紐西蘭現代愛情電影

1. 哪些電影是在紐西蘭拍攝的

電影《意味深長》/《聖煙》/《天使與我同桌》/《天堂造物》/《厄夜三十》/《納尼亞傳奇》/《鯨騎士》.
《鋼琴課》問鼎當年戛納金棕櫚大獎。
《戰士奇兵》是一部關於家庭矛盾的電影
《雨》中的這位主人公可以說要幸福得多。有一個疼愛她的丈夫，一對健康成長的兒女，她們一起住在寧靜的海邊，過著衣食無悠的生活。然而，她一樣是苦悶的。整天無所事事，讓她失去了生活的目標。只有沉浸在每夜的狂歡里，用酒精麻醉自己...

2. 電影只有芸知道中都有哪些隱喻

電影只有芸知道中的隱喻是要珍惜眼前人，愛人在哪裡，家就在哪裡。

這部影片整體給人氛圍真實溫暖寧靜溫柔，不得不說導演定演員的時候真的是有一番考量，男女主演的氣質也是溫潤如玉。

聽了這些話，羅芸就忍不住抹起了眼淚。有的人用溫柔和純粹來形容它：太多美好的細節，太多的溫柔。人間好苦啊，如果你帶著一顆沉重又孤獨的心走進去，一定會被治癒。

3. 一個電影的女主角的名字叫多蘿茜

《甜心先生》
傑里·馬圭爾是國際體育運動管理公司的一名頂級經紀人，深深了解這一行的他是該領域中的佼佼者。傑里年輕英俊，魅力十足，對那些令人愉快的委託人和他美貌的未婚妻艾弗莉都忠心耿耿。

艾弗莉是做公關工作的，她在事業上野心勃勃而在私生活和人際關系方面則不斷地花樣翻新。雖然傑里深諳交友之道，但正如他的眾多前女友們所證實的，他不善於處理親密關系。其實傑里身上並沒有什麼不可救葯的缺點，只不過他遇上了麻煩。在一個休息日的夜晚，他即興寫下了一篇使命宣言，該宣言為體育運動管理公司輝煌的未來提出了激動人心但不切實際的建議，同時又做出了理想主義的論斷即公司應當重質量而不是數量，應將精力集中在關心少數真正有價值的委託人身上。

不幸的是，在發表了這一宣言一周之後，傑里便被國際體育運動管理公司無禮地解僱了。被剝奪了工作、自尊和好身份之後的傑里處境十分糟糕，他被迫一切從零開始，自己當起老闆來。使他十分意外的是，兩個同盟軍加入了他的公司。一個是傑里原來的助手羅德，他渴望成為傑里那樣的人物，堅決地留在了傑里身邊。

另一個是多蘿茜，她是個26歲的單身母親，總是懷著得不到滿足的慾望。傑里的宣言使她受到了很大的鼓舞，她堅信傑里具有很大潛力，會在競爭中取得佳績。於是，多蘿茜心甘情願地放棄了在體育運動管理公司的會計職位而追隨新老闆，奔向了莫測的未來……

簡評：

優秀的商業電影總有一樣東西能在電影進行到某一處的時候煽到觀眾。它可以是一個手勢，可以是一句台詞，也可以是一個道具。《甜心先生》已經看過好幾次了，印象最深的就是湯姆·克魯斯在休息室外看到小古巴·古丁出來後用手指著他的鏡頭，這個手勢，對於甚有默契的朋友來說，是一個共同經歷過一些事的表示。記得第一次看這個片子的時候是1997年的9月，看的是VCD，一年後，當一個朋友從紐西蘭回來的時候，我們見面時無意中用到了這個手勢。算是這個電影深入我心的一個證明。還有一個印象深刻的地方是湯姆·克魯斯能在凌晨找到一家通宵店去復印一百份自己的工作感言並做了封面，讓1997年的我對資本主義生活留下了特別好的印象。

重看此片，與當年的感受完全不同，但仍能看出不少趣味，除了湯姆·克魯斯明星光芒四射外，影片拍得花枝招展自然是導演克勞對愛情喜劇這個類型的鍾愛有關。《香草天空》是其僅有的翻拍作品，其他每部克勞的電影都是愛情喜劇。本片是討好美國觀眾的中產階級重拾自我的主題，除了劇情有些過於冗長和女主角蕾內·澤薇格的部分反應鏡頭有些甜得發膩外，影片整體頗為賞心悅目，喜劇感掌握得相當不錯，小古巴·古丁的表演尤其搶眼，是一套不錯的消暑電影。

4. 2019愛情電影《只有芸知道》觀後感影評【5篇】

《只有芸知道》這部影片浪漫的 愛情 故事 ，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。而關於觀看《只有芸知道》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感影評【1】

我們年輕的時候總是天真地以為自己的生活有很多種可能性，以為自己能有很多時間去和愛人一起走遍世間最美的景，然而卻漸漸發現，為了生計，我們都被一間小小的辦公室和自己的一畝三分田困住了。年輕人呢，總是沒錢，但是有大把的時間和強健的身體，所以他們總是來用時間和健康來換錢。當人們就這樣慢慢奮斗到中年的時候卻發覺，錢是有了，時間都被偷走啦，身體也變差了。漸漸地，年齡和疾病會帶走我們身邊的很多人。對於一對夫妻來說，沒人知道自己是先走的那一個，還是被丟在半路的那一個，亦或是兩個人都完好無損地手牽著手一起度過剩餘的歲月。我想，這三個選項中，最殘酷的莫過於身為中途留下來的那個人。

在《泰坦尼克號》所講述的曠世戀情里，當Jack凍僵的身體在水中緩緩消失在Rose面前以後，Rose看到救援船時所迸發出來的強烈的求生慾望，向我們傳遞了一個信息：斯人已去，我會帶著你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事並沒有前者那麼傳奇與壯烈，它講述的是普通人都會經歷的事，即相識相知相愛再到生離死別，或早或晚。透過這個普通平淡的故事，其本質傳遞了一個同樣的理念—我們的男主角Simon，作為半途留下來的那個人，重鼓勇氣，孤身隻影地繼續走自己的人生道路，繼續替Jennifer看她所未見過的光景，體味著人間的酸甜苦辣，帶著Jennifer的那一份繼續認真地活下去。當Simon拿起長笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永遠也不會回來了的事實。Simon深知Jennifer不願看他整日以淚洗面，鬱郁寡歡，因為她愛他的笑，和他的笛聲。Simon和Rose一樣，都告訴了我們在喪偶以後自己是抱著什麼樣的態度繼續活下來的，他們沒有在苟活，他們強大的內心接受了最殘酷的事實，並像完成一個愛人交代給他們好好活的使命那樣，積極地生活。

影片開頭旁述的「從前慢」也引發了我對愛情的一番思考。21世紀20年代的中國發展得太快了，類似抖音快手這種短視頻app的爆火，一條路一棟房幾個月就可以建完，高鐵火車一直在提速，凡事都在講求效率，很多事都嫌太費時間或者太費心思去經營。這樣的大環境下，人與人之間的交往也便是如此。興許這就是PUA為什麼能興起的原因，人們懶得用真心換真心，這樣太慢了，而且結果不一定好;所以人們才願意用公式化的流程去展開一段關系，過了熱戀期需要人們相互妥協，相互磨合包容的時候，大家往往都吝嗇自己的時間與精力去維持戀愛關系，便找個類似性格不合三觀不合的借口草草分手，聯系方式一全部拉黑彼此也就永遠消失在彼此的生活中，反正池塘里的魚那麼多，再釣一個便是了。這不是愛情，這只是打著愛情的 口號 在做貓鼠游戲，人們空虛的心靈需要他人來填補。這個年代，「我愛你」「分手吧」都可以隨便 說說 ;承諾也可以隨便立下，做不到也沒有人有時間和精力去糾結。盡管我才21歲，但是我實在是看到了太多打著愛情旗號的爾虞我詐，有人口口聲聲說因為愛情所以要結婚，結婚前不久為了30萬的彩禮差點和老公全家翻臉;有人結婚是為了一個一線城市的戶口;有人結婚是為了給夫家添丁自己也有錢可以拿;有人談戀愛把對方當成ATM機工具人......我認為他們不是瘋子，而是太精明了，他們知道這個年代真正的愛情太稀少了，自己沒有什麼幾率遇到，大家都在假戲真做彼此也不拆穿，說幾句我愛你便可以各須索取，何樂而不為呢?不想演戲了就拜拜，誰又會讓你負責呢?我自己也不能心無雜念地愛一個人，真正的愛應該是不計較得失的，應該是可以犧牲自己成就他的，但是我卻也無法免俗地在乎到底是我付出的多一些還是他付出的多一些，我不想做愛情里的「輸家」。可是羅芸呢，知道自己活得時間並不長，自己的願望是像朋友梅琳達那樣到處走走看看，然而還是選擇了讓步，一起陪隋東風在偏遠小鎮上打拚，一待就是十五年。她自己的未來規劃和愛人的起沖突了以後，她選擇了無條件支持愛人。這是她的大愛。只是他們之間缺乏溝通，導致一些力所能及的事情都沒來得及去做，最終留下了遺憾。

拋開故事本身來看，馮小剛返璞歸真，少了他一貫的鋒芒，將平淡甚至悲劇色彩濃厚的故事內核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的賀歲檔里，應該是有點吃虧的，大家可能不太會願意在歡慶的日子裡去看一個中年男人的喪偶故事。年輕人不懂什麼叫生離死別和遺憾，中年人不相信愛情。豆瓣上我也看到了很多負面評價，大概說這就是中年油膩男人的自我感動。為什麼中年男人一定要和油膩掛鉤呢?我在想，你們真的可以永遠年輕下去嗎?你們是不是認為自己還有很多時間去做自己想做的事情?怕是你們被996壓榨得連睡覺得時間都沒有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到這種親人離開的悲痛和沒有去做本有機會做到的事的這種惋惜和後悔，需要一定的閱歷，我也不責怪很多人覺得這部電影差。許多人應該都有這樣的經歷吧，在一件事情已經沒有挽救的可能性了以後，在想「如果我當時XXX，就好了。」 我想說，如果做人追求純粹，做事追求極致，人生路上就會少很多遺憾。

《只有芸知道》觀後感影評【2】

四年之後，這個謎底終於揭曉。近日，馮小剛新作《只有芸知道》亮相大銀幕。電影講述了北京男子隋東風在異國漂泊半生後，中年喪妻，隨後他帶著愛妻的骨灰跋涉獨自旅行，替亡妻完成遺願的動人故事。影片根據真人真事改編而成，隋東風的原型，正是張述。

張述和馮小剛相識多年，馮小剛親眼見證了張述和妻子羅洋的戀愛史。遺憾的是，他們的愛情卻沒能相守到老。幾年前，羅洋不幸病逝。

多年來，張述和羅洋一直恩愛如初。於是，他決定將這個故事拍成電影，這才有了《只有芸知道》。馮小剛說：「我想用它來紀念好友張述夫婦相濡以沫的愛情，再把這份溫暖傳遞給身邊的親人、愛人。」

《只有芸知道》由黃軒、楊采鈺、徐帆主演，該片已於12月20日正式上映。浪漫的愛情故事，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。該片在上海點映時，千人影廳座無虛席。影片結束後，觀眾紛紛表示，「笑著笑著就哭了，哭著哭著，就想抱緊身邊人。」有位男觀眾當場向愛人表白：「我愛你，我還會帶著你再看一次。」一位七十多歲的老奶奶說：「我特別喜歡這個電影，看了很感動，是我們那個年代相伴一生的愛情。」

該片被譽為「2019年最暖心的電影」。可以說，它不僅是愛情故事，更有對生命的深刻思考。

01孤獨與愛情相生相伴，沒有孤獨便沒有愛情

有緣千里來相會，這句話放在隋東風和羅芸身上，再合適不過。

隋東風和羅芸都是北京人，在北京時，他們數次擦肩而過卻從未說過一句話，幾年後，兩人卻在紐西蘭相知相戀，讓人感嘆緣份妙不可言。

隋東風是典型的北京男孩，幽默風趣貧嘴，表面大大咧咧，實則心思細膩。羅芸性格內斂，不善言辭，是個冷美人。兩人不約而同來到紐西蘭 留學 ，合租在華人房東林太的公寓里。

當時，隋東風是外賣小哥，羅芸在附近魚市打工。兩人同在一個屋檐下，卻幾個星期都見不上一面，平時只能靠寫紙條交流。

電影里有這樣一個橋段：羅芸先給隋東風留紙條，讓他不要動自己晾曬的衣物;沒過幾天，隋東風把臟碗都洗干凈後，給羅芸留了紙條，提醒她別留臟碗，容易招蟑螂。

一天，兩人很難得同時休息。在林太的花園里，他們第一次相見，彼此互生好感。不久後，在林太的撮合下，他們從室友變為情侶。後來兩人結婚，搬到克萊德小鎮，開了一家中餐館。隋東風當大廚，羅芸做老闆娘，他們用心經營著屬於自己的小日子。

看到這里時，我們會發現，隋東風和羅芸的愛情中，孤獨是不可忽視的因素。孤獨與愛相生相伴，若沒有孤獨便沒有愛情。

故事背景是上世紀八十年代，當時中國正流行 出國 熱，許多年輕人走出國門，去國外留學打工。隋東風和羅芸，正是那些人的縮影。那時候，沒有網路，想和親人交流只能寫信或電話。

試想一下，一個年輕人，千里迢迢從中國來到紐西蘭，面對著陌生的國度陌生的環境陌生的人，內心怎能不孤獨?隋東風和羅芸平時忙於生計，沒工夫顧影自憐，但一閑下來，內心的孤獨就洶涌而來。

就在這時，兩人一見鍾情。相愛是緣分，孤獨才是本質。兩個異鄉人，一段合租經歷，讓他們成為彼此生命中最重要的人。甜蜜戀情的背後，藏著不為人知的心酸與孤獨。

兩人相戀的過程中，鯨魚和狗成為了他們愛情的見證者。

羅芸一直有個願望，就是想出海去看鯨魚。在她心裡，鯨魚象徵著安全感。由於種.種原因，這個願望一直沒能實現。後來，隋東風僱人在床頭上方繪制了一幅模擬鯨魚畫。夜晚，羅芸回家看到鯨魚畫後，感動不已。她問隋東風工錢貴不貴，對方幽默地回應：不貴!也就是300個春卷的價錢吧。

布魯本是一條流浪狗，後來被隋東風和羅芸收養，成了他們的愛犬。在兩人心裡，布魯不是狗，而是孩子。幾年後，布魯患癌去世，兩人心痛不已。

喜歡動物的人，大多內心柔軟。隋東風和羅芸身處地廣人稀的紐西蘭，他們猶如兩座孤島。此時，動物成為他倆最親密的夥伴，給了他倆許多慰藉。在舉目無親的克萊德小鎮，他們相互扶持，相親相愛。這種愛的力量，讓他們的人生不再孤獨。

02樂觀與悲觀是一體兩面，性格互補是恩愛的秘訣

隋東風幽默風趣，羅芸內斂羞怯，兩人性格互補，這正是他們恩愛的秘訣。

隋東風很樂觀，凡事都往好處想。而羅芸卻是個很悲觀的人。有多悲觀呢?當隋東風向她求婚時，她想都沒想，就一口回絕了。理由是，「我運氣不好，不想連累別人。」

羅芸心裡有一種強烈的宿命感，她一生都很沒有安全感。她之所以會這樣，與她童年的經歷有關。羅芸是個早產兒，出生時僅三斤六兩，心臟還有肌瘤，醫生斷言她活不過20歲。她拒絕隋東風的求婚，是真的不想拖累對方。

面對羅芸的拒絕，隋東風並沒有放棄，依然苦苦追求她。羅芸終於被他的誠意打動，嫁給了她。

婚後，由於身體原因，羅芸一直無法懷孕，她因此對隋東風滿懷歉疚。隋東風深知羅芸的心思，他告訴她，「沒事，布魯就是咱們的孩子。」

在紐西蘭，在隋東風的關愛下，原本只能活到20歲的羅芸，一直活到了45歲。

隋東風樂觀，羅芸悲觀，兩人性格互補，就像磁石一樣，互相牢牢吸引。其實，從心理學的角度看，樂觀與悲觀並不是絕對的，悲觀的人也有樂觀的一面，樂觀的人也有悲觀的一面。

心理學認為，每個人都有一個「影子人格」。影子人格是指，一個人自身的隱形人格特徵。兩個人性格互補，意味著這兩個人的影子人格相似。兩個性格互補的人相愛，能讓自身人格更完整。

最好的愛情，是志趣相投又性格互補。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣賞。隋東風和羅芸能相濡以沫十幾年，其恩愛的秘訣，就在於他們性格互補，且彼此包容。

03失去愛侶後，人要如何度過餘生

結婚當晚，隋東風在飯桌上對羅芸說：「從今以後，我喝湯，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窩，反正家裡最好的東西，一定是在你的肚子里。」聽完這番質朴的表白，羅芸當場落淚。

15年後，羅芸終於厭倦了開餐館的日子。在她看來，他們夫妻已經成了賺錢工具，而無法享受生活的樂趣。隋東風看懂了她的心，於是將餐館暫時關閉，帶著她外出散心。

一天凌晨，在綠色的極光下，羅芸許下心願。不久，她就因心臟肌瘤去世。愛之深，痛之切。羅芸去世後，隋東風心痛難抑，常常產生幻覺，以為妻子還活著。影片後半段，隋東風在一遍遍的回憶中，終於振作精神，獨自踏上旅程，去完成羅芸看鯨魚的遺願。

羅芸活著時，一直是隋東風給她溫暖、治癒她。而她去世後，隋東風卻從往昔的美好回憶中，不斷尋找力量，讓自己努力前行。他們陰陽兩隔，卻彼此溫暖，讓人深深感動。

旅行途中，隋東風一直踐行與羅芸的約定。按照羅芸的遺願，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最愛的地方。其中一份，隋東風出海看鯨魚時，在藍鯨躍出海面的那一刻，把它撒進大海里，完成了羅芸的心願。

影片中，林太說，「半路上留下的那個人，苦啊!」其實，人生就是一個不斷失去的過程，然而，失去並不意味著放棄生活。所有美好的人和事，總有會消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我們，要更珍惜當下。

電影中，隋東風的痴情讓人感動。現實中，澳大利亞也有一個「隋東風」。

2017年9月，澳洲女子利茲因白血病去世，她生前一直有個願望，就是環游澳洲。為了完成她的遺願，丈夫德比賣掉了房子，帶著寵物狗開始環游澳大利亞。旅途中，德比在臉書上建了一個賬號，每到一處景點，他便會抱著妻子的照片合影，之後再把這些照片上傳到臉書上。現在，已經數十萬人為他留言和點贊。完成亡妻的遺願後，德比開啟了自己的新生活。

和德比一樣，完成羅芸的遺願後，隋東風不再沉溺於悲痛，而是帶著新的愛犬向遠方走去。電影結尾，鏡頭定格在一張藍色長椅上，椅背上，銘刻著隋東風對羅芸說過的情話。

一直以來，死亡都是個沉重的話題。面對摯愛的離去，人們往往無法釋懷。但是，人遲早都要學會接受現實，帶著愛繼續前行。過好自己的人生，這才是對逝者最好的告慰。

04愛情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道

電影主角是隋東風和羅芸，但其他配角也不容忽視。比如，林太就是個很重要的人物，她是隋東風和羅芸的房東，也是他倆的媒人。

林太的丈夫去世多年。在隋東風和羅芸的婚宴上，望著眼前這對戀人，林太想起自己的丈夫，不覺潸然淚下。她把心愛的手鐲送給羅芸當賀禮，並告訴羅芸，夫妻要想幸福，就得互相寬容。

除了林太之外，漁夫打電話的情節也很感人。當時，隋東風帶著羅芸的骨灰出海看鯨。聽他講完他倆愛情故事後，漁夫深受感動，立刻掏出手機，給妻子打了一個電話。

影片中，羅芸去世前曾說，如果有來生，她還會做隋東風的妻子!看到這里，許多觀眾都眼眶泛紅。隋東風和羅芸的愛情，不僅感動了林太和漁夫，也感動了銀幕之外的每一位觀眾。

現代社會里，很多人都追求激情之愛。但激情過後，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白頭偕老的，少之又少。而這部電影中的愛情故事，真實而唯美，能觸動我們心中最隱秘的柔軟之地，讓我們感動之餘，也開始 反思 生活。

《只有芸知道》充滿了濃濃的愛意，堪稱「本年度最動人的愛情片」。電影用溫柔細膩的鏡頭，帶給了我們久違的感動。隋東風和羅芸的愛情故事，教會我們在告別中成長，在失去中迎接新生。看完該片，不覺已淚流滿面，人間的孤獨和悲苦瞬間都已煙消雲散。

馮小剛曾說：「60歲之後，我的心腸越來越軟，想拍一些純粹的、美好的故事，這是我內心的需要，我相信也是觀眾的需要。」的確，身處喧囂嘈雜的時代，很多人都不再相信愛情，而《只有芸知道》以真實故事為藍本，將普通人的愛情演繹得如此唯美動人，讓我們深深感動。

「生命是花，愛是蜜」，美好的愛情總能讓人感動，學會珍惜眼前人，才是真正幸福之道。無論世界如何變幻，無論我們身處何方，都不要忘記攜愛前行，追尋屬於自己的幸福人生。 這就是這部電影帶給我的最大啟示。

愛情本來就是簡單純粹的。這個嚴冬，帶上親密愛人來看《只有芸知道》，一起重溫愛情本來的模樣吧。

《只有芸知道》觀後感影評【3】

「和你在一起的日子，就是我想要的日子。」

真的是很自然的故事，也是我很喜歡的故事。所以一開頭就難免帶著推銷的意味，請多諒解。我急切地想讓大家認可它，記住它。雖然這很難做到。

1、先誇誇與影片內容無關的東西。BGM真的很妙，開頭楊坤的歌聲，結尾譚維維的嗓音，還有彩蛋之後李健的敘述。恰到好處，譚維維的聲線，配上熒幕里撒骨灰的場景還有歌詞，眼淚就這樣再次被撩撥。還有攝影，紐西蘭本就很美，取景更是選的很妙。電影在我看來首先就是要美，畫面美，人物美，這里的美不是指漂亮或是精緻。而是與主題契合，風格鮮明。這部影片首先在美學上取得了小小的勝利。

2、足夠真實，喜歡一部都是從一個個小細節出發的，那些讓人會心一笑的點。讓人想忍不住點頭贊嘆的台詞和表情，構成了90多分鍾的故事。倒敘開頭但卻時間線不混亂，以中年隋東風將妻子的骨灰交還的線索去講述整個故事。

風與雲都是漂浮不定的東西。開始女主一直不幸運，男主一直很幸運。直到他們遇見了彼此，就都變得幸運了。最愛的是他們合租的那一段，東風給羅芸拿回晾好的衣服，收到了「不要亂動我衣服」的紙條。東風洗完臟碗，羅芸看到了「不要留臟碗，會生蟑螂」的紙條。類似這些溫馨的對話，讓我感到溫暖的同時，開始想像自己如果合租的話，會不會也碰到一段緣分。我聽見後排的情侶在說「我看這電影最大的收獲是學會了要合租」。真是可愛又真實的對話啊!可是這一切如果沒有林太的話，又怎麼會達成?是她用割草代替房租了是她為夫妻倆找到了未來的方向，是她在結婚當天成為了荒涼的異國婚禮的客人、媒人兼親人。最重要的是，是她在婚禮上發出肺腑之言，讓新婚的男女主珍惜愛情和婚姻。林太這么多年的婚姻全是因為當年那一眼啊!愛情不就是這樣?一次圍繞鯨魚與運氣的賭約，不僅僅是1000塊的籌碼，還是一生的牽絆和守護。

3、這是我第一次自己看電影，我很慶幸是這部電影。這部電影不會讓人孤獨，因為我周圍的觀眾很少議論，很少拿出手機。我本來還害怕年輕的情侶包圍，結果有好幾對中年的夫妻，還有一些媽媽輩的女人。我想，他們或許帶著故事來，或許想聽一個關於很長時間陪伴的故事。我常說電影不是必需品，但卻是一顆糖，一種不那麼貴的快樂處方。無論哭了也好，笑了也罷，總之看過好電影之後總會在激動之後歸於平靜，感受到一點什麼，哪怕只有一點。

我無法也不想將所有的細節都寫出來，但是帶給我的感動是真實的，快樂也是真實的。有意思的是連故事也是真實的，看到片尾導演和主人公的合影時，是我整場最後一次流淚。第一次是第一幕出來的時候，雖然影片才播了不到5分鍾，這是我哭的最快的一次。有人說都是有故事的人看故事才會哭，但是我沒什麼故事，卻也被虐得徹底，這就是編劇的功力了。中國電影一直鮮有佳作，編劇也是很大的問題。我看電影時一直在想著，為什麼這些看似平平淡淡的細節和故事變得不一樣了?別的電影里也常常出現的場景怎麼就不同了?這是我要探究的問題。

最後要珍惜的話不必多說了。有希望就好。

《只有芸知道》觀後感影評【4】

紐西蘭有大片的綠色，燦爛橘黃的日出與夕陽，夢境般的層層霧靄，還有異國他鄉旅人們道不盡的故事與感傷。

在流量、票房、口碑統領影視江山的時代里，充滿導演個人化的表達作品往往充滿爭議，更何況說的是朋友的故事。可朋友的故事，沒有小說里的精雕細琢、沒有戲劇里的起伏沖突，而那份平平淡淡，才歸於我們對生活的認識。

人的成長在於敢於相信，甚至願意去相信許多虛構的事物，從中或是找到慰藉、或是尋求共鳴、或是一解苦悶，時間一久，突然發現真實平淡的東西索然無味，就像習慣了品嘗酸甜苦辣，卻忘了水的清冽。

馮導也挺不容易的，為了把這杯無色無味的水舒舒服服地灌給大家，讓紐西蘭給它上了色，通過穿插敘事和冷笑話給它調了味，但本質還是我們生命中那份無可或缺的真實感觸，慢慢才發現，其實離不開它。

故事基本是按照倒敘的方式進行的，從隋東風踏上一萬五千公里送小芸回紐西蘭，重走他們一起走過的路，到定居小鎮租下屋子開餐館養狗狗，再到最初的相識相愛。這是個看起來似乎千千萬萬人都可能有的故事，普通人也會擁有美滿但抱有缺憾的愛情，會完成愛人的遺願，帶她回他們最初相遇的地方。但徐帆的眼淚和寥寥的幾句台詞，讓我們看到了這部愛情電影背後深藏的脈脈溫情。

婚姻是相伴，是習慣，是忍耐。我們從片中看到的不是轟轟烈烈、曇花一現般的熾熱情感，而是婚姻里對愛情的堅守。有人說，時間久了，婚姻不過變成親情，但隋東風和羅芸卻愛了一輩子，林太還能時刻念叨林先生的愛意，回憶起那一眼、那個瞬間。

「半路留下來的人，苦啊。」前半生他們無所保留去愛，後半生拼盡全力去憶。婚姻里，總有人要先白頭，總有人要先離開，《只有芸知道》說的是兩個人的故事，小芸離開了，只有她懂隋東風曾經的喜怒哀樂，說的也是每個人的故事，你或者她先走了，只有彼此銘記，專屬於你們的故事。

《只有芸知道》觀後感影評【5】

這部電影帶著很多硬傷呈現在觀眾面前，故事七十分，表現六十分，演技四十分，竟然讓我走出影院抹乾眼淚沒有像「相愛相親」和「地久天長」一樣破口大罵，歸根結底還是因為我好像掌握了馮褲子和他身邊一幹人等的心路歷程。也好像越來越明白為什麼中年之後的馮小剛喜歡用黃軒，黃先生有一副大陸男演員罕見的干凈笑容，雖然時常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做風流倜儻，假做堅強隱忍的強。海岩，王朔還有我，都說過中年人的愛情是臟的，不見得非常骯臟，但至少都蒙了塵。馮褲子就是這老幾位老師的乏走狗和精神上的忠實信徒，欣賞有難得干凈笑容的黃軒並不奇怪。

故事開篇註明是由真實故事改編，馮小剛摯友張述夫婦的故事主要發生在加拿大的多倫多和溫哥華，電影的場景被搬到鈕西蘭，總讓人懷疑劇組得到紐西蘭旅遊局的特別獻金。楊采鈺的英文真不像上過哥倫比亞大學，徐帆的武漢話真不像來自湖北，紐西蘭的風吹草低現牛羊很真實，北京街景用濾鏡都濾不掉的霧霾也很真實。

毛利人民歌改編的主題歌之所以動聽，因為那裡面有人類樸素的情感，無論是填充何種語言，縈繞在何人耳畔，盤旋在何地上空，奧克蘭，惠靈頓，溫哥華，多倫多，洛杉磯，舊金山，餘味都是一樣的。這些人可能是隋東風，羅芸，劉峰，苗苗，秦奮，梁笑笑，王薄，王麗，韓冬，小芸，劉元，李青，可能是矮大緊口中的崔大師，還可能是那些大理麗江雷波開客棧的朋友夫婦情侶們，他們在那裡，在那裡相依為命，從天涯孤旅到天涯眷侶，他們的人生不需要定輸贏。可誰不怕成為後走的那一個呢，苦啊!

田園牧歌的生活不接地氣，賭場一夜暴富不合常理，非線性敘事手法做作，聲音鋪得太滿，通篇風景大定格如明信片般塑料，除黃軒之外所有人的表演都非常虛假，英文台詞和字幕不能匹配，所有人的中老年妝容幾乎可以看到膠布。我只能記住會樂器真好，有錢真好，紐西蘭風景真好。

隋東風給羅芸捐的椅子就是我在溫哥華公園里最喜歡觀察的那種，小芸的長椅是藍色的，北美大多是棕色，上面的銘文都是家人或者愛人濃濃的情感，難以消解難以稀釋。誰的感情不是固然難逃遺憾，終究曾經圓滿。既然愛與不愛，來世都不會再見，那就趕緊用力愛吧--「你在哪兒，哪兒就是我的家」!

5. 有什麼好看的紐西蘭電影嗎

1936年，紐西蘭政府創辦了一家新聞紀錄製片廠。第二次世界大戰期間每年能夠生產短新聞片15～20部。40年代末及其後一些年月里拍攝了一些紀錄片和風景片，故事片生產沒有得到發展。1940～1976年間，紐西蘭僅生產了6部故事片。其中有價值的作品是：表現土著人與歐洲人愛情故事的《沖破障礙》（1952，R.米蘭斯和J.奧謝導演）、刻畫紐西蘭青年形像的《私奔》（1964，約翰•奧西亞導演）和描寫冒險活動的《不要讓這難倒你》（1966）。這些影片均系太平洋電影公司出品。由於國產片在紐西蘭國內發行收不回影片製作費用，70～80年代攝制影片首先是依靠出口獲得收益。
1977年紐西蘭的電影創作出現了突破。這一年裡拍攝的 4部影片中有頗受歡迎的政治偵探片《熟睡的狗》（唐納，R.森導演）、《獨舞》（T.威廉姆斯導演）和《野人》（G.墨菲導演）。1978年紐西蘭成立了電影委員會，國家對電影業增加了資助。此外應提及的影片有：1979年拍攝的《皮下》（G.史蒂文導演）、《中世紀的蓋布》（D.雷德導演）；1982年唐納，R.森執導的心理片《舊車宮殿》。1983年，導演G.墨菲拍攝了故事片《報復》。

6. 這部電影是什麼

安在旭的成名作"星夢奇緣"

7. 馮小剛新片《只有芸知道》在紐西蘭開機，他為什麼選擇在紐西蘭拍攝呢

最近，馮小剛的電影《只有芸知道》，在紐西蘭殺青，這部影片充滿了浪漫情懷，觀眾都期待不已。而馮小剛之所以選擇在紐西蘭拍攝，也是有原因的。

馮小剛作為一名出色的導演，拍攝經驗十分豐富，他不僅擅長拍商業片，而且文藝片也拍得十分不錯的，再加上一心撲在演戲上，又不愛炒作的好男人黃軒的加盟，結合這些因素，觀眾心中似乎已經開始給《只有芸知道》打上了合格分。

相信在馮小剛以及黃軒和楊采鈺的努力下，《只有芸知道》這部中年文藝片，一定能夠取得不錯的票房。