Ⅰ 求大神幫尋一部電影
鋼琴課
鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯
本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。
鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。
Ⅱ 推薦一些電影！！歌舞類，或者聖誕節題材，夢幻些的，歐美
阿曼達拜恩斯的《足球尤物》《大學新生》《水瓶座女孩》（what a girl wants）
希拉里達夫的《平民天後》《勁歌飛揚》《灰姑娘之玻璃手機》
《麻雀變王妃》
安妮海瑟薇的《公主日記》1.2
艾瑪羅伯茨的《美人魚》 《野孩子》
林賽羅漢的《賤女孩》
麥莉的《乖乖女是大明星》（我個人認為不好看，女主角太丑）
還有賽琳娜的《灰姑娘之舞動奇跡》
還有今年金凱瑞的《聖誕頌歌》
還有《聖誕夜驚魂》《僵屍新娘》
《牛仔褲的夏天》1.2
扎克的《重返十七歲》
今年的《分手信》
這些都非常好看..
Ⅲ 有哪些電影看了讓人很想談戀愛
1.《天使之戀》 飛揚跋扈的援交少女愛上絕症 歷史 老師的故事。愛情讓人變得更好更有勇氣，能讓不學無術的少女愛上學 歷史 ，讓孤僻的大叔無比渴望活下來。佐佐木希的少女感是本片的點睛之筆，最難忘的鏡頭是男女主角在圖書館，男主突然吻了女主，心跳跟著佐佐木希漏了半拍。
2.《時空戀旅人》 如果時光可以倒流，或許我就能夠更加懂你，更加珍惜和你在一起的每一秒。男主角因為家族遺傳的特異功能能夠回到過去，通過不斷試驗、試錯，終於成功追求到了瑞秋扮演的女主角。一部電影就像一對甜蜜戀人的一生，跟著他們一起哭過笑過經歷過，是不是更像談戀愛了呢？更為感動的是男主角與父親的道別，讓我們明白親情與愛情同樣重要。
3.《你的名字》 去年大火的日本動畫片，新海誠一貫的純愛風格。在唯美的日本鄉間與大都市之間，鄉間少女與京東少年交換了身體體驗著各自的人生。在他們漸漸開始習慣這樣的默契以後，因為一場隕石事件，意外地打斷了兩人的聯系，男生踏上了尋找之旅。原來我早就見過你，還好沒有錯過你。
《遇見你之前》
沒有遇見你之前我不曾想過自己還會開懷大笑，
沒有遇見你之前我不知道世界這樣美好。
《第三十六個故事》
如果用舊物能換一個故事，那麼故事是不是能換來一段感情？是應該用青春換一場愛情，還是用生命換一段旅程？
《如晴天，似雨天》
一部溫暖又悲傷的電影，貧窮音樂家埃蓮諾為了生計去給一名12歲的音樂神童當保姆，兩人在相處之下彼此間在音樂中找到自我的故事。全片溫柔如水，一氣呵成，看完心都是暖暖的。小正太不僅聰明可愛，還是霸道總裁，男友力十足！溫馨治癒。
《怦然心動》
初戀的懵懂沒有轟轟烈烈，卻不知不覺讓人淚流滿面。
「有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，從此以後，其他人不過就是匆匆浮雲。」
《曾經》
愛爾蘭都柏林的街頭，賣花女與賣唱男相遇的一段音樂之戀。
雖然它並沒有擁有至美的結局，但一份高山流水遇知音的愛情總會是如此美好。
《和莎莫的五百天》
很多時候我們會糾結為什麼和那個最愛的人，走著走著就散了，看完這部電影也許你會釋然。我知道也許再也遇不到比你更優秀的了，可我只能微笑著和你告別，然後在迎接生命中的下一個甲乙丙丁。因為這一份遺憾和殘缺，才會讓我們念念不忘。
《時空戀旅人》
「我試著過好每一天，就像我已經穿越回去那一天一樣去享受它，就當它是我非凡卻又普通人生的最後一天。」
一部很特別的小清新愛情片穿越片。當你擁有穿越時空的超能力時或許可以幫你追到心愛的女孩、與逝去的父親交談、然而也有一些事是你無論如何都無能為力的。
《戀戀書中人》
「所以許許多多的人才在人群固執的尋找著一個跟自己有相似靈魂的人，遇到了他，靈魂就不孤獨了，生命就完整了。」
美好的浪漫主義、狂放的想像、和糾結的愛情，令人嘆為觀止。強烈推薦給喜歡文學電影的人。
《好景當前》
高中生Sutter不學無術，愛泡妞、愛喝酒。女朋友Cassidy甩了他後他喝了很多酒,早上醒來時發現自己正躺在Aimee家的草坪上，Aimee是一個認真讀書的女孩，沒交過男朋友。原本八竿子打不著的兩人竟產生了奇怪的交集,兩個人的感情迅速升溫，共同分享著彼此的青春。
《六弄咖啡館》
改編自藤井樹小說《六弄咖啡館》，講述在台北發生的學生時代懵懂、純真的愛情故事。從高中，到大學。每一個畫面似乎能看到自己的影子，滿滿都是當初的回憶。有甜，有酸，有淚。
《初吻》
講述了13歲女孩薇卡令人心動的懵懂愛情故事。整部電影情節浪漫簡明，節奏不急不緩，將少女的如詩心事生動的傳達出來，喚醒你有關青春和初戀的美好回憶。
《臉紅的夏日》
講述了雙性人和小蘿莉的懵懂愛情故事,整部電影雖然題材重口，卻被導演拍出了一種唯美的感覺。清新的風景，細膩的 情感 ，猶如一幅阿根廷風情畫，淡淡地描繪出了青春期男女之間讓人心動的愛情。
1.《初戀那件小事》
這部劇可以說是泰式小清新愛情片的鼻祖了。電影講述女孩小水的成長故事，在14歲時她喜歡上了學長阿亮，從此開始拚命地試圖贏得他的注意。
當時看這部電影時還是在學生時代，暗戀故事總是能戳中人心中的感傷和唏噓，但這部電遠遠超出了我的預期，它有喜劇，也有浪漫和甜蜜的愛情，還有「俗套」的反轉。雖然故事結構並不復雜，但是觀影體驗極佳，人物的情愫和小心思都在不經意之間打動人。
結局雖然是強行大團圓，但這確實也是觀眾想要看到的圓滿，看完這部電影非常羨慕女主能遇到阿亮學長。
2.《怦然心動》
這是一部美國的初戀故事，故事主角是八年級的學生。小女孩Juli Baker自從她看到Bryce Loski耀眼的棕色眼睛後便對這個少年一見鍾情，並且暗暗相信自己有一天她會吻到他。然而，Bryce並沒有喜歡上她，反而覺得她有點怪。
電影在小清新之餘，也非常 搞笑 。例如Juli家裡養雞，而且氛圍自由，常常爬樹玩樂，這些在男主眼裡有些「怪胎」的行為，逐漸讓男主感到特別，他認真接觸Juli後才感受到她的善良和溫暖。有趣的是，Juli則開始認為Bryce的耀眼棕色眼睛似乎和其他人一樣空虛。兩人在吵鬧、咆哮聲和對彼此的歡呼聲之中展開青春的愛戀，讓人啼笑皆非，又覺得單純而甜蜜。
3.《BJ單身日記》
這是講述一個英國女人愛情故事的電影。總共三部，男主均由「臉叔」Conlin Firth出演。在陣容上已經不錯了，畢竟男主是「Mr Darcy」，我想觀眾看完一定會很想變成女主和男神談戀愛。
電影總共三部，女主一開始是一個微胖、有點蠢的大齡單身女青年，工作不順利，戀愛不順利，各種節假日只能獨自在家守著電視。然而她的生活里突然出現了這樣一位事業有成的紳士，兩人經歷幾部電影的分分和和。
值得一提的是，在第三部，女主Bridget Jones已經步入中年，此時依舊單身的她發現自己已經瘦了下來，並且發現自己反倒因為歲月的積累而更容易能找到伴侶。可惜命運弄人，她發現自己懷孕了，生活也面臨著翻天覆地的變化……
Bridget Jones的成長史觸人心房，對於很多單身的觀眾而言，這部電影是甜蜜而又浪漫的。雖然我們並不能像女主一樣好運，但看完依舊會期待有一段這樣美好的愛情。
4.《遇見你之前》
這部電影的顏值挺高，女主由「龍媽」Emilia Clarke 出演，男主演則是Sam Claflin。女主Lou Clark是一個典型的鄉村女孩，生活簡單、質朴，她每天接觸的元素包括巴士站、茶店等等，而男主Will Traynor曾是一位年輕有為的上流青年，直到一場摩托車事故導致他癱瘓，奪走了他的生活願望，他很不快樂，折磨著自己和每個來照顧他的保姆。而樂天派的Lou就這么進入了他的世界，兩人在朝夕相處之間互生情愫……
這部電影里的男主英俊而又有氣質，女主則再次以「表情包」般的表演讓人忍俊不禁。總體而言是歡樂、浪漫的，雖然結局不出意外地讓人唏噓和悲傷，但正如男主期待的一樣，女主最終有機會接觸到更廣闊的世界，這次是帶著男主的心一起。
5.《喜歡你》
由周冬雨、金城武主演，這樣的搭配確實讓人驚訝，並且懷疑是否會讓人出戲。但是看完電影整體感覺還是不錯的，依舊是俗套的霸道總裁愛上灰姑娘的「瑪麗蘇」故事，年齡差有萌感，畢竟有大男神金城武，顏值上的誠意已經足夠了。
女主的職業是廚師，兩人在食物味道上進行較量，成為味覺上的知己，進而分享生活的方方面面，愛情由此滋生。電影不僅有蘿莉配大叔的愛情，還有 美食 相伴，可以說是很滿足了。
《我的父親母親》導演張藝謀，主演章子怡，挺老的一部劇了，主要講述了爺爺奶奶那個年代的愛情故事，那個時候沒有電話沒有 汽車 ，對一個人的愛只靠著自己的信念維持，為了等哪一個人的到來，女主不論寒風暴雨天天在村口等，那個時候馬車很慢一生只夠愛一個人。很經典的一部電影！
《梔子花開》男主由李易峰飾（許諾）女主由張慧雯飾（言溪），劇中講述了一群大學時期的年輕人因為夢想和愛情發生的一系列故事，記得開始時做為歌手的李易峰在台上唱歌，作為女友的張慧雯在台下加油，有一個女粉絲大喊「許諾，我愛你」，張慧雯看見也大喊起來「許諾我愛你」喊了很多遍，中間作為芭蕾舞演員的張慧雯腿骨折了，男友李易峰和哥們兒一起穿上芭蕾舞裙跳小天鵝為她打氣，以及經歷了很多事情的最後，他在大學四年的公交車上向她表白，最後唱的一首像過去告別的歌《再見再見》真的很動聽。他們最後在一起了，相愛的兩個人，還好沒放棄。
其實單身的時候看甜膩甜膩的愛情片，是件挺自虐的事情。平日里看別人膩膩歪歪還不夠，還要看電影里的俊男美女你儂我儂。想來看這樣電影時，手裡捧的就不是爆米花，而是一碗狗糧。不過好的愛情電影總是能給人精神鴉片的作用，讓人又能相信愛情了。我這就給大家推薦兩部讓人看了會很想談戀愛的電影吧。
《初戀那件小事》
彭浩翔在《愛的地下教育》書中寫道：「初戀無限好，只要掛得早。」特別適合形容這部校園愛情輕喜劇。平凡女孩愛上校草這樣的俗套故事，每個學校都是一抓一大把，就算你年輕的時候不曾親身經歷，大概也替別人傳過紙條送過情書吧。就是這么爛俗的故事，卻讓人看得春心盪漾， 一起來數數女主角做的那些事情有多少自己也做過，大概結果也是一樣的，都是成長。不太相同的是，女主角最後變漂亮了，而那麼多年過去，你還是那個你。
《我的少女時代》
這大概能算是中國版的《初戀這件小事》了吧。同樣是普通女生暗戀校草，卻面臨校花這道難關。不過這一次多了一位暗戀校花的損友相助，二人組成了失戀戰線聯盟，卻在這過程中產生了別樣情愫。那些暗戀帶來的小驚喜，失戀帶來的小失望，在鬥嘴中產生的曖昧，都曾經溫暖了很多人的少女時代。只不過不是誰都能在最後遇到能給你開演唱會的人。
為什麼這樣兩部如此甜蜜的關於初戀的電影，最後都被我戳破了事實真相呢？就是你看過這些電影，就算再想談戀愛，也會明白自己的青春已經餵了狗，只能一個人看電影一個人吃狗糧。
（文/Y）
1.《假如愛有天意》
都說愛情中最美好的時光就是在暗戀的時候。喜歡著對方卻不敢表白。還有一句話是，最美好的事情就是你喜歡的人剛好也喜歡你。這部電影剛好就是在講述這兩件最美好的事。
「我大概是天底下第一個有傘而被淋濕的人了吧。」他們倆的故事就是那麼的單純而美好。
導演的敘述方式，來回的插敘也為這部電影增色了不少。獨特的配色和簡單的愛情故事讓人看完之後有種想談戀愛的感覺。
2.《怦然心動》
就像第一次看到那棵樹上的美景，就像第一次看到你閃亮的眼睛，那一瞬，就莫名心動了。
男孩搬到女孩家隔壁，女孩在看到男孩的第一眼時就怦然心動了。她想要得到他的吻，於是就想方設法地接近他。男孩一直很抗拒，但是在一點一滴地接觸中也慢慢愛上了這個美麗善良的女孩子。
這部電影就有一種令人怦然心動的美妙滋味。因為顏值真的很高呀！
沒有狗血，簡簡單單的愛情才會讓人有想談戀愛的感覺吧。
3.《戀戀筆記本》
如果覺得前面兩部電影過於平淡了，那麼刺激的來了。這部電影講的就是男女主人公經歷重重困難，歷經千辛萬苦才在一起的故事。每看一次我都會被感動哭了。沒辦法，淚點就是低。
倆人的吻戲讓人看的心癢癢啊！
最喜歡的就是這一場，兩人因為誤會分別了七年之後，又重逢的那一場淋雨的戲。看的人心潮澎湃的。
「你為什麼不給我寫信！」「寫了，我每天都跟你寫了一封，寫了一年！」
如果愛情不能圓滿，只能說明愛的不夠。
4.《once（曾經）》
最後推薦一部比較文藝的電影。兩人在生活中都有許多瑣碎的事，但因為喜愛音樂兩人走到了一起。
在一次合奏中，他們展現了驚人的默契。有句話說的很對「不要相信一見鍾情，因為鍾的只是臉。」我更欣賞這種因為兩者有共同愛好，興趣的人走在一起。
音樂為這部電影塑造了浪漫唯美的氛圍。
分享一下裡面我最愛的一首歌。這首歌一下子就能把你帶入到電影的情景里。
《亂世佳人》：斯嘉麗和白瑞德相愛相殺的愛情故事，每個女人心中都有一個白瑞德。
《情書》：最美好的初戀，最純粹的愛情故事。每個人都暗戀過這么一個人，值得以後的歲月不斷回憶。
《泰坦尼克號》：盪氣回腸的愛情故事，愛情在女主角的人生中只有一瞬間，卻在時間長河中成為了永恆。男主角給了女主角活下去的勇氣，也在女主角的記憶中陪伴了她後半生。
《甜蜜蜜》：十年後張曼玉和黎明在街頭相遇，響起鄧麗君《甜蜜蜜》的歌聲，千言萬語化作兩人的一笑。
《重慶森林》:愛情會過期嗎？有一天他會變成你的朋友或知己。我以為我會醒來，但有些夢是永遠不會醒的。
《芳芳》：少女時期的蘇菲瑪索是一朵嬌艷欲滴的玫瑰。蘇菲瑪索的芳芳說：「每個早晨，每個黃昏，我都要你把我追回來，一天一天愛下去。」
《推拿》：洗頭房姐姐和盲人黃軒的愛情，既純真又性感。
《怦然心動》
故事雙線並行，分別從男主和女主的視角出發。女孩喜歡三樣東西，校車站點前的梧桐樹，家裡養的小雞，還有對面一見鍾情的小男孩。但小男孩卻對她避之猶恐不及，覺得有關於她的所有事情都透著一種古怪，這種你追我躲的攻防戰一直到了青春期，女孩發現男孩也許和其他男生並沒有什麼不同，除了有雙漂亮的眼睛一無是處？男孩發現女孩的看似古怪的行為背後寓意卻如彩虹般絢爛？
「有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天，你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」
《初戀這件小事》
初中生小水相貌平平，家境一般，身邊跟著倆死黨。她有個不成熟的想法，就是追求學校里長相最帥氣，最優秀的校草學長阿亮。為了追求學長，她開始發憤圖強，努力學習，嘗試一切，一步步迎來了丑小鴨的蛻變。
重要的不是初戀這件事情能不能成，而是因為目標在那頭，就有了前進的動力和方向，激勵著變成更加美好的自己。
《我的少女時代》
平凡的追星少女林真心和學校頭號不良少年徐太宇組成了一對失戀聯盟，他們喜歡的人正是學校里成績優異的校花和校草，傳言他們是一對金童玉女，為了拆散他們成就彼此，他們決定聯合起來，但在互助的過程中卻對彼此動了心。
《初戀50次》
故事發生在浪漫的夏威夷，獸醫亨利追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師露西，露西每天都會忘記前一天發生的事情，但亨利已經深深愛上了露西，他沒有放棄而是選擇了更加愛她，他日復一日不停如初戀般追求露西。
《和莎漠的500天》
這部片子知名度太高了，被無數人當作「失戀聖經」。
並不是所有的邂逅都是美麗的，美麗浪漫的邂逅也不一定是愛情，從失戀中走出，是每個人的必修課。
我們每個人或許都成為過TOM抑或Summer，當我們隨著歲月流逝，靜靜地回憶起往事時，更多的是冰冷漠然的雙眼沒有生氣，於是在某個下午思緒飄洋過後，我們又要馬不停蹄地上路。
所以呢也不用把失戀當作世界末日，哭喊著除了他再也不會愛上任何人，時間不再像呆滯的老人，他敲打著我們即使跌跌撞撞百折千回也會有一扇窗能看到日子的來往。
因為when summer is gone，autumn is here。
《祖與占》
故事很簡單，一個女人一生中同時愛上了兩個男人，一生都生活在一起的兩個男人和一個女人，純潔的三角戀關系。
這多虧了一種美學的，嶄新的和不斷的重新思考的倫理。特呂弗描繪了一段匪夷所思的愛情故事，不帶有任何批判反而留下了諸多問題讓觀眾思考。
如果說凱瑟琳是山間的源泉，祖是川流不息的河流，那麼占則是活躍在山間涌動的水花，他們交織在一起叫作生命。導演借用虛構的烏托邦愛情世界說出感情觀，既純真又瘋狂。
電影的女人像是愛情的指引者，男人則變成愛情的被動等待者，女人是鞭子，男人是陀螺，鞭子抽動陀螺，但彼此並不痛。
祖與占都愛著凱瑟琳本來的樣子，祖甘願奉獻型，雖是凱瑟琳療傷的港灣，占是愛情的背叛者，與凱瑟琳的互相背叛，用生命根源當兒戲，以傷害為手段，卻相愛頗深。
看完這部電影只想談一段轟轟烈烈的愛情，男人最好的兩種類型在特呂弗的影像中是如此立體鮮活，想像著有這樣一個男人，既忠誠又有趣，陪在你身邊。
《戀戀筆記本》
這部電影講述了一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢的故事。這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生的筆記本中娓娓道出。
隨著故事的水落石出，顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人。
這部電影是我最喜歡的一部愛情電影，它讓我在疲憊的時候總能撐起我的愛情夢想。斯人若彩虹，遇上方知有。
⒈《側耳傾聽》
⒉《時空戀旅人》
⒊《情書》
⒋《怦然心動》
6《從你的全世界路過》
7《你的名字》
Ⅳ 電影舞出我人生二觀後感
同學們在課餘一定要注意勞逸結合，不要老是沉浸在書的世界裡。電影舞出我人生二觀後感，我們來看看下文。
《舞出我人生》講述的是一個來自社會底層的叛逆青年泰勒，和一個就讀於藝術學校的芭蕾舞演員諾拉之間的故事，前者傑出的街舞技藝引起了後者的注意，泰勒也由此認識到，表演是改變自己人生、實現夢想的一個出路和通道。在美國娛樂產品里，「夢想」大概是出現頻率最高的幾個詞彙之一了，可對那些抱著爆米花桶和可樂的人說，他們才不管什麼夢想不夢想。
在許多舞蹈電影里，舞蹈類型也是一種劃分階級的符號，比如芭蕾、社交舞，通常代表中產階級的趣味，狂放自由的街舞則往往和不良青少年有更密切的聯系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角諾拉就是芭蕾舞學校的高年級學生，而男主角泰勒則是典型的不良少年，從未學過舞蹈的他卻是街舞高手。《舞出我人生2》整體以連場舞蹈表演壓陣，或多或少有形式大於內容詬玻況且眾多年輕舞者歡聚勵志，小人物身處逆境，在學校與街頭舞團間尷尬徘徊，遭遇失敗後，再贏得比賽與愛情，如此陳腐劇情，平面化人物，流水線愛情，註定難有突破。
但該片講述舞蹈與人生真諦，歌頌舞者應有的挑戰精神。每天的訓練都很辛苦，但卻很滿足……在足足的一個月時間里，終於可以做到劈叉，雖然不是那麼完美，雖然不是那麼優雅，但至少向前大大跨了一步。
她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。
一生都在環境艱苦的城市街頭討生活，泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想，他知道自己是如此與眾不同，終有一天會離開這里展開新的生活。因為破壞馬里蘭藝術學校的設備而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過，自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時，吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意，諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才，正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，在諾拉遇到泰勒之前，對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的人生，比想像得還要美妙。
不要小看第一次當導演的安妮·弗萊徹是一介女流，她可是好萊塢最首屈一指的首席編舞，在《冰上公主》、《貓女》、《四十歲的老處男》等超過二十部影片的片場，你都能看到她優美而忙碌的身影，屬於那種非常有藝術爆發力的舞蹈指導，勵志電影《青春勵志電影：《舞出我人生》》。（勵志電影 ）所以說，這種結合了青春與夢想的歌舞片，對於她來說是再合適不過了，因為她也曾經歷過相似的成長環境，是解讀一名熱愛舞蹈並一生追求的人的內心世界的權威--影片中，泰勒已經發現了自己的舞蹈天分，可是他所處的環境卻不允許這種天分得到正常的發揮，因為在那個「務實」的地方，「跳舞是有錢人才關心的玩意兒」。巴里蘭學校的全新世界對於他來說是一場真正意義上的拯救，不過，首先他必須證明自己，以及正確面對將會失去老朋友和一直以來的生活方式的危險。
了解泰勒的故事，對於安妮·弗萊徹來說並不是一件難事，可是尋找演員來完美地詮釋這個角色，卻讓她傷透了腦筋。因為那個人不僅要為這個故事帶來現實主義色彩，還應該有吸引觀眾的興奮點，當然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，為了影片本身的真實生動，弗萊徹明確表示這里拒絕使用替身或任何形式的後期配音，哪怕只是一個微不足道的小鏡頭……對於一部用歌舞表現故事的影片，這種要求是非常難辦到的，好在弗萊徹背後有一個非常強大的製作班底，最終讓她得償所願。其實弗萊徹參與編舞的影片中，她一直盡可能要求演員可以親自去體驗舞蹈和音樂所帶來的樂趣，這樣才能帶給角色最真實的一面，同時還不會因為與替身輪流出場而打破自然的情感流露。為了這部影片，弗萊徹面試過許多年輕的演員，這些人不但有非常強的表現力，唱歌和跳舞也都達到了專業的水平，可是他們的氣質中卻缺少了在街頭混日子的痞氣……直到查寧·塔圖姆的出現，隨後弗萊徹又找到了與之從外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪溫--兩位主演能否達到情感的互動，成了這類影片是否好看的決定因素之一。
影片中的泰勒年紀不大，可是角色性格卻是非常復雜：他雖然是個問題少年，卻有著超凡的人格魅力；有點粗魯，卻很可愛；說話尖酸刻薄，骨子裡卻非常浪漫；雖然未接受過任何專業舞蹈訓練，動作粗枝大葉，卻是一名天生的舞者……確實，想找這樣一個人，還真不是一件易事，好在這個世界上還有一個叫查寧·塔圖姆的小夥子。塔圖姆出生在阿拉巴馬的一個小鎮里，成長環境和泰勒的類似。安妮·弗萊徹幾乎是在看到塔圖姆的第一眼，就將這個角色雙手捧給了他，因為他身上流露出自然而然的霸氣和目空一切，正好是其他來試鏡的人所缺乏的，卻是弗萊徹最需要的。再加上塔圖姆本身就是一位非常有天分的街頭舞者，所以能找到他，弗萊徹一直覺得自己很幸運，也加大了她對影片的信心。
查寧·塔圖姆與泰勒有著很多相似的地方，可能那個環境下長大的男孩們，性格氣質都有點大同小異吧。大多時候，泰勒只是一個喜歡跳舞、無憂無慮、喜歡開玩笑的大孩子，但偶爾他會折磨自己，將自己弄得身心疲憊……其實男孩們到了這個年紀都會經歷泰勒正在經歷的情感轉變，這是度過青春期的一個過程。不過泰勒是其中最幸運的一個，他從迷茫走向堅強，夢想也最終變成現實。
雖然塔圖姆玩街舞也有幾年光景了，可是他和泰勒一樣，從沒得到過正規專業的指導。所以在拍攝之前，他需要接受街舞編舞老師的特訓。一直想怎麼跳就怎麼跳的塔圖姆發現這個過程比自己想像得要艱難，尤其需要不停地重復同一種舞步，手和腳的擺放位置也有嚴格的規矩，讓一直憑著本能扭動身體的塔圖姆實在是有點吃不消，不過，他終於知道，原來追求自由風的街舞，也有著例行公事的一面。
影片中泰勒和諾拉的相遇，代表著兩種不同的文化和世界如何互相適應、互相改變，他們從對方身上學到了許多從不知道的東西：泰勒屬於那種有夢想卻不會主動追求的人，因為太多的教訓讓他深刻體會到，每當自己燃起希望，總會被人用一盆涼水兜頭澆下；而諾拉則完全相反，她是那種太知道自己要什麼、並盡一切努力和手段去得到的人，是那種為了夢想而奮斗的好強人種……他們被聯繫到一起後，先是互相低觸，繼而不停地改變自己去適應對方，最終，他們都找到了一個與以前完全不同的'自我。飾演諾拉的詹娜·迪溫也是在試鏡的時候被安妮·弗萊徹一眼挑中的，這個從五歲就開始跳舞的小女孩身上有股清新干凈的溫暖氣質，使她從眾多候選人中脫穎而出。巧的是，迪溫曾經的一段生活，也是與諾拉重合的：「當我15歲的時候，就像諾拉一樣頑固，一涉及到跳舞的事，馬上就變得一根筋。因為那時候我唯一知道的是，沒有了舞蹈，我什麼都不是。
事實證明，編舞水平高不代表導演水平高，《舞出我人生》的賣點之一就是它乃著名編舞安妮·弗萊徹首次執導的舞蹈題材電影。理論上，本身就是舞蹈的行家，導舞蹈電影那還不是手到擒來嗎？可惜事與願違，居然整出這樣一部平淡無奇的電影。
在許多舞蹈電影里，舞蹈類型也是一種劃分階級的符號，比如芭蕾、社交舞，通常代表中產階級的趣味，狂放自由的街舞則往往和不良青少年有更密切的聯系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角諾拉就是芭蕾舞學校的高年級學生，而男主角泰勒則是典型的不良少年，從未學過舞蹈的他卻是街舞高手。
好了，不用我再多說，熟悉這種題材的人基本都會猜到，這兩個人一定會因為某些原因走到一起互相學習對方的舞步，並且毫不奇怪地戀愛上。然後一定會有一個重要表演或者比賽，在比賽前他們一定會鬧翻，但是在比賽開始前最後一分鍾他們又一定會言歸於好重新搭檔舞驚四座。
其實這都不打緊，每一種類型的電影都有自己固有的套路，這些套路是為了展現這一類型的主要賣點而產生的。舞蹈電影中常見套路的存在主要是方便一開始主角們各自展示不同風格的舞蹈，然後他們開始接近，舞蹈的風格就會產生融合，最後的攜手合作則是展示完全不同風格的舞步在融合之後的成果。將這種套路玩得出神入化的舞蹈電影有很多，比如在中國大陸掀起過霹靂舞風潮的《Breakin'》（霹靂舞）、以及《獨領風潮》結尾的三人探戈就是代表。
情節簡單沒關系，舞蹈才是重點，就像上湯白菜，普通的白菜澆上精心煉制的高湯，才成為美味，舞蹈電影里，簡單的情節是通街賣的白菜，舞蹈是獨家煉制的高湯，高湯如果不到家，那這道菜就成了淡而無味的白開水煮白菜了。
《舞出我人生》最讓人不滿的就是它枉自由一個著名編舞當導演，可是舞蹈完全沒有高湯的韻味，除了最後一場舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈編排了無新意。女主角諾拉學的是芭蕾，但絕大多數時候她只是動動手臂、旋轉幾圈、以及和男伴配合時有比較驚險的托舉，但是卻沒有一段體現芭蕾舞者身份和氣質的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子氣質影片里不惜筆墨，給了他不少表現的機會。
諾拉和泰勒在港口邊的陽台上共舞，在逆光里兩人越靠越近，給人看到的只是少年男女自然的彼此傾慕---如果這是普通言情片，已可算及格。但這是舞蹈題材的電影，在這個電影類型里，舞蹈是無聲的對白，導演如果只是像其他類型的電影那樣動用光線、音樂和氣氛渲染來敘事而不是讓舞蹈說話，那是非常遺憾的。這一段男女主角的肢體語言和舞步編排沒有給人留下任何印象，其他的很多場次里舞蹈語言的表達力也很薄弱，至少不像《獨領風潮》里幾場舞蹈的激情四射，情緒飽滿。
《舞出我人生》唯一可看的最後一場舞其實編排上比重也有些失衡，重點完全是放在泰勒身上---也許是為了說明舞蹈終於讓一個混日子的不良少年有了追求？但是劇情一開始就說明了，這場演出對諾拉的舞蹈事業才是至關重要的，要突出泰勒沒關系，不能在諾拉的身上偷工減料啊。台下坐的演藝經紀人居然就能從一場主次不分的表演里看出諾拉的水平（欣賞泰勒倒不稀奇），然後邀請她到自己公司工作，也許專業人士眼光獨到吧，但對大多數普通的電影觀眾而言，要在這場表演里對諾拉的舞技驚艷實在困難，說服力太弱。
這部電影最大的受益者應該是扮演男主角泰勒的查寧·塔圖姆 （Channing Tatum），這是他繼《足球尤物》（She's the Man）之後在電影方面又一個比較重要的演出，據說安妮·弗萊徹拒絕用替身，所以查寧·塔圖姆的的確確本身就是會跳街舞的，而至少最後一場舞蹈確實能看出是他本人在跳，而且跳得很不錯，怪不得今年的「年度突破性表演獎」（Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards）獲獎名單里也有他。
PS：這個片子，如果不是看帥哥，基本可以只看看快結束的那場舞蹈表演，然後看看它的主題歌MV就行了，主題歌MV倒是不錯的。
Ⅳ 好萊塢有哪些經典的愛情電影 10部好萊塢經典愛情電
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《愛樂之城》
米婭(艾瑪·斯通 Emma Stone 飾)渴望成為一名演員，但至今她仍舊只是片場咖啡廳里的一名平凡的咖啡師，盡管不停的參加著大大小小的試鏡，但米婭收獲的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾)的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。
《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美國影片。影片講述一位爵士樂鋼琴家與一名具有抱負的女演員之間的愛情故事。
該片獲得第89屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名。
影片於2016年12月16日在美國上映，2017年2月14日中國上映 。2017年2月，拿下第89屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳女主角等7項大獎。
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好萊塢經典愛情電影推薦《亂世佳人》
美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗(費雯·麗 Vivien Leigh 飾)愛上了另一個農場主的兒子艾希禮(萊斯利·霍華德 Leslie Howard 飾)，遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭(奧利維婭·德哈維蘭 Olivia de Havilland 飾)的弟弟查爾斯。
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戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔， 不再是當初的千金小姐;戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德(克拉克·蓋博 Clark Gable 飾)。
然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮?斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天?
《亂世佳人》改編自瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德聯手執導，克拉克·蓋博、費雯·麗、托馬斯·米切爾、海蒂·麥克丹尼爾斯、奧利維婭·德哈維蘭等人主演的愛情電影。
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好萊塢經典愛情電影推薦《燃情歲月》
遼闊的西部草原住著一位父親和他的三個兒子——父親是退了休的騎兵上校，三個兒子個性鮮明：大兒子艾爾弗萊德(艾丹•奎因 Aidan Quinn 飾)忠厚老實，二兒子特里斯坦(布拉德•皮特 Brad Pitt 飾)狂放不羈，最小的兒子塞繆爾(亨瑞•托馬斯Henry Thomas飾)溫文爾雅。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
父子在大草原的生活隨著塞繆爾未婚妻蘇珊娜(朱莉婭•奧蒙德 Julia Ormond 飾)的到來而改變。蘇珊娜年輕漂亮，給艾爾弗萊德帶來了內心的震動。他暗戀她，然而蘇珊娜心裡卻不由自主的迷戀上豪放粗獷的特里斯坦。出於道德的堅守，他們一直壓抑著內心的感情。
直到塞繆爾壯烈犧牲在前線，事情有了變化。特里斯坦非常愛戴哥哥，無法面對已經愛上蘇珊娜的現實，於是離家出走。而蘇珊娜萬念俱灰，答應嫁給了艾爾弗萊德，而特里斯坦在草原之外也已結婚生子。事情好像趨於了平靜，但特里斯坦妻子的亡故又令事情有了波瀾。
《燃情歲月》是由愛德華·茲威克執導，安東尼·霍普金斯、布拉德·皮特主演的劇情電影。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲(凱特•溫絲萊特)與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙;另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克(萊昂納多·迪卡普里奧)也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
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好萊塢經典愛情電影推薦《西雅圖夜未眠》
《西雅圖夜未眠》是一部美國愛情電影。該片由諾拉·艾芙隆執導，湯姆·漢克斯、梅格·瑞恩、比爾·普爾曼等人主演。
影片講述一個喪偶的父親和一位已訂婚女記者之間，僅憑相互的聲音和文字產生、發展的戀情，並終成眷屬的故事。
影片於1993年6月25日在美國上映。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
自從妻子去世後，薩姆(湯姆·漢克斯 Tom Hanks飾)就相信自己此生的愛已經走到了盡頭，不會再有新的戀情走進心中，他在西雅圖和兒子喬納一起平靜的生活。而喬納，卻一直希望爸爸能夠開始新的婚姻，重獲生活的陽光。
抱著這樣的想法，喬納在聖誕夜打電話到電台的情感熱線。就這樣，薩姆的經歷在此夜傳遍了各個角落，很多人在傾聽他的故事，其中包括安妮(梅格·瑞安 Meg Ryan飾)——一個住在東部的女記者。她善良，溫柔，有一個知心的好友，和一個即將結婚的男友。然而，幸福的生活就被這個電話徹底打破了。她的內心有一種沖動，讓她一步步地接近這個遠在西部的男人。
然而，一次次輾轉的錯過讓薩姆和安妮遲遲不能會面。屢次在緣份的天空下失諸交臂的二人，一直為愛而奔波，等待一個遇見的機緣。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《廊橋遺夢》
《廊橋遺夢》是根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說而改編的一部電影。由克林特·伊斯特伍德執導，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演。該片於1995年在美國上映。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
影片講述了家庭主婦弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《國家地理》雜志的攝影師羅伯特·金凱，在經歷了短暫的浪漫纏綿後，弗朗西斯卡因不願舍棄家庭而與羅伯特·金凱痛苦地分手。但是對金凱的愛戀卻縈繞了弗朗西斯卡的後半生。
弗朗西斯卡(Meryl Streep 飾)的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特·金凱(Clint Eastwood 飾)把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。她帶他來到橋邊，完 成工作 後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾天後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《羅馬假日》
《羅馬假日》是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。
故事講述了一位歐洲某公國的皇室公主與一個美國平凡記者之間在義大利首都羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年8月27日上映。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
歐洲某國的安妮公主(奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn 飾)到訪羅馬，國務煩身，但她又厭倦繁文縟節。一天晚上，身心俱疲的她偷偷來到民間欣賞夜景，巧遇報社記者喬(格里高利·派克 Gregory Peck 飾)。二人把手同游，相當快樂。公主更是到喬的家中作客並在那過夜。
不料喬無意中發現了公主的真實身份，他決定炮製一個獨家新聞，於是喬和朋友、攝影師歐文(埃迪·艾伯特 Eddie Albert 飾)一起帶公主同游羅馬，並且偷拍了公主的很多生活照。然而，在接下來與公主的相處中，喬不知不覺戀上了公主。為了保護公主的形象，喬只能忍痛拋棄功成名就的良機，將照片送予了公主。
安妮公主在經歷了羅馬一日假期後，反而體驗了自己對國家的責任，毅然返回了大使館，為了本身的責任而果斷拋棄了愛情。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《戀戀筆記本》
一個浸潤著鮮紅與純白的愛情故事，寫在一本灑滿昏黃的筆記本上，被一位老先生(詹姆斯•迦納飾)，一遍一遍的講述。老太太(吉娜•羅蘭飾)總是靜靜的聽著，好奇的追問結果。在一家療養院，這樣不變的場景每天都會上演。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
筆記本上，秀美的字跡，記載著發生在那個夏天的愛情。艾莉(蕾切爾•麥克亞當斯飾)是富有人家的千金，她隨家人來到小鎮避暑。在一個充滿夢幻的游樂場，邂逅了諾亞(萊安•高斯利飾)。諾亞沒有錢，卻活的很快樂。艾莉在他那學會了自由，得到了歡笑，兩人很快熱戀起來。然而在艾莉父母的阻撓下，相愛的兩個人，就被分開在夏天結束的那一刻。隨著諾亞的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年後終於放棄了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在報紙上看到了諾亞曾許諾給自己建造的白色房子。一切記憶，全部蘇醒……
也許，應該蘇醒的，不是故事中的，而是聽故事的人。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《他其實沒那麼喜歡你》
《他其實沒那麼喜歡你》(He』s Just Not That Into You)是由肯·卡皮斯執導，金妮弗·古德溫、詹妮弗·安妮斯頓、斯嘉麗·約翰遜等主演的愛情喜劇影片。
影片講述幾對友人看似錯綜復雜其實很普遍的愛情故事，故事摒棄了以往美劇排列組合的方式，而是分成不同角度，去看每一段獨立的愛情，最終讓人去回望自己身邊或者親身經歷的感情。
影片於2009年2月6日在美國上映。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
GiGi(Ginnifer Goodwin 飾)是個對愛情充滿幻想的女孩兒，卻在一次次約會中受挫。她的閨蜜Beth(Jennifer Aniston 飾)和Janine(Jennifer Connelly 飾)不斷鼓勵GiGi在感情中振奮起來，卻各自對愛情懷有遺憾。Beth與Neil(Ben Affleck 飾)同居七年，卻一直未能等來期待的那枚婚戒。Janine的敏感讓她與Ben(Bradley Cooper 飾)的婚姻陷入僵局，而Ben與歌手Anna(Scarlett Johansson 飾)的婚外情更是給他們的婚姻雪上加霜。Anna一邊拒絕擁躉Conor(Kevin Connolly 飾)的示好，一邊熱情似火的期待Ben離開Janine，可是Ben真的能離開Janine來到她的身邊么?另一方面Anna的好友Mary(Drew Barrymore 飾)在一個清晨和Conor面對面的不期而遇了。
幾個女孩兒帶著愛情的夢想在城市中跌跌撞撞，而此時一直未遇真愛的GiGi在酒吧老闆Alex(Justin Long 飾)的口中聽到了讓所有女人心碎的話「He is just not that into you!」
10部好萊塢經典愛情電影推薦
好萊塢經典愛情電影推薦《剪刀手愛德華》
《剪刀手愛德華》是美國知名導演蒂姆·波頓創作的一部奇幻愛情劇，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維主演。
影片講述的是機器人愛德華獨自在古堡生活，直到佩格誤闖城堡把他帶回了自己的家，與佩格的女兒金相戀後卻無法在一起的悲劇童話。
該片於1990年12月14日在美國首映。
10部好萊塢經典愛情電影推薦
愛德華(約翰尼•戴普 飾)是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金(薇諾娜•瑞德 飾)，金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。
Ⅵ 電影《舞動天地》：他們跳的不僅僅是舞步，他們跳的是嶄新的開始
文過境蝴蝶
如果你喜歡跳舞，你一定會喜歡這部電影。如果你是一個老師，你一定也會喜歡這部電影。如果你希望尋找正能量，你肯定會喜歡這部電影。雖然劇情老套，但是請相信，它真的足夠好看。
《舞動天地》根據真人真事改編，由我們熟悉的西班牙男演員安東尼奧·班德拉斯主演。影片講述一個優秀的舞者，通過交誼舞讓一群問題少年找回自信，懂得尊重，懂得愛，讓他們相信自己可以有美好的未來。
如果去過紐約，就知道，每一天身邊隨時都是警車的警報聲。這樣現代的國際大都市，在摩天大樓繁華的暗影下，活著一群苦苦掙扎的窮家少年。
紐約公共學校的學生大多數來自社會底層的家庭，出身卑微，社會地位低下，而黑人居多，使得學生們更加的狂放不羈。小到小偷小摸，作弊，大到非法佔用，惡意破壞、毀容充斥著這所學校。
皮埃爾，紐約小有名氣的舞蹈家，來到了這所臭名昭著的學校。他想來教學生交誼舞，連校長都對此進行嘲笑。但是，對於舞蹈即生命的皮埃爾，他始終堅信他的信仰。
學校里的懺悔室里聚集了最難搞的學生，而他們最不需要被人教的就是舞蹈。這些學生的原生家庭充斥著毒品、賣淫、盜竊和酗酒，他們用粗魯無禮和冷漠淡薄掩飾各自的自卑心理。
皮埃爾的出現，他的一舉一動，在這群壞學生眼裡都成了笑話，而皮埃爾在努力地尋找和他們的最佳相處方式。
探戈、狐步舞、倫巴、華爾茲，都是優雅，高貴的代表，在這群壞學生眼裡，那是有錢人閑著沒事兒乾的東西。
對於皮埃爾，舞動就是生命。對於這些學生，生命就是抗爭的活下去。
學生們崇尚的嘻哈音樂和街舞是一種信仰自由的象徵，對他們來講，那是他們唯一途徑的釋放，那才是他們的靈魂之舞。
當一直不屑一顧的學生們，看到皮埃爾和一個優雅美麗的女舞者，一同跳了一曲性感探戈，他們都驚呆了。
和皮埃爾預想的一樣，所有的男孩兒都想像皮埃爾那樣，自如的擺布姑娘。而所有的女孩子，都想像那個女舞者一樣，讓自己喜歡的男性神魂顛倒。
皮埃爾勸說學生們去參加舞蹈比賽，贏得尊重和自信，還有未來。
學生們激情澎湃的舞蹈演繹和天份，也給了皮埃爾創作靈感。師生共同開創了全新的舞蹈形式。
皮埃爾對著在座的家長們闡述他的舞蹈課理念的時候，請校長陪他跳一段舞。皮埃爾說服家長會代表們的話讓人感動。
這就是皮埃爾的舞蹈哲學。
影片最精彩的地方
1.開頭部分，慵懶的爵士音樂和豪放的hi-pop音樂相互融合，鏡頭在優雅的舞者、富家小姐和黑人窮小子、叛逆學生之間來回切換。背景不同的人們在紐約的清晨蘇醒、仔細裝扮自己，他們為著同一個目標，校園冬季舞會。這個開場鏡頭組接流暢完美，音樂節奏靈動漂亮，清楚的介紹了主人公的背景和人物性格。
2.皮埃爾和女舞者在學生面前的一段性感探戈。女舞者是專業舞蹈演員，舞動的優雅、高冷、迷人。扮演皮埃爾的安東尼臨時集訓，基本pose都很漂亮，主要靠剪輯完成整體畫面的完整度，總之這對組合演繹的非常經典。
3.結尾，學生的一段融入新元素的三人探戈。本就是三角戀，舞蹈大賽中故意編出一段三人舞，出乎所有人的預料。又將舞蹈融入了新鮮的元素，總之，這段可以看到舞蹈最極致的地方，就是通過身段、舞步來講故事。
記得看美國真人秀節目《舞林大會》時，裡面的舞蹈無不都在用肢體講故事，每個故事都通俗易懂，但是都絕對極具感染力，許多舞蹈直接能夠讓觀眾留著眼淚看完。
中國版《舞林大會》有個專業舞者說， 每個舞者都是落入人間的天使 ，是的，這部電影會讓觀眾感覺到，皮埃爾就是那個天使。
《舞動天地》從舞蹈的角度闡釋教育的主題， 不放棄每一個學生 。而讓一個人愛上舞蹈、或者音樂，絕對不是一件壞事。
當學生們樂於和皮埃爾一起創作舞蹈，他們不是簡單地改變舞蹈的形式，而是舞蹈改變了他們的人生。
他們跳出的不僅僅是舞步，而是他們的不幸，他們跳出的是嶄新的開始。
End
無戒365天日更營 第17天
Ⅶ 觀美國電影《大河戀》
今晚22：00看了一部美國電影《A River Runs Through It》。
我深深被影片中美麗的自然風光和生動哀怨的電影劇情所吸引。
電影是1992年，由美國導演羅伯特·雷德福執導的文藝劇情片。
《大河戀》改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，主線講述諾曼與保羅兩兄弟的故事。展現了一心以父親為榜樣的諾曼及狂放不羈的保羅，這一對兄弟，數十年的成長經歷，和不同的命運。
《A River Runs Through It》
節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使其成為文藝片的經典之作。
全劇沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。
電影在「光」和音樂元素的裝扮下，自然景觀美輪美奐，人物造型絕妙之至，精神面貌至真至純。大河傳奇和演繹的「大河戀」 情結成為油畫和抒情散文的唯美超越。影片詮釋了生活中的親情、愛情、友情的內涵和真諦。一條大河，承載著父子深情和兄弟之情，大河奔流不息，就如生命一般。
該片的光線造型非常有特色，對不同時空的景色、人物表情、動作、形態、心境、形象塑造和電影的主題完美、立意升華等都起到了錦上添花的作用。
第一次世界大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考（湯姆·斯凱里特飾）一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。
1917年，一戰爆發，諾曼（克雷格·謝菲爾飾）加入美國森林服務部，而保羅（布拉德·皮特飾）做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里稿頃段的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀完大學，畢業在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚時，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。
保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。
諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，他鼓起勇氣向傑茜求婚。
即將離開乎配家鄉的諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚。諾曼讓保羅離開這個是非鍵譽之地，和他一起去芝加哥。
保羅拒絕與諾曼一起去芝加哥，他是一個釣魚藝術家，他不願離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
諾曼遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊，用顫顫巍巍的手拋出魚線，大河流淌著生命的意義。
1）父親 雷夫倫特·麥考連
鎮上的長老派牧師，諾曼、保羅兩兄弟的父親。善良正直，有堅定的信仰，嚴肅認真。在佈道之餘喜歡釣魚。他愛自己的兩個兒子，按照自己的想法教育和要求他們，把釣魚愛好和技術傳給他們，以此引導他們驗證上帝所創造的自然生命規律：唯有掌握節拍，才能重獲力與美。但他的愛過於嚴苛，讓年幼的兒子畏懼。
2）母親麥考連太太
牧師的妻子，兩兄弟的母親。慈愛善良，善解人意，愛護家人。然而，保羅過早去世，給她留下了無盡的悲傷和遺憾。
3）弟弟保羅
麥考連牧師的小兒子，富有冒險精神，倔強堅強，狂放叛逆，是個反抗父親的不羈兒，連釣魚方法也違抗父親教的法則，但他繼承了父親富有藝術氣質的一面，把釣魚作為畢生的愛好。從事記者工作，因與印第安女子交往甚密而常與保守的同鄉發生沖突，賭博、酗酒成性，最終招致殺身之禍。
4）哥哥 諾曼·麥考連
保羅的哥哥諾曼，穩重內斂，循規蹈矩，事事順從父親，富有責任感，全心全意地愛著那些他不一定能理解的親人。他深知人生不是藝術，那一刻不會長久，所以不能忍受富於「藝術家」氣質的弟弟嗜賭成癮，想帶保羅去芝加哥，認為這是在幫助弟弟。
5）諾曼戀人 傑西·伯恩斯
諾曼追求的美麗女孩。出身富裕家庭，有一個名人哥哥。她愛自己的哥哥尼爾，但就像諾曼不能理解保羅一樣，她也不能理解尼爾。她認為尼爾需要幫助，並為他不肯接受幫助而難過。
6）傑茜哥哥 尼爾·伯恩斯
傑西的哥哥，常年混跡於好萊塢。屬典型的紈絝子弟，喜歡誇誇其談。因為他玷污了神聖的大河以及釣魚規矩，所以引起諾曼、保羅兄弟的反感。
潺潺河水，每每靜靜的午後，釣魚成了父子間最難忘的時刻。大河流淌著，生生不息，好似講訴著生命的意義。生命就像一條大河，時而平靜，時而波瀾。我們的生活也如此。河水最終會奔流入海，而我們的生命最終會歸於塵土。生命中的每一步都不可預見，我們的生活就如甩出去的魚鉤，或有收獲，或無收獲。我們靜靜的接受這一切，然後繼續甩繩。大河中的石頭記錄河水的足跡和歲月，我們則用記憶來銘記生命中的這些往事。我們每個人都是一條河，只有自己知道自己的方向。當老去的時候，回首過往，就如河水般曲折和精彩。
電影中的許多台詞，暗寓了生命這條大河的深刻含意。
有一條護城河，兩岸種植著槐樹。
春天槐樹都在同一時間開花，全城都彌漫著淡淡的芳香。
每當我站在峽谷的暗影中......
周圍的一切都會漸漸褪色，變成了與我相伴的靈魂深處的記憶......
還有那大河底下的聲音。
大河緩緩流淌，河流聲像打著四拍子的音樂...
我在河邊盼望著魚兒上鉤。
最後，所有這一切融合在了一起......
一條穿越時間和生命的河流。
大河因為暴雨漲潮而湧向四面八方......
在時間的基石中川流不息。
有些岩石上有著永恆的雨滴印記。
岩石下面有著許多不為人知的故事。
而這大河裡的一切至今縈繞在我心頭......
最終，所有的事物都將融為一體，隨河水奔騰而逝。
父親是一位牧師。在歐美的文化中，牧師是很有文化和社會地位的。他有兩個兒子：諾曼和保羅。從小開始，父親就對兩個孩子進行著傳統的教育，而且父親喜歡釣魚的興趣也深深烙在了兩個兒子的心中。哥哥諾曼繼承了父親傳統的思想，他老實而勤奮。而弟弟保羅則更接近於自然，他無拘無束。
父親對他們的教育，以及對他們思想的影響，這就是父愛的一種。我總以為父親是兒子心中的一座山，當兒子長大後，他要做的就是讓自己的兒子翻過這座山，然後成為另一座山。其實，父親何嘗不是一條河？趟過父親這條河，就如走過了人生這條河。而我們又成了後代眼中的那條河！人就是這樣一代代的傳承，而父親就是如此高大的站在我們眼前，或為高山，或為大河，他日夜守衛著我們。
影片中前半部分是父愛在我們小時候的那些細節，要求我們認真的對待生活，認真得學習文化。到了影片的後半部分，父子之情又再次登場。諾曼回到家鄉，父親詢問他的未來，並試探著問他是否願意接自己的班。當諾曼最後成為教授的時候，父親並不覺得失望，而是覺得高興。這或許就是歐美文化中，人是個體獨立的。父子都會尊重各自的選擇。而父親也願意兒子能在自己的道路上走下去。當兩個兒子和父親一起釣魚的時候，把這種父子之情渲染到了極致。父親堅持走自己走了多年的老路去釣魚，而兩個兒子則選擇了另一條路，也就是這個細節，說明父子之間的傳承就是這么的自然。當父親老了，兒子繼承著父親的思想，重新開始屬於自己的生活。當保羅死後，年邁的父親在教堂中努力的勸說大家要關愛自己的親人。在那一刻，我想那是父親為自己沒有留住小兒子而進行的一種心靈慰籍。
兄弟，就是有一個比你大或比你小，欺負你或被你欺負的人。由於有著血緣關系，這種兄弟情顯得格外的珍重。現在獨生子女多，而很多人是不會體會到的。由一個和你一起分享父愛和母愛的人，有一個會處處和你做對的人，有一個時刻惦記但不流露的人。而這個人就是兄弟。
沒有血緣的兄弟之情那是義氣之情，他們的結合是有一個共同的利益，而兄弟之情則是忽略這點。雖然，現在又一些因為經濟原因導致兄弟反目，但這畢竟是少數。我們所希望的兄弟之情或者期盼的兄弟之情那是僅次於父愛和母愛的。
諾曼和保羅，兩個就打過一次架，雖然性格完全不一樣，但是兩個人確是如此的尊重、理解和幫助對方。這種付出是沒有條件的，也是不需要回報的。兩個人相互和諧又相互「競爭」。
影片的海報是我最喜歡的。保羅站在岩石上，當魚線劃著美麗的弧線和周圍的河水、森林、岩石融為一體的時候，那是一幅帶有哲理的油畫。畫中的保羅是個藝術家，當釣魚都能作為藝術，就說明藝術對於生活的影響，是多麼的重要。雖然生活並不是藝術，它沒有那麼長久。但是，在藝術來臨的這一刻，生命感到充實快樂就巳足夠！
這部電影中，無論是諾曼一家還是潔西一家，所展現出來對弟弟亦或哥哥的關愛，都呼應著這句話。
弟弟保羅在外面放肆玩樂，抽煙酗酒，但在父母和哥哥諾曼眼中，他永遠是最可親可愛的家人。潔茜的哥哥尼歐同樣是荒誕無垠、沉迷美色的浪盪子，但他父母與潔西對哥哥也是只有無盡的愛和關懷擔憂。親情確實如此，無論你功成名就，還是一事無成，在父母眼中卻永遠是孩子，他們對孩子總是奢求不多，唯一的期待，就是孩子能健健康康平平安安。
劇中這對主角兄弟，諾曼的性格與弟弟保羅截然不同。
哥哥諾曼從小沉穩聽話，循規蹈矩從不改變，生活軌跡幾乎按父親所期望的那樣，讀書—任職—娶妻—生子。是按人類最基本的循環直至死去，一生規規矩矩，平平淡淡。
弟弟保羅，從來不肯像父親教導的那樣，他倔強卻又活潑開朗，愛冒險又調皮搗蛋，從不懼怕世俗，只求公平自在。不願意吃的東西，拗著性子一夜也不會吃一口；釣魚時會創造獨特的釣魚方式；和哥哥偷跑去妓院，會對著她們跳著舞挑逗；夜晚翻牆出門去玩，會直接從二樓蹦下；兄弟們懼怕激烈漂流，但保羅卻沖鋒在前；船被摔壞也好，賭場欠債也罷，他一個人獨攬責任；不顧賭場規矩和世俗眼光，帶印第安女友入場玩樂；不顧他人警告信，繼續公布那些不為人知的壞人壞事，最終慘死仇人槍下...
兩種截然不同的性格，造就了兩種截然不同的命運。
保羅的死，有可能是被賭場的債主派人所殺；也可能是他當記者時所得罪過的那個對他寫了多威脅信的人。因為在父親知道保羅被槍殺，打斷手骨還被拋屍街頭時，問了諾曼一句很關鍵的話 「被打斷的是哪只手？」 「右手」。保羅已經被槍殺死亡，但主謀還要打斷他的右手骨，可見是認為保羅用這只右手，寫下了過多不可公布於世的東西，被記恨已久，才引來如此慘絕人寰的殺身之禍。同時殺害保羅的真凶，借著打斷保羅右手骨向世人，向記者們警告，「不要再寫這些不可公之於眾的東西，否則這就是你們的下場。」
保羅死於非命，但是他以生命為代價，所公布出來的東西，必然是對社會有貢獻的，在當時那個社會環境下，能夠像保羅一樣不畏懼惡勢力，堅持本心做好分內事，不因為恐嚇威脅，放棄事實真相的人，又有多少呢？正因如此，保羅才顯得格外的寶貴，他的優點遠大過缺點。
有朋友開玩笑說 「戀愛選擇保羅，結婚選擇諾曼。」
縱使保羅的結局令人感到悲哀凄慘，但他的性格卻受眾多人歡喜，他懂浪漫，懂情意，懂得如何討人開心，他的優點勝過缺點。比如當他去一個歡迎會，所受待遇與哥哥便是不同的，哥哥受盡眾人的禮遇，但是他受盡的卻是眾人的歡喜；當他的印度女友被別人窺探侮辱，他二話不說就和別人幹上架，為的保護女友；他陪伴在父母身邊總是充滿歡聲笑語，當他一離開餐桌時，整個家庭氣氛就寂靜起來...
反觀諾曼，他有安穩沉著的性格，但他過於死板，如現在的「直男癌」。當他被潔西的美貌俘虜，並主動上前攀談之時，恰好所談論的話題與潔西母親所愛相抵觸，他十分窘迫卻仍死皮賴臉的繼續搭話。諾曼性格中有懦弱的成分，激烈漂流那次，就是最好的體現。當除了保羅的所有人都為眼前激烈的流水感到懼怕時，諾曼雖出於對弟弟的保護和責任心選擇了陪同他，但是到達下流後，保羅還有閑情雅緻與兄弟們開玩笑時，他已然是疲憊不堪的坐在岸邊，強忍驚魂未定朝弟弟勉強的笑了一笑。回家後由於保羅一直嘲笑那幫兄弟的膽小懦弱，讓諾曼感覺到被隱藏已久的弱點，似被弟弟發現，他嫉妒弟弟所擁有的勇敢，難以忍受弟弟的冷嘲熱諷，他認為弟弟嘲諷的那些人，實則也是他的照影，一氣之下就與弟弟打了有生以來唯一一次架。
不僅如此，潔西也發現了諾曼骨子裡所無法磨滅的懦弱。其中影片里有一片段，潔西開車沖到鐵軌上沖著諾曼笑，而諾曼則被嚇得面目全非。這笑中必然帶著對諾曼懦弱的嘲諷，他們本不是一路人，潔西的性格與保羅相似，與諾曼相反，她本應該是被保羅吸引，看不起諾曼的懦弱拘謹，與諾曼分道揚鑣。但是最終，她仍屈服於諾曼的芝加哥大學的教授聘書能夠帶給她的身份地位，屈服於一個沒有文化內涵只想脫離小鄉鎮奔向花花世界的花瓶軀殼所帶來的慾望。
電影是寧靜的，父親的語言是詩化的、清澈的河水、銀白的魚線、開闊的大地、幽密的森林，一切都讓影片成為一部至善至美的電影。
Ⅷ 求一部電影的名字
Take The Lead
譯名：情舞師生
導演：利茲·弗里德蘭德Liz Friedlander
主演：安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas
羅伯·布朗Rob Brown
阿爾法·沃德Alfre Wood
丹特·巴斯科Dante Basco
類型：音樂/劇情
片長：108分鍾
級別：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
出品：新線電影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美國)
皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。
經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。
然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。
俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式……