台灣電影金馬獎2018影片

『壹』 電影《影》什麼時候上映

《影》於2018年9月6在威尼斯電影節全球首映，同年9月30日在中國內地正式上映。

《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂（香港）有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

2018年7月，該片入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映。該片獲得第55屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果 、最佳美術設計、最佳造型設計獎 。

(1)台灣電影金馬獎2018影片擴展閱讀

《影》劇情介紹：這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱「影子」。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。

沛國大都督子虞，被敵國戰將楊蒼擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州，為他行走在朝堂和戰場。同時，沛國國君沛良與大都督子虞互相算計。做為「影子替身」存在的境州在貴族的權謀游戲中苦苦求生，為了活下去而經歷種種困境和掙扎。

『貳』 歷屆金馬獎影帝獲獎名單

截止至2019年8月，歷屆金馬獎影帝獲獎名單如下：

第一屆【金馬獎】(1962年) ：王引《手槍》

第二屆【金馬獎】(1963年) ：唐菁《黑夜到黎明》

第三屆【金馬獎】(1964年) ：葛香亭《養鴨人家》

第四屆【金馬獎】(1966年) ：趙雷《西施》

第五屆【金馬獎】(1967年) ：歐威《故鄉劫》

第六屆【金馬獎】(1968年) ：崔福生《路》

第七屆【金馬獎】(1969年) ：楊群《揚子江風雲》

第八屆【金馬獎】(1970年) ：葛香亭《高山青》

第九屆【金馬獎】(1971年) ：王引《緹縈》

第十屆【金馬獎】(1972年) ：歐威《秋決》

第十一屆【金馬獎】(1973年) ：楊群《忍》

第十二屆【金馬獎】(1975年) ：秦祥林《長情萬縷》

第十三屆【金馬獎】(1976年) ：常楓《香花與毒草》

第十四屆【金馬獎】(1977年) ：秦祥林《人在天涯》

第十五屆【金馬獎】(1978年) ：秦漢《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979年) ：柯俊雄《黃埔軍魂》

第十七屆【金馬獎】(1980年) ：王冠雄《茉莉花》

第十八屆【金馬獎】(1981年) ：譚詠麟《假如我是真的》

第十九屆【金馬獎】(1982年) ：艾迪《邊緣人》

第二十屆【金馬獎】(1983年) ：孫越《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984年) ：李修賢《公僕》

第廿二屆【金馬獎】(1985年) ：周潤發《等待黎明》

第廿三屆【金馬獎】(1986年) ：狄龍《英雄本色》

第廿四屆【金馬獎】(1987年) ：周潤發《秋天的童話》

第廿五屆【金馬獎】(1988年) ：萬梓良《大頭仔》

第廿六屆【金馬獎】(1989年) ：陳松勇《悲情城市》

第廿七屆【金馬獎】(1990年) ：梁家輝《愛在他鄉的季節》

第廿八屆【金馬獎】(1991年) ：郎雄《推手》

第廿九屆【金馬獎】(1992年) ：成龍《警察故事III超級警察》

第三十屆【金馬獎】(1993年) ：成龍《重案組》

第三十一屆【金馬獎】(1994年) ：梁朝偉《重慶森林》

第三十二屆【金馬獎】(1995年) ：林揚《超級大國民》

第三十三屆【金馬獎】(1996年) ：夏雨《陽光燦爛的日子》

第三十四屆【金馬獎】(1997年) ：謝君豪《南海十三郎》

第三十五屆【金馬獎】(1998年) ：洛桑群培《天浴》

第三十六屆【金馬獎】(1999年) ：柯俊雄《一代梟雄曹操》

第三十七屆【金馬獎】(2000年) ：吳鎮宇《槍火》

第三十八屆【金馬獎】(2001年) ：劉燁《藍宇》

第三十九屆【金馬獎】(2002年) ：黎明《三更之回家》

第四十屆【金馬獎】(2003年) ：梁朝偉《無間道》

第四十一屆【金馬獎】(2004年) ：劉德華《無間道3：終極無間》

第四十二屆【金馬獎】(2005年) ：郭富城《三岔口》

第四十三屆【金馬獎】(2006年) ：郭富城《父子》

第四十四屆【金馬獎】(2007年) ：梁朝偉《色，戒》

第四十五屆【金馬獎】(2008年) ：張涵予《集結號》

第四十六屆【金馬獎】(2009年)：張家輝《證人》；黃渤《鬥牛》

第四十七屆【金馬獎】(2010年)：阮經天《艋舺》

第四十八屆【金馬獎】(2011年)：劉德華《桃姐》

第四十九屆【金馬獎】(2012年)：劉青雲《奪命金》

第五十屆【金馬獎】(2013年) ：李康生《郊遊》

第五十一屆【金馬獎】(2014年) ：陳建斌《一個勺子》

第五十二屆【金馬獎】(2015年) ：馮小剛《老炮兒》

第五十三屆【金馬獎】(2016年)：范偉《不成問題的問題》

第五十四屆【金馬獎】(2017年)：塗們《老獸》

第五十五屆【金馬獎】(2018年)：徐崢《我不是葯神》

(2)台灣電影金馬獎2018影片擴展閱讀：

一、獲得金馬獎最佳男主角最多的男演員：梁朝偉

梁朝偉憑借《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）和《色，戒》（2007）三次摘得金馬獎桂冠，他是金馬獎史上獲得最佳男主角獎最多的男演員。

二、兩位連庄的影帝：成龍和郭富城

成龍憑借《超級警察》(1992)和《重案組》(1993)連續兩屆摘得金馬獎桂冠，他也是金馬獎史上首位連庄的影帝，更為巧合的是，成龍在這兩部電影中都是扮演警察的角色，看來當一名銀幕刑警也是成龍的不錯選擇。

郭富城是繼成龍之後的第二位連庄的影帝，他憑借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)連續兩年捧起影帝桂冠。

『叄』 最佳懸疑劇情片《小美》一個女生可以墮落到什麼程度

《小美》是我近期看過最意猶未盡，再三回想的懸疑劇情片。已經很久沒有看到過拍的如此真實深刻的電影了。

《小美》出自中國台灣導演黃榮升之手，由於這位導演過於低調，網上信息不多。倒是本片的監制和攝影鍾孟宏讓我更印象深刻。這部低成本的劇情片在2018年獲得了第55屆台灣電影金馬獎。

第20屆台北電影節最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲。很神奇的是，最佳攝影獲得者 [中島長雄]也是鍾孟宏本人。

鍾孟宏的經歷很精彩，他執導過《一路順風》、《失魂》、《停車》等劇情片，還是《大佛普拉斯》的監制和攝影。他的畫面很獨特很美，完全擊中了我的審美點。

他本人也拿過金馬獎最佳導演，不過最被民眾熟知最有知名度，且好評分數最高的電影，其實是《大佛普拉斯》，不過我打算放到下期再寫，緣由是因為這部電影真的很精彩，我希望自己盡可能可以寫的更深刻些。

好了，讓我們來說說小美吧，這部電影把一個 社會 邊緣人和周遭的人際關系，刻畫的很現實深刻。病痛又壓抑缺失求助的能力，於是一直被現實打壓和擊潰。看似身邊正常的陌生人，內心的陰暗面是你想像不到的。

本片是有點偽紀錄片形式拍攝，導演對劇中和小美有過交集的人，逐一進行了采訪。所有的知情人，雖然都看似輕松的談論著小美，但也各自做了保留。劇中最精彩的2個長鏡頭，我認為是影片開始長達10分鍾的人物獨白，和影片最後小美消失在排水口的戛然而止……

理發店裡，中年老阿伯也是小美的房東，邊躺著做按摩邊講述著對小美的印象。這段長鏡頭的獨白，真的超級精彩。台詞、表情、語氣真是到位啊，你從一個油膩的中年老阿伯口中，得知關於小美的第一印象，就已經很有沖擊力了。

「很可愛的女孩子、很害羞、一個人、很想幫她多照顧她、突然消失了幾個月、聯系不到人也沒有交房租、發現屋子裡都是紙尿布，很大的尿騷味、有時會在天台上大喊大叫……」這是關於小美的第一印象；

最 搞笑 的是，這位老阿伯，即使講著小美，也能見縫插針的把自己代入進去，甚至對著鏡頭，直接耍了一套拳，因為是他父親傳授給他的，他少年時候跟著父親從香港來到了台北討生活，這段我竟然看笑了，莫名被戳中笑點。

第二位被采訪的人是小美的男朋友，他是一個快遞員，長得白白凈凈還是相當帥氣的，他口中的小美：長得還蠻好看的，很害羞，在一家服裝店做店員，他經常去那邊送貨就認識了。

他的出場解釋了前段采訪留下的疑問，為什麼家裡有紙尿布？是因為小美竟然嗑葯，導致系統紊亂經常失禁，所以需要穿成人尿褲；為什麼會在天台大喊大叫，也是因為嗑葯後神智不清導致的。

但是他並不介意和這樣的小美交往，可能是因為小美的軟弱無助激發了他的保護欲，又或者只是想和小美保持簡單的情人關系。他對小美最後的印象，還停留在兩人在 汽車 賓館的限制級回憶里。

他經常會問小美怎麼了？但是小美總是很恍惚的回答：「沒有啊，沒事」有時就像是一具沒有靈魂的軀殼。兩人最後見面的那天，小美接了一個電話，然後就走了，從此再也沒有見過她。

和父親一起經營小店，和小美幾乎不怎麼聯系。有點印象但是關系疏離，中途小美有好幾次找過自己借錢，有次還哭哭啼啼的來找過他。

但是每次問小美怎麼了？對方卻一句話也說不出來，他甚至都不知道發生了什麼事，也不知道該如何幫助這個名義上的妹妹。

他想維系這段親情，但是又好像無能為力！因為小美的不善於表達，甚至有點自閉。在詭異的配樂中，小美突然的出現又突然不見了，就好像從來沒有發生過一樣，最終小美也沒有再找過這個哥哥幫忙。

目前在拳館做老師，是小美的學長。畢業後兩人交往，小美第一次嗑葯就是和他一起的。他可能是將小美推入深淵的始作俑者。畢業後和小美一起來到台北，做過酒吧、夜店等工作，又認識了一些不一樣朋友。

繼續開始了毫無節制的嗑葯生活，直到有天他覺得不能這樣繼續下去，於是他成功的脫離了出來，兩人分手，留下小美獨自一人。

關於小美的敘述，我覺得對方保留了很多，只是把可以放上檯面的事情講了些。他或許應該是曾經最懂小美的人，但是他也不理解，為何小美把自己送的 汽車 給一把火燒了。

導演最後問他：「你對小美有愧疚嗎？只有持續了很久的沉默……」

從這位老闆娘口中，得知小美的本名叫 [秦人美]，對於小美的印象，同樣也是可愛、害羞、膽小。她應該是全片唯一想過要拯救小美的人，且是真正關心小美希望她能變好的人。

但很遺憾，小美並沒有從現實的泥潭裡解脫出來。小美面對老闆的關心和好意，反而選擇了離開。老闆娘即使有心幫她，依舊也不知道該如何去幫，因為小美根本不會求助，也不會表達，只有長長的沉默！

唯有惋惜，一個好好的人，怎麼會把生活過成這樣？

這一條故事線不僅透露了小美的真名，通過女老闆的角度，觀眾也首次看到了小美的面部特寫。如想像中那般脆弱、敏感。

小美到底是怎樣的，我就不貼圖了，大家可以看這部電影，去感受你認知的那個小美，推薦觀看。

小美去一家美容公司面試，結果因為穿職業裝不能穿紙尿褲，當場失禁逃離現場。這個故事線和第二段男友的故事線是重合的，小美接了電話後就走了，就是為了和這個男老闆見面。

當時因為面試出糗，還和當時的男友哭訴過。以為面試失敗，結果這個男老闆很意外的主動約了小美。兩人在日料店見面， 他也知道了小美有用葯的習慣，但是他還是決定聘請這樣小美做自己的特助。

小美當時可能以為自己很幸運吧，第二次見面還綉了一個面具送給男老闆。諷刺的是 ，這個男老闆只不過請她吃了2次飯，但是小美竟然很開心的說：「謝謝你，你對我真的很好。」

有關小美最後的印象，停留在男老闆行車記錄儀裡面的畫面。兩人在車里發生爭執導致發生車禍，記錄儀有拍到男老闆對小美有侵犯行為。

當導演問到這個問題時，對方很理直氣壯的說；「你有親眼看到嗎？你有證據嗎？當時發生車禍，我哪有這個心情和能力做出這種事情，怎麼可能？」

發生車禍後小美失蹤，作為最大嫌疑人，警察都沒有出面調查控制這個人，加上還有行車記錄儀證據，而對方照樣過的自己的正常生活，彷彿小美根本沒有存在過一樣。

對他的生活並沒有造成任何影響，即使小美失蹤了很久！

最後出場的靈媒扮演者，包括前面故事線小美同父異母的哥哥，其實也是大佛普拉斯的主角之一，他的招魂儀式和台灣本土的習俗很接地氣，他也是最後的點睛之筆。

對於小美，即使他根本沒有見過沒有接觸過，但是他短暫感受到了小美的痛苦。體會到了真正的小美，她只是個不被任何人重視的 社會 邊緣人。

就是那種一群人嘻嘻哈哈聊天，她只能站在邊上的旁觀者，沒有朋友，總是被忽視和遺忘。

這一段的畫面太美太暴力，更直接赤裸的為你展現了一個血淋淋的小美。比殘忍更殘忍的，就是超出你想像的人性！所以有人說：「不要輕易相信人，而是要相信人性！」

小美的媽媽，對於自己女兒的始終看不出半點悲傷，臉上刻畫著麻木不仁，可能已經被現實給徹底吞噬了人性。她講起自己的女兒的語氣，彷彿是在講一個認識的人而已。

對於女兒最後的印象，停留在小美一個人在空曠的院子里自言自語，彷彿在和另一人對話，又彷彿是對著空氣自言自語。但凡她那時候，能給一點點小小的關愛，對於小美來說，已經很滿足和感動幸福了吧！

這段我曾懷疑，這種重組的家庭，讓幼小的孩子可能有一定的心裡陰影，甚至有可能被繼父有侵犯過。

導演沒有明說，但是從照片和母親冷漠的回答中，可以感受到，對方也有意的保留了一部分真相。和前面故事線主角一樣，是選擇性講述。

母親自己的人生都沒法自救，對於女兒更多的只有無能為力。

一直跟到一條長長的排水口隧道里，在潮濕、陰暗、狹窄的隧道里，小美彷彿遊魂般走在前面，攝影師若即若離的尾隨在後方，攝影機則不緊不慢的跟拍著攝影師，就這樣沉默安靜的走了好久，一直走到隧道的盡頭……

這條隧道就好像連接兩個不同世界之間的紐帶，消失的小美已不在了。彷彿終於從壓抑、潮濕、陰暗、混沌的現實生活中解脫，往生去了另一個美好的世界。那裡始終陽光明媚，被溫暖包圍著。

我只是揣測，協助小美解脫的人，未必是前面故事線的男老闆（侵犯後被殺埋在森林裡某個地方）。攝影師由於迷戀小美，尾隨進入森林。有個小細節，他在采訪的時候，有說過著迷、迷戀關鍵詞。這足以成為摧毀的動機。

而導演最終戛然而止，並沒有過多交代小美到底是生是死，因為已不重要，小美只是一個代號，代表著現實世界裡那些邊緣人物，他們就是小美，活得委屈壓抑墮落，且連基本對外求助的能力都沒有，只能默默接受和被傷害。

最終害死小美的，不僅僅是兇手，雪崩的時候，沒有一片雪花是清白的，每個人都是小美消失過程中一個推手。

——————全劇終——————

『肆』 張藝謀新片《影》主要講的什麼

張藝謀新片《影》主要講了：一個關於替身的故事，替身自古有之,人稱「影子」。有刺殺,就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命，影子又必須與真身互為一體,令旁人真假難辨如同孿生。

《影》展露的是歷史的殘酷與黑暗，以及在這漫漫的權術斗爭中，無名者通過血與殺對自我身份的重新體認。

沛州大臣子虞在與境州武將楊蒼一戰中身負刀傷，此後，孱弱的身體便不允許其在朝中繼續拋頭露面。於是，他啟用自小被其家族囚禁的境州，讓相貌酷似自己的他成為一顆在政治的旋渦中掙扎的棋子。

境州是子虞的「影子」，是身處斗室的後者觀察外界的眼睛，也背負著子虞收復失地的野心。盡管能夠有肉身的自由，境州卻絲毫沒有自己的主體性——他無法脫離於「主人」，沒有人知道他的存在，他的生命甚至更微於草芥。

(4)台灣電影金馬獎2018影片擴展閱讀：

《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂（香港）有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。

2018年7月，該片入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映 。該片獲得第55屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果 、最佳美術設計、最佳造型設計獎。

『伍』 地獄無門電影最後結局問題

《地獄無門》電影最後結局揭示了人與人之間的冷漠與爾虞我詐，以及人性的瘋狂。

民國初年，中央特警組密探九九九在追捕通緝犯勞力士的途中，誤入一個名為「大家鄉」的小村子。

表面看上去這是一個鳥不拉屎的地方，最大的問題就是「窮」，但村子隱藏的秘密要比窮可怕得多：這其實是一個血腥的「食人村」。在保安隊長的高壓統治下，村民專門伏擊經過的路人，一旦逮到人，就拉到屠宰場進行肢解，然後全村人一起分食。

盡管九九九最終幹掉隊長，救出與自己一見鍾情的村女阿蓮，帶著同伴逃離了「大家鄉」，但影片的結局卻令人窒息：

九九九與阿蓮聯手殺死尾隨他們上船的村民，救回落水的同伴後九九九再度上船，卻看到令自己崩潰的一幕：阿蓮剖裂屍身胸口，雙手捧起一顆血淋淋、仍在跳動著的心臟，說：「你看，它還在動！」

雙手捧著的那枚仍在搏跳、血淋淋的心臟，伸向的不只是九九九，還是屏幕之前的觀眾：「你看這一顆心。」然而，此結局不啻一則悲觀主義的預言：大家鄉的吃人世界，不是哪一個人所可以逃離的，它會傳染散播，沿著河流而行，就像片尾的那一座浮島。

徐克的《地獄無門》可以說是對當時社會的一個影射，將整個香港社會大環境用一個不知名的村子作為隱喻，而其中的人與人之間的冷漠，蔑視直至互相殘殺，與現實中的殘酷斗爭又有何區別？人與人之間的競爭到了爾虞我詐的地步，彷彿又再現了魯迅《狂人日記》筆下的瘋狂世界。

影片中的村落，屠宰房，以及人物的裝飾都有極強的暗指性，試圖構置出一個不同於常人但又覺熟悉的奇異世界，影片中的吃人可以說是對於中國傳統尤其是自五四以來的文學情景和世界想像的一個巧妙的回應和深化。

結尾部分，女人捧著心的定格尤其意味深長，當我們自以為已經遠離那萬惡的世界時，卻不知那萬惡已經在心裡生根發芽，哪裡可以逃脫人吃人的世界？根本無路可逃，因為人心就是殘忍而嗜殺的。

導演徐克個人簡介及作品：

徐克（Hark Tsui），1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。

1978年，拍攝個人首部電視劇《金刀情俠》。

1979年，執導電影處女作《蝶變》。

1981年，憑借黑色喜劇片《鬼馬智多星》獲得第18屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。

1983年，執導奇幻武俠電影《新蜀山劍俠》。

1987年，主演劇情片《最後勝利》，憑借該片獲得第7屆香港電影金像獎最佳男配角提名 。

1991年，拍攝動作電影《黃飛鴻之一壯志凌雲》。

1992年6月26日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》上映；8月27日，擔任監制並參與編劇的武俠電影《新龍門客棧》上映。

1994年，執導並監制古裝愛情電影《梁祝》，憑借該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名 。

1997年4月4日，執導的首部好萊塢電影《反擊王》上映。

2001年，執導古裝奇幻動作片《蜀山傳》。

2005年，拍攝武俠電影《七劍》。

2007年，參與執導動作電影《鐵三角》。

2010年，拍攝古裝懸疑電影《狄仁傑之通天帝國》，獲得第30屆香港電影金像獎最佳導演獎 。

2011年，執導武俠電影《龍門飛甲》。

2013年，執導古裝懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》。

2014年，執導諜戰動作電影《智取威虎山3D》，憑借該片獲得第35屆香港電影金像獎最佳導演獎 、第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎 、第16屆中國電影華表獎優秀導演獎 。

2017年1月28日，執導的奇幻動作喜劇片《西遊伏妖篇》上映。

2018年，執導了古裝懸疑動作電影《狄仁傑之四大天王》。

『陸』 求歷屆金馬獎完全獲獎名單！

2018第55屆台灣電影金馬獎獲獎名單如下：

最佳劇情長片：胡波《大象席地而坐》

最佳男主角：徐崢《我不是葯神》

最佳女主角：謝盈萱《誰先愛上他的》

最佳導演：張藝謀《影》

最佳男配角：袁富華《翠絲》

最佳女配角：丁寧《幸福城市》

最佳新導演：文牧野《我不是葯神》

最佳新演員：鍾家駿《只有大海知道》

最佳原創劇本：韓家女鍾偉文牧野《我不是葯神》

最佳改編劇本：胡波《大象席地而坐》

最佳攝影：姚宏易董勁松David CHIZALLET《地球最後的夜晚》

最佳視覺效果：王星會《影》

最佳美術設計：馬光榮《影》

最佳造型設計：陳敏正《影》

最佳動作設計：何鈞谷垣健治嚴華《邪不壓正》

最佳原創電影音樂：林強許志遠《地球最後的夜晚》

最佳原創電影歌曲：李英宏《誰先愛上他的》

最佳剪輯：雷震卿《誰先愛上他的》

最佳音效：李丹楓司中林《地球最後的夜晚》

最佳劇情短片：大鵬《吉祥》

最佳動畫短片：《當 一個人》

最佳動畫長片：《幸福路上》