《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的史詩英雄巨作，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映將分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。2012年5月10日內地也會上映此片，此版為魏德聖導演重新剪輯的版本。影片講述的是1930年，台灣在日本統治之下，原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，率眾反抗日本政府而發動霧社事件的故事。影片於2012年5月10日正式登陸大陸各大影院。
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② 賽德克.巴萊講的是什麼有點沒看懂，不太理解。
影片講述的是1930年，台灣在日本統治之下，原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，率眾反抗日本政府而發動霧社事件的故事。
《賽德克-巴萊》是一部不折不扣的史詩電影。它基於史實所展開的創作，沒有刻意地升華與迎合，只有赤裸地展示和呈現。它所詮釋的命題，不但屬於曾經的台灣原住民，也屬於整個人類，在華語電影整體傾向於頹廢、萎靡的創作狀態時，它幾乎是以驕傲的姿態，宣告電影精神不死，捍衛著華語電影在好萊塢、日韓電影面前的尊嚴。 ——鳳凰網
③ 電影《 賽德克巴萊》
關於這部電影的背景，導演，演員，故事梗概網路都可以找到，不想贅述。只說個人感受，僅僅是個人感受、、、
不得不說，故事開始時的砍頭畫面嚇到我了，作為一個喜歡美劇，尤其迷戀《權力的游戲》的人說這話有矯情的嫌疑。可是我真的沒做好在台灣電影里看血腥場景的准備。當莫那魯道身姿矯健，手法精準地把對手的頭顱別進腰間的時候，我對導演魏德聖肅然起敬，也明白了電影過審時為何那般艱難曲折。
茂密的森林裡，險峻的山峰下，清澈的溪流中，賽德克人赤腳穿梭，猶如行雲流水。電影取景十分走心，視覺效果很好，引人流連。穿插在影片中的舞蹈和歌唱更是震撼人心，彷彿可以震碎一切喧囂和浮躁。
古老的德賽克族男人狩獵，女人編織，男人為了保護獵場而戰，女人則妥帖地守護著男人的靈魂 。可是，隨著《馬關條約》的簽署，台灣被割讓，德賽克族也被迫在日本人的管制下過所謂文明的生活。男人必須服勞役不得狩獵，女人只能做幫佣不能編織，孩子必須學日語。那些隨處可見的日語叫囂、謾罵和壓榨預示著這個驍勇善戰的名族終有一天會奮起反抗。「如果你的文明是讓我們卑躬屈膝，那我們就讓你看見野蠻的驕傲」！
當反抗真正來臨的時候，賽德克人的聰明與勇敢讓人折服，可狩獵名族的血腥手段也給影片增添了悲情的色彩。燦爛的櫻花，飛舞的紙鶴，雪白太陽旗上都是四濺的鮮血。什麼是文明？什麼是野蠻？終究是去他的文明，去他的野蠻，只留下戰爭，只有去戰爭！「動手吧，一刀切開你那矛盾的肚腸吧！哪也別去，當個自在的遊魂」！
影片最虐心的是男人們知道對方實力超強依然選擇捍衛自己的信仰，女人們為了支持男人的選擇走向了死亡，孩子們放下書包拿起武器勇敢地奔向戰場。「德賽克巴萊可以輸掉肉體，但一定要贏得靈魂！輸掉靈魂的德賽克一定會遭到祖靈的嫌棄」！「拿生命去換快被遺忘的圖騰，去奪回屬於自己的獵場」！在這個常常被問信仰值幾毛錢的時代，看到這樣的台詞讓人唏噓不已！
影片有人情味，製作精良，細節考究，真實地展現了一段賽德克族人抗擊日軍的歷史。真的很棒！
④ 台灣霧社事件土著大戰日本兵，這部電影叫什麼
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍。
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⑤ 台灣山地族的野人電影他的名字叫什麼
《賽德克·巴萊》
劇情簡介：
在險惡的日據時代，賽德克族被迫失去自己的文化信仰，男人須服勞役不得狩獵、女人幫佣不能編織綵衣，驍勇善戰的英雄莫那魯道（林慶台 Ching-tai Lin 飾），見證三十年來的壓迫統治。因一場誤會種下日警和賽德克族的緊張關系，自此族人便活在恐遭日警報復的陰霾中，忍辱負重的莫那魯道在深思後，雖知將面臨滅族危機，但他明白唯有挺身為民族尊嚴反擊，才能成為真正的賽德克人，於是決心帶領族人循著祖靈之訓示，奪回屬於他們的獵場……
⑥ 《賽德克·巴萊》影評
賽德克巴萊影評精選（二）：
對於《賽德克·巴萊》這樣一部耗費心血又較好地捕捉了歷史花火的影片來說，不論評論性的文字還是宣傳性的捧揚，都顯得蒼白無力。通常人們「想的太多，就失去做得興趣」，而該片導演魏德聖顯然出挑於一般人類，他思慮了很久很多，卻始終抱有付諸實踐的熱情與精神，他歷時12年的執著追尋，令這部歷史題材大格局影片在成片時凝結出一種飽滿的精氣神，有一種盪氣回腸的東西充溢其間，時不時地躍出來和觀眾們交流對視，雖然偶爾有用過勁的嫌疑，有那麼點橫沖直撞，但瑕不掩瑜。
有人認為本片只是台灣土著版的《阿凡達》，這種評價似乎趨於武斷，即便兩者有相似之處，也因這世上所謂禮貌對「野蠻」的碾壓摧毀收編改造方式的雷同所致。雖然本片存在著一些問題，如人物塑造表象化，部分情節少欠梳理，但《賽德克·巴萊》這樣一部影片對華人的光影製造而言，是有十足分量和深遠好處的。放眼這些年來華語世界的電影製作，在一部影片中涵蓋如此繁冗的信息量、龐大的人物譜並以中立的態度直視歷史沉痾和身份碰撞的，確不多。而該片在還原悲愴歷史事件和再現民族文化習俗方面相對客觀的做法，也值得贊許，同時，片中包含著超多的山林風光和運動鏡頭的調度，戰爭場面更是頻繁稠密而火光四射，所有這些攝制掌控難度，都讓觀眾對拍攝過小清新製作的魏導，刮目相看。
影片花費了一些時長來詮釋台灣土著民族賽德克的精神與信仰，片中的馬赫坡首領莫那魯道是這種精神與信仰的傳承者，而此種傳承是以血脈親授的方式體現的，在骨子裡，生於斯長於斯的莫那魯道們是不可能被徹底征服，成為被奴役者的。當日本人的長槍大炮殺到家門口時，一場力量懸殊的較量已然拉開了帷幕，最初抵抗的失敗，所謂的禮貌占據了原本美麗自由的家園，當獵鷹被關在籠中，當駿馬被拘於欄內時，最後的反抗只是時機問題。
「只有愛與殺戮，依然真摯」（語出自迪倫馬特）。在禮貌的強勢與偽善面前，賽德克族的愛與殺戮來得真摯而熾熱，被約束的靈魂是枯竭的，片中那些渴望自由的話語，很能打動人，如「如果禮貌是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲。」無論抗爭還是自縊，賽德克族都秉持著靈魂的驕傲。「能夠輸掉身體，但要贏得靈魂」的他們是抱著必死之心去戰斗的，關於彩虹橋的終極信仰，對自由獵場、自由精神的追求，讓他們甘於從容戰死。於是，久戰不勝的日本人採用腐蝕性炸彈這一滅絕人性的招數，令這場力量懸殊的角力顯得尤為慘烈。片中女人的戲份不多，卻同樣撼動人心，為了節約有限的糧食，保留戰鬥力，女人們在叢林中群眾自縊的悲壯，讓人肅然，也包括敵對方在內。從某種好處上說，有堅定信仰的人是無敵的。
賽德克族對世世代代賴以生存的山林的守護是一種本能，「觸及本能者即觸及人性最深處，並能得到最及時的回應」（語出自愛默斯·布朗森·愛爾考特）。影片在台灣本土票房的不俗，便說明了這一點，而本土票房的不俗還說明了一點，即當下台灣本島意識的普遍認同感，這彷彿一種新的身份構建過程，彷彿精神上的一次時空壓縮與回溯。不可否認，魏德聖有此種情結，並在光影中完成了一次反芻，事實上，早在《海角七號》中，已經有了相當層面的反芻，只是這一次，魏德聖走得更遠。
影片透過一個叫花岡一郎的賽德克人來表現對混亂身份的認知方式，這個在特殊歷史環境中被嫁接培植後具有雙重身份的人，似乎能夠說是對許多台灣人身份形象的比擬。花岡一郎原名達奇斯，他的新身份新名字是日本人「以夷治夷」政策下的產物，這也是他對自身身份矛盾糾結的源頭，經過20年的教化，這樣的身份卻始終讓他在族人和日本人之間處於兩頭堵的境地。當他捲入起義後，他選取了自殺，自殺的方式很值得玩味，穿著和服，用一把賽德克刀剖腹，死前用賽德克語和弟弟對話，但當弟弟說「切開吧，一刀切開你矛盾的肝腸，哪也別去了」這話之後，他說了句「阿里嘎多」。
片中的配樂很棒，土著民族特有的風情淋漓盡致地流淌在那些音符中，每當人物面臨重要抉擇和危難時，配唱便如一唱三嘆般的綿延流連，其中，莫那魯道在水邊和已在彩虹橋的父親的和聲對唱，和聲美妙，朗朗上口，體現了一種完美精神信仰的傳承。