台灣電影如常

❶ 電影《保持通話》內容概括

單親媽媽Grace（徐熙媛飾演）這天如常送女兒如婷上學，途中卻被悍匪霍德能（劉燁飾演）駕車欄腰猛
保持通話
撞，在她半昏半醒、全身無力的狀態下，目睹以霍在她屋內大肆搜索，更以兇殘手法殺害其女傭！然後把Grace擄走並鎖到一個貨櫃內。霍逼使Grace交出他的犯罪證據，否則把她全家幹掉。驚惶失措的Grace趁無人看守時竭力地把一台損毀的電話重組，奇跡地打出一個求救電話，意外撥通給任職財務公司貸款部職員的阿邦（古天樂飾演）。

阿邦的兒子要出國升學，這刻他姐姐Jeanie（陳慧珊飾演）與兒子已在機場等他， 正十萬火急地趕往機場。對於Grace的求救電話感到半信半疑，隨手把電話交給交通巡警輝Sir（張家輝飾演），可惜此時對講機里傳出總台呼叫，輝Sir未聽清Grace的說話，更警告阿邦別再戲弄警察。此時以霍突然闖進貨櫃箱內，幸好Grace能把電話及時藏好，阿邦再接過電話便清楚聽到一下槍聲，知道事態嚴重，決定拯救Grace！但當務之急，是要阻止悍匪傷害下一個目標——Grace的女兒，阿邦必需阻止其女兒落入綁匪的魔掌之中，前面將有驚險萬分的事情發生，他隨時要為了救人而付上寶貴生命……

❷ 有哪些好看的家庭倫理電影

國內的電影：
1、我們天上見 豆瓣評分 8.5
簡介：上世紀70年代末，時代的狂潮正漸漸退去熱度。在南方某個古樸的小鎮，小女孩蔣曉蘭（朱一諾 飾）和姥爺（朱旭 飾）相依為命。曉蘭的父母早年下放邊疆，在學校她又因與「最大的階級敵人」同姓而倍受欺負和排擠。破舊的小院是曉蘭最為自由的天地，而家裡的大衣櫃則是她最後的避難之所。早年因戰亂和疾病，姥爺幾乎失去所有的親人，因此這個調皮又善良的外孫女成了他生活的全部。時光緩緩流逝，細雨綿綿的小鎮永遠帶著化不開的愁緒，渴望成為體操冠軍的曉蘭（姚君 飾）一天天長大，而那個永遠牽掛著她的姥爺卻慢慢地老去……
2、暖春 豆瓣評分 7.8
簡介： 在一個偏遠的小山村裡，村長的兒子撿來了一個暈倒的女孩，村民們都議論紛紛。寶柱的爹（田成仁 飾）年事已高，他費力的背起這個小女孩回家了。寶柱頓覺沒了面子，他認為他的爹不滿過門多年的媳婦香草（郝洋 飾）至今都沒生下一子半女。女孩叫小花（張妍 飾），受不了家裡人的虐待而離家出走。她乞求爺爺能收養她，寶柱的爹疼惜這個女孩，便不管兒子媳婦的不滿收留了她。小花的乖巧懂事令爺爺倍感安慰，可是香草卻非常眼紅，竟然安排騙走小花。小花一直想有個媽媽，她非但沒有怨恨叔叔跟嬸娘對她的傷害，一次一次用自己的真誠善良感動寶柱跟香草。

3、桃姐 豆瓣評分 8.3
簡介： 桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生 飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。
4、我們倆 豆瓣評分 8.5

簡介：冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太（金雅琴）迎來一個來北京求學的外地女孩（宮哲）。女孩想租老太離學校很近的房子，但嫌老太要價太高，老太一臉愛住不住的表情堅決不降價，女孩無奈租了下來，兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。無論是安裝電話、繳納電話費，還是點電爐、借用電冰箱，女孩都覺得老太在處處算計她，心裡十分委屈，老太看她，也是一百個不順眼。
但日久生情，兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天，老太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂，她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨，女孩找到更好的住處，要離開老太，老太的精神一下子垮了下來。
5、歲月神偷 豆瓣評分 8.7 （推薦）

簡介 ：60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。
鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。
然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗？

國外的電影（我簡要的說一下名稱哦~）：
1、大魚老爸 2、忠犬八公 3、觸不可及（推薦！） 4、陽光姐妹淘 5、美麗人生 ……

希望可以幫到樓主哦~ O(∩_∩)O~

❸ 十六部心理治癒勵志電影

十六部心理治癒勵志電影推薦

總有一些電影適合一個人的午後安靜靜的看。總有一些電影能溫暖你頹廢的思緒。 治癒系，就像是午後的時光一般恬淡，碧藍的大海，明亮的橙色調，描繪著酸酸甜甜的青春，漫長而豐富的人生過往。這樣的電影能在剎那間打動你的心弦。

一：諄諄教誨、春風化雨

《放牛班的春天》 Les choristes (2004)

影片在回憶中拉開序幕：一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導......於是，在這樣的環境下，一段微妙的關系開始慢慢地發生變化。

當調皮的學生們組成合唱團，合唱著天籟般的歌曲時，一股暖流淌過我的心窩，一種莫名酸意湧上鼻尖。

當學生們唱歌的老師離去時，漫天飄揚的紙飛機，飄落在老師周圍，曾經叛逆的少年們，用最純朴而真誠的方式，傳達著對老師的不舍與深深的愛。那一刻，詮釋著真情的感動。

《死亡詩社》 Dead Poets Society (1989)

“Carpe diem,seize the day,make your life extrodinary.”(及時行樂，讓你的生命超脫凡俗。)影片中Mr.Keating的這句話，深深地觸動著我的心靈。

固定刻板的教育體制，扼殺著每一個學生自由的思想。一位不甘束縛於傳統教學思維的教師，用自已獨有的方式開導著學生們。死亡詩社，並不意味著犧牲，而是陰翳下無盡的希望。

結局時學生紛紛站上桌子聲援老師的一幕足以令人感動掉淚。

二：心靈溝通、開敞心扉

《心靈捕手》 Good Will Hunting (1997)

金無足赤，人無完人。即使是天才，也會有他的苦惱。

一個封閉的內心，必然有著一段不堪回首的往事。一個受傷的心靈，唯有不斷給予關懷，灌輸信念，才能走出陰霾，追逐自己真正想要的生活。

世上的每一個人，面對著生活的種種荊棘，心靈的城池上總會飄著陰影。就如影片中的天才威爾一般，心結解開了，生活便不再彷徨。

《雨人》 Rain Man (1988)

達斯汀霍夫曼可謂是傳神地演繹出“雨人”這一智障天才的角色。也許“雨人”生活上並不如常人般自理，可他內心所傳達的濃濃的兄弟情懷讓人感動。湯姆 克魯斯飾演的弟弟查理，原本只想拿回父親的遺產的他，也在與“雨人”的相處改變了自私的自我。這，應該就是影片要傳達的那種“手足情深”的兄弟情吧。

三：人狗情深、至死不渝

《忠犬八公的故事》Hachi: A Dog's Tale (2009)

還記得剛看這部電影時的觸動，當Hachi在主人去世後，每天仍然准時守候在列車大門前的石台上。那場景，深深地觸動著我內心最柔軟的部分，眼淚便不自覺地奪眶而出。十年的默默守候，化作漫天飛舞的雪花，至死不渝...而我，早已哭得泣不成聲。試問世間何情能勝於此?

人與狗之間的情愫，一旦認定，便永遠相隨。不論風雨，不論逝水長流、歲月塵封，也不論生死離別。靈魂與軀體的交融，孰輕孰重?但願，真情長存…

生與死的距離，對於一條狗來說，它無法參透，它只相信，他的主人會回來。 它的生命如一注流水，一點一點在車站的青石台上年復一年地流逝。作為一隻狗，它有它的原則，不離不棄，不論生老病死。它卧在那裡，十年，透徹成一種風景。死生契闊，與子成說。

《人狗奇緣》 마음이... (2006)

狗對主人的忠誠，許多人無法參透。影片中，小男孩歷經磨難。妹妹溺水而亡，而他，也在所謂的收留人家屋檐下受盡欺凌。那隻被他拋棄的狗，卻始終對他不離不棄，翻山越水追尋他的蹤跡，即便小男孩無數次叫它滾開。

影片中最後小男孩擁抱為救他而奄奄一息的愛犬，那一幕，真情流露。比起影片中那勢利的母親，還有那些冷漠的人們，這份情感顯得那麼地真誠而感染人心。

四：天高海闊、追逐自由

《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption (1994)

《肖申克的救贖》無疑是影史上最經典的電影之一。相信自己，追逐自由，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

盡管通往自由的道路是曲折而漫長的，Andy依舊不屈不撓，耐心地等待著那個沖破黑暗，涅槃重生的時刻。他做到了，找到屬於自己的自由與光明;同時，他也改變了獄友Red的人生態度，他的鼓勵讓Red最終也奮力追尋自己的自由。

希望，永遠是人間至善，而美好的事物永遠不會消逝…

《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

很佩服主人公麥克默菲對改變瘋人院“病人”們所做出的種種努力。記得他與一人打賭他能搬動院中那沉重的壓力水箱，奮力嘗試後以失敗而終的他說過這樣一句話：“至少我嘗試過，而你們連嘗試都沒有!”

麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運。也許，影片最後酋長逃出令人窒息的精神病院，也正象徵著人性的回歸。

五：樂觀人生、擁抱幸福

《當幸福來敲門》 The Pursuit of Happyness (2006)

You got a dream, you got to protect it. (果你有夢想，就要捍衛它。)現實生活又有多少人做到呢?許多人在熙熙攘攘的人群中迷失自我，在復雜多變的社會中逐漸忘卻曾經的夢想。影片主人公克里斯· 加德納做出了正確的決定，他沒有高學歷，卻憑借著自己的堅持與毅力贏得了工作;他是個好父親，總是在困難的時候教導、鼓勵兒子。他的成功源於對生活的樂觀 態度與堅持不懈的奮斗。

當幸福來敲門時，別忘了把它緊緊抓牢。

《美麗人生》 La vita è bella (1997)

這是一個美麗的傳說。這是一部始終貫穿著樂觀態度的電影，盡管影片的後半部分被戰爭的陰霾籠罩。圭多，如此樂觀善良的猶太青年，以至於當他被德國納粹殺害時，我的心瞬間就停止跳動了。他總是面帶著和煦的笑容，他值得擁有幸福的人生。

奎多全家被送往集中營時，無論多危險，在兒子面前，他從未流露半絲苦痛。可以說，是他的樂觀使得一個天真無邪的孩子的心靈免遭扼殺。他樂觀而偉大，他的'犧牲讓無數人落淚。

六：歲月無華、溫情濃濃

《天堂電影院》 Nuovo cinema Paradiso (1988)

《天堂電影院》會勾起許多人或久遠的回憶，它不僅僅述說著人生，還詮釋著懷舊與感動。也許，若干年後的你我，再度回憶起這部電影，又將會激起你我內 心深處記憶的漣漪。一個人的歷史與一種文化的歷史緊密糾纏，人與電影朋友似地相伴成長。在物質文明高度發達，人們普遍感到情感失落的今天，回望人與電影、 人與人之間這種自然、淳樸的情感，確實會讓人們從心底湧出一股親切的感懷。

《小鞋子》(1997) بچههای آسمان

一部觸人心扉的伊朗電影。也許，也就只有你真真切切地感受到貧窮地區的種種心酸與無奈，才能拍出這樣一部喚起人內心共鳴的好電影。影片取景伊朗底層 人民生活的地區，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。 結尾金魚親吻孩子雙腳的畫面正是伊朗電影質朴內斂的底板，宛如神來之筆。

七：感人親情、催人淚下

《我是山姆》 I Am Sam (2001)

“我會很有多的時間去考慮怎樣作個好父母，那需要耐心聆聽愛心盡我所能，我不是個完美的父親，但我會盡我所能!”這樣一句話出自弱智父親山姆之口， 讓人感動。人間的真情，其實真的並不如影片中那些律師、醫生所說的“你能給予他多少” “你有沒有能力給予他所需要的”。真正的真情是發自內心的愛，它不需要過多的修飾，也不需要過多的語言。山姆愛他的女兒，而他的女兒需要這樣的愛。

《螢火蟲之墓》 火垂るの墓 (1988)

“昭和20年9月21日晚，我死了。”這是《再見螢火蟲》的第一句台詞。再見螢火蟲，再見那漫天飛舞的美麗，哥哥和他的妹妹在溫馨的螢光里安睡在這 螢火蟲的墳 塋 中，永遠微笑的、幸福的，安睡著。沒有被夷為平地的家園，也沒有指桑罵槐的親戚的白眼……再沒有人可以打擾他們，再沒有人可以打擾他們的安靜 ——這用生命換回的安靜!

那一刻，是落櫻如雪般帶走的轉瞬即逝的青春韶華.....

八：放逐理想、夢想飛馳

《三傻大鬧寶萊塢》 3 Idiots (2009)

爛片名幾乎埋沒了這部勵志而感人的印度電影。 aal izz well(一切皆好) 是主人公蘭徹的的經典台詞。蘭徹無時無刻都在幫助著兩個兄弟走出學習與生活上的陰霾。我倒是從他身上明白到堅持自己興趣的重要性

“有位智者說...學習是為了完善人生，而非享樂人生，追求長處，成功就會在不經意間追上你……”影片無處不詮釋著“追求卓越，成功就會追著你跑。”這句話。

《跳出我天地》 Billy Elliot (2000)

這是一個講述一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路的故事。有夢想是件好事，而努力去追逐夢想的過程則更顯得珍貴，因為一旦你擁有了夢想這一財富，你會發現，生活中的種種不如意，不過是你生命中的匆匆過客，你堅持下來了，一切的努力就會顯得那麼地值得。

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❹ 求電影《搜索》故事情節

都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。

葉藍秋宛若南美洲叢林中得一隻蝴蝶，煽動翅膀，引發了一場發生在中國南方都市裡的「南太平洋風暴」。七天時間，因為一件公車上發生的小概率事件，十幾個人被捲入其中，生活被迫推離既有的軌道，甚至命運都被徹底改寫。 然而，這一切都不是真相 。

角色介紹

1、葉藍秋演員高圓圓

葉藍秋是思拓公司總裁沈流舒的第一秘書，無論工作中還是私下，她都尤為受寵。在一次體檢後，葉藍秋被查出患上淋巴癌晚期。之後她因為一起公交車不讓座的事件，遭電視台王牌欄目曝光，成為全城熱議的對象。此後，一通匿名電話又讓葉藍秋背負了「小三」之名，此時，申辯無力的葉藍秋偶然結識了剛剛失業的楊守誠。

2、陳若兮演員姚晨

世故圓滑、精明干練的陳若兮是電視台王牌欄目《今日事件》的主編。為了搶到獨家新聞，她有著自己的一套媒體標准。新聞嗅覺極其敏銳的她，把一件原本簡單的公車不讓座事件，硬是通過網路助推變成了一場全城熱議的焦點事件。然而在家中，她女王式的生活作風、強勢姿態，促使她與男友楊守誠的關系亮起了紅燈。

❺ 驚悚懸疑片

血風箏 犀照 荒村公寓 荒村客棧 信箱 午夜計程車 心裡有鬼 異度公寓

猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

❻ 張國榮所演的《異度空間》究竟是一部怎樣的電影

人與萬物，皆問緣分，電影也是一樣。2002年夏，我拿到了《異度空間》的影碟，只看了開頭，未待張國榮出現，就關機不看了。為什麼呢？被開頭的恐怖氣氛嚇到了！自從被《午夜凶鈴》嚴重傷害到弱脆芳心之後，就誓死拒絕恐怖電影，誰料到最鍾愛的張國榮竟然也拍起恐怖電影來，他圖啥呢？可選的題材無窮無盡，為什麼要在泛濫成災的恐怖片里浪費演技呢？那麼多大導演找他拍戲，他怎麼就一個勁兒地跟這位籍籍無名的羅志良先生合作呢？……抱著這一大堆問號，我收起了《異度空間》，專心等待張國榮的新作，那時候已經有消息說，他在籌備自己導演的愛情電影了。

2003年夏，硬著頭皮翻出《異度空間》來看，更多的問號，希望能在這部電影中找到解釋。

一看之下，默然失語。

這部電影和我想像的完全不同。這並不是一部恐怖片，而是一部頗具誠意的心理懸疑電影，雖然有一些靈異的情節和畫面，但只是通過這些靈異的碎片，告訴你一個反靈異的結論，全片甚至沒有突然出現的鬼臉、猙獰的血肉來刺激你的眼球，只有那種緊張的氛圍在不動聲色的演繹下貫穿始終。是，不動聲色，你眼看著大都市繁華如常，人來人往，時光的車輪按部就班地前進，暗藏的寂寞與絕望卻無聲無息地在咬噬每一個敏感的心靈，縱使室內室外陽光燦爛，男女主角笑語嫣然，陰影的籠罩仍然若隱若現，讓你沒有一刻能夠放鬆。

對我個人來說，這種緊張帶來的並不是恐怖感，而是一種透不過氣來的郁悶。空間並不廣闊，而人與人之間的距離，那麼遠，那麼遠，甚至更遠的是自己與自己之間的距離，每個人自己都不知道自己真正的內在。章昕的姐姐和姐夫都不了解章昕，父母也不了解章昕，章昕也不了解章昕，只有羅正良了解了章昕，而每個人又都不了解羅正良，連羅正良自己也不了解羅正良，只有章昕最後了解了羅正良……茫茫現代都市，只有這兩個人在苦苦地互相拯救，掙扎著對抗各自的心魔。

如果我能夠在張國榮離去之前仔細觀看了這部電影，想必會有更純粹的思考；可是，錯過就是錯過，如今太多不相乾的因素干擾著對電影的理解，這也是我，自找的，不能抗拒的，心魔。

這一次我看到了張國榮的出場。他並沒有像我原本想像的，從那間空闊的大屋裡跳出來，他壓根兒跟那間大屋沒關系，他是德藝雙馨的精神科醫師羅正良，一身素凈的灰西裝黑領帶，在眾多的學者仰視之下暢談「無鬼論」：世界上本來沒有鬼，想的人多了，就出現了鬼。這場演講是全片的一個「眼」，亦是個人認為全片最值得稱道的表演之一。在香港，醫師、律師、則師（建築師）三類專業人士地位極高，電影中也常常出現，但是普通演員難以演出那種高貴氣質，大明星又往往瀟灑有餘，沉厚不足，帶有濃郁的「星味」。而張國榮這位公認為最具「星味」的人，卻成功地將個人魅力收斂於無形，把羅醫生這位專業人士的定位拿捏得如此准確，實在令人驚喜。演講中的他，台上台下走動著，交替以流利的粵語、國語、英語回答觀眾問題，姿態從容大方，言談干凈利落，神情自信而又謙遜，充分體現了一位專業人士的工作之美。這種工作美在片中第一次接受章昕求醫的時候亦有體現，不過坐在辦公室里他的是另一種沉實的氣質，與演講時展示的風度各有不同也各有特色。張國榮之所以不接名導演的商業大片而是一而再、再而三地接下羅志良的低成本電影，他說，不僅是由於羅志良的才華，也是因為羅志良交給他的角色從未重復過，而且每個角色都有充分的演繹空間。

林嘉欣的演技之好，那是另外一個驚喜。美女如雲的演藝圈裡，這女孩子相貌並不出眾，身材更是胖胖地，要說美，可能只有那甜得滴蜜的笑容稱得上美麗非常，但是她特別地有一種不屬於她這個年齡的溫婉淡定的氣質，令人過目難忘。《異度空間》的前半部分並沒有展示她的美麗笑容，更談不上什麼溫婉淡定，我們看到的是一個內向得近乎陰郁的問題少女，雙肩永遠緊張地端著，頭發永遠蓋住半邊臉，指甲永遠帶黑邊，眼神永遠躲躲閃閃……整個人給人感覺濕漉漉的，如一個陽光永遠照不到的角落，長滿了滑膩的青苔，她的住處那種暗綠的色調更是加深了這種印象。林嘉欣將這些特徵表現得非常自然，那種瑟縮是從內到外地發散出來，縱使台詞不多，也能讓你看到她內心的緊張與苦悶。

這部電影整體上台詞都不多，許多心理變化全靠細微的神情演繹，所以有非常頻密的大特寫，這固然是觀者的一個享受，同時也是對演員功力的考驗。影片進行到一半時，羅正良來到章昕家門口：「我沒有朋友，你可否做我的朋友？」章昕慧黠一笑：「你是不是想約我上街？」羅正良臉上有一種被揭穿了的靦腆與尷尬……這段劇情單從台詞上看有點突兀，但是觀眾都會覺得非常自然，因為兩位演員已經在前文的表演中做了充分的鋪墊，雖然只是瞬間即逝的眼神或者動作，但是無論是並肩行路時目光的交流，還是彼此對背影的凝視，一個個細致的特寫，無不充分展現了相互之間情感的滋生。尤其是游泳池裡，章昕游到羅正良面前，展顏一笑，羅正良猛地捉住她的雙手，凝視著她，章昕目光閃動，微笑著低下頭，掙脫離去……對科學與玄學的探討應該才是本片的主題吧，但是其中這些微妙的情感元素，卻使這樣的探討更加人性化，更加真實而順理成章。

最見功力的，還是張國榮對羅正良漸入魔道之後的演繹。這份心魔在羅正良為章昕治療的過程中已經略見端倪，面對著章昕的病歷，他的腦海中浮現出的一幕幕場景，原來都不是出自章昕而是出自他本人；到小魚的母親將一隻水杯砸向他的頭頂，恐慌與疑惑使他有意無意地將久已埋葬的往事徹底揭開……也許每個人在一生中都會遇到一些慘痛的經歷，但是像年少的羅正良所面臨的那一切，除了深深埋藏，除了盡力忘記，還有什麼應對的良策？還有什麼辦法在後半生中安靜做人？而心魔一旦釋放，立即勢不可擋，這位氣定神閑的資深精神科醫師，逐漸成為一個精神病人，雙手顫抖，神情驚恐而無助，眼裡布滿紅絲——誰能告訴我紅絲是怎麼演出來的？還有，自己電擊自己的那一幕，實在是逼真得可怕，難不成張國榮他真的電擊了自己？這個人既然能在自己導演的電影里真的抽自己一管血，真的電擊一下也不是做不出來的。說實話，張國榮的許多電影如今看來讓人心痛，並不全是由於劇情所致，而是因為你能看出他的用心，用心得讓你感覺每一部戲都在耗損他的生命，那種投入狀態使人忍不住地扼腕嘆息。

劇情一層層地遞進，處理得分明而流暢——他開始夢遊了。夢游的情節原劇本里沒有，是張國榮提出來，經導演同意加上去的，進一步強化了羅正良自我掙扎的困境。這場戲也是張國榮自己承認拍得最辛苦的一場：先是將自己完全沉下來，沉下來，沉得眼裡無一絲光彩，成為一具行屍走肉；然後突然被鬧鍾喚醒，瞬間從夢境中拔離，轉過頭去說笑如常。更為業界所稱道的是被鬼魂附身，自我對話的那一段：「你放過我吧，不要再跟住我！我一輩子都跟住你！你一輩子都脫不了身！」……攝影師出身的導演黃岳泰說：「通常藝人拍這樣精神分裂式的戲，需要在臉上打不同的燈光才能充分表現；而張國榮沒有用任何燈光花巧，一鏡直落就將這種分裂演繹得如此深刻，實在是功力過人。」

張國榮曾經說自己並不是考慮如何去「演」一個人，而是考慮自己「是」這個人，不是從自我出發來表演，而是完全從角色出發來決定一舉一動，這樣才能確保演繹的逼真。他的許多電影都充分體現了他的這種靈魂附體一般的演繹理念，《異度空間》等後期作品更為突出，例如接近片尾時那段真相大白時的戲：他先是在夢游，獃獃地瞪視前方，眼裡滿含淚水；被鬧鍾震醒過來，茫然低頭，看到自己手中的舊物，全然崩潰……整段戲里你看不到演員的存在，他的崩潰與瘋狂完全發自內心，體現在肢體的每一個細節：面部肌肉不能控制地顫抖著，眼神失去焦點，一片血紅，甚至他抱住章昕的那雙手，仔細看，是抽搐的，手指抽緊在一起，關節僵直不能彎曲。……將影片前半部分的他與後半部分的他對比來看，尤其震撼，張國榮憑此片獲得香港金像獎和台灣金馬獎影帝的雙料提名，的確是實至名歸，記得有評論說：「鬼片演到這個地步，讓人無話可說！」

影片結尾將羅正良推上了天台，也將整個劇情推向了高潮，同時了暴露了全片美中不足的暇疵。據羅導演後來解釋，他的構想本來只是要體現都市人的寂寞心理和由此產生的種種心病，正如片頭羅正良所總結的那樣：「其實鬼根本就不存在，全部都是一些咨訊，一些垃圾咨訊在你腦里邊作怪。所以我希望以後你們不要再講鬼字。」但是這個理念遭到劇組其他決策人的反對，最終羅導演從眾修改了劇本，使本來一直在幻覺中存在的小魚真正以女鬼姿態出現，而且會感動，會哭，會親吻……但是張國榮面對鏡頭的一大段獨白充滿真情，動人心魄，給了這段亦真亦假的情境一個合理的解釋：「你終於令我回到這里來了。我知道我該怎麼做。你想我跳下去。你想我死。不過我想告訴你，一直以來我都沒有開心過，你死了都不開心，我有什麼權利開心？但是我好想忘記你，真的好想忘記你。如果我死了可以滿足你和令你開心，我會做。你以為我下去了之後，你就可以忘掉以往不快的事？有些東西破碎了就是破碎了，怎麼都不能補救。我們大家怎麼都不會忘記，永遠都不會忘記。……我們以前一起開心過，痛苦過，我兩樣都會記住，不會再像以前那樣，什麼都忘記了。我陪你死。」我無法在這里逐一描述羅正良的神情變化，請你仔細留意這一段的長鏡頭大特寫，他講每一句話的神情都可圈可點，耐人尋味。

表面上，是章昕救了羅正良；實質上，還是羅正良自己救了自己。正如章昕的心魔是因正視症結、以毒攻毒而破解，羅正良也是一樣，逼到絕境上的坦白面對，使他自己和心魔同時得到救贖，回歸平靜。這種平靜與舊日的平靜還不同，不是假象的。