳中國題材的作品最激動。」她表示，中國舞蹈家已經證明自己可以演繹最好的芭蕾，能在世界頂尖芭蕾舞團中挑大樑，但我們要做到的豈止是「和別人一樣」？其實人們真正對你刮目相看的，恰恰是你身上獨特的東方氣質和中國情韻。對於即將要登場的北京首演，譚元元更是激動之情溢於言表：「第一次能在北京演出，心裡非常興奮。我希望在我最巔峰的狀態下，為觀眾奉獻一場完美的表演。」隨著《鵲橋》赴日本、韓國、新加坡、法國、義大利、美國等國家的巡演，「要把這個美好的中國愛情故事帶到更多國家去，把它打造成我們自己的『天鵝湖』。」 第四屆中國上海國際芭蕾比賽的閉幕式上，譚元元作為特邀嘉賓演出了《吉賽爾》片斷。
演出的前半部分，譚元元以柔緩的舞姿、迷惘的眼神、輕盈的動作表現了鄉村天真少女心如止水的內心。譚元元在完成少女向情聖的跨越中，以強烈輕盈的大跳、急速穩健的旋轉、舉重若輕的表演，很快將觀眾引入虛幻的異想世界。每個高難度動作，都在詩情畫意般的激情中輕松完成。譚元元超乎尋常的感染力，讓觀眾體會到靈魂出竅。
譚元元說：「我帶著國內扎實的基本功進入國際芭蕾界，和各國頂尖藝術家的同台表演，使我提高很快。同時東方人特有的細膩表演，使我的創作與眾不同。」
譚元元是在小學體育課上爬竹竿時被上海芭蕾舞學校的老師看中的，但當工程師的父親希望獨生女成為醫生，因此拿到通知書後遲遲一年沒去報到。後來在母親堅持下，一家三口用投幣決定取捨。五分錢硬幣從空中落下時正面向上，寓意世界將多了一位芭蕾明星。 第一次奇跡出現在1992年，譚元元參加法國巴黎舉辦的第五屆國際舞蹈比賽。到賽場時，師生倆傻眼了，為便於觀看腳尖表演，歐洲的芭蕾舞台都設計成15度傾斜，這對一直在平地跳舞的中國演員，等於宣判出局。老師安慰元元：「就當練習吧。」比賽時，譚元元因膝蓋巨疼，哭著不願出場。情急中，老師一腳踢了過去，沒想到藉助這一腳的力量，譚元元的出場大跳特別成功。比賽結束，評委主席烏蘭諾娃打出滿分，評價說：「這是我20年來看到最年輕又最具古典表演風格的好演員，她前途無量。」沒想到一場毫無希望的比賽竟讓譚元元捧回金獎。
當譚元元第二年在日本名古屋舉辦的國際大賽中再次獲得金獎後，1994年就被聘為舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞學員，越過了學徒、群舞兩個階梯。
一次演出，女主角骨折，為了救場，團長問元元：「你行不行？」譚元元沒有半點猶豫就接了下來。今天回憶起當初的情景，譚元元依然一臉興奮：「那是出於本能，我必須抓住機會。」第二天上台竟然大獲成功，舊金山各大媒體對這位意外出現的新秀給予很高評價。從此，譚元元成為全美三大芭蕾舞團第一個華裔首席演員，也是最年輕的首席演員。
舊金山芭蕾舞團的首席華裔舞者譚元元，不僅被美國主流媒體芭蕾舞雜志Pointe選為封面人物，美國公共電視台(PBS)的「美國舞蹈名演系列」也在全美各地播放她主演的芭蕾舞劇《奧賽羅》。
美國《世界日報》報道，Pointe雜志封面不僅有她穿戴著金色鳳冠和舞衣的妙曼舞姿，而且稱她是「舊金山芭蕾舞團的黃金女郎」(SFR''sGoldenGirl)。這本雜志以「譚元元生命中的一天」為題，貼身報道了她3月20日整天的活動，從上午參加舊金山亞洲藝術博物館開幕酒會，到晚上10時30分演完芭蕾舞劇《唐吉訶德》後在如雷的掌聲中向觀眾謝幕。雜志中有10多張照片，有她練舞的鏡頭，站在後台准備入場的身影，化妝的模樣，以及走在街上趕場的情景，讓人看到這個舞者一整天原汁原味的美麗。
舊金山芭蕾舞團名列美國三大芭蕾舞團，成員都是來自世界各地的頂尖舞者。譚元元1995年從上海來美加盟舊金山芭蕾舞團時，就已經擔任「獨舞演員」，更在短短3年間躍升為「首席舞者」。她是該團唯一在中國大陸出生的演員，也是美國三大芭蕾舞團唯一的華裔首席舞者。而在「美國舞蹈名演系列」中，PBS用90分鍾播映了《奧賽羅》，把譚元元精湛的舞技和脫俗的美，推進了美國大眾的視野，各地媒體的藝評家都認為這是一個難得一見的精典案例。
譚元元加入舊金山芭蕾舞團10年了。這10年裡，她每天忙著演出、排練，為芭蕾付出所有的精力、體力和能力。「在舊金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那裡都要演100場以上，而一年一次的歐洲巡演也是雷打不動，一個月我至少要演20至30場。再加上我還要去日本等地演出，所以365天算下來，我幾乎都在舞台上。」不過，面對繁重的演出任務，譚元元舞蹈著並快樂著。「如果說苦，就是我經常要在一個星期內演5、6個不同的舞劇，扮演5、6個不同的角色，而且還要在短時間內轉換。這時我會覺得很苦。但一旦站在舞台上，這些辛苦就被拋到腦後了。」
除了跳舞，元元的業餘生活時間很少，以至於屬龍的她到還沒男朋友。「個人問題還是順其自然好。」不過，元元希望示另一半不是圈內人，這樣對方會更尊重自己一些，也會更尊重她愛的芭蕾藝術。盡管譚元元在芭蕾舞壇上風光無限，但總有一天她也會離開舞台，那時她又會怎樣選擇？「如果有那一天，我會從事一些和芭蕾相關的工作。」一年多前，譚元元已開始學習畫畫、設計和舞台編導。也許，有一天她會從事一些幕後工作或開辦一所芭蕾舞學校。譚元元說，雖然她演出任務很忙，但她還是抽空去美國聖瑪麗亞大學攻讀藝術系學士學位。而且，她打算用3年的時間讀完4年的課程，所以除了演出，一個星期她還要交出10頁紙的作業，很是辛苦。
提到退出。譚元元稍加思索後說：「我是個完美主義者，我絕不會跳到跳不動的那一天才離開。我要在最頂峰的時候離開，所謂激流勇退嘛。」

C. 鍗″竷濂囪虹數褰(涓轟綘甯︽潵鏈嫻婕鐨勭數褰變箣鏃)

鍗″竷濂囪虹數褰辯『瀹炲彲浠ュ甫鏉ユ渶嫻婕鐨勭數褰變箣鏃呫

鍗″竷濂囪虹數褰變互鍏剁嫭鐗圭殑欖呭姏鍜屾儏鎰熸繁搴︼紝涓鴻備紬甯︽潵浜嗘氮婕鑷蟲瀬鐨勭數褰變綋楠屻傝繖縐嶇數褰辯被鍨嬮氬父浠ョ埍鎯呬負鏍稿績錛岄氳繃緇嗚吇鐨勪漢鐗╁埢鐢誨拰鎯呰妭鍙戝睍錛岃╄備紬娌夋蹈鍦ㄦ祿閮佺殑鎯呮劅姘涘洿涓銆

鍗″竷濂囪虹數褰變箣鎵浠ュ傛ゆ氮婕錛岄栧厛鏄鍥犱負瀹冧滑鎿呴暱灞曠幇鐖辨儏鐨勫嶆潅鎬у拰緹庡ソ銆傝繖浜涚數褰變笉浠呬粎鍏蟲敞鐢峰コ涓昏掔殑鐢滆湝鐖辨儏錛屾洿娣卞叆鍦版帰緔浜嗕粬浠鍐呭績鐨勬專鎵庛佹垚闀垮拰鍙樺寲銆傞氳繃緇嗚吇鐨勬儏鎰熸弿緇橈紝瑙備紬鑳藉熸繁鍒繪劅鍙楀埌鐖辨儏鐨勭棝鑻﹀拰鍠滄偊錛屼粠鑰屾洿鍔犵弽鎯滅幇瀹炰腑鐨勬劅鎯呫

鍏舵★紝鍗″竷濂囪虹數褰卞線寰娉ㄩ噸鍦烘櫙鐨勮惀閫犲拰闊充箰鐨勬惌閰嶃傛棤璁烘槸緹庝附鐨勮嚜鐒墮庡厜銆佹氮婕鐨勯兘甯傞庢櫙錛岃繕鏄鎮犳壃鐨勯煶涔愭棆寰嬶紝閮借╄備紬浠誇經緗韜浜庝竴涓鍏呮弧嫻婕姘涘洿鐨勪笘鐣屼腑銆傝繖縐嶈嗗惉鐩涘磋╄備紬鏇村姞娌夋蹈鍦ㄧ數褰辯殑鎯呮劅姘涘洿涓錛屼豢浣涜嚜宸變篃鎴愪負浜嗘晠浜嬩腑鐨勪竴閮ㄥ垎銆

鏈鍚庯紝鍗″竷濂囪虹數褰辮繕甯稿父閫氳繃鎯呰妭鐨勫弽杞鍜岄珮娼錛岀粰瑙備紬甯︽潵鎰忔兂涓嶅埌鐨勬儕鍠滃拰鎰熷姩銆傝繖浜涙儏鑺傝漿鎶樹笉浠呰╄備紬緔у紶鍒烘縺錛屾洿璁╀粬浠瀵圭埍鎯呮湁浜嗘洿娣卞埢鐨勭悊瑙ｅ拰鎰熸偀銆傚綋鐢靛獎涓鐨勭敺濂充富瑙掓渶緇堣蛋鍒頒竴璧鳳紝瑙備紬涔熶細涓轟粬浠鎰熷埌鐢辮》鐨勯珮鍏村拰紲濈忋

緇間笂鎵榪幫紝鍗″竷濂囪虹數褰變互鍏剁嫭鐗圭殑欖呭姏鍜屾儏鎰熸繁搴︼紝涓鴻備紬甯︽潵浜嗘渶嫻婕鐨勭數褰變箣鏃呫傚畠浠閫氳繃灞曠幇鐖辨儏鐨勫嶆潅鎬с佽惀閫犳氮婕鐨勬皼鍥翠互鍙婃儏鑺傜殑鍙嶈漿鍜岄珮娼錛岃╄備紬娌夋蹈鍦ㄦ祿閮佺殑鎯呮劅姘涘洿涓錛屾劅鍙楀埌浜嗙埍鎯呯殑緹庡ソ鍜屽姏閲忋

D. 鄧超和一個外國女人拍的電影

片 名：《人間情緣》
踏上北京，黎小軍一眼見得來到面前的是父親黎昂和妹妹曉伍，不祥的預感撲面而來。
他問，媽媽呢？我媽呢！
曉伍失聲哭出來。
這一夜，黎小軍沒回家。家，是甘家胡同？是部隊大院？是八號院？是美國？
林子來了，這是他的發小，也是他的難友，更是他的兄弟。林子陪黎小軍來到他母親的墓碑前，林子知道，小軍需要跟母親傾訴。
坐在母親墓碑旁的黎小軍想到的是收養自己三年的甘媽媽；是在自己窮困潦倒時給自己飯吃的居委會邊媽媽……
那是一個動盪的年代，父親，一個老軍人，被一紙調令派往三線。母親，一位工廠的廠長正在面臨批鬥。於是，他被母親送到了工人甘梨花家，他叫甘梨花——甘媽媽。甘梨花的女兒——甘露，她比黎小軍小一歲，甘露叫他小軍哥。
送別父親那天，父親說：「男人這輩子要過很多坎兒，沒有人替你扛，萬事靠自己。」父親的這句話，伴隨黎小軍走過了一個個溝溝坎坎……」
母親送黎小軍去當兵，於是他不得不和甘露天各一方。 隨著甘露下鄉到甘肅，不同的生活卻在不知覺中將他們拉開距離，但那塊甘露傾盡所有，走出四十里的山路給他買下的寶石花的手錶，黎小軍始終珍藏著。
黎小軍復員了，甘露追回北京。但黎小軍知道青年點有個叫安在良的男孩兒四年一直在追求甘露。男人的自尊、母親的反對、他猶豫了，殘剩的相思已經不足以使他們下定決心，將彼此的未來聯系在一起，甘露選擇了離開。
之後，黎小軍有了一份讓人羨慕的工作，結識了一位相貌艷麗的女護士秦倩，但一場為了秦倩的械鬥，他和林子被判三年勞改並失去了公職，家人和他斷絕了親屬關系。
獄囚的黎小軍病了，得了肝炎，獄醫崔大夫給他出示了保外就醫的證明。
無家可歸，沒有生活來源，黎小軍住到了父親單位分給他的一間平房裡。在這里，他認識了居委會的邊媽媽，邊媽媽說：「從我做起，家裡吃飯就給黎小軍勻一碗，下餃子就給黎小軍撥幾個，烙餅就給黎小軍剩一張，讓他感覺到我們甘家口八號院居民委員會的溫暖。」
這期間，黎小軍遇到了查建英，部隊文工團的歌唱演員。那是一個囚犯不能去愛一個革命軍人的年代，黎小軍為此再次被送回監獄。但隨後的舊病復發，在崔大夫的幫助下，黎小軍再次保外就醫，查建英無微不致的關愛他，那是一段充滿愧欠感的愛情，而這一切又讓查建英感到莫名的不安，他們互相都活在了不安中……
生活難道註定就是這樣的溝溝坎坎，周而復始嗎？無望的黎小軍永遠帶著的是那塊寶石花的手錶，茫然地漫步在北京的街頭，直到他在街上遇到了一位請求幫助的伊莎貝拉，一個患有慢性絕症的美國女人。
也許是他那善良信諾體貼憂郁的一系列品德打動了伊莎貝拉，她認定了這是一位能夠陪伴自己走完生命最後歲月的伴侶，她對他不求回報，一往情深……
黎小軍接受了伊莎貝拉，也許是為了擺脫，擺脫已經經歷著的一切，他出國了。
父親不能原諒他的這種行為，家，離他更遠離了。
在與伊莎貝拉的接觸中，他感受到了親情，學會了關愛別人。他開始懂得了像甘媽媽和邊媽媽她們的母愛。為滿足伊莎貝拉的心願他與她結合了，陪伴她走完了她的人生之路。
當雨過天晴，黎小軍和林子踏上回家的歸途……他開始尋找善待生命的出口，他把自己餘生精力投入到慈善事業中，經常幫助一些需要幫助的陌生人。

《人間情緣》分集劇情介紹

第1集
1969年夏天，十九歲的黎小軍在甘家已經住到第三個年頭。這天，甘媽媽的女兒甘露要聽小軍拉手風琴。小軍聞言立即回家取琴。
在黎家，挨斗回來的邱瓊默默地遮住臂上的傷痕。黎昂告訴妻子，派往三線的調令已經下達，他和女兒曉伍馬上就要出發，臨行來不及見小軍最後一面。邱瓊聞言流下眼淚，手忙腳亂地給兒子留下字條。一家三口趕往火車站。
回家取琴的小軍見到字條，向車站一路狂奔……
黎家四口終於在月台相聚。父親告訴小軍，男人一生總要經歷許多坎坷，萬事要靠自己。
眼見列車載著父親與妹妹遠去，黎小軍表示要搬回家陪母親同住。邱瓊立即喝止，並告訴兒子，自己即將面臨隔離審查。小軍望著母親臂上的傷痕，無限憂慮。
半年後，小軍和甘露在樂器廠門口等待邱瓊下班。阮國慶和幾位身著軍裝的青年飛車逼近，意欲調戲甘露。小軍正待與對方爭執，卻看到母親失魂落魄地走來。神志不清的邱瓊凝視小軍良久，終於認出了兒子，隨即急忙與小軍劃清了界限。
望著母親決絕而去的背影，心中積郁的小軍撿起半截磚頭撲向阮國慶……樂器廠的保衛幹事立即沖出制止。阮國慶一夥騎車散去。
經過再三考慮，邱瓊決定讓兒子參軍。懂事的小軍答應了母親，但心中卻並不情願。讓他難以割捨的，除了母親，還有青梅竹馬的甘露。
小軍決定臨行前送甘露一件禮物，他想起了友誼商店裡，那隻甘露心儀已久的昂貴發卡……
與此同時，甘露也在為小軍挑選著離別信物。為了給小軍的風琴配上琴套，她來到理發館，解開了美麗的長發……
第2集
黎小軍賣掉風琴，給母親留了一些錢後，立即去友誼商店買下發卡；甘露剪下長發，用賣頭發的錢，為小軍買了一隻琴套。二人相約見面，望著甘露齊耳的短發，小軍終於沒有將發卡拿出……
西行的列車前，邱瓊和甘家一齊送小軍光榮參軍。臨別時，小軍將發卡送給甘露，並叮囑她一定蓄起長發。甘露追逐疾行的列車，卻終於阻擋不了小軍的遠去。
小軍的兵種是工程兵。新兵受訓，竟和阮國慶分到一個排。二人分別擔任一班和二班的班長。面對阮國慶的不斷挑釁，小軍一味的忍讓，讓班裡其他戰士難以接受。
戰士小山東自作主張約阮國慶比武。深夜的土坡上，小山東很快將阮國慶打倒在地。緊要關頭，小軍及時趕到，責令小山東速回營房。小山東擔心被強制退伍，聽從了小軍的告誡。
當幹部們湧上土坡時，阮國慶已經狼狽不堪，黎小軍卻傲然屹立。二人分別受到處分。經過此事，阮國慶對黎小軍愈發懷恨在心。
當小軍的信寄到甘家時，邱瓊也已在甘家等待多時。看著小軍分別寫給甘媽媽和甘露的信，邱瓊心中的不悅難以掩藏。小軍在信中與甘露相約，一個月後他利用惟一的假期，到十幾里外的鎮上與甘露通電話。
老鄉秦伯家的雞不見了，一直鬧到工程兵連隊。阮國慶抹著油嘴對黎小軍說，你要倒霉了。很快，幾根雞骨在黎小軍的飯盆中被發現…
證據確鑿，黎小軍百口莫辯，急怒攻心，態度越發強硬起來。考慮到小軍一貫的良好表現，本欲從輕處罰的連長也被他的倔強所激怒，命令小軍在院里罰站。
一夜過後，已經搖搖欲墜的小軍仍然拒不承認。騎虎難下的連長下令關小軍十天禁閉！
第3集
連長的訓話在小軍的暈厥中結束。高燒昏迷的小軍幾經治療，終於轉醒。善良的秦伯早已原諒了他，望著病床上憔悴的小軍，心疼不已。
一場風波逐漸過去，迎接戰士們的仍然是高強度的作業。阮國慶幾次示好，均遭到小軍冷漠回絕。
甘媽媽接到通知，一個下鄉插隊的名額分派到甘家。考慮到甘雨尙小，甘媽媽強忍心中不舍，安排甘露遠赴嘉峪關。
小軍心懷對甘露的深切思念，夜以繼日地苦幹，終於提前完成了艱巨的任務，獲得一天假期。當他拖著沉重的雙腿走過十幾里山路，撥通了居委會的電話時，卻只聽到甘露的嗚咽。甘露告訴他，自己馬上就要遠赴嘉峪關插隊了。二人來不及互訴衷情，電話便被邱瓊奪過……幾經周折，小軍和甘露終於找到機會說了幾句貼心話。
邱瓊告訴甘媽媽，她早已察覺小軍和甘露的感情。她委婉而堅決地表示，二人並不相配。甘媽媽的自尊受到傷害，不卑不亢地表示絕不幹涉孩子的情感。
甘露登上西行的列車，臨行前仍然對小軍牽腸掛肚。甘媽媽含淚將女兒送走，一路上，甘露悶悶不樂。車廂里，同赴嘉峪關的知青安在良默默關注著甘露。無微不至的關懷照顧，令甘露對其不再排斥。
在嘉峪關安頓下來後，甘露對安在良講訴了自己和小軍的感情。沉浸在相思之中的甘露，並沒有察覺安在良眼中掠過的失落……
甘露接到小軍來信，得知小軍地下作業需要手錶。安在良聽罷，毫不猶豫地將自己的積蓄盡數拿出。
甘露拿著湊齊的錢，踏上了前往縣城的四十里戈壁路……
與此同時，漆黑的隧道塌方，小軍和其他戰士的生命危在旦夕！
第4集
山坡上，連隊展開緊急營救，附近的鄉親們也紛紛伸出援手。
黎小軍點亮頭燈，清點人數過後，發現犧牲了兩名戰士。局部的塌方仍在繼續，小軍緊急部署，由小山東帶頭，率隊伍沿隧道緩緩向外移動。
再次埸方，小山東用身軀抵住落下的橫木，讓戰士們逐一從身下鑽過，自己卻光榮犧牲了。
塌方堵塞了隧道，黎小軍聽到附近有挖掘聲。奮力挖通之後，見到的卻是同困隧道的二班。此時，又一陣猛烈的塌方襲來……
與此同時，遙遠的嘉峪關，為黎小軍買表的甘露還沒有走到縣城……
三個小時過去，隧道內的空氣越來越稀薄。黎小軍和阮國慶背靠著背，之前的恩怨，已經煙消雲散。此時，小軍想起了父親的話：男人一生要經歷很多坎坷，萬事要靠自己。
再度塌方，阮國慶腿部受傷。小軍背著他往相對安全的地點移動。阮國慶問小軍此刻心中最想的人是誰。小軍回答是甘露。說罷便緩緩合上了眼睛……
遙遠的西北縣城，甘露傾盡所有買下寶石花牌手錶。為付郵費，甘露花光了回程路費，徒步踏上四十里戈壁路……就在甘露喪失意識，逐漸倒下的時刻，風沙中出現一個人影，正是牽著駱駝、迎了二十里路的安在良！精疲力竭的甘露終於昏倒在安在良懷中……
黎小軍眼前出現朦朧微光，隨後是嘈雜的人聲。小軍的意識逐漸恢復，他感到自己正被抬出山洞。放眼望去，周圍是漫山遍野的戰友和鄉親。
連隊放假，黎小軍來到川北兵工廠的門前。上樓的時候，小軍瞥見一位白發老人正在掃地。小軍在廠長辦公室等待半晌，門開了，白發的掃地老人進來，正是父親黎昂……黎昂決絕地和小軍劃清了界限。
作別父親，小軍來到嘉峪關，看到了與安在良相談甚歡的甘露。
第5集
久別重逢，甘露喜出望外，小軍卻顯得心事重重。回想甘露與安在良在一起的情景，小軍敏感的意識到事態發生了變化。
深夜，相思難眠的二人坐在夜空下賞月，緊握對方的手，二人依稀尋回了往日的甜蜜。
此時，同樣難眠的還有安在良，他擔心原本屬於自己的機會就要失去。安在良與黎小軍徹夜長談，他從容自信的態度讓黎小軍意識到，時間和距離會逐漸將甘露推向安在良。
清晨，當甘露捧著羊奶趕到小軍住處的時候，安在良卻告訴她，黎小軍已經走了。甘露沿著小軍離去的方向狂奔，卻再一次沒有趕上小軍的腳步……
幾個月後，提著行李的黎小軍走出北京站，他復員了。黎小軍首先來到甘家，卻沒有看到久違的甘媽媽。
回到家中，邱瓊告訴兒子，已經托黎昂的老部下為其安排了工作，在電影廠做保安。
甘媽媽做了一桌豐盛的晚飯，沒有等來小軍，卻等到了甘露的電話。甘媽媽含淚告訴女兒，小軍已經復員了。甘露在嘉峪關寢食難安，決定立即趕回北京。天亮的時候，安在良已將甘露送上開往北京的列車……
黎小軍請求母親託人將甘露也調回北京，卻遭到了邱瓊的訓斥。
甘媽媽想念小軍，卻沒有勇氣敲響邱瓊的家門，只得在大院門口等候。正逢小軍推車出門，小軍一聲親切的招呼，讓甘媽媽淚水縱橫……
為甘露煩悶的小軍騎車在胡同中閑逛，正逢兩伙青年打架。情緒焦躁的小軍喝退其中一夥，在另一夥的感謝和攀談中，得知為首的青年叫林子。
小軍與林子一夥相談甚歡，主動提出請大家去莫斯科餐廳吃飯。小軍喝得酩酊大醉，感到和這群兄弟在一起，心中暢快了許多。
第6集
回家之後，等待小軍的是母親無休止的牢騷。邱瓊勸小軍不要對甘露過於執著，不想喝得醉醺醺的小軍卻早已沉沉睡去。
甘露因中途下車方便，不僅錯過了火車，還遺失了行李。望著疾馳而過的列車，心中萬分焦急。
甘媽媽將小軍約到家中，為兩個孩子創造溝通的機會。可直到天色漸黑，卻依然不見甘露身影。甘媽媽再沒有挽留的理由，只得眼見著小軍離開。
甘露披星戴月地趕回家中，適逢小軍推車行至胡同口。二人相對半晌無語，黎小軍這才領會了甘媽媽的苦心。甘露看著小軍腕上的寶石花手錶，百感交集，撲在小軍懷中哭泣。小軍約甘露次日到家中見面，決心鄭重地請母親幫忙調動。
第二天，甘露如約而至，在黎家經歷了一場尷尬的會面。面對邱瓊話里話外的刁難，甘露強壓委曲，盡快禮貌地告辭。
甘露離開後，小軍與母親爭執起來。邱瓊反問兒子，是否真的決定與甘露過一輩子。小軍聞言反倒猶豫起來。
幾天後，邱瓊通知小軍已被電影廠錄用。林子等人在莫斯科餐廳為小軍慶賀。酒過三旬，小軍向兄弟們傾訴了心中的苦悶。回家之後，小軍再次要求母親幫甘露調動。邱瓊見小軍決心已定，出於無奈，勉強答應幫忙託人。
甘露多日未歸，安在良的電話追到了北京。甘露簡短地告知正在辦理回京手續，也許此後不再回嘉峪關……安在良放下電話，焦急得如熱鍋上的螞蟻一般
居委會每隔幾分鍾便叫甘露接一次長途。甘露難以擺脫安在良的糾纏，不禁心神不寧、坐立難安起來。敏感的小軍早已察覺甘露的異常。甘媽媽想盡辦法百般遮掩，卻還是被小軍接到了安在良的電話……
第7集
居委會，甘露無奈地再次接起電話。安在良問甘露是否因為黎小軍而選擇不回嘉峪關。甘露默認。安在良在電話中將多年來對甘露潛藏的感情一一坦白，並表示要呵護甘露一生。
甘露掛了電話，走出居委會。身後，電話鈴仍然執著地響著……
黎小軍來到居委會時，甘露已經離開。黎小軍聽到鈴聲遲疑地拿起電話。得知是黎小軍，安在良讓他轉告甘露，如果三日內他在嘉峪關城牆上看不到甘露的影子，第五日便到北京接甘露。
黎小軍回到甘家小屋，指責甘露腳踩兩只船。說罷憤然離去。
甘露來到黎家，黎小軍摘下腕錶還給甘露。甘露告訴小軍，這表是她走了四十多里戈壁路買的，差點因此賠上自己的性命。黎小軍聞言心軟。二人覺得能在北京相見已頗為不易，應該珍惜在一起的機會。
邱瓊回家，看到黎小軍和甘露，說已經托戰友幫忙寫了條子，看能否將甘露調回北京。看著二人欣喜的表情，邱瓊冷靜地告誡小軍，一旦甘露調不回來，二人依然面臨分手。
來到安置辦公室，負責人一見甘露動了色心，對甘露動手動腳起來。甘露忍無可忍，狠狠地扇了負責人兩記耳光。甘露平靜地對安置辦負責人說，感謝他幫助自己做出了決定……
從辦公樓出來，看著黎小軍一臉關切地迎上，甘露內心升起一陣酸楚。但她並沒有將實情告訴小軍。在飯店吃飯時，黎小軍再次問起工作安排的事，甘露借故離開了……
甘露說想聽黎小軍拉手風琴，黎小軍來到甘露家，一家人靜靜地聽著悠揚的琴聲。
此時，安在良推門走了進來，要將甘露接走。甘露含淚告訴安在良，其實她早已買好了回嘉峪關的車票……
第8集
黎小軍並不知道，自己今後的命運異於常人的難測。如果與甘露在一起，也許會一輩子安居克己，但這樣的生活卻並非他的理想。送別甘露和安在良的小軍，已經踏上一條前途未卜的道路……
沒有甘露的生活依舊多彩，小軍時常與林子等人在莫斯科餐廳歡聚，深得林子姐姐和其女同學的歡心。不久，好運到來，一位導演看中小軍，邀其扮演一位美軍少校。小軍拿到一部正規的電影劇本。
小軍向導演要來幾張電影票，邀請朋友們看電影。人多票少，眾人偽造了幾張電影票，矇混進場。在查票人員的呵斥下，大家狼狽地逃出電影院，卻毫不影響年輕帶來的愉快心情。
小軍將演戲的好消息告訴朋友們。起初大家難以置信，直到小軍拿出劇本，眾人才歡呼雀躍起來，一窩蜂來到黎家。大家分飾劇本上的人物，嬉鬧著為小軍配戲。林子卻表示小軍並不像美軍少校。在小軍再三追問下，林子指出小軍的鼻子不夠高挺。
直到邱瓊回家，眾人作鳥獸散。邱瓊告訴小軍，父親和曉伍即將回京。小軍滿心想著林子的話，告訴母親要去醫院整形墊鼻子。
黎小軍獨自來到醫院，與分診的護士搭訕，了解整形手術的相關情況。本以為會遭人反感，不想護士口罩上露出的一雙美目，唯獨對小軍顧盼流芳。
小軍介紹自己是電影廠演員，護士興致勃勃地詢問了拍電影的情況。二人你來我往相談甚歡，直至醫院下班小軍也沒有走進診室，反而與護士秦倩約好一同回家。
當小軍再次睜開雙眼，已經是在醫院的病床上。望著病床邊笑意盈盈的秦倩，蕭軍早已忘記傷口的疼痛，感覺如沐春風一般。
醫院內，秦倩徹夜守護，無微不至的照顧小軍；議員外，她還在為難的應付著自己的男友——高乾子弟大吉姆。
第9集
秦倩不斷敷衍著霸道的大吉姆，同時又對小軍的女性朋友充滿妒意。望著為自己忙碌和吃醋的秦倩，黎小軍春風得意。
小軍和秦倩很快確立戀愛關系，閃電般如膠似漆。甜蜜之餘，小軍時常感到秦倩有些神秘，時而消失時而出現，並對自己的經歷諱莫如深。
林子偶然撞見小軍與秦倩親昵的場面。他悄悄告訴小軍，兄弟們曾為秦倩打過一架，並奉勸小軍當心。小軍聞言毫不在意。林子對小軍說，家人已經安排他去當兵。想到兄弟即將分別，二人均感依依不捨。
秦倩終於和大吉姆提出分手。大吉姆堅決反對，並出惡言威脅。
小軍出院，兄弟們到黎家為其慶賀，同時也為林子餞行。小軍打電話邀秦倩參加聚會，聽到的卻是秦倩同事似有隱衷的支應。小軍感覺有異，放下電話直奔醫院。
醫院里，秦倩遭到大吉姆威脅。二人糾纏之際，黎小軍趕到。面對抉擇，秦倩緊緊靠在小軍身邊。大吉姆憤然離去。秦倩將小軍帶回家中，告訴小軍，自己家在外地，獨自在京有諸多困難，只想找個可靠的人託付終身……
此刻，樓道里的電話鈴聲不斷響起。秦倩一臉無助地望著小軍。小軍接聽電話，接到大吉姆的挑戰，二人相約在公園決一勝負。
正在收拾行李的林子接到小軍電話，作別白發老母，與小輝等一眾兄弟紛紛離家，四處集結人手……星夜趕往公園與小軍匯
大吉姆率人趕到，當面便是一拳。埋伏在林叢中的兄弟們沖出，一場群毆不可避免……
凌晨，看守所內，小軍從牆上唯一一扇小窗向外望去，天剛蒙蒙亮……
公安人員來到黎家。剛剛回家的黎昂接到通知，迅速趕往公安局了解情況……
第10集
拘留室內，眼見已經過了新兵集合時間，林子十分焦急，與同屋的羈押人員發生摩擦。二人勢單力孤，又挨了一頓毒打。
大吉姆有很深的家庭背景，迫於壓力，警方迅速定案。黎昂得知，由於案情性質惡劣，小軍林子和小輝強制勞改三年。
雖然刑罰無法更改，但黎昂堅決要求見兒子一面。
見到黎昂，小軍樂觀地以為父親是來接他出去的。黎昂告訴小軍要強制勞改三年，讓兒子堅強。派出所問黎昂是否簽字。不簽就表示斷絕小軍和家庭的關系；簽了家庭就要受到諸多不良影響。黎昂毅然簽上自己的名字。
拘留室內，林子喊人放他出去，他依然盼著趕快去當兵。與此同時，新兵站早已空無一人，只剩下林母孤零零地抱著兒子的行李。
邱瓊聽到兒子勞改的消息，立即歇斯底里。此後很長一段時間，神智均未恢復清醒。
茶淀勞改農場，黎小軍覺得自己蒙受了不白之冤，一心想要上告。小軍和管教談，和其他一切能說上話的人談，卻始終無人理會。
最讓黎小軍難過的是，林子自從進了農場便一直躲著他，再沒有和他說過一句話
黎小軍因為勞改過於勤懇，致使其他勞改人員難以偷懶，逐漸招來旁人的記恨。
到了接待日，勞改農場四處洋溢著喜慶的氣氛。黎小軍也滿心期望地等候家人探望。眼見其他勞改人員一一與家人會面，卻唯獨未見黎家來人。
第11集
曉伍到醫院找秦倩，秦倩卻不願出面。曉伍只得帶話說哥哥惦記秦倩。
邱瓊精神失常越來越嚴重，家人束手無策。
黎小軍的信寄到甘家，甘媽媽對小軍十分關心，堅持讓黎曉伍念給她聽。從信中得知小軍已經交了新女朋友，甘媽媽隱隱感到小軍和甘家緣分已盡。
農場伙房丟失一般菜刀，教官緊急查鋪，菜刀在黎小軍床墊下找到了。所有人都知道這是大青陷害，但受苦的卻是小軍。管教罰他每日搬磚三萬塊，關小號十天。
黎小軍為了排解心中的憤懣每天拚命搬磚，身體不適時咬牙硬撐，終於病倒。
崔管教回到農場，發現了大青的陰謀，將大青關進小號，接替黎小軍搬磚。
崔管教告訴黎小軍，自己為他的事到法院反映情況，但卻沒有任何結果，勸黎小軍認命。
崔管教通知病床上的黎小軍，他已患上肝炎，需要立即保外就醫。讓他出去後里女人遠一些，不要再惹事端。
大院的武處長通知黎家小軍保外就醫，同時表明大院容不得勞改犯，黎曉伍的工作也將因此受到影響。
黎小軍和林子小輝告別，二人鼓勵他出去後和秦倩再續前緣。
崔管教告訴黎小軍，保外就醫的通知三天前就發到黎家了。但當黎小軍走出勞改農場時，門外卻空無一人……
回程的路上，崔管教驅車趕來。他見沒人來接小軍，特意趕來送他一程。崔管教叮囑小軍，不要因此感到失望，出去一定好好做人。小軍充滿信心地答應下來。
黎小軍徑直來到醫院。秦倩一見小軍立即驚呆。他告訴小軍，二人已經不可能了……
第12集
黎小軍親眼看著秦倩和另一個男人相擁走遠。遠遠地聽見秦倩告訴那個男人，黎小軍只是她的病人。
心有不甘的小軍追到秦倩住處，秦倩承認對不起黎小軍，但也告訴他，不是每個女人都會為了愛情結婚……
黎小軍落寞地回到家中。曉伍見到哥哥非常高興，母親邱瓊卻因精神失常已經認不出自己的兒子，父親甚至沒有跟他說一句話……
吃飯時，邱瓊痴痴地盯著黎小軍，說，黎昂你多吃點，一碗面怎麼夠？小軍在監獄里肯定比你吃得多，你再不多吃點，小軍都把面吃光了……小軍聞言，百感交集。
黎小軍雖然身在家中，卻時刻感到自己已被排除在家庭之外。漸漸地，他明白這個家已經呆不下去。曉伍找工作屢屢失敗，正是因為政治面貌不清白——有一個勞教的哥哥。此番工作剛有眉目，親人這一欄卻還不知道該怎麼填。
黎小軍和父親進行了一次談話。小軍只說自己是保外，並沒說自己是因患上肝炎保外就醫。父親問起他和秦倩的事，叮囑他以後看人要謹慎。
小軍向父親要來家中另一處住所的鑰匙，他決定搬出去住，和家庭斷絕關系，不再連累家人。父親於心不忍，黎小軍卻對父親說，是您教會我男人要承擔責任。
黎小軍回到家，從曉伍抽屜中取出大院秘書科的工作表格。在家人一欄，工工整整地填上父母的身份，並在自己名字後面，寫上了已斷絕關系。
黎曉伍進屋，看到這一幕十分傷心。
拿著妹妹給他的十元錢，黎小軍頭也不回飛奔出大院。
黎小軍坐上開往電影廠的公交車，意外結識了歌唱演員査建英，二人相談甚歡。黎小軍來到原單位，想找份工作，不想卻被人轟了出來。
第13集
小軍來到昔日的工作單位，眾人對其避之不及。小軍向科長表達了自己的意願，卻遭到無情拒絕。
公車上，査建英遠遠望著黎小軍。小軍摸遍全身口袋，並沒有找到零錢。猶豫再三，小軍終於將十元全部家當放回兜里。不巧正趕上查票，小軍被檢票人員揪出，頓時感到無地自容。關鍵時刻，查建英站出，從兜里掏出一張車票，說這是黎小軍的票，說罷晃了晃自己手中的軍人證，為黎小軍解了圍。
下車後，小軍堅持將車錢還給査建英。為破開十元錢，小軍不慎上了小偷的當，最後的家當也被悉數卷跑。黎小軍對小偷窮追不舍，不僅為了追回十元錢。他將滿腔忿悶轉向那個盜走他生活底線的人。漸漸地，小軍感到眩暈，是疲憊和肝炎導致的體力不支，小軍跟丟了小偷……
小軍氣喘吁吁地蹲下，一個狡黠的孩子走到他身邊，說如果小軍給他買玩具，就領他去找小偷。小軍立即答應。孩子將他領到一所空房間內，小偷果然在此。小偷掏出刀子，小軍反倒逼上前去，說有種扎死我，為十塊錢搭條人命！小偷聞言崩潰，認錯還錢。
黎小軍捏著追回的十元錢，給孩子買了四塊八的玩具。
黎小軍找到査建英，雙腿一軟倒在竹椅上睡著了。醒來看到査建英還在，小軍告誡査建英，自己患有肝炎，身上只有五塊一角五分錢，還是個勞改犯保釋犯。他讓査建英離自己遠一點。
甘家口八號院居委會內，管片民警小吳來與邊大媽了解管片情況，說院內來了一個勞改保釋犯。
部隊小禮堂，査建英所在的文工團正在開會。散會時，馮團長要查建英留一下，並將國家級男高音徐健博介紹給査建英，讓二人好好相處。
吳警官一邊吃飯一邊詢問小軍情況。小軍從當兵的經歷開始，如實匯報，眼睛卻直盯著吳警官的面條。吳警官讓小軍每天寫一份思想匯報，並且晚上八點之前必須回家。小軍一一應承。
查建英和徐健博在部隊大院漫無目地行走。徐健博提議為査建英表演自己獨創的花腔男高音。

E. 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。

不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。

二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節

當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。

在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。

《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。

回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。

有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。

《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。

三 《大地》：農婦土地與原始情感

馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。

《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。

《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。

四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情

到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。

《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。

似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同

如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。

《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。

不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。

六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機

對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。

影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。

其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。

加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。

顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。

影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。

並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。

希望對您有幫助。