《孩子的天空》 古阿明，樹人國小四年乙班。家裡種茶，經常因為父母茶事繁忙而請假幫忙，有個體弱多病的弟弟阿生，還有一個萬事通的阿嬤。古阿明活潑天真，上學經常只記得玩了什麼，而忘了讀過什麼書，幾個死黨經常一起調皮鬧事，雖然古阿明家境貧困，但他卻天天快樂。這樣的古阿明平常就喜歡塗鴉亂畫，但美術成績永遠只有分，因為他用色不真實、大小比例誇張，老師們都看不懂他在畫什麼，總以為他只是在搗蛋。直到新的美術老師郭雲天上任，看出了他的天份，興奮之餘極力提拔，深信在當年度的全縣學生美術比賽一定能為學校贏得好成績。
從來沒有人這樣稱贊過自己，也沒想過自己竟然能當上代表，而且又是做自己最愛做的事──畫畫，古阿明開始幻想代表學校出賽，抱個大獎杯回來的樣子，而開心不已。但事與願違，最後美術代表並不是古阿明，而是同班的另一個小朋友林志鴻。林志鴻從小也展露了他在美術繪畫上的天份，屬於中規中矩努力型的孩子，郭雲天雖然並未否定林志鴻的能力，但論繪畫的驚喜與突出，古阿明絕對略勝不只一籌。
郭雲天力保古阿明並未成功，而失的原因不在誰畫的好，而在誰的出身高。林志鴻的父親是鎮上有力人士，財力雄厚更跨足政界，為現任省議員，而古阿明的家庭只是小小茶農，加上他畫風前衛，無論郭雲天如何力薦，始終得不到傳統勢力的認同。郭雲天不滿學校凌駕專業的決策，決定帶古阿明走出這塊地方，用世界來證明古阿明的天份，至於學校的比賽，他善盡指導的義務，但心裡並不看好。
沒想到，這個郭雲天不看好的比賽，得到了絕好佳績，學校傳統派勢力因而更加囂張，讓郭雲天全無立足之地，而郭雲天也為此大受挫折，體驗到專業之前還有如此復雜的人際關系，郭雲天於是乾脆放棄，收拾行囊決定離開樹人國小。郭雲天離開之前，他用筆寫出自己這段心路歷程，留給學校一位女老師林雪芬，她是古阿明的級任導師，同時也是林志鴻的姐姐，在學校任教期間，林雪芬是他說話的對象，曾經大肆抒發理想的郭雲天，也將自己的理想交給了林雪芬。林雪芬代替郭雲天將古阿明參加世界比賽的畫寄了出去，心中默默祈禱，希望世界看得到古阿明的天份。
那年茶蟲肆虐，古家沒錢買農葯撲殺，茶園收成自然減少，於是家中的經濟情況更加拮據。古阿明因為找尋逃走愛貓，在大雨里淋了一整天的雨，全身濕透，回家後立刻染上重感冒，可是古家沒錢帶古阿明看醫生，只能到葯局賒帳拿葯，無法對症下葯。古阿明因病缺席多日，林雪芬擔心前往探望，發現古阿明病情嚴重，當機立斷送他入院。因為延遲就醫，古阿明的感冒已感染並發症，整個人高燒不已、昏迷不醒，最後終於不治。
諷刺的是，就在古阿明辭世的前幾天，國外傳來得獎的消息。消息一傳開，當初對古阿明棄如敝履的人們紛紛改口稱贊古阿明是水城鎮之光、樹人國小的繪畫天才，英才早逝、嗚呼哀哉。林雪芬冷觀這個社會的無知與短視，思念有郭雲天在的日子。郭雲天呢？郭雲天得知古阿明得獎、病逝的消息，默默回到水城鎮，他回到第一次與古阿明相遇的茶園，回憶兩人約定出走世界畫遍所有美景的約定，悔恨自己沒盡到保護古阿明的責任。
十多年後，在城市的某個私人美術教室，再度發現了郭雲天的身影，他仍舊致力於兒童美術教育的推廣，更難得的是，美術教室的老闆正是當年古阿明的同班同學林志鴻，兩人的人生都因為與古阿明的結識而有所領悟。林志鴻找來郭雲天一起開設美術教室，並將古阿明的作品設計為教室的招牌，當作是一種精神的延伸，也提醒著自己，一定要製造一個讓每個小朋友都能快樂作畫，充分發揮自我的環境。
Ⅱ 急求台灣電影 《瘋女淚》 1982年的。。。。。
《瘋女淚》又名《瘋女十八年（變）？》
http://www.56.com/u42/v_Mzk0ODIyODc.html
你看看是這部嗎？
資料
又名《瘋女十八變》
年 代：1982年
導 演： 張人傑
編 劇： 湯易騰
演 員： 倪淑君 梁修身 歐弟 甄珍
簡 介
看了台灣電影《瘋女淚》,驚心動魄,感嘆不已! 美麗、純潔的姑娘愛月,愛上台北一個死去妻子,帶著一個十二歲兒子的有錢男人。在他們的女兒有十歲時,一天,丈夫在去高雄談生意的途中死於車禍,這就結束了她的幸福的生活,開始了她的悲慘的經歷。盡管她為丈夫的死而痛不欲生,但婆婆仍把兒子的死因歸結於她,說她是「掃把星」,把丈夫剋死。從此,婆婆對她非打即罵,兒子阿宗也對她非打即罵,並撒尿在她身上,使她的身心雪上加藉地受到了嚴重的摧殘不久,丈夫的表弟把婆婆的金銀首飾偷走,反誣賴是愛月偷走的,為此,愛月又遭到一頓毒打。婆婆以此為由把她賣…
評價
和《媽媽再愛我一次》差不多的感人，但不是《世上只有媽媽好》(媽媽再愛我一次)，也不是《豆花女》。好像是《瘋女十八年（瘋女淚）》不過劇情也講的是媽媽，但是這是一個偉大的後媽。劇中的女主人公死了丈夫，她帶著女兒改嫁到另一家，而那家有一個小男孩和那個男人的母親，才嫁過去沒多久，丈夫又因為出海意外而死亡，結果他丈夫留下的兒子和婆婆就罵她是克夫命，要她走，她不但沒走，而且還照顧起了這一家人，但是卻備受排擠和虐待。後來她的小叔子，也就是婆婆的另一個兒子，在外面賭錢，把祖房給抵押了出去，一家人沒有地方住了，她就租了一個很破舊的地方，讓大家住在一起。有一天，婆婆生病了，中醫說要用肉來做葯引，可是家裡沒錢買肉，她就把自己大腿上的肉割下來……後來婆婆死了（好像是這樣），她一個人帶著兩個孩子，因為勞累過度（又好像是車禍或者是生病），她死了，後來這個小男孩也幡然醒悟，知道要照顧妹妹了……結尾好像就是媽媽的屍體被板車拉去要火葬了，兩個孩子追著媽媽邊哭喊邊跑!
Ⅲ 講述母親和兄妹在荒島的電影
媽媽再愛我一次應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚——《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的「年輕媽媽」角色，楊貴媚曾經回憶說：「當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當軍師。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。」演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度——她去打車，司機不肯收錢;她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位「全中國最知名的媽媽」念念不忘。 母女情深 本片講述的是一對母女之間一生一世的情誼。原本作為一家之長的丈夫（父親）這個角色，自始至終都是缺失的，僅是開場序曲中的畫外音說了幾句話。 劇本寫得很高明，表現母女倆之間深厚感情，僅僅用了兩個場景，就刻畫得入木三分。女兒剛剛出世的時候，常常過分擔心的媽媽，半夜裡起來還要到嬰兒房看她，總是懷疑她已經停止了呼吸。女兒五六歲的時候，她們倆相依為命，晚上睡覺前，媽媽跑到女兒的房間，問女兒是否想去她的房間一起睡，女兒堅定地搖了搖頭，然後問媽媽是否想到她的床上睡，媽媽立即像個小姑娘一樣鑽到了女兒的床上。哦，這個時候，真不知道誰是小孩誰是大人了。劇本很緊湊，接著就往下演女兒成年以後的最重要的一件事情：出嫁。開場就是一段不太愉快的對話，媽媽因為不喜歡未來的女婿而拒絕參加婚禮。兩個人都有著固執的性格，相互較著勁其實心裡始終是深愛著對方。 我們都是普普通通的凡人，不可能做到完美無缺。影片中的每個人都多多少少有些缺陷，女兒為了報復丈夫的冷漠，和別人的丈夫（這個人因為妻子有問題，好幾年沒有與妻子同房）在酒店開房間。媽媽年逾五十，身邊還有不少追求者，她與宇航員的鄰居發生關系之後，可以像個小女孩一樣對女兒喊道性是多麼美妙的事情。不要說譴責，我們甚至能夠十分理解他們的一舉一動。人活著能讓自己快樂，而不是傷害別人，不是很好嗎？無論生活在什麼樣的出境下，他們總是很樂觀，可以大笑著面對現實。當他們意識到對方對於自己而言，十分重要的時候，他們敢於表達自己，讓對方知道自己的感覺。所以，Let s have a talk ！人與人之間的交流是多麼地重要。就在一次又一次的誤解、矛盾、摩擦中，我們一次又一次地理解、了解、原諒對方，這就是愛的真諦。 女兒成家之後，生了三個孩子，她在家當全職太太照顧著三個孩子，當她最後得惡性腫瘤，留在人世的時間所剩不多的時候，心裡唯一掛念的是，該怎麼向自己的孩子們解釋自己的離去。在心理康復的party上，她是唯一一個身患絕症的媽媽，可是心理卻要比其他任何媽媽健全。女兒已經成為了一個偉大的母親。 世上還有誰比一個平凡的母親更偉大呢？喝著一瓶啤酒，看完了83年的奧斯卡最佳影片《母女情深》（Terms of Endearment），不知道是不是酒精的左右，看到最後，平淡的結局讓我流淚。 類似Driving Miss Daisy般慢慢悠悠的調調，講述著被重復太多次的母女感情。沒有大場面，沒有震撼音效，母女的感情，在影片中歲月的慢慢流逝中，激發出你心底的真情。多久沒有好好和母親聊聊了？你還記得她嗎？記得你小時那曾年輕的她嗎？相比現在的快餐片，我寧可花上三個小時來看這種情節漫長的感情片。因為，我認為，漫長的歲月，留到最後的，只有真感情。關於我母親的一切 獨身母親瑪努埃拉和兒子埃斯特班生活在馬德里。埃斯特班從未見過自己的父親，甚至連他叫什麼也不知道。在埃斯特班17歲生日的那天，瑪努埃拉帶他去看烏瑪.羅霍主演的經典戲劇《慾望號街車》。埃斯特班被烏瑪.羅霍的演技所打動，散場後為了得到她的簽名而拚命追趕。但這時不幸發生了，一場意外的車禍奪走了埃斯特班年輕的生命。為了滿足兒子最後的願望，瑪努埃拉前往巴塞羅那，去尋找埃斯特班的父親。從一個故人阿格拉多處得知，埃斯特班的父親洛拉已經成為身著女裝的變性人，在染上愛滋病後，已經杳無音信。 通過阿格拉多，瑪努埃拉認識了羅薩修女。然而羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。在羅薩懷孕期間，瑪努埃拉一直留在她身邊護理她，直至羅薩因難產死去為止。瑪努埃拉為羅薩的兒子起名為埃斯特班。即將去世的洛拉出現了，瑪努埃拉將羅薩的兒子抱給他看，並且告訴了他關於他們死去的兒子埃斯特班的事情。最後，一件奇跡似乎發生了，剛剛出生的埃斯特班天生下來就具有對艾滋病病毒的免疫力，而幸運地生存下去。 瑪努埃拉為了達成兒子的心願，也為了找到孩子的父親，那個不知所終沉痾纏身的「男人」，來到了巴塞羅那，碰到了數個女人，每個女人都有獨特的故事，每個女人都在情感的沼澤中沉湎，不知歸路，迷茫的心情傳染著每個人。直到瑪努埃拉的出現，故事總算出現了轉機。 《慾望號街車》作為其中的經典道具，出現了數次之多。難道慾望對於人類來說真的不可抗拒？每個人都有慾望，有人在慾望中沉淪，有人在不斷追求慾望，卻忽視了身邊的真情和親情，直到最後發現所有的慾望成為了泡影，生存的困境不在於物質的匱乏，更在於精神的貧窮。瑪努埃拉和羅薩都懷了洛拉的孩子，他們都堅持要生下孩子，因為她們尊重生命，她們要活得有尊嚴，她們勇敢的面對了自己的感情，勇敢的捍衛了高尚的親情，甚至在死亡面前都無所畏懼。她們堅強的活著，因為天使般的孩子時刻在注視她們，一個生命從無到有都拜她們所賜！ 人生本來就是一場戲劇，她們不願因為一個不負責任的男人而退出，她們可能剛開始還怨恨那個男人，可是時間會使人忘記一些事情，包括怨恨。影片最後的結局是溫暖的，盡管死神已經帶走了那些可憐的人。我的父親母親 母親少女時代的愛情，可以說是一代人的愛情方式。一顰一笑，一抬手一回眸，鬢角飄飛的一絲亂發，對父親的無限凝望。純美有些壯烈。這是獻給母親節的最好禮物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地帶的牧場。湛藍的天空下金黃的白樺林。父親和母親的故事就在這樣一個單純的場景中展開。 張藝謀為我們講述了一個純凈的故事，這純凈來自於人物的氣質、故事的線索、環境的簡化以及表現手法的樸素無痕。從母親招娣美麗純真的眼神，特別是父親那齊嶄的蓋分頭和年輕的淳樸而喜氣的笑臉上，我們看到了那個年代的人物風貌近乎完美的還原。 章子怡飾演的招娣不僅是村裡的美人，還是一個善良手巧的賢惠女子，一個情感豐富的姑娘。對讀書人和文化的仰慕，生發了她對新來的教書先生的敬意和暗戀。 母親挎著籃子在樹林中邊跑邊眺望著 這是影片中讓人難忘的一組鏡頭，我們從最初就感受到了來自內心的震顫。懷著忐忑的心情和模糊的美夢，暗自在路邊久久期待著的，並不只是招娣，可能也是張藝謀或者我們：每一個曾經戀愛的人。 田野和白樺林是那樣美，好像俄羅斯展覽畫派筆下的風景，這唯美情調的場景是影片國際性的元素；而音樂在這畫面之外加入了又一國際元素，由電聲音色襯出的宛若《泰坦尼克號》中羅斯主題的招娣主題 這種奇異的聯系在影片開始時家中的牆上已有暗示 三寶引用它的部分動機作了一次成功的東方變奏，抒情哀怨的管子可以媲美蘇格蘭風笛的悠長傾訴。 捧著蘭花瓷碗的手，還會織布和擔水，招娣的性格之美已然從中顯現出來。我們不由跟隨她的心跳，在一次次張望和惶亂中，重歷初戀的冒險與甜蜜。當先生終於出現在院子前，這個期待已久的晴朗的中午，招娣懷著無比喜悅慢慢走出家門的時刻，那一見傾心、將許終身的眼神已令我目眩，頓時擊中了我的心。忽然間我淚流滿面。 這樣的審美體驗是異乎尋常的。我說不清為什麼會在這時如此感動 既非悲傷也無劇情高潮的渲染。此前我們認同於她的視角，此刻卻轉為小學老師的視角而面對招娣姑娘純美的形象。她的美如此光輝，如此珍貴，喚起了我們心底深深的舊夢。 再後來，是母親愛的等待和守望，那是傷痛無望與希望交織的日子，所有愛情絕唱共同的詠嘆。黑暗中的舞者 冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到最終失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。 然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居警察彼爾，偷了她為兒子看病攢下的錢。薩瑪去拿回自己的錢。在爭奪中，她殺死了他。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又因為不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。 我不知道，過去的童話家安徒生筆下的那個賣火柴的小女孩從聖誕街頭到天堂有多遠 但我從影片《黑暗中的舞者》中知道 ，從塞爾瑪單人死囚女牢到絞刑台場，一共有107步 ，人們把這107步叫做通向天國的小路 。 執行絞刑這一天，六男一女總共七個獄警押解一個塞爾瑪。這一天 ，塞爾瑪沒有咽下最後一頓專備的食物 ，她以淚水洗面。為了小兒子吉恩 ，她一點都不想死 ，她害怕自巳小小的兒子成為一個孤兒 。她確是一個睜眼的瞎子 ，但她確實摸索著呵護孩子，關愛生活 ，尋找光明。 在執刑的時候，塞爾瑪唱完了自巳的倒數第二首歌 ，自巳的生命輓歌 。 女獄警拌攙塞爾瑪出了死囚室， 一步 ， 三步 ， 五步 ， 九步 ，二十七步 ，六十三步 ，九十九步 ，一零七步 塞爾瑪終於站到了絞刑台上 。卻不能支撐癱倒下去了。塞爾瑪痛哭著嘶聲叫啜 我幻想著：塞爾瑪經過107步進入的天堂，是不是可能猶如安徒生童話世界裡 ，那一個賣火柴小女，到達那個溫暖光明的地方。法內情3部曲 《法外情》講述是一名低級老年妓女劉慧蘭（葉德嫻）被污衊殺害一名年輕富商，此案一出，律師無人肯為妓女申冤，惟有剛出校門的青年律師劉志鵬（劉德華）願伸張正義，他苦心搜集資料，在法庭上依靠大量證據和精彩的辯護令案情真相大白，但就在即將結案一刻，有人卻宣稱被告妓女與他原本是母子關系......即便今日看來，本片亦能賺人眼淚，震撼人心，一如幾十年前的經典影片《神女》，葉德嫻扮演的妓女也和阮玲玉一樣，為了兒子肯犧牲一切，即便賴以謀生的臉被弄花亦無怨無悔，母愛之偉大顯露無疑。兒子律師對此雖然一無所知，卻鐵肩擔道義，挑戰權貴為窮人打官司，尤其片末他在法庭上對社會貧富不均導致人與人不能平等的有力控訴，當能讓觀眾產生震撼共鳴！ 《法內情》的故事框架大體未變，但增加了母子情深的情節，吳思遠原作中律師兒子到最後亦不知被告妓女竟是自己母親，母子終是異路！ 《法內情》卻對此做了重大修改，兒子不僅早已得知真相，更在法庭坦言與被告關系，盡管引起嘩然，但法內依然有情，冤情依舊大白！如此一來，影片戲味更濃，劇力更激，更容易賺取觀眾眼淚！ 麥當雄見此，居然又拍了《法內情大結局》！講述劉律師因救母親，不惜妨礙司法公正，被革職。他之後倍受白眼，更被誣陷殺人，啷鐺入獄。於是便換成母親四處奔走，最終為救兒子受傷離世。 無可否認，大講母子情的兩集《法內情》比吳思遠的《法外情》恐怕更感人些，但同樣無可否認的是，《法外情》跳脫情感之外，依然有對社會不平等現象和金錢畸形價值觀的揭露拷問，現實力量更強！ 人間真的有一種情，無私卻是最偉大的，往往我們總是忽略了，回頭才知，傷害原來是那麼的深。 真的很感動，當我看到【法內情】的最後，華與他母親擁抱在一起時，淚流滿面！ 漂亮媽媽 一個勇往直前不屈不撓的堅強精神。面對困境，從沒放棄的母親！ 孫周的故事講得不動聲色，鞏俐的表演也不見斧鑿之痕，中國電影許久不見的平和自然平淡地如行雲流水。有紀錄電影"現實漸近線"的朴實，摒棄張藝謀電影《秋菊打官司》、《一個都不能少》中超乎現實的張揚幽默，原生態的東西挖掘得比較深入。 下崗女工孫麗英（鞏俐扮演）離婚後與七歲的聾啞兒子相依為命。她夢想兒子能進正常孩子的學校，冰天雪地的大街小巷裡，她帶著兒子蹬著三輪車一邊送報一邊教兒子發音。兒子將5000多元的助聽器摔壞了，丈夫拒付這筆錢，她只好為了這天文數字日夜奔波。在地下通道賣書被沒收，因為她的朴實善良已不為世所容。 後來丈夫死了，後來她遇見一小學男老師，這段萌芽狀態的好感留給我們想像的空間。最後她買了助聽器，與兒子（或許還有那位老師）掙扎著、希望著 樸素的倫理親情，非口號的表述方式，很易引起觀眾的認同。也許在我們生活的城市有許多這樣的母親，這樣的故事 《漂亮媽媽》不是一出悲劇，盡管它也煽情。在片中如孫麗英用煮熟的蝦來告訴兒子死亡的殘酷和兒子在天橋上對母親大聲念出那首貫穿全劇的兒歌這幾個片段中， 編者的匠心清晰可辨，但感動我的不是靠影像編織出來的廉價悲情，而是這些被提煉過的生活背後很多人都會有的相同遭遇：生存的壓力和生命的韌性。九香 坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前：一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。 從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但最終無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。 九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年青時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。 是否還記得那首感人肺腑的《懂你》：把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂 這首歌正是電影《九香》中的插曲。 母愛這一人世間最崇高最偉大的感情足以讓一切在她面前潸然淚下。 銀幕中的母親形象，依舊是很平凡，或是很傑出，可能目不識丁，可能知識淵博，但每個母親都是那樣無私，那樣寬容的愛著他的孩子。母親在藝術中的概念與生活中的概念其實是一樣的，她們是愛和犧牲的代名詞，即使在另一個空間，仍會把不滅的愛灑向我們。 兩個人的芭蕾 倪萍還是那麼朴實能幹親切 一如《美麗的大腳》獨自把孩子養大 背著孩子收水費到掃街道從嬰兒背到小女孩 永遠是一副忙碌樣一直有個跳「仙女舞」的夢想 背著孩子去看電影中的芭蕾舞 年幼無知的孩子在背上睡著 她又好幾次把孩子叫醒 眼神里充滿了嚮往和希望看到媽媽摔倒了 幼小的女兒哭 她很乾脆地說「擦了！」 女兒發燒的時候流眼淚，女兒終於如媽媽所願要到城裡學跳舞了 不忍離開在火車窗拉著媽媽哭，女兒放假回家 從背後摟住媽媽的腰， 她從來都是很乾脆的兩個字「擦了！」把女兒的舞蹈鞋刷了 女兒回到家卻說那鞋不能刷 會變形 她並沒有手足無措一臉無辜而是穿上鞋子在火爐上烤 電影拍的很美很美: 天 、雪花 、古鎮、西塘 、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年邁的媽媽在追光燈下陶醉的舞蹈... 數不清的讓人感動的美麗畫面,展現了中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮.這部電影就是一首詩,一首讓人始終流著淚讀完的甜美的詩! 「誰家的姑娘喲，都有兩朵彩雲喲，我家的那一朵，你看得清喲，掛在山坡上的，是娘家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清喲......」這是片中反復出現得一段民歌，旋律柔美感傷，給全片營造了一種唯美的意境。心火 說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。小女孩被寵壞了，母親用心靈撫慰她，教導她，雖然我不太明白那個「停頓時間」的意義，但是每當那個時間來臨的時候，整個房間彌漫著熒光屏上悠悠的昏黃燭光，竟給人如墜夢境的感覺。 母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的呵護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物；她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。電影看了太久，其實場景早已模糊，唯一記得的就是蘇菲瑪索臉上淡淡的光，淡淡的憂傷，籠罩著身旁的小女孩，靜謐並且如此和諧。 結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。馬車離開被白雪覆蓋的冰冷城堡，下一站會是溫暖的家園。%D%A追問：%D%A不是這些電影.母親別迫和子女分離後,哥哥帶著妹妹去很遠很遠的地方找母親!其中有爬火車被發現,列車長不但沒趕他們下車反而給他們吃的!還有妹妹在途中偷吃老太祭祀的食物被哥哥打了一個耳光!最後找到母親時,母親正登台表演,結束後經理上台告訴她今天是她的生日要送一份特別的禮物給她!然後妹妹跟哥哥登台,圓滿結束!兒時看的一部電影,現在想回味卻怎麼也想不起來叫什麼名字了!%D%A
Ⅳ 一部恐怖電影說，一個媽媽把自己的孩子掐死了 埋了因為附近的輻射孩子變鬼了 什麼電影
《詭絲》 (2006)導演:;蘇照彬編劇:;蘇照彬主演:;張震;/;陳柏霖;/;江口洋介;/;林嘉欣;/;徐熙媛類型:;劇情;/;科幻;/;懸疑;/;驚悚;/;恐怖製片國家/地區:;台灣語言:;英語 / 日語 / 漢語普通話 / 閩南語上映日期:;2006-09-29(台灣)片長:;108 分鍾
Ⅳ 台灣電影媽媽再愛我一次 那個一開頭好恐怖 那是怎麼回事 有什麼寓意 誰給我講講謝謝啦
終於有人和我持同樣觀點了，小時候看就覺得這是一部恐怖片，一點都感受不到親情母愛什麼的，因為光害怕了，真是無法和彎彎人民達到情感共鳴
Ⅵ 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片
是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》）
上映：1992年
導演：陳朱煌
主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲
影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。
但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望……
可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來……
生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。
我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~
Ⅶ 找一部電影 小的時候看的，記不起名字了
《媽媽再愛我一次》
影響
比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。
就故事內容而言，〈媽媽再愛我一次〉是台、港通俗影視產品中最典型的家庭倫理大悲劇，在50和60年代，類似劇情的影片不斷被搬演，也的確曾經感動過不少觀眾。但近20年，這類影片已被視為「老套」而很少有人拍攝，縱使偶有這類作品推出，也是反應冷淡收場。事實上，就在〈媽媽再愛我一次〉於台灣推出公映的同一年，台灣另一家製片公司也拍攝了由陳榮樹導演的同類型影片〈媽媽帶我回家〉，結果兩部影片同樣得不到台灣觀眾的重視，映了幾天便靜悄悄下片了，在海外市場更連公映的機會都沒有。不料在2年之後，〈媽媽再愛我一次〉渡海楊威，竟在大陸上以黑馬姿態造成空前轟動。其間遭遇的懸殊，實在是跟海峽兩岸經濟文化背景的差異有莫大關系。
簡介
中文名稱：媽媽再愛我一次
英文名稱：Dou hua nu
資源類型：DVDRip
版本：1CD/AC3/國語配音/中文字幕
發行時間：1992年
電影導演：陳朱煌
電影演員：狄鶯
謝小魚
李小飛
蘇育雲
地區：台灣
語言：普通話
導 演：陳朱煌
主 演：狄鶯/謝小魚/李小飛/蘇育雲
上 映：1992年
地 區：台灣
對 白：普通話
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital AC3
主題歌:《世上只有媽媽好》《牽你的手》《爸爸我愛你》
時 長：86分鍾
類 型：劇情
字 幕：外掛中文字幕
劇情簡介
描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
謹將此片獻給世上最偉大的女性----母親!!!
主題歌《世上只有媽媽好》情暖人間,真情打動億萬華人!!!!
Ⅷ 有一部恐怖電影是兩個字講的是一對母子 孩子被母親殺死 埋在了一個有物質輻射
《詭絲》台灣電影，他媽媽把孩子傻了，孩子埋在一個巨大的磁電實驗場地的花圃裡面，結果就變成了世界上的第一隻鬼。 故事描述日本科學家橋本良晴（江口洋介飾）率領反重力小組，低調進行一項科學研究，研究成員包括蘇原（徐熙媛飾）、守仁（陳柏霖飾）、和美（張鈞寧飾）共四人，他們試圖利用「孟傑海綿」捕捉靈魂，藉由吸...收能量形成反重力，改變人類受限地心引力的狀態。他們意外發現一名小男孩的靈魂，橋本找來擁有特殊觀察力的警探葉起東（張震飾）調查這名小男孩，在研究過程中，起東發現這個研究並非如想像中那麼單純，背後似乎有著非比尋常的陰謀，而這群研究團隊越深入研究，事情卻開始漸漸失控，一發不可收拾 。
Ⅸ 關於親情的電影
《媽媽再愛我一次》：九十年代的眼淚
比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。
《我的兄弟姐妹》：「催淚彈」讓觀眾「青衫濕」
梁詠琪、姜武、崔健等大牌明星的生硬表演絲毫沒有掩蓋住這部片子的主角———四個孩子的光輝，很簡單，因為他們的表演真實自然。全劇幾處令觀眾的淚腺不停分泌液體的高潮戲也是這幾個毛頭孩子「炮製」出來的。
齊憶苦——楊興偉：「有的戲覺得特別自然就哭了，可有的戲也是被導演逼著演的。」
齊思甜——胡增雪：一雙大大的眼睛會說話。
齊天 —— 高天鴻：笑起來露兩顆門牙，可愛極了。
齊妙 ——那格格：問她是怎麼被導演嚇哭的，她說：「那是我的傷心事，我拒絕回答。」神情儼然一個小明星。
《了不起的爸爸》 (又名《這個阿爸真爆炸》)：世上爸爸也好
向來有反社會鬥士之稱的邱禮濤居然「老實」的講起親情故事！梁家輝給人印象最深的便是他娘娘腔的扮相，，蔡卓妍的表演似乎又有了進步，開始學著利用眼神，張柏芝和連久未獻身銀幕的中國星老闆「龍五」向華強居然客串了一個鏡頭。影片割據為兩部分，上半段表面固然充斥著極其肉麻的堪稱全天下父母必學的台詞典範，可是妍妍無聲無息的成長，無形中卻漸漸把任慕英和女兒之間的代溝勾畫出來。年輕孩子的反叛和過度敏感的自尊，長輩至誠的關懷和親情之愛，始終難以逾越兩代人間的代溝，這其實正是社會上最普遍的現象。
《下輩子還做母子》：真實故事感動觀眾
當時廣告上是這樣說的：「帶夠足夠的紙巾，不要哭出聲來影響別人觀看。」 影片講的是阿迪五歲患了惡性淋巴腫瘤，當英語教師的媽媽(宋春麗 飾)和做工人的爸爸在醫生給孩子判了死刑的情況下，背負著希望，用博大的愛心挽救著孩子的生命，使孩子快樂地活到了11歲，最後孩子幸福的死在了媽媽的懷里。
該片深深打動了美國觀眾。美國家長和教師被中國父母對孩子的高度責任感所震撼，這種東方式的親情，恰好與美國回歸家庭的時尚相吻合。
《那山那人那狗》：用腳來衡量心靈的距離
獲得了金雞獎最佳故事片獎和蒙特利爾國際電影節最受觀眾好評獎。影片正是從兒子的一段心理獨白開始的，這段獨白表明了兒子對未來生活充滿了憧憬。然而後來父子之間有關鄉郵員是否國家幹部的簡單對話暴露他們之間的對立和分歧。隨著他們上路，劇情慢慢展開。父子之間的一次正式對話是兩人在山上第一次休息的時候兩人不約而同同時開始問對方累不累，這一次對話已經向觀眾揭示了親情的可貴，也在某種程度上加速了雙方從生疏到熟悉的進程。這樣整個郵路也成了他們慢慢「發現」對方的過程。有一段兒子背父親過小溪，這是第一次的形體語言對話；到後來的兩人一起去保護信件，這從另外一個層面上即雙方在對工作的態度上已經達成了一致；再到最後兩人一起在同一個腳盤里洗腳，並在同一張床上睡覺，十分感人。這其實不光是一部關於父子走郵路的電影，我想應該還是一部「父親尋找兒子，兒子尋找父親」的故事，同時也是「父親尋找自己和兒子尋找自己」的故事，他們最後找到也自己要找的東西。
《洗澡》：傳統文化中的人間溫情
影片很好的展現了老父親和傻兒子夜晚跑步鍛煉身體這一生活場景，並生動的表現了傻兒子每次跑到家門口都要從電線桿和老牆之間的側身穿過這一細節，以最簡單的生活細節刻畫出最真摯的父子深情。
張揚導演把所謂的現代文明和我國的傳統文化之間產生的巨大沖突放在一個澡堂子里來展現給我們，也可說是獨具匠心了。他在表現形式上卻不十分張揚，他似乎是向我們娓娓道來整個故事，最後又留給我們足夠的思考和想像空間。這是部拍的很「暖」的影片，好像寒冬臘月里的一壺熱酒，暖入心肺，回味無窮。