台灣以鄭智化為原型的電影

Ⅰ 微電影守望觀後感800字

守望觀後感
當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。
林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……
我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要更多的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。
選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」
選擇「逃避」，也許你將一生碌碌無為，反之，也許我們可以獲得機會，我們可以提高意志，我們可以創造奇跡……就好像現在，我寫下一篇讀後感，我經歷了一次讀書的思考，享受了一次心靈的洗禮，我給自己製造了一次鍛煉的機會，我也相信我的明天會更好。

Ⅱ 電影《萬里歸途》有哪些戳中淚點的細節

宗大偉即將被叛軍槍決，每一秒都是淚點
彼時的宗大偉（張譯 飾演），內心極度混亂，一萬種思緒萬馬奔騰。

有對家人的牽掛、惦念，有對叛軍的憤怒、不懈、不屈，更有面對危險時誓死守護自己同胞的堅定信念……

男演員張譯此時的心情，已經無需語言，他的每一個眼神都是一場戲，每一個眼神都直戳淚點。

怪不得有網友忍不住驚呼：張譯是長在我的淚點上了吧？

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第二個淚點：王俊凱、張譯、司機大叔在車內聽《星星點燈》
經過一番鋪天蓋地的戰火紛飛、炮聲隆隆、血肉殘暴，人們的緊張心情幾乎達到頂點。

宗大偉（張譯 飾演）拚命為同胞們打開一條「回家的生命通道」，勝利完成上級交代的最後任務。此時，他大可順便跟著大家一同撤離、一起回家，去守護一直等待他的妻子陳悅（萬茜 飾演），與妻子一起迎接馬上出生的孩子。

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可是，宗大偉（張譯 飾演）卻毅然放棄這一切本可唾手可得的安全和幸福，反而與王俊凱，坐上司機大叔瓦迪爾的越野車，絕塵而去，一路逆行。

此時，音樂響起，竟然是鄭智化的《星星點燈》。

星星點燈，照亮我的家門。讓迷失的孩子，找到來時的路……

舒緩而激昂的音樂，三個人的笑臉，讓人忍不住潸然淚下。

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要知道，他們極有可能是在奔赴死亡，不是去回家團圓啊！或許，這是他們最後的輕松和歡樂。從此，他們就會和這個世界告別。

尤其是，最後，叛軍把司機大叔扣住，用俄羅斯輪盤來賭他和宗大偉（張譯 飾演）的性命。

誰能想到，司機大叔想也不想，就毫不猶豫立刻拿起手槍，對准自己的腦袋扣動扳機，一聲清脆的槍響，「司機大叔」慘然倒下。

Ⅲ 獨立時代的影片評價

《獨立時代》：一部試圖偉大的電影
在帶著《獨立時代》前往康城參賽之前，楊德昌專門寫了一篇文章，裡面說道，「這部電影的主題是『我們』，迄今西方尚未有緣一識的我們那最隱私的一面。」這樣的表白極容易讓人聯想到所謂的「他者印象」——出現在權力關系、支配關系和霸權關系中的羅曼司、異國情調、美麗的風景、難忘的回憶、非凡的經歷，或者是東方之壯麗、殘酷和縱欲。當然，楊德昌在這里不是投合，而是自省。在他看來，文化立場的差異性後果不僅沒有帶來多元的豐富，反而在交流中設置了透明的過濾柵欄。在這樣的狀況之下，「東西雙方自我反省的努力必須是相互的，沒有這種雙方自我檢討的努力，一切文化的交流及溝通都將毫無意義。這部電影，代表了我在東方的這一半世界裡，向這交流溝通的努力付出一己之責。」
這樣的宏旨大意對於一貫嚴肅的楊德昌來說，並不顯得過分。相反，倒是影片的「活力喜劇」風格有一點異樣。事實上，在此之前的「台北三部曲」，《海灘的一天》、《青梅竹馬》和《恐怖分子》，以及後來的《牯嶺街少年殺人事件》的確可資證明他是台灣地區最優秀的導演之一。而《獨立時代》的審思姿態則證明了楊德昌作為文化先鋒的敏銳的感受性與責任心。在臨行康城之前，他慷慨而悲壯地宣稱，「這部電影談的是我的信念，不論最後我們賦予『人』這個名詞是何等地定義，我都深信我們都屬於同樣的人類。如果不然，我們又何必拍電影？如果我們的思想不能在共同的基礎上交流，國際影展還有什麼意義？」可惜《獨立時代》無功而返。
這種遺憾當然不能代表什麼，但《獨立時代》的確只是楊德昌的一部試圖偉大的電影。 《獨立時代》:台北版的「清明上河圖」
台北是一個現代的大都市，在經濟高度發達的今天，他們的生活面貌是什麼樣子的？我不可而知。自從台灣想從中國分裂出去開始，我對台灣便沒有什麼好感。但是，畢竟都是中國人，在經濟高度發展的過程中，我們似乎在生活或工作中都面臨著很多相似的地方。台北人的生活，或許是我們一個很好的參照對象。而把他們生活展現給我的，便是楊德昌。
對於台灣電影，我以前不怎麼了解，只是覺得他們的文藝片拍的有唯美和人性的感覺。除了候、楊和李三位大導演，其他的導演我幾乎不涉獵。可是，我最喜歡的楊德昌導演已經去世了。
在眾多電影中，楊德昌的電影卻是我每每回味的對象。《獨立時代》是他1994年的電影，我已經看了多遍，之所以沒有寫一些感想之類的話，是因為我似乎覺得自己並沒有完全明白很多東西，而隨著時間的推移，我覺得有必要先將我現在的一些感悟記錄下來，因為，記憶會隨著時間而發生某種偏差。
看了楊德昌的《一一》、《麻將》，再回過頭來，看他最早的電影，才發現他先前的作品一樣的精彩，只不過在敘事風格上更為寫實。而我把《獨立時代》也概括為台北版的「清明上河圖」。
在90年代，作為「亞洲四小龍」之一的台灣，經濟實力在世界上佔有重要的地位，與美國和日本之間的經濟貿易帶動了人民生活水平的極大提高，因此，也帶來了文化上的沖突。台灣自從離開大陸後，他們對於中國古典文學的普及一直都沒有中斷，而這一點似乎是大陸所不能及的。在古典思想和現在思想的激烈對抗下，在金錢和內心的激烈比拼中，這到底是一個什麼樣的社會？《獨立時代》似乎給我們了一些參考。
影片開頭引用《論語》子路篇中一段：子適衛，冉有僕。子曰：「庶矣哉！」冉有曰：「既庶矣，又何加焉？」曰：「富之。」曰：「既富矣，又何加焉？」（大體意思：孔子到衛國去，冉有是作為隨從並駕車。孔子到了衛國看到人很多就發了一句感慨：「人真多啊！」 冉有就問：「人多了以後，應該如何啊？」孔子就說：「讓他們富起來了！」 冉有又問：「人富了以後再如何啊？」）不過在這里，楊德昌省略了孔子的話：「教之。」
然後緊跟著，字幕上就是「兩千多年後，台北在短短二十年間變成世界上最有錢的都市。」這兩段話連起來，那麼影片所要描述的故事自然就很清晰了。台北就是那個衛國，可是誰是孔子？
隨後，一個「電影導演」的自白，更像是楊德昌對自己的「嘲諷」。話語中由電影到政治，把整個台灣的政治環境用簡潔的話進行了概括。「大同世界」這四個字，讓我想起了鄭智化的《大國民》。其實，台灣的政治從來都是一鍋粥，從來都是搞一些笑話出來。也正因為如此，一個地區的政治亂了，人自然亂了，有了錢又能如何啊？
片名的英文似乎告訴了我們：智者的困惑。那麼楊德昌現在正想用自己的鏡頭去解答這個問題。因此，從一開始，我就覺得楊德昌的這部電影就要完成這樣一個目的：他想讓我們在富裕之後有所考慮，找到自己繼續生活的動力。而不是像《麻將》中那樣：很多人都不知道自己想要什麼，都是靠別人告訴他。
在這幅巨大的「清明上河圖」中，生活著這樣一群人，我們似乎在他們身上可以找到自己的影子。我發現我說的越多了，越是畫蛇添足，我於是將每個影片段落的標題貼了出來。有的話說多了就失去了它的意義，而真正的樂趣在於各人的理解。
其實，看這樣的電影，我的心是沉重的。在這樣的人之間，我不但找到了自己的影子，也看到了自己的一些困惑。而如何將這樣的困惑的生活化解掉，我只有自己去體驗。
任何事情都是靠自己走，電影只是一種參考，就如書籍一樣。而「清明上河圖」也只能作為一種借鑒。其實，每個人都能成為自己的「孔子」，而每個人都能在生活中獲得更多的樂趣。
我並沒有找到最後的答案，因為很多東西根本沒有答案。就借用孔子的「智者不惑」來說吧，我們必須為自己找個理由活下去，做一個「智者」，這樣才會沒有太多的困惑。（作者：四少）