『壹』 德國電影《維洛尼卡佛斯的慾望》講述了當紅女明星怎樣的人生經歷
當年曾紅得發紫的女明星維洛尼卡?佛斯正坐在放映室里觀看她過去主演的一部影片:她扮演一個癮君子,畫面帶有30年代後期表現主義的影像風格。此刻,這女人毒癮發作,跪倒在那位女巫式的醫生面前,急切地哀求女醫生為她注射嗎啡,並道出一段悲愴的獨白:「現在,我只有把我的死亡奉獻給你了。」
佛斯顯然韶華已逝,可明星風度猶存。她沉浸在如煙的往事里,彷彿又看見當年在攝影棚里拍完戲人們向她鼓掌喝彩的情景,當她走出攝影棚時,她丈夫早在門外等著接她了。
佛斯獨自行走在雨中。夜已深,街上行人稀疏。一個中年男子見她被雨淋著,便打傘過來邀她同行。他是體育報的記者,叫羅伯特?克洛恩。他送她上了電車,並被這位素不相識、神秘又惶恐不安的中年女人所吸引,心情久久難以平靜。
夜裡,羅伯特與同居的女友海麗特睡得正香,突然接到佛斯打來的電話,邀請他第二天下午五點去喝咖啡。
豪華大酒店二樓咖啡廳,佛斯打扮得嬌艷奪目,很富魅力。這種近似冷酷又帶著幾分癲狂的美,頗令羅伯特神不守舍、坐立不安。談笑之間,佛斯竟開口向他借去300馬克,到樓下商品部買了一枚藍寶石別針,佩在西班牙式透胸低領的連衣裙上,並向羅伯特炫耀自己的高貴和美貌。隨後,她告別羅伯特,再次來到商品部,退掉別針,索回那300馬克。售貨小姐認出她是佛斯,欣然從命,並請她簽名留念。
佛斯怪僻的舉止、妖艷的容貌給羅伯特留下了很深的印象。他渴望再次與她會面,便按照佛斯留給他的地址去尋找,一對老年夫婦為他指點了地方。但這是一家私人精神病診所,而且必須預約才予接待。羅伯特以索還300馬克為由,叩開了診所的門。在潔白光鮮的會客室里,表面看來和藹卻又諱莫如深的女醫生瑪麗安娜?卡茨告訴羅伯特,佛斯作為她的病人,正住在這兒並接受她精心的治療。等羅伯特一走,卡茨立即來到佛斯的病室,嚴厲地責問她:「你要花錢,為什麼不找我要?」又帶著一副悲天憫人的神情說:「什麼事你都可以找我,我是你最好的朋友。」
羅伯特接到佛斯一封信,信上說,她將出門旅行。可當他與女友海麗特晚上回家時,神秘而迷人的佛斯卻突然在樓梯口出現,並提出今晚想與羅伯特一起過夜。羅伯特就這樣順從地跟隨佛斯來到她郊外豪華的別墅。佛斯換上半透明的睡衣,似隱似現的裸體,泄露出想讓男人撫愛的情慾。不料這羅曼蒂克之夜,卻被佛斯毒癮發作所破壞。佛斯在痙攣中整個身軀蜷縮著,大汗淋漓。她請求羅伯特馬上用車送她去卡茨診所,但到了診所,她又不讓羅伯特一同上樓,顯得詭秘莫測。
羅伯特心中的疑慮更深了,他急於揭開佛斯的病況及心理變態的秘密。數日後,他應邀到攝影棚看佛斯拍戲,在那兒遇見了佛斯從前的丈夫,他們一同來到一家小酒館。這個大鬍子男人向羅伯特道出了佛斯的身世和遭際——佛斯在影星寶座上的輝煌人生褪色之後,婚姻破裂,酗酒無度。再也沒有片約找她,她染上吸毒癖。而注射嗎啡是需要錢的,這樣,她便將財產以遺囑形式抵押給了卡茨。羅伯特帶著醉意再次闖入卡茨診所,指斥卡茨是「殺人犯」。但佛斯卻冷冷地勸阻羅伯特說:「你幫不了我,她才能幫我,走吧!」羅伯特驚詫莫名,悵然離去。
可是,羅伯特並不就此罷手,他與海麗特一道去城市衛生局反映情況,誰知這位局長竟與卡茨串通一氣,並辯解道:「這里的制度是健全的,只是人不健全而已。」
羅伯特以敏銳的直覺,猜測到佛斯受控制於卡茨的秘密,還有那一對老夫婦因抵押給卡茨的財產耗費殆盡而被拒絕給予治療,乃至雙雙絕望自殺。這一切,使他感到窒息般的劇痛,便鋌而走險,讓海麗特佯裝問診,設法搞到卡茨控制病人的葯方。不料葯方剛到手,大禍便臨頭。當她走出診所,立即到馬路對面的電話亭給羅伯特報信,但是,這一切早在卡茨們的監視之下了,海麗特剛從電話亭里走出來,便被汽車撞死,手提包里的葯方也被悄悄調換了。等羅伯特帶領警察趕到診所,卻提不出任何兇案罪證。他請佛斯出來作證,可她卻漠然地站在卡茨一邊。羅伯特大出意料,默默離去。羅伯特剛一出門,佛斯禁不住一陣陣痛苦的抽泣,她的命運早已不再歸她自己所能主宰了。
這起車禍風波一過,卡茨和她的助手密議,必須迅速採取斷然處置,以不露痕跡的方式讓佛斯從這個世界上消失。佛斯被鎖在狹小的病室里,被停止了嗎啡的注射,只在她抽屜里留著三瓶安眠葯。佛斯神志頹喪地躺卧在床上,昏昏沉沉地進入夢境:她在豪華的別墅內,向人們舉行最後的告別演出,以沙啞低沉、如「安魂曲」般的嗓音和悲情,唱起著名的黑人哀歌。
門開了,卡茨和她的助手,還有那個打著黑領結的局長先生,翩然而至。佛斯對卡茨們說;「告別人生和降臨人世,都是人間最美好的時刻。」隨後又悄聲道出:「現在我早已屬於你們了,只等著你們賜我一死!」
卡茨驚訝地問:「什麼?」
「沒什麼,這是我上一部戲里的台詞。」佛斯說罷,黯然神傷。
當佛斯再度從夢中驚醒,從床上滾到地下,掙扎著爬起,用力捶打緊鎖著的門,但卻無人理睬。她回到床上,以罕見的沉靜,對著一面小圓鏡子化妝——鏡上反映出一張扭曲的女人的面孔。她打開抽屜,吞服下留在裡面的三瓶安眠葯,屋外教堂復活節的鍾聲驀然敲響……
羅伯特從報上讀到佛斯的死訊。他信步來到郊外,看見卡茨正在與局長觥籌交錯地在豪華別墅內共慶佳節。萬事依舊,浮生若夢。
『貳』 日本的電影
今天哥給你推薦五部大尺度日本電影,比較適合重口味的人觀看。
1、《狼狽》(又名《整容天後》)
這部電影由澤尻繪里香飾演,她曾被譽為【日本第一美女】。
她在裡面飾演一個通過整容走上人生巔峰的模特,各種造型換個不停▼
在這個模特當紅的時候,電影里所有人都縱容她!
想跟女助理激吻就激吻▼
想無節操就無節操▼
想搶別人男票就搶男票▼
眾目睽睽之下,想做啥做啥,有顏任性▼
2 《d坂殺人事件》
蕎蕎麥麵店老闆在d坂迷之死亡,警察雖然判定是自殺,但是名偵探明治小五郎與其妻子文代認為是他殺,而獨自展開調查。 最終與事件關聯的人們之間令人戰栗的愛憎與激烈情慾浮出水面。 由詳細身 世還未公開,在周刊ポスト上連載的卷首企劃[迷之美女系列 祥子的故事]中登場而備受矚目的祥子來主演。
3《愛的曝光》
這部長達4個小時電影,讓哥夜不能寐,輾轉反側,一邊罵一邊看·····
哥的心得是:三觀太正的好青年不適合看,心臟脆弱的直男直女也不適合看,未成年和上了年紀的人全都不適合看·······畢竟一般人都無法坐在椅子上4個小時,被編劇的腦洞震碎三觀又重新拼起來。
比如男主是個偷拍狂啦▼
還穿上女裝,和異父異母厭惡男人的妹妹——女主各種百合戀▼
女二小時候就被渣爹OOXX長大,後來讓渣爹斷子絕孫後,成為街頭一霸▼
這三個心理人格都扭曲了的少(bian)年(tai)又開始了作死的我愛你你不愛我你愛她,那我就要毀了她你偏要為了她毀了你自己·····的糾結愛情大戲。
這部主打純(呵)愛(呵)的影片,獲得了各種大獎,還有電影愛好者們的高度評價。
4、《告白》
這部電影告訴我們,每個看起來很正常的人,內心可能都充滿陰暗的慾望。
比如美好的校園其實埋葬了很多人的生命,看似天真無邪的學生其實是殺死別人的劊子手。
松隆子飾演的女主就是受害者。
女主是一個老師,只有幾歲大的女兒被班上的兩個男學生殘忍殺害,但因為兇手是未成年,所以無法被定罪。
於是她選擇自己策劃復仇。
所以說,小孩子最可怕的地方,在於他有《未成年人保護法》……
5、《蛇舌》
這部電影的導演叫蜷川幸雄。
他是《狼狽》《惡女花魁》的導演蜷川實花的爹,是霓虹數一數二的牛逼閃閃的人物之一,不幸於2016年5月12日去世。
這部電影是根據小說《蛇舌》改編,小說作者金原瞳是一個20歲的女孩,這本小說是她的處女作,本只是寫來玩玩,誰知道一舉獲得了芥川獎,震驚日本文壇。
『叄』 求一部韓國電影的名字
《婚外初夜》劇情簡介:
素賢(李美淑飾)是年屆40的家庭主婦,有個10歲大的兒子及事業成功的建築師丈夫。對素賢而言,經濟上雖不虞匱乏,日子卻了無新意。而宇因(李政宰飾)的出現,使她呆板規律的生活起了重大變化。宇因是素賢妹妹的未婚夫,小素賢整整十歲。他們相遇在宇因和妹妹的婚禮前,素賢為宇因和妹妹找婚房,從市區來到郊區,房子陳設一晃而過,鏡頭卻在陽台前方的湖泊上長時間停留。湖泊的顏色由淺轉深,黃昏來臨,兩人漫步在湖邊,突然,素賢的手機響起,是妹妹從洛杉機打來的電話,姐妹倆好似甜蜜的通話聲清晰可辨,接著素賢將手機轉遞給宇因,畫面音量逐漸變小,只有字幕上的幾個字:「當然。」……宇因瀟灑帥氣的外表深深地吸引著素賢,她平靜無波的內心開始蠢蠢欲動。而宇因對素賢也深具好感。接下來的相處讓他們有機會了解對方,進而愛上對方,產生了一段不倫之戀。他們知道這段戀情將使素賢的婚姻生活陷入萬劫不復之地,但他們已無法控制對彼此的愛戀。
*主演:李政宰 王嘉文 李美淑
是不是這個啊?
(謝絕復制!!!!!~~~~~~)
『肆』 《一場情、欲、靈、肉的相愛相殺 ——評韓國電影《銀嬌》》
一座建在山間的老房子,一間有陽光可以映射進來的地下書房,一位臨近耄耋的國民詩人李適遙過著作家式的低調的隱居生活,有其學生蘇智宇白天來照顧起居飲食,生活的軌跡看似就該如此平緩地進行著,不料,高中女學生銀嬌的出現,將一切本該有的平靜打破。
韓國電影《銀嬌》改編自韓國作家朴范信(音)的同名爭議暢銷小說,講述了一位七十歲著名詩人與其弟子及一位十七歲少女之間的慾望感情故事,電影於2012年在韓上映,引起巨大的社會反響,被譽為韓版「洛麗塔」。影片的導演是曾執導過電影《苔蘚》的韓國知名導演鄭址宇,他在讀過原版小說之後便被書中的故事情節深深打動,決定購買電影改編版權將故事搬上大銀幕,並點將韓國中生代實力派演員朴海日擔當片中李適遙的扮演者。作為全片靈魂人物存在的銀嬌,由91年新生代韓國女演員金高銀扮演,其也因出演此片正式在韓國演藝界出道。片中詩人教授的弟子由出身舞台劇演員的韓國男星金武烈出演,一向以積極向上,陽光健康形象示人的他,此次不僅要努力詮釋層次豐富的內心戲,更要挑戰大尺度的情慾表演。
你不是我,你不明白你對我的意義。
電影《銀嬌》開篇,年近70的詩人李適遙(朴海日飾)赤身裸體站在鏡子前,看著自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下體,眼裡空洞無神。導演有意通過這樣的一個場景設計,交代給我們的不僅是李適遙生理上的老化,更有他心理上的萎靡,青春已經不再屬於他,那些曾經隱藏在身體里的如烈火一般的情感慾望也將隨之消失,生活僅存苟延殘喘。
高中女生銀嬌(金高銀飾)生活在一個普通的家庭,後媽的殘忍家暴,讓她無時無刻不再懷念生母,一個生母給她買的小鏡子成為其全部的情感寄託。為了睡一下放在李教授家院中的太陽椅,便有些冒失地闖進了李教授和其學生蘇智宇的生活世界。
當鏡頭彷彿李教授的眼依次尋過銀嬌的腿、腳、胸、頸、唇時,之後,一次雨夜留宿之後,李教授無意中瞥見銀嬌胸部的紋身,讓銀嬌玩性大發給李教授紋了同樣的一個紋身的情節的出現,讓兩人的情感逐層升溫,後者看似冒失的出現卻重新點燃了前者內心的熊熊慾火,屬於李教授曾經的青春失而復得,他竟然發現自己回到了年輕時候的樣子,一場看似意淫的春夢里,他和銀嬌愉悅地追逐奔跑,並最終「興奮到極點。」
銀嬌的出現對於李適遙來說是一首超脫年齡肉體限制的靈魂曲,拯救其於晚年寂寥孤單的生活中,勝過一切神丹妙葯,是一種神話般的存在,無人參透其中之奧妙,即便是當事人雙方都無以言表,因為,你不是我,你不明白你對我的意義。
或許,你本就不該出現在我的世界裡。
李適遙的得意門生蘇智宇(金武烈飾)在老師的關懷教導下,二十歲便取得令同行敬仰的成績,為此,他待老師如生父而無比尊敬,他照顧老師的日常飲食起居,知道老師的一些習慣——不吃麵包,一張舊書櫃不能輕易變換位置。在他眼裡,老師李適遙是他的一切,是帶他繼續有所成就的希望。
老師與銀嬌感情不斷「升溫」,讓蘇智宇越來越像個多餘的人,在銀嬌與老師之間,他小心翼翼地扮演著一個隱形人的角色。他好心勸說老師不要躍過雷池一步:「老人與高中生的愛情在國民面前是不被承認的。」又極端壓抑著自己內心對銀嬌的感情,無奈,情比金堅,孔孟之道的「發乎情,止乎禮。」在蘇智宇的人生字典里並不成立。最後,他還是無情的佔有了銀嬌,拋棄一切世俗觀念,對老師的感情也隨即由愛轉恨。
銀嬌的出現對於蘇智宇來說是毀人心魄的噩夢,在蘇智宇眼中,她巧取豪奪,用卑劣的手段奪走對他至關重要的老師,奪走他未來美好生活的希望,特別是那份兒他無意間發現的老師以銀嬌作為原型而創作的小說文稿,由於一直以來對老師才華的嫉妒與不甘作為老師跟屁蟲的真實想法,此前內心種種的壓抑苦悶,猶如泉涌,噴薄而出,頓時讓他妒火中燒,將內心之前對老師尊敬變成對老師的痛恨,他的內心潛台詞也許會是:「或許,你本就不該出現在我的世界裡。」對他的老師說,更是對銀嬌說。
身而為人,我們應該感到慚愧。
有著產業高度發達且製作體系成熟的韓國電影業,拍攝製作情慾電影的傳統由來已久,如有喜劇風格的《色即是空》系列、《夢精記》系列,有藝術品色上乘的《外出》、《空房間》,近年更是創作出如《布拉芙夫人》、《人間中毒》等票房口碑俱佳的情慾電影,盡管風格各異,卻無不映射出韓國電影人在追問情與欲、靈與肉孰是孰非、孰輕孰重的人類終極命題上的藝術探索。
對於一些問題,我們似乎總要問個明白,高舉倫理道德的大旗,滿是仁義禮儀,愛與被愛。到頭來,卻發現我們自己不過是一個徹頭徹尾的矛盾體,圖增煩惱。
電影《銀嬌》便構建了一個以人的情、欲、靈、肉為本能出發進而交織、錯落、沖突的矛盾三角關系,是一場情、欲、靈、肉的相愛相殺。貪欲少女肉體的李適遙、因嫉妒對老師由愛變恨的蘇智宇是少女銀嬌作用下的產物。有人說,是銀嬌的縱欲導致了這場悲劇的發生,但在筆者看來,銀嬌始終也都是一個受害者,從其卑微的身世這一角度入手分析,繼母的家暴,家庭溫情關懷的缺失,是銀嬌深感孤獨的原因,即便是她縱欲,不過也是想以此方式來滿足內心無比的空虛。
再去細細體味銀嬌那句對白:「你知道女高中生為什麼要和男人睡,孤獨,是因為孤獨啊。」
身而為人,我們應該感到慚愧。
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『伍』 為什麼喜劇電影《年輕氣盛》的評價很高
《年輕氣盛》是導演保羅在《絕美之城》後的又一部高分作品,兩者類型近似,但是本片更加細膩、溫情,即使依然帶著刺,卻也收斂了些許鋒芒。名字叫「年輕氣盛」,卻是通過兩個老人的生活、視角,來呈現人生中的信仰、名利、情愛、婚姻等等。影片曾獲得奧斯卡最佳原創歌曲、金棕櫚獎主競賽單元、金球獎最佳女配和最佳原創歌曲等主流權威電影獎項的提名,雖然並未得獎,但受肯定程度已經顯而易見。
同時,《年輕氣盛》中還有幽靜絕美的自然風光,在導演平緩優雅的鏡頭調度、構圖下,它們更加大氣。而每一個光線、角度都恰到好處的畫面加上干凈的剪輯,又讓看似隨意的生活變得精細;與影片主題契合的主題音樂,配合著故事的進行挑動觀者的內心,沉溺、領悟、感動各有所得。
或許年輕的觀眾看不「懂」弗蘭德的淡泊、平靜,或許他們更對其中的熱烈情慾感興趣,但能讓觀眾心有所得,導演的目的便已達成,《年輕氣盛》正是如此。
『陸』 一部最讓你感動的電影
~~暖春
不錯哦
下面介紹一下主要的內容:一個老人收養了一個叫小花的孤兒,卻遭到兒子和兒媳的反對。無奈之下,老人只好帶著小花單過。小花知道這是爺爺的一片苦心,異常懂事,異常好學。她從不挑剔,她沒有作業本,就把偷偷學來的字用木根都刻在土裡;她不夠作業本,就讓老師用鉛筆盤作業,等用完了這本本子後把它擦了再用……經歷了種種令人感動的事情後,小花最終贏得了老人兒子和兒媳的喜愛。後來,小花考上了大學,並且在大學畢業後回到鄉村教學……
整部影片都彌漫著一股溫暖而熟悉的氣息:碧綠的田野,嫩黃的野花,簡陋而整潔的農家小院,憨厚而朴實的村民……一切都好像是在重演記憶里的某些畫面,簡簡單單的故事卻帶給人內心深處最深刻的感動。
~~韓國的<<假如愛有天意》
~~劇情簡介:
梓希跟秀景是同校的大學生,她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來,卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書後深受感動,漸漸亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在,甚至內疚,但越是設法逃避他,緣份越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間,無意中發現一個神秘的箱子,裡面滿載著她母親初戀的回憶……
1968年夏天——
俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假。他遇見珠喜並對她一見鍾情。珠喜出身名門望族,家教甚嚴。一天珠喜偷偷地要俊河帶她看看村裡的鬼屋,他們歡渡了難忘的一天,只是突如其來的風暴,把他們的船吹走了,珠喜在途中又把腳弄傷,俊河只能背著珠喜繞著湖步行回去,把珠喜送回家時已經很晚,珠喜闖出這個禍以後便立即被送回漢城,跟俊河沒有話別就分開了。俊河懷著沉重的心情渡過餘下的暑假。
暑假過後,俊河回漢城上課。班上的泰秀要他寫情書給一女孩子,而這女孩正好是珠喜。俊河並未向泰秀表白他暑假的戀愛片段,只是不情願地順從朋友的請求。
梓希發覺母親的初戀故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。種種的巧合更令她對尚民的好感日益增加。雖然她因好友的緣故打算徹底忘記尚民,但種種的試驗更證實她的感覺是對的。
~~亂世佳人不錯,強里推薦哦
畫面很美,也是一不很經典的愛情片子,
故事簡介:
生長於美國南北戰爭期間的郝思佳,並不怎麼關心戰爭。盡管最後她還是被撤了進來。她慢慢地開始學會照顧自己,戰爭結束的時候她變得很堅強同時也很自私。電影結束在深愛思佳的瑞德因思佳仍然念念不忘舊情人而選擇了離開,這時候郝思佳才發現原來他才是自己的真愛。
『柒』 這幾部限制級電影,帶你看盡女人的一生
有人說,女人的一生是追尋愛的過程:男人的愛,女人的愛,孩子的愛。我承認前半句,卻不認可後半句。女人一生的「逐愛記」哪裡是用十二個字就能簡單形容的。這一份愛里包含了太多情與欲的糾葛,如果一定要具象的描述來女人的一生,我覺得情色電影最恰當不過。這種電影,卸去了額外的負累,篩選出綿軟的情慾,通過肉體的悸動,折射出求而不得的執念,截取即逝的人生片刻,轉瞬之間,就能直達心底,震懾靈魂。在我看來,在眾多經典情色電影中,這幾部電影簡直就是女人的一生。
《洛麗塔》
每一個少女都是洛麗塔
年近四十的大學教授,愛上自己的繼女,他說:「洛麗塔,我生命之光,我慾念之火。我的罪惡,我的靈魂。」
他渴望年輕的身體,又鄙視自己的靈魂,等到罪惡真正產生,卻發現罪惡的源泉真的不是那個成年人,而是那個少女。
可憐的痴情老男人,難以恣意的慾念糾纏著身軀,本就無法輕松,更何況還有少女在他身上游離的靈巧的手指。
每個女人都曾是洛麗塔,擁有自己的少女時代。
少女時代是一個奇妙的時代,明明知道卻又假裝不知道,明明日趨成熟卻又貪戀青澀帶來的好處,明明鮮艷明媚的如天使卻又在內心住著引誘的惡魔。
就像你明明知道隔壁桌的男生喜歡你,你怕他表白卻又怕他真的不表白,於是是不是給他一個微笑,卻又看著他的笨拙發笑。
這種游離在釋放和剋制間的情愫,就像小時候換牙的時候媽媽放在櫃子頂上的糖盒。
你明明知道吃了對你不好,甚至要挨一頓打,就是剋制不住自己想要,哪怕只是淡淡的糖果甜香,也能讓你欲罷不能。
大人們,以為我們什麼都不知道,其實少女天不怕地不怕的青春眼睛早已辨析出被慾望磨練著的靈魂,而成長總是這樣,用微光一點點照亮內心難以遮掩的黑暗。
《情人》
初戀 , 是遇見一個不會愛的情人
舊的絲質連衣裙、磨損嚴重的尖頭高跟鞋、還有一頂男人的禮帽,這一切擋不住湄公河微醺的風下,法國女孩性感撩人。
一個中國的富家公子對法國女孩說,你這么美,可以為所欲為。
於是便有了這樣一場繽紛艷麗的情慾糾纏。
開始的過於美好,結局時才會更讓人遺憾。
這部改編自杜拉斯自傳體小說的電影,最好的詮釋了初戀。
每個女人在第一次遭遇愛情的時候,都不見得成熟。
就像電影中的那個女孩,她原本以為是情慾的邂逅,各取所需的置換,卻不想愛如同熱帶植物般滋長,哪怕中間隔著種族、金錢以及不懂愛的年紀。
彼時的她還沒有擁有感知愛情的成熟心靈,直到離開時,愛突然覺醒,在和他的生離死別中,失聲痛哭。
電影里,梁家輝做愛的時候說:你以後會記得這個下午。即使你忘記了我的長相,我的名字。
初戀,就像這個下午。也許忘記了那個人的長相,忘記了那個人的言辭,卻始終記得初戀時那個不懂愛的自己。
撥開記憶的濃妝艷抹,情竇初開,不過是最懂不愛的年紀遇見可愛的你。
所謂戀愛,是 一邊逃離一邊自愈
用九周半的時間發現自己,書寫屬於自己的黑皮書
《愛你九周半》
一個是有教養有品位的金發離婚女人,一個是溫柔多金品味高雅的華爾街精英。
這樣兩個人的相遇,搭訕時水到渠成,彷彿此生不過為了這一刻,熟悉時渾然天成,彷彿早已相識一輩子。
愛情,成了有預謀的演習,慾望,也就如成熟後自然墜落的果實。
有人說,這是一部難以超越的情色經典。
當他的手指夾著冰塊在她身體上移動,她被蒙住雙眼,唯能感觸這個世界,這個鏡頭時隔三十年都無法超越。
我卻覺得這是一部難得的女性愛情聖經。
每個女人都至少一次陷入愛的囹圄,難以脫身。
即使聰慧涼薄如張愛玲也曾因胡蘭成而低到塵埃里。
就像電影中的他,一次次用性愛讓她沉迷,讓她失去自我,讓她喪失尊嚴,她都難以離開他的身旁。
你不過無意穿堂風,卻偏偏引山洪,這種愛情不過是一種失重。
這樣的放低自己,讓自己一次次選擇原諒,一次次選擇包容,一次次消耗自己,終有一天,女人幡然醒悟,便有了一去不會回頭的決絕。
有人說,每個女人都曾是張愛玲,最後都活成了林徽因,其中區別不過看透愛情里的值得二字。
不值得的愛情,不離開是萬丈深淵;而離開,或是只是短暫的悲傷而已。
《黑皮書》
這是一部被香艷耽誤的戰爭片,被稱為荷蘭版《色戒》,卻比《色戒》更深刻凌厲。
有人說,這是一部女人身體的戰爭史詩,我卻覺得它講述著女人的自我救贖。
每個女人都曾因愛陷入痛苦,最終來拯救的,不過是自己。
就像電影中的女主,為了報復失去至愛的切膚之痛,唯一的選擇就是深入納粹大本營,將肉體變成利刃。
她也有過猶豫和退縮,她對著鏡子為自己毛發染色,痛苦的發問:「什麼時候是個頭?」
可最終,她選擇堅強,哪怕被強暴也要昂起頭,直勾勾的看清傷害自己的人。
失去所愛的女人飽受傷害,卻又成為這個世界上最強的強者。
永失吾愛,誰能護我周全?靈魂已死,皮囊又有何用?
因為這份愛,她們學會自愈,而自愈,是她們的最強力量。
因為她們比誰都明白,這個世界上沒有太多的伸張正義,女人,想要掌握痛苦,從來只有自己救贖自己,這種救贖是勇敢的面對命運,做出自己的選擇,並且對自己的選擇負責,而選擇意味著,爭取的力量。
女人,從來都是弱者,又從來都不是弱者。
自愈,成為他們的又一次成長。
所謂婚姻,是一邊沉溺掙扎一邊清醒克制
你和愛人相伴一生,卻不知道是否和相愛的人在一起
你是普通的男與女,卻又是偉大的父母親
《愛人》
每個女人都有自己的猶豫,尤其在即將走進婚姻的時刻。
所以她才會和這個在電梯里認識的男人,演繹出一場欲罷不能。
當所有人都以為,電影的大結局是女人穿著婚紗,來一場逃婚,亦或者一轉身看見男主的笑臉時。
女人卻說「你不要給我倒熱水」,然後坐上計程車,絕塵而去,只留下相識時公園長椅上兩只手的刻印,證明這場突如其來的愛情。
每個女人在面對婚姻時,都有自己的猶豫和惶恐。
擔當可逃離的機會真正來臨時,卻又殘酷的清醒。
有人希望自己的婚姻是愛情的終點,卻最終嫁給了一個還不錯的人。
當愛慕以一種單純的形式留存在記憶里,每每觸景生情的時候,愛慕變成溫暖的瞬間裝點心情的一刻,也挺美好。
這個世界,不是女人善變,不是情愛游離,不是性愛激情,更不是誓言空虛,只是,生活原本現實。
保持清醒,是女人面對婚姻,最克制的自覺,這世上沒有留得住的煙火,卻有放得下的愛人。
《 現在和相愛的人在一起嗎? 》
每個女人,在婚姻的漫長時光里,都有過這樣的迷茫。
當彼此默契到不想多言,當彼此熟悉到不用看就瞭然對方的身體,是不是意味著緣盡了?
當曾經的激情歲月都會變成左右手相握的波瀾不驚,有沒有必要再一次經受歲月的動搖?
電影中的兩對夫妻都在對方愛人的身上尋回久違的激情,但他們依然和不愛的另一半的在一起。
沒有人敢走出婚姻,出軌成為四個人彼此之間心照不宣的公開秘密。
為什麼不和相愛的人在一起?在害怕什麼?畏懼什麼?
歸根到底不過一句,害怕命運再一次歸於平淡。
畢竟誰也不知道,這樣的新鮮感,是不是荷爾蒙的玩笑。
剛開始很多女人都以為自己嫁給了愛情,卻在細水流長中最終發現,原來自己嫁給了時間。
都說,世界上有兩種浪漫的感情,一種叫相濡以沫,另一種叫相忘於江湖。
聰明的女人,和次愛的人相濡以沫,和最愛的人相忘於江湖,用經營的態度面對婚姻,平淡卻真誠。
《男與女》
有人說,女人是二十年的公主,一天的皇後,十個月的貴妃,一輩子的保姆,總結起來不過孩子兩個字。
每個女人,都會被孩子牽絆一生。
在漫長的婚姻里,孩子有時候是快樂的源泉,有時候痛苦的根源。
有多少女人,想逃離婚姻的念頭,卻又在孩子的面龐中忍耐。
電影中她是自閉症兒子的母親,他是抑鬱症妻子的丈夫。
生活的重壓,在異國他鄉的雪地里釋放成肉體的激情。
回到國內,他們依然沉迷於這樣的激情,相約於酒店。
室內是兩人安靜的喘息,室外是城市依舊的喧囂。
室內是獨屬兩個人的世界,室外是不得不面對的家庭。
電影的結局是沒有結局,離開婚姻,她依然是個母親,又一次回到和他初遇的地方,卻在兒子的一個電話中泣不成聲。
有人說,人是自由的動物,因為人有能力選擇不被感官奴役,而按道德法則行動。
我卻覺得,有時候,我們遵守的並不是規則和道德,而是自己內心深處最放不下的情感,比如一個母親對孩子的情感。
女人,有可能為了心中的愛情,放棄了身上原本的角色感,但卻永遠放不下母親這個角色。
回首一生
誰不是《安塔芮絲》,在情慾中成長
如果說,前幾部電影都是女人一生的橫截面,用一個特定的時間段來展現女人一生中的某些瞬間,那麼這部電影則是對女性靈魂深處的一次叩問。
一個是已婚的護士,擁有一個幾乎不說話的情人,情人最對情慾和裸照感興趣。
一個是年輕的女孩,騙男友說自己懷孕求得關注,男友開心的和別人繼續上床。
一個是離婚的女人,將自己沉迷在慾望的快感中,以此忘卻被前夫糾纏的煩惱。
當三個女人和她們情人的故事,以一種奇妙的方式糾纏在一起並且呈現出情慾的感官釋放時,這部電影已經不是簡單的情色電影那麼簡單。
當生活無聊乏味到需要用情慾來驅動時,當情慾的驅動又讓生活痛苦不堪時,情和欲,對於女人而言到底意味著什麼?
錢德勒說,情慾使男人衰老,卻使女人年輕。
而這部電影如同最會描述女人的聖手,用幾十分鍾的故事,斑駁離散的光影,講述著錢德勒的這個道理。
情慾,如熨斗般的熨帖,熨平靈魂的褶皺。
情慾,由女人進行傳道,用身體重塑改變。
情慾,看似肉體的糾葛,卻是束縛和掙脫。
當改變來臨,每個女人都獲得重生,如何能不年輕?
每個女人的一生,都會糾結,關鍵在於如何在這種難以擺脫和無從下手的矛盾中掙脫出來。
李碧華說,一個女人完滿的一生是七分飽、三分醉、十足收成,過上等生活,享下等情慾。
情色電影畫面的背後是對人性的赤子之心,而這種情和欲的相見,是各種悲喜的交集,女人用長途跋涉換來的靈魂的返璞歸真。
女人,從來和情慾分不開,情慾糾葛一生的背後,終是女人的自我成長。
『捌』 請推薦冷門好電影,自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加
《夢之安魂曲》2000
達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片,改編自小胡伯特·塞爾比的小說,描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯,咖(網路)啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力,你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響,就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激(網路)情戲的橋段,但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受,他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來,然後,你就知道了什麼叫震撼,極大的震撼,以至於難以再經歷第二次。
《當風吹起的時候》1986
這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事,他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸,自己修建了一棟庇護所,但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下,最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切,相信現在就是天下太平,怎麼會有核輻射?根本看不見也聞不到的東西。就這樣,在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子,既沒有因為生死感到不安,也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段,也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了,就能撐過任何一次的戰爭。
《黑暗中的舞者》2000
從1996年的《破浪而出》之後,導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好,那些為大多數人所接受的形式對於他來講,甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》,講述的都是女性的故事,同為故事中主角的她們,都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人,但因為身單力薄,總會被經濟、性別還有情感等等的原因,最終將自己束縛。而她們周圍的人,甚至都會難為她們,要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入,但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致,一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏,這樣一來,他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心,也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演,《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者:鮑勃·弗拉納根的生命與死亡,超級性受虐狂》1997
鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤,他是一位表演藝術家,但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現,單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中,作為檢驗自己身體極限的一種方式,弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限,甚至還會用針刺穿自己的陰(網路)莖。對於這樣的電影,可能不會有太多人想看,更不要提再看上第二遍了,但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感,並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奧德曼曾經公開表示,他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色,就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日,他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部,但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣,片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素,但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」,而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎,癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音,理解上也許會有困難,無論如何,情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002
在《永遠的莉莉亞》之前,導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》,講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事,探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂,《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面,但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999
「再深,再深,再深,再深……」,驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段,《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品,由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演,讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇,但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後,事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純,反倒是內心病態至極,她想盡辦法用各種方式折磨這個男人,其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思,將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。
《聖女貞德受難記》1928
馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉,特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事,而之所以說這部電影讓人難以忍受,並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面,或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演,而是每次鏡頭對准她的臉時,你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的,他要求完全抵(網路)制最基礎的電影規則,攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此,他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系,將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起,著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。
送你一句話:別把自己的品位看得多高尚,你既然提出這么刻薄的要求補充,就不是真心熱愛電影,你可以無視別人的回答,但是不要以為我們都是沖著你的分數來的,好自為之吧