高潮寄宿房電影中文字幕

1. 找一部美國高中生電影

◆ 片 名：少年特工科迪 / 英文：Agent Cody Banks / 原名：Cody Banks
◆ 導 演：Harald Zwart
◆ 主 演：Frankie Muniz Angie Harmon 希拉里·杜夫（Hilary Duff） Martin Donovan
◆ 類 型：動作（Action） 喜劇（Comedy） 冒險（Adventure） 家庭（Family）

◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米高梅（MGM） ◆ 首映日期：2003年3月14日
◆ 製作公司：米高梅（MGM） ◆ 製作成本：$28 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 本站評分： ◆ 首映票房：$14,064,317.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG 級 ◆ 全美票房：$47,938,330.00 (單位：美元)
◆ 片 長：110 分鍾 ◆ 海外票房：$10,900,000.00 (單位：美元)
◆ 官方網站：http://www.mgm.com/agentcodybanks

對於他的家庭和朋友來說，科迪·班克斯(弗蘭奇·莫尼茲飾)是一個再普通不過的少年。他喜歡玩滑板，討厭數學，並且和所有同齡男孩子一樣，在喜歡的漂亮女孩面前顯得份外笨拙。但其實科迪擁有一個天大的秘密：他是受過中央情報局訓練的職業小特工！

可以說，科迪擁有所有男孩夢想的那種生活：可以像特技演員一樣飛速飆車，可以擁有各種各樣精良的先進小武器，而引領他加入這個陣營的導師洛妮卡(安吉·哈蒙飾)是個火辣辣的性感女郎。但當科迪興奮地接到平生第一件任務時，他發現事情遠沒有想像中那麼輕松——他必須克服自己的羞怯去接近學校里最受歡迎的女孩娜塔麗(希拉里·杜夫飾)，中情局懷疑娜塔麗的科學家父親在秘密的研究一種足以毀滅整個星球的先進武器。

為了拯救全人類，科迪需要動用他的一切所學和自己的聰明才智，來阻止這項瘋狂的恐怖計劃。當然還有，追到讓自己墜入情網的女孩——娜塔麗！

[小號007，實現兒時夢想]

製片人之一的迪蘭·賽勒斯(Dylan Sellers)表示自己從一開始就被這個影片的獨特創意所吸引，他說：「最吸引我的一點是，影片的主人公雖然是一個小孩子，卻是一個接受過美國最高情報機關嚴格訓練的秘密特工，而並非是什麼其他虛構的不知名情報機關(暗示與《特工小子》系列的不同)。這是一個我以前從未見到過的想法。」而當他聽到本片主演弗蘭奇·莫尼茲很早就對此劇本感興趣，就更加堅定了他排攝這樣一部電影的決心。

而另一位製片人尼克更是對本片的受歡迎充滿信心。他說：「每一個人在年輕的時候都會擁有一個稱為秘密特工的夢想。所以我們每一個人的內心都渴望融入這部電影，幻想成為主角，打倒壞蛋拯救世界。而當這個普普通通的男孩科迪最終完成了這一切，所有觀看的人都一定有夢想實現般的快樂。」

在與米高梅公司接洽後，米高梅立刻表現出強烈的興趣，認為這將是一個非常看好的題材。雙方在影片還未拍攝完成時候，就已經計劃要把「科迪·班克斯」這個題材當作另一個小號的「詹姆斯·邦德」來培養了。

的確，無論是硬體——飛車、雪地追蹤、精良先進的各種武器設備的展示，還是軟體——邪惡的組織、拯救國家、抱得美人歸，本片都與《007》系列有千絲萬縷的聯系，只不過故事的主人公變成了一個英俊少年。

[詼諧導演+精彩演員]

本片的賣點，除了以上這些，還有它自己的獨特詼諧的風格。導演哈洛德·茲瓦特善於表現自己歐洲導演的獨特黑色幽默和搞笑技巧，這一點從他的上一部影片《麥克庫之夜》當中就已經很好的表現出來。

主演弗蘭奇·莫尼茲將這部電影當作自己事業一次飛躍的機會，一次新的嘗試。「我認為這個角色真的很酷，我從來沒有拍攝動作片的經驗。我看了馬特·達蒙的《波恩的身份》，感到當個特工真的很有面子，所以我就來了。幫助女孩子，拯救世界，精緻的跑車和武器，這一切都太棒了。」

今年17歲的莫尼茲8歲起就開始接觸舞台劇，他主演的電視系列喜劇《Malcolm in the Middle》曾為他贏得一次艾美獎提名和兩次金球獎提名。電影方面，他的作品包括《家有跳狗》(My Dog Skip)、《超級大騙子》和《狂野的青春》(Deuces Wild)等，是前途頗為看好的新人之一。影片開拍前有報道說，米高梅為請到莫尼茲為他開出了200萬美元的天價，這條新聞一經披露，立刻轟動一時，莫尼茲是否值得如此大手筆、莫尼茲會成為下一個范·迪索嗎之類的疑問層出不窮，這個答案相信很快就會揭曉。

女主角的人選，其實是製片人迪蘭的8歲女兒娜塔麗決定的，是她向自己的父親推薦了希拉里·杜夫。為了表彰女兒的功勞，女主角的名字被改成了現在的娜塔麗。希拉里·杜夫，是迪斯尼頻道的王牌電視劇《Lizzie McGuire》的女主角Lizzie，在美國屬於家喻戶曉的少女明星，接下來她還將主演《Lizzie McGuire》電影版。

[評價一般 前景不錯]

與製片、發行方面的樂觀不同，各主要專欄影評家對本片的評價並不是很高，認為缺乏想像力與激情，拼湊各類間諜題材，尤其讓人想起《特工小子》、《007》兩個先前的系列。只有《綜藝》雜志表示本片是一部近期難得的適合青少年觀看的充滿趣味的影片。

但是投資2000萬美金的「小間諜」，在相對平靜的3月檔期，應該還是具有相當競爭力，並且受眾范圍非常大，應該說收回成本甚至小小盈利一筆，都不會太過困難。而它的續集，在那個時候也是可以預期的。

片名：Agent Cody Banks 2: Destination London
譯名：少年特工科迪2：目標倫敦
導演：凱文·艾倫 Kevin Allen
主演：弗蘭奇·莫尼茲 Frankie Muniz
安東尼·安德森 Anthony Anderson
漢娜·斯皮爾里特 Hannah Spearritt
丹尼爾·羅巴克 Daniel Roebuck
類型：動作/喜劇/家庭/冒險/偵探
級別：PG(暴力動作/粗魯幽默)
發行：米高梅影業 MGM Pictures
映期：2004年3月12日
官方網站：http:// www.agentcodybanks2.com

◆劇情◆

少年特工科迪又回來了！

繼第一部中由邪惡勢力手中拯救世界之後，科迪·班克斯(弗蘭奇·莫尼茲飾)又開始了新的征程。這次由於一名中情局資深特工的突然變節，竊取了一份絕密圖紙並逃往霧都倫敦，致使國家利益再次受到威脅。科迪臨危受命秘密前往倫敦力圖完璧歸趙。

抵達倫敦的科迪以一名學生的身份隱身於一所音樂寄宿學校當中。在絕密圖紙被賣給意圖控制世界的邪惡魁首之前將其攔截是不得已的選擇。如此重任之下，科迪必須嚴密守護著自己的真實身份，逐步接近嫌疑人的藏身之處，追蹤所指目標，甚至要日臻完善自己的小提琴演奏技術以免引起同學們的懷疑。全新的目標，高潮迭起的喜劇動作，激動人心的追逐場面，再加上滿口搞笑的德里克(安東尼·安德森飾)以及同路人艾米麗(漢娜·斯皮爾里特飾)的遭遇，少年特工面臨的挑戰一點都不比詹姆斯•邦德的少。

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◆第一感覺：狐尾續貂？◆

2003年3月，米高梅影業成功地推出了少年間諜類搞笑片《少年特工科迪》。這部以一個深藏不露的少年特工那拯救世界與英雄美人的俗套經歷為主旨，夾雜著爆笑與荒誕不經的意外，直至雪地追蹤精良武器展示等輔料的補充，成效斐然。2500萬美元的最終投入，近4500萬美元的票房產出，使諸位製片人心猿意馬，終有續片誕生的最直接原因。

拋去第一部的影響力，各位精明於計算的出資人似乎並不理會墨守成規的代價。所以僅僅是在第一部的基礎上追加了100萬美元的預算。此外所做的工作是豐富了的爆料劇本，增補了的適合各種年齡人欣賞的動作鏡頭，在肢體喜劇表現方面也確實有了長足的進步。而對於那些被第一部感染過的影迷們有理由對之寄予熱切的期待。

從2003年6月13日的開拍，直至同年8月8日的初步完成，短短兩個月的功效任誰都會對影片質量產生懷疑。而且《少年特工科迪》中的那個善於展示自己獨特黑色幽默和搞笑技巧的導演哈洛德·茲瓦特也退出了續片製作。茲瓦特的解釋是無法與製作公司在拍攝預算上達成共識，區區100萬美元的追加投入完全束縛住了他創新思維與製作激情，「製作公司對收益的關切顯而易見，這也就是為什麼商業運作與製作思路有時會難以相互包容的主要原因，對我來說最好的方式就是放棄。」茲瓦特就是這么想的，也是這么做的。所以也就成全了名不見經傳的威爾士導演凱文·艾倫。

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◆第一視角：組合搭檔◆

或許希拉里·杜夫與安吉·哈蒙(首部中的兩位主演)都可以被忍痛割愛，但無論如何弗蘭奇·莫尼茲的地位是絕對不可取代的。來自美國新澤西州的18歲少年弗蘭奇出道時尚不滿10歲，數十部影視作品的成績單，與蘇菲·瑪索等大牌的合作經歷，乃至包括一次艾美獎和兩次金球獎提名在內的十數次榮譽歷程，都使僅以年齡品評個人是非的觀點變得那麼不可信。《少年特工科迪》是依靠動作片的魅力吸引了弗蘭奇的加盟，而續集則充斥著再接再厲的味道。靈動飄逸是少年的天性，酷愛高爾夫與籃球的弗蘭奇更是動作片的推崇者，5歲時是爺爺給了他高爾夫的靈感，「科迪」則實現了一個少年人的夢幻之旅。

美國家喻戶曉的少女明星希拉里·杜夫的退出對美國影迷來說有種患得患失的感覺，幸好替補人選選中了同樣青春靚麗的漢娜·斯皮爾里特，總算有所彌補。金發碧眼、秀麗出眾的漢娜原本痴迷於體育運動，12歲時突然開始對演戲再見鍾情，不懈的努力加上外在的條件使其順利進入了演藝圈。此外，漢娜還是美國「Sclub7」音樂組合中的一員，甜美的聲線又是一種錦上添花。

德里克的扮演者是34歲的黑人演員安東尼·安德森，身高178cm、兩個孩子的父親的身份使他看起來表裡如一的憨厚可愛，《一個頭兩個大》、《驚聲尖叫3》、《理發店》以至李連傑的《致命搖籃2》中都有安德森的手筆表現，這么有特點的演員確實有種使人過目不忘的意思，也起到了某種搭配的作用。

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◆點評◆

《少年特工科迪》上映時，各影評人士對其一直保持著低調，都感覺如此一部東拼西湊出來的間諜爛片毫無市場可言。票房是硬道理說明影評人的影響不大，因此也更增加的製片人的信心。《目標倫敦》是乘勝追擊的產物，收回成本問題不大，再有突破就不大可能，這要完全取決於主演們的表現。

調換女主角是「007系列」的傳統，本片也有意無意中發揚了這種傳統，不過希拉里·杜夫的影響依舊，這也是最讓影迷接受不了的事實，而對漢娜則是一種考驗。

2. 哈利波特前五部電影劇情（高分！！！）

《哈利-波特與魔法石》改編自英國女作家J.K.羅琳(J.K.Rowling)的《哈利-波特》系列小說。該系列小說已被翻譯成46種文字，銷量超過1億冊,被評為最暢銷的4部兒童小說之一，有可能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象以來最成功的兒童產業。本片是《哈利-波特》的首部銀幕作品，耗資達1.25億美元。影片描寫11歲的哈利-波特從小被人家當成怪胎，他一直以為自己只是一個平凡的小孩，直到他收到來自魔法學校的入學通知書，帶領他進入神奇的魔法世界，他的人生才從此有了重大的轉變。

1.劇情簡介《哈利-波特與魔法石》

從小寄養在姨丈家裡的哈利波特，飽受姨丈一家人的歧視與欺侮，然而就在11歲生日那天，哈利波特得知了自己的身世，他的生活也隨之發生了天翻地覆的改變。原來，哈利的父母是兩位善良的巫師，在同壞人的較量中被對方殺害了。

為了繼承父母的遺志，哈利來到了英國一所專門教授魔法與巫術的霍格華茲寄宿學院。進入霍格華茲學院後，哈利成了格林芬頓一年級新生，與羅恩、荷米恩成了形影不離的好朋友，許多成為魔法師的課程正在等著他研習，有飛行課、黑魔法防禦術、魔葯學與變形魔法等等，當然還有讓所有巫師瘋狂的魁地奇球賽。

在一次與同學的爭執中，哈利表現出超乎所有人想像的飛行技能，連他自己都很意外，傳授飛行技術的麥康娜教授因此推薦他加入格林芬頓魁地奇球賽的隊員，另一方面，魔葯學的教授史納皮，似乎總是對哈利不友善，除了在課堂上刁難他外，還處處找哈利的麻煩，但是，哈利發現史納皮嚴詞威脅著懦弱的屈拉教授，甚至石內卜腳上三頭犬的咬痕，更可以證明哈利的推斷是正確的：有股邪惡的陰謀在平靜的霍格華茲里悄悄地滋長著，史納皮似乎就是這一切的關鍵人物。

哈利被邀請到霍格沃茨學校，成為了巫師學校的一名學生。得知魔法石受到威脅，他與羅恩赫敏歷經各種機關最後使魔法石沒有落到伏地魔的手中。

2.劇情簡介(哈利·波特與密室)

哈利受到小精靈多比的阻止後仍回到學校，學校發生了一系列「恐怖」事件—學生莫名其妙被石化，牆上出現了恐怖的血字...人們懷疑是蛇怪所為，但偏偏哈利會蛇語。原來是伏地魔把自己年輕時的靈魂碎片保存與日記中，利用日記控制了羅恩的小妹妹金妮。哈利通過赫敏的指引進入密室，在鄧不利多鳳凰的幫助下用格蘭芬多劍殺死了蛇怪，毀滅了日記本，解救了金妮。

3.劇情簡介(哈利·波特與阿茲卡班的囚徒)

在姨媽家裡過暑假，真是一件非常糟糕的事情，哈利·波特不但離開了他的好友，還不得不整天受麻瓜們的折磨。直到他13歲的那天，一切徹底地改變了。那天凌晨，哈利收到了好友赫敏和羅恩送來的生日禮物，他顯得非常開心。剛好，這一天，瑪格姨媽要在這里住一個星期，她惹怒了哈利，於是，哈利一氣之下把她變成氣球飛上了天。<br> 哈利自己也從姨媽家裡逃了出來，他正孤單地在午夜的街上走著時，看見了一條可怕的黑狗。幸好這時一輛魔法世界的騎士巴士及時趕到，救起了哈利，並把哈利帶到了倫敦。在倫敦，哈利度過了一段逍遙快樂的日子，他不僅見到了許多希奇的魔法物品，還完成了自己的論文，奇怪的是，他也遇見了一本名為《死亡預兆》的書，封面就是他離開姨媽家的那天晚上看到的黑狗，一種不祥的預感使哈利感到會有可怕的事情發生

得知阿茲卡班罪犯小天狼星逃出監獄，而哈利等人在去霍格莫德時無意中聽到是小天狼星背叛了哈利的父母，使其遭到了伏地魔的殺害。後來小天狼星出現，點明了事情真相-他沒有被判哈利的父母，而是小矮星彼得背叛後將一切罪名轉移到了他的身上。後來哈利等人利用時間轉換器解救了被發現關在學校的小天狼星。

4.劇情簡介(哈利·波特與火焰杯)

哈利·波特在霍格沃茨魔法學校經過三年的學習和磨煉，逐漸成長為一個出色的巫師。新學年開始前，哈利和好朋友羅恩、赫敏一起去觀看精彩的魁地奇世界盃賽，無意間發現了消失十三年的黑魔標記。哈利的心頭籠上了一團濃重的陰雲，但三個少年依然擁有他們自己的天地，霍格沃茨是他們心目中永遠的伊甸園。然而，少男少女的心思是那樣難以捉摸，三人之間的美好友情竟是那樣一波三折，忽晴忽雨……哈利渴望與美麗的秋·張共同走進一個美麗的故事，但這個朦朦朧朧的憧憬卻遭受了小小的失意。他要做一個普普通通的四年級魔法學生，可不幸的是，哈利註定永遠都不可能平平常常——即使拿魔法界的標准來衡量。黑魔的陰影始終揮之不去，種種暗藏殺機的神秘事件將哈利一步步推向了伏地魔的魔爪。哈利渴望在百年不遇的三強爭霸賽中戰勝自我，完成三個驚險艱巨的魔法項目，誰知整個競賽竟是一個天大的黑魔法陰謀。

哈利沒有報名參加「三強爭霸賽」卻意外地成為了三強爭霸賽的第四名勇士。哈利歷經種種困難與同校的塞德里克一起贏得了獎杯，結果卻是一個陰謀--獎杯是一個門鑰匙，把2人帶到了伏地魔的所在地。塞德里克被伏地魔殺害，食死徒拿到伏地魔復活魔法的材料—敵人（哈利）的血。伏地魔復活後哈利與伏地魔決斗，出現閃回咒（兩人的魔杖芯來自同一隻鳳凰，在戰斗中出現的現象），哈利得以脫逃。

5劇情簡介(哈利·波特與鳳凰社)

哈利開始了自己在霍格華茲魔法學校第五年的學習生活。然而，平靜的生活很快被伏地魔的頻頻襲擊所打破，出於恐懼，整個巫師社會矢口否認這一事實。魔法部部長福吉擔心德高望重的校長鄧布利多有意謊稱伏地魔復活，是為了破壞自己的權威進而取代自己的位置，因此委派一位新的抵禦黑魔法的教師監視學校的一舉一動。面對威脅一切的黑暗力量，哈利在好友赫敏和羅恩的幫助下，與一小群「鄧不利多之軍」開始了秘密會晤，開始了自己的行動！

沒有人相信伏地魔回來，哈利被認為是個騙子，只有他的朋友們相信並支持著他。學校來了一名監督官，並成為了黑魔法防禦術的老師。此人不教學生任何實用的東西，並且任意開除學校教師且體罰學生（豈止是體罰..折磨！）哈利於夥伴們組建鄧不利多軍來抵抗（哈利在平安夜與其中的一名成員-他暗戀的女孩秋張接吻）。但到後來他中了伏地魔的詭計，與朋友們來到魔法部解救教父小天狼星，與食死徒戰斗時教父得到情報來解救哈利，結果被食死徒（他的堂姐！！）的昏迷咒擊中落入死刑室的帷幔。就這樣去世了。鄧不利多趕來，哈利得救。全世界都相信了伏地魔的歸來，監督官停職審查。

3. 尋求像《暮光之城》這樣好看、紅火的美國電影，謝謝

<<Hannah Montana>>,《乖乖女是大明星》, 《平民天後》（希拉里 達芙）,<<美人魚>>,<<水瓶座女孩>>,<<辣媽辣妹>>（林賽 羅韓演的）,<<物質女孩>>,<<美少女啦啦隊>>,<<牛仔褲的夏天>>〔超級推薦超感人～,是緋聞女孩里的s演的喲）《女生向前翻》〔超級推薦 很立志！〕，《穿PRADA的惡魔》〔超級推薦〕，《12月男孩》〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲）~
其實你還可以看美國的電視劇，比如《吸血鬼日記》也是講吸血鬼的，現在很火。還有一部《真愛如血》也是。《緋聞女孩》也可以~就這麽多了，挑幾部看怎麼樣吧~

4. 你覺得最溫暖的電影是哪部

你好，我覺得最溫暖的電影是遺願清單。

拓展資料:

1.兩位癌症老人，決定臨死前完成遺願清單發生的故事。

2.人世間最遙遠的距離就是生與死。

3.看完電影後，我總想多多陪伴父母，最怕樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。

4.建議兒女多多傾聽父母心聲，讓他們老有所依，快樂養老。

5.兩位老人表演的很感人，最後我有點泣不成聲。

希望我的回答對你有幫助。

5. 有什麼恐怖片好看點的

恐怖片： 1.日本的：世界第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶鈴》《鬼來電》3部,《下水道的美人魚》《惡魔實驗》《花之血肉 》《他不會死》《聖母機器人》《惡魔女醫生》《鬼娃娃花子》《狐狸階梯》 2.韓國的：《兩個人》《血的期中考試》《粉紅高跟鞋》《解刨學教室》《女生怪談》《寄宿者》《抽象畫中的越南少女》《灰姑娘 》《突然有一天第四層》《1303大廈》《突然有一天D-day 》《突然有一天黑暗森林》《惡魔在身後》《筆仙》《與鬼同桌》《突然有一天2月29日》 3.泰國的：《惡魔的藝術》3部《在吃之前，請先切塊Meat Grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《連體陰》《13駭人游戲》 《厲鬼將映》《靈虐鬼債》《生還者》《駭人手機》《死亡信條》《血猴》《無主孤魂》《卡到陰》《午夜塔羅牌》《幽閉空間》《不死兒魂》《活鬼胎》《女魔》 《鬼宿舍》《鱷魚魔女》《鬼妻》 4.港恐怖片：衛斯理之《老貓》《蝶變》《靈氣迫人》《怪談協會》《凶榜》《夜半一點鍾》《小姐撞到鬼》《七月十四》《目露凶光》《幽靈人間1、2》《陰陽路》系列《鄉村老屍》 《古鏡怪談》《美容屍》《裸體紅唇》《拜錯神》《午夜上網》《弟切草》《枕邊凶靈》《我左眼見到鬼》《office有鬼》《三更》《鬼書》《見鬼》《雙瞳》 5.歐美的：《網路殺機》《恐怖蠟像館》《死亡繁殖》《電鋸驚魂》5部《猛鬼街》《死寂》《閃靈》《 嬰靈惡泣 》《邊域之城》《剝皮行者》《死亡之舞》《恐怖殺人醫院》《遊客止步》《盧浮魅影》《黑暗侵襲The Descent》《死亡之雪》《血腥數字》《喚醒死亡》《雪山驚魂》2部《驚變28周》《午夜食人列車》《奪命狂呼》系列《殺出個黎明》《活死人的黎明》《驅魔人》《美國版咒怨》3部《死神來了》3部《午夜凶鈴美國版》3部《死亡湖》《死亡空間》俄羅斯：《守日人》《守夜人》 有"世界鬼片看亞洲,亞洲鬼片看日本"的說法所以日本的鬼片普遍都可以的 .

6. 有沒有什麼電影是教育孩子的

1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）

《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！

3、《獅子王》（THE LION KING）

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。

4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）

這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。

這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。

6、《小鬼當家》（HOME ALONE）

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

7、《星球大戰》（Star Wars）

20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。

8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）

雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）

Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。

10、《怪物史萊克》（SHREK）

夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。

11、《小豬寶貝》（BABE）

《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。

12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）

美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。

13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）

可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？

15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。

16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）

《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！

20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）

1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

7. 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

8. 希區柯克的介紹,謝謝!

對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。

稱呼這位由英國來到好萊塢發展的導演為恐怖大師，他當之無愧！相信只要是喜愛心理驚悚恐怖劇的觀眾，一定會對「希區柯克」這個名字感到熟悉，自大師以後的許多相同類型劇，或多或少都會被拿來與希區柯克做研究比較一翻。這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克（Alfred Hitchcock）同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

從小螺絲釘到大導演

希區柯克的電影事業起始於1919年為派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的說明插圖。這份工作讓他習得了編劇寫作、編輯和藝術指導的知識，並在1922年升上助理導演的地位；該年他執導了一部未完成的電影《13號》（Number 13），或譯《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整執導的電影則是《歡樂花園》（The Pleasure Garden ,1925）。有了這個經驗，再加上在德國UFA作助理導演的經歷，因而在他電影里，對於視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。《房客》（The Lodger ,1926）這部讓他在電影界名聲大作的電影，就是開創了希區柯克式電影風格的一個典型樣本：一個無辜的主角，被人陰錯陽差扣上一道罪名，因而連帶的被捲入一連串陰謀策劃好的圈套中。

喜歡不經意露臉的導演

希區柯克可以說是表現欲非常強的導演，除了常在自己得電影中亮相外，在海報上也常常出現他的側面剪影。而他的喜愛亮相的舉動被柯克迷察覺出這些慣性以後，大家不免會在片中尋尋覓覓那個像大提琴的胖身影：《蝴蝶夢》（Rebecca ,1940）的電話亭旁、《電話謀殺案》（Dial M for Murder ,1954）在牆上的某張小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一開始他提著大提琴箱子，拚命拍公車的門想要上車、《驚魂記》（Phycho ,1960）出現在房地產公司、《群鳥》（The Birds ,1963）片頭他拉著狗走出鳥店……後來希區柯克為了怕觀眾只顧著在電影里尋找他的身影，而忘記要去注意劇情，乾脆在片子一開始的前幾分鍾就會露臉出現，免得大家因分神而影響了觀影的情緒。

取用演員的挑剔個性

從希區柯克的電影當中，不難發現他似乎是偏愛金發美女的！比如《深閨疑雲》（Suspicion ,1941）中的瓊·芳汀（Joan Fontaine）、《後窗》（Rear Window ,1954）《電話謀殺案》《捉賊記》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾絲·凱莉（Grace Kelly）、《迷魂記》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳樓的金·諾娃（Kim Novak）、《怪屍記》（The Tronble with Harry ,1955）里認為自己才是殺死丈夫兇手的莎莉·麥克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶記》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃麗絲·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·瑪莉（Eva Marie Saint）、《驚魂記》（Phycho ,1960）裡面在浴室被謀殺的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鳥》及《艷賊》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《沖破鐵幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德魯斯（Julie Andrews）……這些都是影壇上的金發美女。他也曾經說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」。而其中又以摩洛哥王妃格蕾絲·凱莉為難能之選，獲得希區柯克青睞，連續三次出演他的片子。

9. 《放牛班的春天》觀後感

認真看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的《放牛班的春天》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《放牛班的春天》觀後感1

影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。這里的教育理念是「行動與反應」原則。

但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。

《放牛班的春天》這看似老套俗氣的故事，卻使很多人在這里找到了一位人生老師該有的樣子，馬修是愛情生活事業上局失敗的最低點的男人，卻用自己的人格，改變了許多孩子的人生。他的愛如拍打的浪濤奔流不息，也似大河中緩緩流淌的河水平靜且有力，在黑暗中照亮前行的遠方，冰冷中溫暖渴求的心房，不強迫，不妥協，不壓抑孩子的天性。正因如此，孩子們流浪的心得以重返家園，疲憊的靈魂得以恢復出生的活力。馬修，一個外貌與內心的紳士高雅毫不匹配的男人，一個擁有遠見洞悉人性的才智，卻做著卑微學監的普通人。即便事業坎坷愛情無望，但他沒有將不得志遷怒於孩子，沒有將得不到的憤懣發泄於他人，對人對事馬修皆是用心良苦，從一而終。

《放牛班的春天》觀後感2

電影講述了一位叫馬修的老師來到一所寄宿學校當助教，在一段時間的觀察下，他了解了拉齊校長的凶暴以及孩子們的無法無天，追求自由的心。馬修老師用音樂激勵孩子們，使他們久已禁錮的心得以釋放，並且領孩子們愛上了音樂，使孩子們的人生有了巨大的改變。孩子們純潔無瑕的心靈，與神聖的音樂，打破了束縛孩子們追求自由的枷鎖。其中，最主要的力量，其實是愛。是愛把誤入歧途的孩子們帶回了正道，馬修老師是這個地獄般的學校變成了孩子們人生的轉折點。

是這個學校針對問題學生開設的學校，覺得一定要用心做老師，其實老師不單單是教授知識，更要教會孩子們一些做人的道理。而身為老師應該在孩子最困難的時候，去尊重、相信、理解、寬容他們。馬修老師雖然僅僅是一位代課老師，他做的事情也沒有什麼驚天動地，也沒有創造什麼完整的教育理論，但他卻是一位偉大的老師，至少在他的學生心目中。

我們應該善於去細心地去觀察我們的學生，發現他們的長處。如果說皮埃爾是千里馬的話，那麼馬修老師便是決定他命運的伯樂了，這要取決於馬修老師對皮埃爾的細心觀察和培養，才讓他做了合唱隊的領唱，並有了展示自己才華的機會，以至於最後成為著名的音樂家。

《放牛班的春天》觀後感3

今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。

看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。

啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！

台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。

《放牛班的春天》觀後感4

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱皮埃爾後來成了指揮家，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴派皮諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。派皮諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，派皮諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把派皮諾帶走了。派皮諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉，我十分感動！

《放牛班的春天》觀後感5

「啊，黑夜，如此的溫柔……」這優美的天籟之音縈繞在我的耳畔揮之不去，那一雙雙真誠熾烈的眼睛彷彿就在眼前……

馬修，到一個寄宿學校報到上崗，成為一名地位平凡的學監，這的校長勢力、虛偽，特別是這里的學生，頑劣、叛逆。但馬修，他是可愛的，他用智慧與胸懷「破譯」了學生們一次次的嘲弄。以此換來了學生們的刮目相看。他更是偉大的，在他眼裡，學生們的劣根性只是表面，他們骨子裡都是純真的天使。他處處為學生著想，並傾心愛護他們、教導他們。

在教育一個故意傷人的學生時，沒有粗暴的採取「行動反應」，而是用語言用道理真正疏導了學生，使其真正懂得了責任與愛。「天使眼睛」是一個外表冷漠叛逆的孩子，馬修真誠地與他溝通，卻屢遭釘子，但決不放棄，並在合唱中是男孩兒找到了人性的美麗與人生的價值。更是在犯罪少年身上，馬修仍然採取了他一貫的原則，用愛給予引導。當少年被誤判再次入獄後，他與校長開展了唇槍舌戰，為此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。

人常說「將心比心」，但馬修用他的善良及真誠與學生的敵視冷漠作交換，最終換來了漫天飛舞的紙飛機。他成功了，無愧於偉大這個詞。他是我們的榜樣，為人師表，就應本著不離不棄的原則，用愛心與真誠引導學生認真譜寫他們人生的旋律，這才是老師的首要職責。

電影中還有一個畫面給我留下了深刻的印象——馬修在孩子們睡下後，獨自一人在微弱的燈光下寫日記，那黑夜，是如此的溫柔……

《放牛班的春天》觀後感6

剛看了電影《放牛班的春天》，很老套的劇情，看到開始就猜到結局了，不過導演很成功，他用了一些小細節讓整部影片都充盈著一種溫馨感動的氣氛。

馬修是個好老師，不重名利，對學生有愛心、有耐心，感化了那群無惡不作的混世魔王，用音樂讓他們找到了生命的曙光。

這部片子的定義是文藝片，之前我一直沒有清晰的定位過文藝片到底是什麼，不過看了這部片子以後好像有那麼點感覺了。

最感動的應該是馬修被校長開除後離開的那場戲吧。沒有孩子來送他，他在心裡想：孩子們的懂事在我看來更像冷漠。可是當他走到教學樓下時，看到地上成片的紙飛機，撿起來看，每一片上都是孩子們稚嫩的筆跡，每一片上都是他的學生對他的祝福。孩子們反鎖上教室門為他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告別。這一切的一切都讓馬修感動不已。

最最讓我欣慰的是最後一個情節的設計——那個最小最可愛的貝比諾被馬修帶走了，而那天剛好是星期六。在二戰中失去父母的貝比諾一直不肯接受這個事實，幼小的他堅信自己的父親會在星期六來接走他，可是一次又一次的失望。最後被善良有愛心的馬修老師帶走，會是最好的結果吧。

影片始終充滿著人性的光輝，最後還貫徹了那個壞人終將不會有好下場的定理，勢利狡猾的校長被舉報被下崗了，讓人不得不感到痛快。

總之，是一部很好的片子啦，中文譯名也很文藝很契合主題。

《放牛班的春天》觀後感7

看了這部電影以後，我只體會到了愛與責任。那幫被關在學校里的還孩子們，或許由於缺乏愛或許由於過於溺愛而被送到那裡。他們叛逆反抗情緒強烈，與所有管理他們的人為敵，整天調皮搗蛋，搞惡作劇。真的像放牛的孩子一樣自由散漫沒有任何紀律性和集體觀念。

那個校長和那個音樂老師就是兩個典型的對比，校長只顧個人利益和名利，而那個音樂老師卻一心為學生只想教好學生，用自己的愛和責任去感化那些學生讓他們發想自己的長處重新振作起來。或許真的是老師的愛心感動了孩子們，有原來和老師作對到最後於老師統一戰線共同對付可惡的校長，孩子們也唱出了最純真的聲音，當那美麗的聲音響徹藏從的時候，老師醉了，孩子們也醉了，所有的人都醉了，多麼美妙的歌聲，像春天的甘露滋潤人的心田。孩子們是多麼的純真，他們終於找回了自我，或會了屬於他們的天地。是愛挽救了他們，是責任挽回了他們，最後那勢力的校長也得到了報應，這才是真正的蒼天有眼。

從校長對老師說的那話中，也讓我對教師這個職業有了全新的認識，跟確切的說是對音樂教師這個職業有了全新的認識，我想說我選這音樂教育專業我不後悔，我覺得當老師難，當音樂教師更難。需要更多的責任與愛，我們不是學監，我們是園丁我們是成就夢想的工程師，我們是用心工作的職業者。沒有誰可以蔑視我們，因為愛讓我們始作俑者，因為愛讓我們甘於奉獻。我們是音樂教師不是學監，我無悔。

《放牛班的春天》觀後感8

這部電影主要講了一個老師很喜歡合唱，他就來到一所寄宿學校。

這所學校的校長很兇，也很濫用體罰。學生一做不好什麼，他就讓學生關禁閉、擦地板，甚至是舔腳趾。這位老師看到了，就到了他的教室。剛開始，學生們都喜歡惡作劇，比如在人體骨骼上讓它叼支煙，在他的鞋底上塗上玻璃膠……

有一次，他進宿舍的時候，聽見學生們在唱侮辱他的歌。但是，他並沒有生氣，而是耐心的教他們。最後，老師找到了他們的愛好，他叫學生們唱一句歌，二分出他們的高、中、低聲部。

從此，他們班成立了一個合唱團。

不過好景不長，他們班轉來了一個很不好的學生，他嗜酒，抽煙，打算教壞老師的學生。不過老師沒有受干擾，反而發現了一個唱歌的天才。

幾個月後，一群聽課的女教師來到了學校。聽到了他們的表演，覺得棒極了。

最後，老師與校長發生了糾紛，說不應該用提發來教育學生。他們吵了起來，最後，校長打算解僱他。他的學生們為他唱了最後一次歌，然後，他就離開了這所學校。

最後，校長辭職了。因為他濫用體罰。

我看完了這部電影，覺得：只要自己做自己的事，就會等到希望，雖然善人有時會倒霉，但結局總是善良的人獲勝。

《放牛班的春天》觀後感9

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

《放牛班的春天》觀後感10

這次，我看了一部電影叫《放牛班的春天》。

這部電影主要講了一個音樂老師叫馬修，來到一個學校，那個學校很不好，學生也很不聽話，一個老師在為馬修說這個學校的教師在那在進醫務室的時候，醫務室的門打也打不開，後來馬修本來被校長叫到辦公室的時候，忽然為馬修介紹的老師被學生給陷害了，在打開門的那一瞬間，為馬修介紹的那個老師被一把斧頭砍傷了眼睛，後來校長叫馬修去敲鍾教大家集合，後來學生集中在教學樓的門口，校長說如果在三秒鍾之內，兇手站出來，否則每一個人都要去禁閉室里個，關6個小時，3秒鍾過去了，沒有人站出來，校長讓馬修來點名，點到誰誰就去禁閉室里關6個小時，可是第一次點到的是全校最好的學生，有一天馬修發現自己的皮夾里的東西全不見了，是被一群學生拿走了，那3個學生在廁所，就這樣一天一天的過去了，後來馬修在這個學校生活的日子，他走了，在准備上車的時候，他的音樂助理跑來叫他帶他回去，馬修接他走的那一天，正好是星期六。

《放牛班的春天》觀後感11

今天下午，我看了一部電影《放牛班的春天》。開始時我並沒有看懂，有一點兒漫不經心、迷惑不解，可看完時我卻感慨萬分、感動不已。

噢!「放牛班」中的「放牛」二字也就是「放羊」的意思，指的是那些行為品德不好的學生。面對這樣一群「放羊」的學生，通常的老師總是會搖頭嘆氣，表示無能為力。可是新來的馬修老師卻創造出了一個奇跡，他用音樂打開了孩子們封閉的心靈，幫助他們走進了自己快樂的春天。

這部電影有兩個地方讓我很感動。第一次是合唱團在表演時，領唱莫郎奇因為犯錯被罰正沮喪地站在一邊，他以為老師不會讓他唱了，可當第一小節唱完後，馬修老師突然轉身示意他開始獨唱，莫郎奇高興極了。他帶著一種驕傲、一種幸福和一種寬恕後的滿足感唱完了歌曲。從他的眼神里，馬修老師讀出了莫郎奇第一次學會了感激。

第二個讓我感動的地方是，馬修老師被校長開除，他很傷心。沒有想到的是，一雙雙小手在窗戶里向他揮動著告別;一架架從窗口飛出的紙飛機上寫著孩子們的真心祝福，馬修看完了這些紙飛機，不再傷心，他感動、幸福……

回家後，我又看了一遍這部電影，眼前總能浮現出孩子們天使般的笑臉，聽到他們天籟般的歌聲……

《放牛班的春天》觀後感12

這個星期老師給我們看了一部電影，很有意思——《放牛班的春天》。故事是有一個老師和一群學校的孩子展開的，故事情節很感人，也讓我感到傷感……

教師可以造就一個人，同時也可以毀掉一個人，我在課上看了這部電影《放牛班的春天》，讓我感觸很深。因為電影特性把故事情感表現得很生動，電影里的孩子們的無法無天但又被這種教育制度壓迫得可憐無助。孩子們都有愛玩的心裡，但是教育制度卻是截然相反的，所以就有了反抗，幸好老天還是派人來解救他們了。

馬修是一個禿頭的老師，他其貌不揚，但人不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。所以孩子們，也開始改變了，他們也愛音樂，在音樂中獲得快樂。

看完電影很長時間後，孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是影片的味道，使人的心靈受到震動，也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理，最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中，紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼，這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院，找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。

放牛班的春天——天真純潔、可愛善良，每一個音符中都帶有春天的氣息，讓我們感受這春天的`氣息，這來自天堂的美妙聲音……

《放牛班的春天》觀後感13

其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當作故事會看的感覺，或哭或笑地跟著鏡頭進入別人的生活，關機後又繼續自己無聊的日子，並沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。今天，老師給我們觀看《放牛班的春天》，讓我們寫觀後感，我剛開始並不知道怎麼動筆，可是細細品味一下那些美麗的畫面留給自己的感動。不為什麼，或許為了自己重新嘗試有大腦的感覺，筆這才落下。

我並不是第一次看這部電影，以前同學也推薦我看過，很多人都喜歡善良的馬修老師，喜歡莫翰奇天使般的面孔，喜歡他如天籟的聲音，而我駁斥，卻是那個永遠等待星期六的孩子——貝比諾。

貝比諾有什麼？他沒有強悍的身體保護自己，也沒有莫翰奇那樣的天賦，連吃飯還得用珠子去的盤子，睡覺還要付錢，智商很低，無法明白馬修冒險提醒的手勢，以為被槍決的元帥是打錯死的，故作聰明，套近乎得來的「5+3=53」的答案讓他喜笑顏開。但他有愛，他知道他的爸爸已死，但他依然趴在鐵門上等待，春天來了，馬修老師會在他睡覺的時候替他掖被角，會警告孟丹不要靠近他，會從他這個助手裡接過觸手可及的東西。春天真的來了，所以他才會帶著傻笑當著眾人的面向馬修告莫翰奇的秘，是愛給了他勇氣，依然是愛，給他勇氣與馬修老師坐上通往幸福的班車。

誰說我們一定要聰明？我們或許不會用嗓音去吟唱動人美麗的歌曲，但我們可以用愛去感受生命中美好的時光。

《放牛班的春天》觀後感14

《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂創作者——克萊門特·馬修來到號稱「池塘之底」的學校擔任學監時發生的故事。這里有一群被大人稱作「壞孩子」的學生，有一位殘暴、只顧自身前途的校長，體罰在這里司空見慣。為改善這種狀況，馬修組織了學校合唱團，並讓這些孩子們唱他所創作的歌曲，一切彷彿給學校致以新的活力，給孩子們新的生機。

這部法國電影在全球斬獲許多獎項，精彩之處也數不勝數。現在就讓我們一起深入剖析這部電影吧!

學校的校長為了壓制住「難纏」的孩子們，採取體罰，關禁閉的手段。校長就像池塘中的水，被送來的孩子就如同被關在池塘之底，被壓抑的無力喘息。仔細想，採取體罰和關禁閉的手段真的能「治好」這些孩子，讓他們不再頑皮搗蛋嗎?顯然是不能的。在影片中我們可以看到，這些孩子只是暫時被壓制住，壓根就沒有起到實質效果。蒙丹最後火燒校園是本影片的重大轉折點，也是本片高潮，這時我們可以更加清晰地明白，這種教育方式的劣根性——他無法告訴孩子什麼是真正的希望與善良。

不只是作為教育工作者的校長，很多的家長為了減少麻煩，教育孩子往往採用最直接的「竹筍炒肉」形式。根據班杜拉的觀察學習理論，人格就是在觀察榜樣、模仿榜樣的過程中形成的。父母是孩子的第一榜樣，如果採用打罵式教育，不但不會解決根本問題，反而會形成一種打罵可以解決一切問題的心理，無法擁有正確的價值觀，形成易怒人格，甚至可能走向犯罪。

《放牛班的春天》觀後感15

沒有看過影片的內容介紹帶著疑問開始了觀看……

影片給我印象深刻的是主人翁馬修老師（一位落魄的音樂家）來到了一所問題孩子的學校（孩子都是被家人放棄管教，被老師貼上問題孩子標簽的孩子們），通過自己的教育方式關注、激勵、賞識、平等、尊重每一個孩子，孩子們在這位善良老師的言傳身教下都發生的翻天覆地的變化，他們變得沒有那麼叛逆、沒有那麼無可救葯！相反每個孩子神上都有閃光點，如：馬修老師讓每個孩子試唱低、高音的分配，就連最叛逆的孩子蒙丹也被發現是最好的中音。

讓每個孩子都找到自己的價值所在，讓每個孩子都知道自己存在這個集體的意義讓他們都參與音樂表演中，孩子們得到賞識都很開心也很配合一起合唱。

他也非常關心孩子的生活，比如孩子們有很長時間沒有洗熱水澡了，他就去找校長反映，校長冷漠他就和別的老師一起想辦法解決了，這更像是一個父母對孩子的關愛！

在和唱團就要在伯爵夫人面前演出時，他故意冷落皮耶爾讓他承受一下挫折教育，合唱團不是離開他不行的，正式演出又給你孩子閃亮的機會，讓孩子校學會的感恩和珍惜！

反思我們自己在教育孩子的過程，是否也這么用心，用情，用愛在教我們的孩子，去了解我們的每一個孩子？說教不如做給孩子們看，繁星閃閃顆顆璀璨！每個孩子都有閃光點，做為老師要給孩子犯錯改正的機會，並做正確的引導。