① 我也來聊聊《COCO》
《COCO》，中文片名《尋夢環游記》，自上映以來口碑非常好，目前豆瓣評分已高達9.2。只是這個中文片名不夠貼切。COCO是主人公米格的曾祖母，一位年邁體衰並幾近失憶，每天坐在輪椅上的老人。而正是這位台詞幾乎不到10句的老人串聯起整個影片的情感線路，也是解開家族禁忌的關鍵人物。因此英文片名《COCO》將家庭、親情、愛、理解、原諒、夢想、死亡……所有那些影片在講述的情感與故事都濃縮到了一起。而片中COCO的那聲「PaPa」，雖是出自老人之口，聽起來卻像是一位小姑娘在嬌嬌的叫著爸爸。
你以為它在說夢想，其實它在說家庭和愛
故事是因夢想而起：小男孩米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，但他的家族因為曾曾祖父曾經為了音樂離家不歸而禁止族人接觸音樂。米格痴迷音樂，卻也只能偷偷唱歌，想瞞著家人參加音樂比賽來證明自己，卻不小心被家人發現。米格在與家人爭吵之後，賭氣離家出走，而後陰差陽錯的進入了亡靈世界，開始了一段驚險有趣的冒險故事，最終解開了幾十年前曾曾祖父離家不歸的真相。愛讓家人彼此諒解，家族的禁忌也從此解除。
在亡靈世界中發生的這段故事緊緊圍繞著家人、愛、理解與原諒。「The family is more important than the dream」這句話在影片中出現過很多次。也在告訴我們影片想要表達的思想：追逐夢想，也要守護家人；家人的理解與支持是夢想的最大依靠。當曾曾祖母站在舞台上婉婉而唱時，愛情與往事被喚起；當她在爭斗中說出「我愛的人」時，我知道，她的內心早已原諒。而她所設立的家族禁忌看起來也不再是源於恨與失望，更多的是要保護家人們彼此不再分開。
到故事的結尾，一年後的亡靈節，祭台上曾曾祖父的照片已被修補好，同時COCO的照片也被放了上去，但氣氛並不憂傷：在灑滿金色萬壽菊花瓣的小院里響起了歡快的音樂；而後，已變成亡靈的COCO跟著爸爸媽媽走進院子的畫面完美了整部影片。
來看看墨西哥的亡靈節與死亡
影片的背景是墨西哥，時間是亡靈節。在墨西哥的傳統文化中，死亡是生的反面，也是生的補充，是生命周期的完成。所以在墨西哥，祭奠先人並無悲傷，人們會與死去的親人一起歡度節日。就像影片中展現的場景：人們在墓地通往小鎮和家門的路上撒上金黃色的萬壽菊花瓣，讓亡靈循著芬芳的小路歸來。晚間，在家門口點上南瓜燈籠，為亡靈上門引路；祭壇上會擺著玉米羹、巧克力、麵包、粽子、辣醬、南瓜、甜食、甜點等供品，讓亡靈享用。在這里，死去的人並沒有消失，只要還被生者所掛念，就會一直生活在另一個世界。等到亡靈節來臨，照片被供奉在祭壇上的亡靈就可以踏著金色的萬壽菊回到家裡與親人團聚。
——The real death is that no one in the world remembers you.
骷髏也是這個節日特有的標記，在亡靈節期間，骷髏的裝飾、糖果隨處可見。影片中米格曾曾祖父的吉他就是骷髏的造型。
每一部PIXAR都有一首打動人心的歌曲
Remember me before the memory of love disappears
說道記憶，不得不提片中出現多次的歌曲：《Remember me》。相信這短短的一段歌曲一定催下了很多人的淚水。這首歌是米格曾曾祖父埃克托為心愛的女兒COCO而作，在影片中出現了兩次。
第一次是曾曾祖父埃克托回憶多年前為女兒COCO演奏這首曲子的場景。他說：「This song is not written all over the world, I wrote to my daughter COCO」 埃克托熱愛音樂、追隨音樂，但也深深的牽掛著家人。這段場景很溫馨，帶著幸福與快樂。
第二次是當米格回到人間，為了不讓埃克托消失，想要喚起mamaCOCO對爸爸的記憶，米格拿起吉他哽咽著唱起這首《Remember me》。當已在死亡邊緣的COCO抬起頭、亮起雙眼跟著米格哼唱時，好多人都忍不住落淚了吧。
在影片的原聲專輯《COCO》里，這首歌被以更歡快的節奏來演繹，就像墨西哥人對待死亡的態度那樣：不必悲傷，逝者就在生者的心中從未離去……
無法不提皮克斯PIXAR
喜歡看電影的人都愛皮克斯，這個絕不誇張。就剛剛，還看到有網友在說：皮克斯才是喬布斯留給人間最棒的禮物…..雖然皮克斯已經被迪士尼收購，但它的作品卻一直把迪士尼甩在身後，其智慧與精神也一直在延續。
很多人都會覺得動畫片是給孩子們看得，而皮克斯的影片卻一直在證明事實並非如此！不管是多年前的《飛屋環游記》還是近幾年備受歡迎的《頭腦特工隊》，皮克斯的影片總是會觸動人們的內心，讓人們重新去審視自身和生活。這也是為什麼會有人說《COCO》催下了全地球的淚水，我想看過此片的人不會再把動畫電影僅僅當成小孩子的娛樂了。
來欣賞下PIXAR創造的視覺驚艷吧
我相信很多人在看到坐落在鋪滿金色花瓣的拱橋那端五彩繽紛神奇夢幻的死亡世界時，都被大大的驚艷了一下。還有曾曾祖母的那隻披著五彩羽毛、體格龐大、酷酷的靈獸。
整部影片充滿了濃濃的墨西哥風情：從人物的服裝、頭飾到房間里的擺設，從墓地、祭壇、廣場、街道的裝飾，到小商販攤位上的商品，無不展示著墨西哥的風情與民族藝術。《COCO》就像是皮克斯寫給墨西哥的一封情書……
不過最讓我難忘的是片頭那段講述家族故事的剪紙動畫！這一段單獨截出來作為一部動畫短片都有夠精彩！可惜網上找到的劇照有限，沒看過的可以親自到影院感受下。
墨西哥剪紙與中國傳統的剪紙很類似，源於印第安文化，用於祭祀和祈福。在亡靈節期間，人們會沿街把剪紙拉起，五顏六色，充滿了節日氣氛。皮克斯把剪紙與動畫巧妙的結合，漂亮、有趣，讓人很想一幀一幀的反反復復仔細品味。
② 迪士尼電影《尋夢環游記(COCO)》|夢想與家人都不該輕易遺忘
文|木易 圖|網路
看完《尋夢環游記》有兩個最深切的感受：
1.最愛你的人不會與你愛的事沖突。
2.遺忘的可怕。
看到電影名中的「尋夢」，看到簡介中的「音樂」，這兩個詞讓我自然聯想到了追求音樂夢想的道路曲折以及勇往堅持。但這部電影比想像中飽滿，甚至是高級。
整部電影充滿墨西哥風格，靈感源自墨西哥亡靈節。結局不是若干年後兒時被家人禁止碰音樂的米克成為音樂之神，並沒有成功輝煌賦予追夢意義，而是祥和歡樂， 不再擰巴於魔咒和心結。
家人是最愛的人，追求愛的事情稱為夢想，他們最不該相互沖突。
但因為愛，所以會怕，怕你走所謂彎路，怕不好的預兆，怕家庭破裂，怕失去愛。
於是音樂被魔鬼化，祖輩死守的禁地成了米克追夢的障礙。
電影中光怪陸離的神秘世界讓那段愛恨糾葛的故事拭去封塵，攤開過往，那些不願提的歷史並非不堪，只是當時切膚之痛，讓當事人不願起舞。
曾曾奶奶給進入亡靈世界的米格祝福，讓他回到活人的世界，並且永不能再碰音樂。
理論上來說只有親人的祝福才有效，而這祝福可以附加任何條件。
米格回去第一幾件事就拿了吉他，於是再次回到亡靈世界。這一次，他不再妥協，直面反抗。
曾曾奶奶在米格背後唱歌，米格驚訝於歌聲之美——原來最初禁止音樂的親人也曾最愛音樂。
曾曾爺爺（埃克托）因為音樂離開，讓整個家族都不被允許解除音樂。而這背後有著成為歌神的德拉科魯茲一首釀造的陰謀誤會。在揭露謀殺曾曾爺爺盜取作品並因此成為萬人矚目的歌神之時，意外的將曾曾奶奶送到舞台之上。
那一刻我猜到了接下來會發生的事——相愛的曾曾爺爺奶奶，意外的在歌神的演唱會上完成了久違的吉他歌聲融合，甚至一不小心坦露「那是我最愛的人」。
理論上來說只有親人的祝福才有效，而這祝福可以附加任何條件。
而親人不捨得這么做。
米格從離開家人的曾曾爺爺那裡懂得家人才是最重要的，離開沒有那麼任性與輕易。親人也給了米格沒有任何條件的祝福。
在另一個世界，因愛而被傷害的人終究打破冰山，依偎攙扶因被紀念而攙扶著走過那座亡靈節看望親人的橋。
曾今那是拼盡全力也跨不過的鴻溝，被家人記得就變成咫尺。
那場演唱會、還有一無所有米格卻說「有你這個家人太棒了」的曾曾爺爺、那被妻子和女兒圍繞的走過的橋應該是最幸福的路途，那些情景與畫面洋溢的幸福都讓人激動。
最愛你的人比任何人都希望注視你擁抱所愛與快樂。
電影結尾是一年後新的家庭成員誕生，三代同堂在音樂中其樂融融，埃克托也在另一個世界與摯愛妻女團聚。
尋夢不是萬人矚目壯觀盛況，尋夢，覓的是心底的快樂。
遺忘，是我最近想要學會的技能——記得太多在乎太多徒增煩惱。
但是這部電影讓我敬畏遺忘。
上一次有這種感覺是那句話說 中國是個擅於遺忘的民族，而歷史不該被忘記。
國如此，家亦如此。
電影中不被供奉照片的亡靈不能歸家，不被記住的親人死後在亡靈的世界也會消失。
另一個世界的冷漠，是死都無法逃避的痛苦。
家人無可替代的身份意義，讓我們不要輕易選擇遺忘。
③ Coco《尋夢環游記》：歡樂絢爛背後的夢想、生死、愛
生動絢爛、另開腦洞、毋庸置疑是皮克斯作品標配的一部分。
它們的歷史作品包括《海底總動員》（Finding Neno）、《機器人總動員》（WALL..E）在內的各種「總動員」系列。還有《蟲蟲危機》（A Bug』s Life）、《怪物電力公司》（Monsters.Inc）……還有,喬布斯是皮克斯創始人之一。
這片除卻讓人驚嘆的對死亡後世界的豐富想像描畫、聲光視覺效果外，更另它口碑爆裂的，應該是關於「夢想、感情、死亡」的探討。
在之前，影視作品從未從這種角度，刻畫過夢想與死亡，還是動畫片。
影片的前小半段講的是夢想。
墨西哥鞋匠世家出身的男孩米格，熱愛音樂。大部分享受生活的墨西哥人都奔放地熱愛著音樂。但他只敢把對音樂的熱愛，偷偷地隱蔽在家裡廢棄的閣樓上。
他在破閣樓張貼他的偶像，已故歌神德拉庫斯的海報。他沉醉於用老舊錄像機，一遍遍播放著歌神生前的作品，熟悉得倒背如流。
因為米格的曾曾祖父當年為了追尋自己的音樂夢想，離家後不負責任地音訊全無。留下被拋棄的曾曾祖母艱難養家。
但因為曾曾祖母始終無法原諒丈夫。從那時起就訂立家規：家族中的成員，世代禁止接觸音樂。
滿心崇拜歌神成功演藝事業的米格，偶然間根據吉他上相似的一點線索，腦子一熱，認為歌神就是自己曾曾祖父，更堅定了要參加盛大的亡靈節音樂會的決心。
於是在理想和家規的激烈沖突，憤怒傷心的誤打誤撞之下，米格來到了亡靈世界。
在亡靈世界，他還是努力找機會想親自見到歌神，並想得到歌神的祝福。
在天真純粹的米格看來，歌神那句鼓舞人心的名言「抓住一切機會」，是對堅持追求理想的理解與鞭策，是所有年輕驛動，對平庸安靜的反抗。
這樣的嚮往，我們很容易會心一笑：怕被埋沒在被設定好的庸常中，天真而急切地想展示所有才華，渴望被認可；想不斷遵從內心的光亮，尋找人生更廣闊的意義更大的價值感……
如果只是至此，這是一部華麗的、背景稍顯另類的、有一部追夢類型的動畫片。
別出心裁地選擇一個珍視家庭感情的地區民族、選擇生死兩界的另類題材，只是拉來當個普通背景嗎？
皮克斯花了十年時間籌備這部動畫，當然不想僅僅做到如此。
影片的英文名叫Coco，也是男孩米格曾曾祖母的名字。這位在片中已經喪失了大部分記憶，大部分時間都呆坐著，等著耗盡最後一點生命的老太太，是串起全片感情線的人物。
當老太太coco油盡燈枯之際，眼神和意識都越來越渾濁黯淡時，但卻可以清晰地回憶起幼年和父親有關的溫情回憶，准確無誤地拉開抽屜，拿出童年珍藏的父親的來信，唱起父親寫給自己的愛和思念時……
在黑暗中，我知道，絕對不僅我一個人，眼淚忍不住掉下來。
周圍此起彼伏小心翼翼的窸窣聲：有人翻包找紙巾、有人止不住抽鼻子、有人借換個姿勢掩飾尷尬。
另一個世界，曾曾祖父埃克托，因為幾代家人的誤會怨恨，被故意長久地遺忘。
作為一個沒有人惦記，沒有人供奉的鬼魂，他在亡靈世界的最底層過得落魄孤獨。
如果人世間再沒一個人記得，那麼鬼魂最終也會變成塵埃，隨一陣風消失殆盡。
幾十年以來，埃克托一直掙扎努力著，用盡各種方式，只想在每年的亡靈節這天，能回家看自己牽掛深愛的女兒Coco。
如果唯一記得他的女兒也死了，那麼他就會變成一陣風，再也沒機會相見，也再沒人記得。
生與死是第一道隔離，死亡與忘卻是更一道更厚重的隔離。
看到這樣的「規則」，會不會禁不住想到：如果自己死了，誰會把我收藏在心裡？
這樣一個特別可愛的小女孩的名字，和一個風燭殘年，滿臉褶子的老太太，形成了鮮明的反差。
最後COCO去世，和父母在亡靈世界團聚。蜷縮著的小小個子的老太太，還如孩童一般，活潑地撲喊著叫爸爸媽媽，也是很有喜感的畫面。
影片中會時不時有類似的出戲畫面，調和生死間話題的凝重。
比如，驚掉了下巴系列：
比如，嚇掉了眼珠子系列：
據說，這部豆瓣評分9.3，比《瘋狂動物城》還高出0.1的動畫電影，最失敗的就是這個中文譯名。
老實說，網上買票後，和看完電影回家路上，我捋不清它的中文名，《尋夢環游記》、《幻夢巡遊記》，還是《追夢環游記》？
反而只記得簡潔的英文名CoCo。哪種共通的大喜大悲大愛，不是個體感受延續匯集？小即是大。
在虛擬故事的思考和一時傷感之後，我們中的大多數，還會奔忙在一條沒有盡頭的路上。不知道光亮在哪裡，不知道什麼時候就要停止不動。
我們還會接著理所當然地享有並揮霍著那些無條件的愛，再去追尋內心固執的認定。
不管明天是不是依舊，今天有空去看片流一場眼淚吧。
④ 《尋夢環游記》| 為何英文片名是《COCO》
1.
有了娃之後，抽時間看電影變得不太容易。但豆瓣9.2的高分還是提醒我，這是一部不容錯過的影片。
該片中文版片名是《尋夢環游記》，一個典型的迪士尼動畫片名字，似乎表明這仍是一部無法免俗的追夢電影。
然而，與中文翻譯完全不同，其英文名卻是《COCO》，也就是劇中小男孩兒米格的曾祖母的名字。
電影看完後，不禁感慨COCO這個片名選得真好。
影片的主角叫米格，一個熱愛音樂的小男孩兒。
他為了追求自己的音樂夢想，不惜與家人鬧翻，誤入亡靈世界。各種曲折後，最終收獲了全家人的祝福。
然而，從另一個角度來看，這其實是一個有關COCO的故事。
患有老年痴呆的COCO，在對爸爸的最後記憶消失之前，因其曾外孫米格的意外經歷，向家庭成員解開了自己的身世之謎。
COCO作為全片唯一跨越生死的角色，連接了兩個世界。她對爸爸的深刻記憶，讓其可以在亡靈世界生存，並最終回到了家人身邊。
2.
在米格眼裡，COCO就像是一個愛的化身。米格喜歡跟她說各種事情，COCO就這樣慈祥地聽著，陪伴著他長大。
這讓我想起了我的曾祖母，我爺爺的媽媽。她於我也是像COCO之與米格一樣的存在。
作為長孫女，在我很小的時候，曾祖母還照顧過我一陣子。我和她的感情一直很深厚。
逢年過節，我都會回去看她。一頭柔軟的銀發和滿是關切的笑容。
隨著我一天天長大，她也一天天老去，漸漸地無法行走，只能每天坐在或躺在炕上。
她的身體狀況逐年變差，每次見了我會跟我說「我怎麼還活著呢？」我不讓她說這種不吉利的話，但心裡明白，她是在心疼照顧了她幾十年，年近70的奶奶。
後來，她開始不記得很多人，但始終記得我。
直到我大三那年，為了考研，過年後匆匆離開了家。然後我就再也沒有機會再去看望她了。
仔細想來，我好像從來不知道曾祖母的名字。
3.
很感謝電影為我們描繪了這樣一個美好的亡靈世界，一個仍然充滿著愛與歡樂的世界。
我願意相信這是真的。
那些逝去的親人只是去了新的世界重新團聚。只要我們一直想念著他們，他們就可以一直快樂地「生活」在那裡。
從此，供奉和祭奠有了更重要的意義——指引他們回到我們的世界團聚。
同時，影片也並沒有把亡靈描述為永生的存在，當一個人被活人世界徹底遺忘，他就會面臨「終極死亡」。
片中朱皮哥的灰飛煙滅，讓我淚流滿面。
當一個人與全世界不再有關，那他將徹底不復存在。
這讓我想要更加努力地記著那些重要的人。
電影中的亡靈形象設計地溫暖而可愛，讓我們可以換一種心態，來面對「可怕」的死亡。即使是亡靈，也仍然是愛你的家人。
我想，在未來的某一天，閨女會問起我「死亡是什麼？」，我會給她講這個笑中帶淚的故事，帶她一起看這部滿是亡靈卻溫暖的電影。
⑤ 嬤嬤可可讓我和8歲女兒落淚 —— 《Coco》觀後感
電影《Coco》中患老年痴呆症的老人聽到12歲曾孫子為她唱起這首歌時，眼睛一亮，靈魂似乎被熟悉的音樂驚醒，我再也忍不住落淚，轉頭看身邊的8歲的大女兒，她也已是淚流滿面。
上周六，我們一家四口一起去看英文配音版《Coco》（中文名是《尋夢環游記》)這部電影。是大女兒要求去看的，因為她的很多同學已經看過了並都說好看。
影片敘述的是一個墨西哥家族的故事。老人名叫嬤嬤可可（Mama Coco)，她的曾孫叫米果（Miguel）。影片故事主線是米果沖破家人阻礙、追求音樂夢想並最後成功的過程，而另一條線則是家族誤會的形成與冰釋。
個人覺得嬤嬤可可是本部電影刻畫最成功的人物，如果有奧斯卡動畫片最佳配角獎，我想非嬤嬤可可莫屬了。查了一下維基網路，嬤嬤可可的配音演員安娜（Ana Ofelia Murguia) 曾獲得墨西哥愛瑞爾獎最佳女配角獎，果然有兩把刷子。
她雖老邁，皺紋滿面，因患老年痴呆，她的心理年齡可能已回歸兩歲。她還是如當年兩歲小女孩一樣等待著遠行父親的歸來。她的父親在她還只兩三歲時就拋下妻女，去追尋音樂的夢想，並從此杳無音訊。可可的母親因此痛恨丈夫，並下令家人從此不再接觸音樂，而以製鞋為業。
全劇中嬤嬤可可的台詞並不多，每一次開口都那麼讓人傷感如斷腸，特別是當她眼睛一亮，低聲歡叫「爸爸」的時候。
嬤嬤可可讓我想起了我的阿嬤（我的外婆）。她是我最愛的親人。
記得小時候，我父母工作忙，都是她帶我們兄弟姐妹。還記得她帶著我去挑水，牽著我上山撿柴火，背著我走山路回山溝里的老家。後來稍大點的我教不識字的她玩叫「搭橋」的撲克游戲，我們祖孫的笑聲充滿了夏日的蚊帳。而在我遠赴重慶上大學後，與她見面的機會就越來越少，印象中最深刻的是：與我道別時她舉起的枯老的手。
在她生命的最後一年，因中風大部分時間都在病床度過，甚至連我都認不得。但奇怪的是，每次我二姐的女兒桐桐在床邊為她唱歌跳舞，她就會眼睛一亮，喜笑顏開。也許是祖孫間的某種默契，也許是孩子純真的歌聲，總之有一種魔力象鑰匙般打開阿嬤大腦中的某個小門，讓封閉的大腦得以透氣。
而米果的歌聲喚醒了嬤嬤可可處於沉睡狀態的大腦，使她拿出了一個神秘的小紙片，也解開了家族的誤會。據於為什麼解開了誤會，就不劇透了。
這部電影的視聽效果正如其他迪斯尼動畫片一樣，有朗朗上口的歌詞，栩栩如生的動畫影像，給觀眾愉悅的影音體驗。這些，與其他迪斯尼的動畫片相比並沒非常與眾不同之處，我覺得最讓這個動畫電影出彩的是其故事激發的共鳴以及故事的出人意外的轉折。
如前面所述，故事講述的親情、親人之間誤解與夢想追尋可以引起不同性別、不同年齡跨度（從幼到老）以及不同種族的觀眾的共鳴。
影片結束，燈亮之後，我看了看周圍的人，很多人眼眶都是紅的。
如果你想知道故事能不能引起你的共鳴，有什麼曲折之處，建議你自己去看一看。
（友情提醒：如果有帶小孩去的話，建議抱著他們看或至少摟著，影片中的骷髏人的形象還是會令有的小孩嚇到的。）