除了李安、侯孝賢外,蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材,並將觸角深入都會男女生活中,其中,早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外,幾年後的作品如《河流》及《洞》更是赤裸描寫黑暗都市的情景。相對的,蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺,但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此,其他在20世紀90年代出現的新新導演,如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥,以及獨立製作的黃明川、賴聲川等,也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程,自台灣日治時期後期至台灣解嚴前,便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上,該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今,台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。
今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們,其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸,也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當,整體成績已漸受國際矚目,並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。
❷ 我認為的台灣電影十佳分別有哪些
台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年,乃至青年時代,在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落,頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊,又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結,梳理了一番幾十年時光飛逝之後,仍然縈繞於心間的台灣電影,以緬懷將逝的青春,那些血氣方剛的歲月。
這是我印象最深刻的一部台灣電視劇,你們認同嗎?
❸ 台灣有哪些著名的電影
藍色大門 最遙遠的距離 算比較有名的了 都是桂綸鎂的
我看過的這兩部不錯哦
❹ 《藝術家》電影中,演員
讓·杜雅爾丹
飾
George
Valentin
貝熱尼絲·貝喬
飾
Peppy
Miller
小狗烏吉
飾
The
Dog
約翰·古德曼
飾
Al
Zimmer
詹姆斯·克倫威爾
飾
Clifton
佩內洛普·安·米勒
飾
Doris
米西·派勒
飾
Constance
貝絲·格蘭特
飾
Peppy's
Maid
Ed
Lauter
飾
The
Butler
Joel
Murray
飾
Policeman
Fire
比茜·圖諾克
飾
Norma
肯·戴維蒂安
飾
Pawnbroker
馬爾科姆·麥克道威爾
飾
The
Butler
Basil
Hoffman
飾
Auctioneer
❺ 台灣台北電影系:台藝大vs北藝大,哪個比較好
這個真的很難說,(台灣電影並不發達)各校都有獨特之處,只能稍為提供些訊息供題主參考~
北藝大創設1982,當時為回應社會對藝術教育的深厚期待,投入眾多資源而成立藝術學院,
並於1991年將校區定址於關渡,迄2001年改名為台北藝術大學.
該校為展演創作型的藝術專業大學,在台灣具有高等藝術教育之指標性地位.
無圍牆的藝術校園,景觀饒富自然與人文風貌,使得北藝大成為孕育藝術家之絕佳場域.
創校以來,培育了許多傑出藝術專業人才,師生,校友遍布國內外展演藝術界.
為深化教學,研究,展演與創作之能量與成果,北藝大在各面向,全力推動成為一流藝術大學.
同時體認到開拓師生視野並與國際接軌重要性,近年積極強化與國際知名藝術院校機構,
建立互動與連結管道.藉實質學術合作,資源分享,提升師生國際觀.
北藝大並非百年學府,但也已耕耘1/4世紀,已規劃興建新的戲劇舞蹈專業教室外,
並創新設立電影與新媒體學院,以與全球藝術教育發展趨勢同步脈動.
台灣藝術大學前身為台灣藝術學校,成立於1955,後改為台灣藝術專科學校,
94年升為台灣藝術學院,2001改名"台灣藝術大學".
在07年核定完成全校的系所合一後,可謂已成為一所"完全藝術大學".
台藝大半世紀來的發展,就等同書寫一卷台灣藝術現代史__身為國內歷史最悠久,
學門分流最專精的藝術高等學府,台藝大實可謂乃台灣藝術教育之重鎮.
很多藝術界名人皆投入教學行列,打造全方位藝術環境,更作育出無數精銳人才.
該校優秀傑出校友不勝枚舉,如李安及侯孝賢,王童,馬水龍,朱宗慶,簡文彬,等知名導演,
音樂家,美術家,設計家;他們的優異表現,不僅是該校驕傲,更展現在藝術教育上的豐碩成果.
兩校專業在行部份可說完全不一樣,北藝大讓人注目的莫過於戲劇系及劇場相關學系,
北藝大劇場可說是全台第一等學府,尤其大學部戲劇系,更可說是孕育現代表演者的泉源.
至於台藝大的美術,設計,傳播等方面似乎都比北藝大有名,許多學子在填志願時,只要是
上述幾種學系,基本上都會以台藝大作為志願.
兩間學校對於不同藝術領域的人來說確有不同的學術地位,而且據業界及客座老師都有提到,
北藝大感覺比較奔放現代,給人表演者不受拘束感覺,而台藝大則帶內心情感因素學術風氣,
在各種作品呈現上運用更多專業理論建構成的基石去打造,與北藝大的感覺有所差異.
以上僅供參考,實際還是要多搜集一些資料.
❻ 請問下面的電影藝術家是誰代表作是什麼
我覺得是狄龍 看看像不
代表作《刺馬》《楚留香》《新獨臂刀》《魔劍俠情》我最喜歡的是《英雄本色》
❼ 台灣電影有哪些出名的導演
李安 《卧虎藏龍》《喜宴》
侯孝賢 《童年往事》《悲情城市》
楊德昌 《牯嶺街少年殺人事件》《一一》
蔡明亮 《青少年哪吒》《愛情萬歲》
胡金銓 《空山靈雨》《俠女》
❽ 於洋秦怡於藍等老一輩電影藝術家參加過台灣金馬獎嗎
你雜不去問他 他會和你說的
❾ 台灣地區有哪些優秀的電影導演
你好,台灣地區非常有名的導演有:
李安
侯孝賢
楊德昌
蔡明亮
魏德聖
朱延平
張艾嘉
鈕承澤
個人認為,當代台灣這8位應該是最著名的8位了,望採納,謝謝!
❿ 默片時期的著名電影藝術家要五名
阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等
阮玲玉
人生如戲。
化妝間,一個人對著鏡子,慢慢地抬起右手,畫眉。
從後台一路奔波,在幕後悄悄凝望等待開場,再走過連接幕後和舞台的虎度門,你不再是你自己,你已經成了戲中人。
阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日,就在今天上海的新閘路沁園村9號,阮玲玉徘徊在自己的家裡,也徘徊在生死的邊緣,在接下來的幾分鍾里,她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯,她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。
阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星,她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息,從處女作《掛名夫妻》開始,先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月,《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中,阮玲玉以6179票當選第一名,這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票,然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。
25歲的阮玲玉最終死在舞台上,沒有能從虎度門退回來。「我死了,你可以做自己喜歡的事情,我好快樂。」,她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中,活在媒體的報道里,活在街頭巷尾的流言蜚語,唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。
你認識這些人么?你見過這些電影畫報和美人照片么?如果你年過80,並且曾經做過追隨時尚的年輕人,相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星:胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶,估計不少都已經香消玉殞,這里留下的是她們人生最美的時刻。
樂蒂
「古典美人」樂蒂小姐(1937-1968)以31歲的芳華離世,她從影的15年間,共計參演過44部電影。雖然短暫了些,但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技,影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位;與世長辭幾十年後,仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力,可謂永不停格的一則傳奇。
夏夢
有「上帝傑作」之美譽的夏夢,曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一,與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中,夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比,美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。
藍蘋
在三十年代,一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角,她先後主演了幾部進步電影,但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故,1937年7月,七七事變爆發後,她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定:去延安。
她在做女演員的時候叫藍蘋,她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時,估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們,都還沒有出生。
藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影,在過去幾十年裡的中國,只有極少數人可以看到這些電影.
凌波
凌波原名君海棠,英文名Ivy,福建省人,香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語(即閩南語)電影,外銷台灣及東南亞各地。
凌波於1962年開始演出國語片,大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影,她亦因此成為此類電影的代表人物。例如:《梁山伯與祝英台》(1963)、《七仙女》(1963)、《花木蘭》(1964)、《宋宮秘史》(1965)、《西廂記》(1965)、《魚美人》(1965)、《三笑》(1969)等等,其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島,連映數月不輟,凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出,不便領取「最佳男主角獎」,於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日,台灣傳媒提到凌波,無不以「梁兄哥」呼之,可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。
凌波也拍過不少非黃梅調電影,著名的有:《萬古流芳》(1965)、《烽火萬里情》(1967)、《明日之歌》(1967)、《啞巴與新娘》(1971)等等,此外,凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。
七十年代凌波淡出影壇,1989年舉家移民加拿大至今。
李麗華
河北省人,香港國語影壇的中流柢柱,有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶,李麗華因而深受薰陶,曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影,拍過一百二十多部電影,其中不乏經典之作,例如:《假鳳虛凰》(1946)、《誤佳期》(1951)、《小鳳仙》(1953)、《雪裡紅》(1956)、《楊貴妃》(1962)、《武則天》(1963)、《□惜姣》(1963)等等,又憑《故都春夢》(1966)及《揚子江風雲》(1969)兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。
李麗華多部作品中,以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服,該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎,競相仿造,一度成為東南亞的流行服飾,號稱「小鳳仙裝」,傳為影壇佳話。
李麗華1973年退出影壇,移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。
胡蝶
胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代,然而,她最輝煌的時期是在三、四十年代。
三十年代初,她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》,她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中,她塑造的秀娟不但富有反抗精神,而且內心世界十分豐富,受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中,她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶,把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄,後來到東南亞、日本、西歐諸國演出,也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色,她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗,表演上溫良敦厚、嬌美風雅,一度被觀眾評為「電影皇後」,胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代,成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。
林黛
林黛,原名程月如,英文名Linda,香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林,原籍廣西賓陽,1949年隨母來港定居,翌年被星探發掘,加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年,轉投永華電影公司,拍攝了第一部作品《翠翠》(1953),一炮而紅,成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛,1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚,婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂,1964年7月17日,林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺,失救而死,年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》(1965)及《藍與黑》上、下集(1966)未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。
主要作品:
《金蓮花》(1957)
《情場如戰場》(1957)
《貂蟬》(1958)
《雲裳艷後》(1959)
白虹
尤敏