❶ 美國有哪些好看的愛情電影
歐美影視市場在世界佔了很大的地位,優秀的類型有許多,不光是特效畫面類還是動作劇情類等等。其實美國對“歐美式愛情”電影也有自己的拍攝手段,雖然不比韓國電影那麼虐心催淚,但是歐美愛情電影也有它們的特點,似乎平凡不起眼的愛情故事中,仔細欣賞卻發現處處都是淚點與感動,不論是戀人的甜蜜愛情還是互相給予的溫暖都非常的貼合現實生活,讓許多觀眾都能產生共鳴。像是《泰坦尼克號》、《濃情巧克力》、《怦然心動》等等都是非常不錯的歐美愛情電影,下面就圍繞著三部作品來做個介紹吧。
一、《泰坦尼克號》《泰坦尼克號》是由萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特等人主演的災難愛情電影,講述了窮小子傑克與貴族少女露絲在泰坦尼克號上相遇並墜入愛河,卻沒想到一場災難正在逐漸終結他們愛情的故事。如果第一次去看這部電影,你會被宏觀的特效災難所驚艷,如果第二次細品這部電影,就會發現二人之間的愛情才是重點,愛情作為這部影片的右臂,對愛情大膽的歌頌了一番,非常值得一看。
以上就是關於本期話題的全部內容了,不知各位對此還有哪些補充呢?歡迎在下方評論里留言,和大家一起分享討論吧。
❷ 美國愛情電影推薦 你看過幾部
1、《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景,描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
2、《沙漠女王》根據真人真事改編,該片講述了第一次世界大戰期間,女探險家格特魯德·貝爾幫助英國情報部門策動阿拉伯人反抗奧斯曼帝國統治,並重塑了阿拉伯世界的故事。
3、《美麗心靈》影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究,最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家的故事。這是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。
4、《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編一部愛情片,該片講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白·班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事。
❸ 美國最感人的愛情電影
美國感人愛情電影推薦:《泰坦尼克號》、《亂世佳人》、《鹿宛長春》、《愛在黎明破曉前》等等。
《泰坦尼克號》是一部愛情災難片,影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景,講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生存的機會讓給了露絲。
《鹿苑長春》, 格利高里·派克、簡·惠曼、小克勞德·賈曼等人主演。通過小主人公裘弟和他的小鹿的故事,生動地描寫美國南北戰爭後佛羅里達州墾荒區普通人的勞動、斗爭和悲歡離合。
❹ 美國愛情電影排行榜前十名分別是哪些電影
美國愛情電影排行榜前十名分別是:《羅馬假日》、《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《泰坦尼克號》、《卡薩布蘭卡》、《愛在黎明破曉前》、《剪刀手愛德華》、《怦然心動》、《暖暖內含光》、《戀戀筆記本》。
3、《卡薩布蘭卡》
故事發生在二戰期間,當時歐洲 正被德意法西斯陰雲籠罩,混亂、不 安、恐懼壓抑著人們。於是,大家都 希望避開戰爭前往美國,但行程中最安全的方式是繞道摩洛哥北部城市卡 薩布蘭卡。
❺ 2020年比較好看的電影
No.1《紳士們》The Gentlemen (2020)
類型: 喜劇 / 動作 / 犯罪 豆瓣評分:8.3
20年後蓋.里奇重回創作巔峰作品
蓋·里奇是個很神奇的導演。可能沒有哪一位導演的職業生涯,比蓋·里奇的更適合高開低走這四個字。98年的處女作《兩桿大煙槍》和00年的《偷拐搶騙》是真正意義上的出道即巔峰,快速剪輯、多線敘事、搖滾配樂的風格化手法,搭配上黑色幽默和真正來源於街頭的憤怒與靈氣,讓這兩部深深烙著蓋·里奇標簽的作品重新定義了犯罪類型片,成為眾多新人導演借鑒的模板,也把蓋·里奇這個15歲就被學校開除,非科班出身的英國小混混捧上了神壇。
這部集合了豪華卡司的《紳士們》,標志著蓋·里奇重回最初讓他揚名立萬的犯罪類型片,也是蓋在指導了很長一段時間經典IP後重新開始自己寫劇本。熟悉蓋導的觀眾,能懷著欣喜在《紳士們》里重溫蓋·里奇常用的那幾板斧,也能在這個不算新穎的故事裡,發現一個不太一樣的蓋·里奇。
影片從私人偵探弗萊徹視角開始,弗萊徹用電影劇本的結構方式,向米奇的軍師雷介紹他所理解整件大麻收購事件的來龍去脈,這種方式直接讓觀眾切入主題,同時也更清晰全面理解所有錯綜復雜的人物關系。
影片借用這種劇本結構模式,也同時對這種模式進行調侃,比如這個時候需要一個轉折點,這個時間需要一場動作戲,甚至弗萊徹和雷中途還扮演劇本對白演示,增加了影片更多有趣豐富的可看性。
這些想像力的疊加,正好也非常契合蓋.里奇一貫的導演風格。《紳士們》也是蓋.里奇繼《兩桿大煙槍》之後,在國內外評分綜合指數最高的一部作品,20年後蓋.里奇重回創作巔峰!
No.2《人生七年9》63 Up (2020)
類型: 紀錄片 豆瓣評分:9.6
如果你問我,如果什麼電影或者紀錄片,你覺得人一輩子一定要去看,或者說什麼電影或紀錄片可以讓一個人的人生觀短時間內有所改變,我一定會說,是《人生七年》系列。
這部大名鼎鼎的英國的紀錄片,以7年為一個單位,跟蹤采訪十幾個孩子的人生軌跡。
今年是第九個7年,片中的孩子們已經到了63歲,而導演今年也已經79歲了,下一個7年的片子是不是可以拍的出來,還是個未知數,很多人都是抱著「這或許是最後一部」的心情看的,一些受訪者也道出了這樣的擔心。
但即便這部片子在我的心中位置如此之高,我也從來沒有鄭重的推薦給自己的朋友,因為我不希望我的朋友不開心。
很顯然,看這部記錄片記錄片記錄片的過程一定是一個非常痛苦的過程,你會看到紀錄片里的每個人,從7歲開始慢慢長大,從孩子成為少年少女,意氣風發,走入不同的人生軌跡,他就像我們的朋友,就像我們自己。但也像我們的朋友一樣,人生處處都是意外,他們也會走入你無法控制無法幫助無能為力的狀況,很多情況下,我們會悲傷的發現,這種無力感伴隨了他們,也伴隨了我們的大半輩子。
從第一部看起,不同的人會看到不同的東西,即使你每次再看也還是會看到不同的東西,你會止不住的問自己,到底是什麼,導致了這一切?到底什麼才是重要的呢?我看起來像他么?但要相信,當你看完之後,即使痛苦,你也會受益匪淺。
Tip:從第一部看起,不要跳著看,更不要查閱他們以後會怎樣。
No.3《喬喬的異想世界》Jojo Rabbit (2020)
類型: 劇情 / 喜劇 / 戰爭 豆瓣評分:8.4
這可能是今年最催人淚下的喜劇。
傑出的喜劇,永遠擁有一個悲傷的內核;傑出的悲劇,永遠擁有讓你淚中帶笑的魔力。從孩子的視角出發並不是什麼新奇的路數,但這部電影依然用這個方法,搭配孩童般的笑點,渾然天成地將戰爭描繪的如此逼真,將愛描繪的如此動人。
《少年喬喬的異想世界》是一部2020上映的美國劇情喜劇電影,由塔伊加·維迪提執導,羅曼·格里芬·戴維斯、斯嘉麗·約翰遜、山姆·洛克威爾、托馬辛·麥肯齊主演,改編自克里斯汀·勒南斯小說《Caging Skies》,講述二戰時期的德國男孩喬喬,身為希特勒青年團學員除了有著滿腔愛國的熱血外,還有個神秘好友阿道夫·希特勒。某天當他發現母親竟然私藏一名猶太少女,喬喬心中價值觀陷入一片混亂,只能靠著幻想的好友幫助面對那盲目的愛國情操。
毫無疑問,《少年喬喬的異想世界》就是今年最精彩的喜劇電影,不像表面看似荒謬胡鬧的故事,導演塔伊加·維迪提大膽地在普遍被認為相對保守的好萊塢,不僅利用他最擅長戲謔的喜劇風格,以另一種方式呈現那些現今人們不願回首的悲傷過往,還結合觀眾最能感同身受的家庭元素,使《少年喬喬的異想世界》不只具有高度諷刺意味的黑色幽默,更是一部扎實飽滿、深刻動人,讓人不知不覺就深陷其中的完整作品。
No.5《1917》 (2020)
類型: 劇情 / 戰爭 豆瓣評分:8.5
這不是一部靠故事取勝的電影,因為恐怕一個10歲孩童也能輕易明白它在發生著什麼。
《1917》天然帶有雙重矛盾。它當然是技術向電影,在「一鏡到底」的概念確立之時,它就是一場技術冒險。全劇組都將為這場冒險支付超出普通電影5部的工作量,以完成「全片只有一個鏡頭」這樣一件不可能的任務。
與此同時,創作者想達致的最終目標卻是「去技術化」。他們的一切努力都要讓觀眾忘記攝影機的「存在」,讓觀眾沉浸入主角的第一人稱視角,親臨「真實」的一戰戰場。
與其說這是一部戰爭大片,不如說是一部文藝范驚悚片。敵軍營地「不知下一秒會發生什麼」的窒息感無時無刻不侵蝕著主角與觀眾緊綳的神經。
我們帶著抗拒、忐忑、惶恐的心情被迫上路,跟著主角一同喘息、游弋、奔逃。
在當中,我們將歷經恐怖的前線戰壕、命懸一線的敵方陷阱、橘色的暗夜火光、燃燒著的末日教堂、櫻花飄飛的河流,置身於影史最殘酷而最「美」的戰場。
同時,我們的情緒將隨一曲動人的人性之歌遊走,這個「沖入敵方拯救1600人」的故事閃耀著兩個普通一戰士兵溫情的人性光輝。
No.6《真心半解》The Half of It (2020)
類型: 喜劇 / 愛情 / 豆瓣評分:8.0
人們花了一輩子的時間追尋愛,但卻往往不了解愛的真諦,也不知道如何去愛、被愛與愛自己,尤其在青春洋溢的花樣年華中,這更是無人能解的習題。故事聚焦於三位不懂愛的青少年——艾莉、保羅和艾斯特,他們象徵著青春期對愛情感到迷惘的人們,有些人像艾莉一樣,隔絕於世外,甚至從未了解過自己;有些人則像保羅盲目地逐愛,卻不曉得什麼才叫做真正的墜入愛河;也有些人像艾斯特,迷失在人來人往的世界,不懂得內心想要什麼,甚至忘卻自己曾渴望的理想
愛不是要找到完美的另一半,而是嘗試、追求,以及失敗。
簡單的說《真心半解》就是一個他愛上她又愛了她,她愛上她的故事,然而在這部電影中,一面電影沒有將性別作為矛盾的戲劇張力,同性愛情的是否對錯早已有了公認的主流價值,另一面與較為傳統的美國青春電影不同的是,它的導演伍思薇並沒有用狂歡或是派對來營造青春氛圍,構建張力,而是將鏡頭更多的留給了主人公們,他們在面對突如其來的感情面前,每個人的情感演變。
青春期的愛情是美好的,卻也是盲目的,一個人也只有在面對感情的過程中才能明白自己想要的到底是什麼,最初喜歡艾斯特的保羅,可能是因為外貌,但他在與艾莉的交往過程中,卻發現了自己也喜歡上了她,對於艾莉而言,最初的她只是一張白紙,卻也是在社交的過程中,逐漸找到了自己的愛,對於被追求的校花艾斯特同樣也是如此,電影中的每個人都在愛與被愛的過程中,逐漸清楚意識到自己需要的是什麼。
引力是物質對孤獨的反應 青春是人們對悸動的反應
《真心半解》大量引用關於愛情的經典名言、電影金句、懷舊老歌、寓言傳說,畢竟在認識愛之前,只能從他人對愛的經歷來了解它的樣貌,人們常把愛描繪得很浪漫、美好,但反觀本片卻將愛情最原始的樣子呈現出來,愛就是來自於心靈上的渴望,擁有它才能圓滿自我,因此本片才以「其中的一半」(The Half of It)命名,也利用許多接近對稱、平行的畫面,來呼應片頭關於古希臘對於愛的描述,這些鏡頭、對白又或是故事發展,想要表達的不只是關於努力追尋變化莫測的愛,更是以橫跨血脈、性別、信仰的不同思維讓人了解愛的真諦。
不同於一般青春愛情劇作只想要闡述一段情感的變化,《真心半解》刻畫的是人的「心」,從對愛的無知到未知、從裹足不前到願意勇敢實踐理想,這些改變意味著成長與對自我的認同,也表現了故事自身的獨特性,也許表面上看似平凡,但在反復回味後便會領悟到其中的非凡。
No.7《給我翅膀》Donne-moi des ailes (2019)
類型: 冒險 豆瓣評分:8.7
你有多久沒有真正觸摸到遼闊寧靜的自然風光了?蔚藍的天,帶著果木味道的風。
胭紅色的晚霞,廣袤的森林和大海......
這部電影,就如同這些詞彙一般清新治癒。把眼睛和心靈,一次性沖刷徹底。
法國人的浪漫或許是根植在基因里的,正是由於科斯蒂安幾近偏執的浪漫想法,才有了這么一段感人肺腑的遷徙之旅,而《給我翅膀》浪漫之所在,便是人與自然關系中的那份和諧共處之美。導演並沒有把所有焦點放在真實事件主人公科斯蒂安身上,確切的說兒子托馬才是真正的男一號,一個網癮少年的成長變形記讓原本具備夢想高度的故事裡更多了一份親情的溫度。
隨著小主人公一步步的蛻變,破裂的家庭關系也一步步走向和解,而這過程中又點到生態環保這一深刻命題。導演更多的以人類情感為原點,他沒有非常猛烈的去抨擊不重視環保的當局者,而是通過他們的言行舉止側面的傳達了他的諷刺,比起一些刻意的說教也更能夠打動到人。成長、生態、家庭、夢想、傳承等元素交融,在情感上便更容易得到觀眾的共鳴。
宛如畫卷一般的北歐風光幾乎每一幀都能截圖成屏保,導演說:「從這些鳥的翅膀上方,大概半米的地方俯瞰,能看到它們所有動作的細節,真是令人難以置信的絕妙芭蕾舞。」然而電影不僅展現了一副人與自然和諧共生的畫卷,其背後最大的意義還是來自人文價值,這段被他人看做笑話的尋夢之旅最感動的不過是那份返璞歸真,不夾雜任何功利對於大雁的執念,才是真正讓我著迷的地方,溫暖而治癒,洗滌人心。
No.8《黑水》Dark Waters (2019)
類型: 劇情 豆瓣評分:8.5
《黑水》的整個過程以淺藍色的濃重色調開始。當一個世界知名的大企業作惡時,普通老百姓如何呼喚正義的回聲?這部電影本身非常好,具有類似於《熔爐》的社會討論價值。
一部基於現實事件拍成的電影。故事的主題很簡單,一名律師,犧牲家庭和事業,和美國的化工巨頭Dupont杠上的故事。情節說起來並不復雜,但最戳人其實是其真實事件的本質。印象比較深刻的是,本來以為既然都已經拍成電影了,那應該最後是個Happy Ending。然而現實是直到如今,律師仍在繼續戰斗,而片中的「反派」,還是逍遙法外。
這種題材其實並不需要做到完全的客觀,這也不是導演想讓觀眾看到的,不然的話就成了一部單純的紀錄片。在這部電影中,一切鏡頭都聚集在律師身上,說白了就是一個單視角。觀眾跟隨律師走過整個事件,見律師所見,想律師所想,所以會帶有很強的偏向性。所謂的「好人」「壞人」分的清清楚楚,有放大了個人獨身對抗化工巨頭乃至整個體制的英雄悲壯的宿命感。實際上,這部電影與其說是一部敘事片,其實更像是一部個人英雄主義電影,想歌頌的想批判的清楚明了。
No.8《陽光普照》 (2019)
類型: 劇情 / 犯罪 豆瓣評分:8.4
《7號房的禮物》正如片名,這是一部關於禮物的故事。只有六歲智商的牧羊人,麥莫斯。命運對他不公,老天卻送給他一份厚重的禮物,聰慧可愛的小女兒,歐娃。麥莫斯視女兒如珍寶。為了看到女兒的笑容,他在兒童節遊行現場販賣糖果,只為了送女兒一隻小書包當做禮物。
另一位父親,位高權重的中校,憲兵司令官,先麥莫斯一步買走了這只書包,同樣是為了送給女兒。兩位身份地位懸殊的父親,看中了同一件禮物。只因為一隻書包,引發了一場悲劇,葬送了三條人命。
小女孩賽達,憲兵司令的女兒,她用小書包戲弄麥莫斯,卻失足落下懸崖,丟了性命。唯一在場的麥莫斯,因智力低下不懂得為自己辯護,更無力保護自己,蹲了冤獄。憤怒的憲兵司令,要為女兒報仇,利用自己的權勢,疏通關系,促成了麥莫斯的死刑判決。麥莫斯,這個被上天強行塞進成人軀殼的6歲男孩,成了命運送給七號牢房所有囚犯的禮物。
這是一群凶神惡煞的惡人。一幫古怪的罪犯。有竊賊,也有慣騙。有人以殺人為生,也有人為了冬日能躲在牢房中,不必凍死在街頭,隨意持刀傷人。如孩童般無助的麥莫斯,觸動了他們內心最柔軟的地方。他們各展所長,成功的把小女孩歐娃偷渡到擠滿罪犯的7號牢房裡。
7號房的犯人們,本想把這次會面當成麥莫斯執行死刑前的餞別禮物。出乎意料的是,他們反而得到了這對惹人憐惜的父女的饋贈。兩顆純凈的靈魂之間,剪不斷的父女親情,揭開了每一位犯人心中的傷疤,又將其治癒。
好在奇跡從天而降,憲兵隊捕獲了一名逃兵。這個人目擊了司令女兒墜崖的全過程。司令卻接受不了女兒意外身亡的事實,執意要絞死麥莫斯祭奠女兒。司令槍殺了目擊者。牢房的窗外,架起了為麥莫斯准備的絞刑架。
❻ 美國最感人的愛情電影
美國感人的愛情電影有羅馬假日、亂世佳人、魂斷藍橋、泰坦尼克號、怦然心動、愛在黎明破曉前、卡薩布蘭卡、剪刀手愛德華、暖暖內含光、人鬼情未了。
1、羅馬假日
《羅馬假日》是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片,故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。該影片由威廉·惠勒執導,格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演,取得了巨大的成功,成為好萊塢黑白電影的經典之作。
❼ 求分享2020年美國愛情電影《假日約會》百度雲資源
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《假日約會》(Holidate)是由約翰·懷特塞爾執導,Tiffany Paulsen編劇,艾瑪·羅伯茨、盧克·布雷西主演的愛情喜劇電影。
該片聚焦斯隆和傑克遜這兩個一直單身的人,他們討厭假日,因為總是缺少另一半,這讓他們不得不接受家人的評判,或者陷入粘人、尷尬的約會中。然而,在他們見面之後,他們承諾在一年的假期慶祝活動中成為彼此的伴侶。
❽ 好萊塢經典愛情電影推薦
愛情永遠是電影的永恆主題。 而一些經典的好萊塢愛情電影總能讓人印象深刻。下面Sara我給大家推薦一些經典的好萊塢愛情電影,希望你們喜歡。
好萊塢經典愛情電影推薦_好萊塢有哪些經典的愛情電影_好萊塢經典愛情電影匯總
1、《西雅圖夜未眠》
推薦理由:
《西雅圖夜未眠》美國電影,別名緣份的天空,由諾拉·埃芙恩導演,湯姆·漢克斯等人主演。影片講述了主人公山姆喪妻之後不願再娶而兒子喬納卻很希望有一位母親,於是通過電台為父親尋找愛人的故事。
自從妻子瑪吉病逝後, 山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹,他相信真正的愛只有一次,他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情,他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上,安妮打開收音機聽情感熱線,正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣,但在主持人的耐心勸導下,他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽,但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕,安妮回到辦公室時,發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特,可奇怪的是她又很關心那個“西雅圖未眠人”。山姆在同事的勸說下,決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親,卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖,正看見山姆迎接好友蘇茜,她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面,兩人只打了個照面。安妮回來後,決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特,而不再理會那個約會了。由於山姆並不打算去紐約赴約,喬納偷偷地上了飛機,獨自來到了紐約去見那個“安妮”。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特,並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化,他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約,也趕了過去。天黑時,山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮終於決定去赴約會,但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時,留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人,也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手,一邊牽著父親,一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。
2、《莎翁情史》
推薦理由:
《莎翁情史》由約翰·麥登執導,約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕特洛、傑弗里·拉什等聯袂主演。影片以莎士比亞創作名作《羅密歐與朱麗葉》為引線,講述莎翁本人的愛情羅曼史,並點出其創作《羅密歐與朱麗葉》的主因及過程。該片獲第71屆奧斯卡多項獎。
1593年的夏天,倫敦劇場界的閃亮新星威廉莎士比亞面臨一個重大的危機,他失去寫作的靈感,那是伊莉莎白一世的時代,充滿多彩多姿的娛樂和趣事,偉大的莎翁卻江郎才盡,不管他用什麼方法,不管劇場老闆和債主給他多大的壓力,他就是沒有創作下一出戲的靈感和動力,這出戲叫作「羅密歐與海盜之女桃絲」。
莎士比亞需要一名女神激發他的靈感,沒想到現實生活竟然反映他的創作,他愛上一個女孩,並將他帶入他自己寫的戲劇之中。
一位名叫薇奧拉的小姐不顧當時女人不能粉墨登場的禁令,假扮成男人,前去劇場為莎士比亞試演,不過年輕的莎翁很快就發現她是女人,他們倆立刻墜入愛河,這時候莎翁的靈感如泉涌,將他們的愛情付諸成文字,薇拉成為他生命中的茱麗葉,而他這個羅密歐也找到生存的意義。
可是莎翁的運氣沒那麼好,雖然他下筆如神,可是他卻得面對薇奧拉必須嫁給魏瑟爵士的殘酷事實。
在一場身份混淆、錯綜復雜的烏龍鬧劇中,大吃乾醋的丈夫和老婆的情人決斗,私訂終身的情侶偷偷調情,而年輕的莎翁不但得為他的劇本想出完美的結局,也得為他自己的愛情找到快樂的結局。
3、《魂斷藍橋》Waterloo Bridge
推薦理由:
第一次世界大戰期間,陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉,兩人墜入愛河並互訂終身,然而徵召令提前來到,羅依未道別便依趕赴戰場,在報紙上,瑪拉得知愛人戰死沙場的消息,在傷心絕望以及生活的壓力下,瑪拉淪落風塵,誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中,瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情,在兩人初識的滑鐵盧橋上,瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。
4、《卡薩布蘭卡》
推薦理由:
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下,要從歐洲逃往巴西,必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里,因為在這里能弄到出境護照,取道里斯本到美國去。不過,代價極高。為了出境證,這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來,前不久,兩個德國信使被殺,他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案;同時還有更重要的任務:跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告,兇手已查明,今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡,這對德國政府來說是頭等重要的事情。
5、《風月俏佳人》
推薦理由:
愛德華·劉易斯是個身家百萬的企業巨頭,也是個瀟灑迷人的青年男子。但是麻煩的是他總是搞不好和女人的關系。愛德華到洛杉磯出差。一天夜裡,他向他的朋友——律師菲利普借了一輛高級轎車想出去解悶,卻不知不覺將車開到了紅燈區。在一條林蔭道上,迷失方向的愛德華只好向一位年輕漂亮的妓女維維安問路。維維安的美麗活潑吸引了愛德華。在付出一筆小費之後,維維安答應送他回旅館。當回到套間里時,愛德華已經不想讓維維安離開了。於是他又繼續“雇”了她一夜。
愛德華發現自己喜歡上了維維安,但又礙於面子不能出口。菲利普出了個主意,花3000元雇她一周作為出席交際活動的女伴。維維安接受了愛德華的要求。當她裝扮停當趕到時,看上去儼然是一位貴婦人。在用餐時,維維安碰到了年輕的戴維;而在馬球比賽時,兩人又熱切交談。這引起了愛德華的醋意大發。回到旅館後,維維安發現自己已愛上了愛德華,兩人誰也不能離開對方了。
一周很快過去,愛德華想要出錢把她安置在紐約一所公寓里,維維安乾脆地拒絕了。維維安離開了愛德華回到自己的公寓,她決定去上學,開始重新做人。正當她准備出門時,愛德華的汽車已停到了門外,愛德華像騎士般的拯救了公主薇薇安。
《風月俏佳人》算得上是灰姑娘——王子模式的早期愛情片,這部電影的劇情單純得十分可愛,灰姑娘沒有精明、厲害、潑辣的情敵,也沒有現今韓劇常用的深情守護的第二男主角。只是兩個人的戲,她的直率、真誠、可愛打動了他。但是似乎全天下編這類故事的編劇都不會忘記一件事,就是灰姑娘的出現總是要改變男主角。
6、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being
推薦理由:
電影講述的是布拉格年輕有為的外科醫生托馬斯有兩個女性知己莎賓娜和特麗莎,這時正是1968年的“布拉格之春”時期,托馬斯投稿發表了激進的文章,蘇聯出兵捷克,托馬斯三人逃亡瑞士,莎賓娜去了美國,托馬斯和特麗莎回捷克,被開除公職,兩人隱居與鄉下,在一次車禍中雙雙喪生,在美國的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛,史詩般的展現了那時捷克各階層人民的生活和情緒,富有哲理的探討了人類天性中的“媚俗”的本質……
7、《簡愛》
推薦理由:
簡愛——溫柔、沉靜,而又獨立、堅強;她帶著一雙洞察人世的眼睛和一顆善解人意的心靈,來到了羅切斯特的身邊,透過後者偽裝的外表,穿越了風霜和閱歷築成的圍牆,直接觸及到另一顆埋藏很深的真實靈魂。這部改編自同名小說的電影揭示了一個這樣的主題:真正的愛情,是可以通過高貴的人格來拯救的。
出身不幸、飽受壓迫和不公正的待遇,身體瘦小而又沒有可資的外形,但簡依然形成了自己獨立不羈的人格,不卑不亢,保持著清醒而尊嚴的自我。與羅切斯特相愛後,簡發現他已有妻子,而憤然出走。真愛是註定要經受考驗的,離開羅切斯特之後的簡愛在迷茫與徘徊中度日,直到另一名男子“聖約翰”在以為上帝服務的名義向她求婚那一刻,她才終於發現愛的真諦所在。正因為簡?愛是一位有獨立、平等意識的女性,她與羅切斯特的愛情才那麼與眾不同。他們的愛情建立在精神的平等基礎上,與財產、外貌無關。平凡女子簡愛的愛情故事,似一股淡淡的清泉在潺潺地流動,野百合終於迎來了自己的春天。
患難與共,真愛無敵。忠貞不渝的愛情,以及愛情背後潛在的更為博大的愛之同情,成全了簡愛的美好形象,使得窮苦而平凡的簡愛顯得那麼高貴,她的那份愛情因此差不多暗合了我們心目中關於古典愛情的全部想像和憧憬。
8、《廊橋遺夢》
推薦理由:
羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師,他終日駕著一輛舊車浪跡天涯,他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村——要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋,即廊橋。他請弗朗西斯卡帶路,於是,他們相識了。在閑聊中,兩人互相講起了自己的婚姻和家庭:羅伯特與前妻離異,而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活,缺乏激情,整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠,他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐,在輕柔的音樂舞曲中,他們情不自禁地相擁共舞,最後一起走進了卧室……在這短暫的四天中,他們有了一段刻骨銘心的愛情。
羅伯特要再次出發了,他要弗朗西斯卡和他一起走,然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地,同時她也不願放棄對家庭的責任,兩人只好痛苦地分手了。羅伯特走後,弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底,從未對任何人說過。27年後的某一天,弗朗西斯卡收到一本名為《四日》的攝影集,並得知了羅伯特的死訊……
《廊橋遺夢》不僅是一部愛情電影,它的價值在於向我們指出了一種人生的選擇,一種人生理想。這是一段婚外戀情,一個被劇作家用“真實性”、“悲劇性”和“死亡”包裝過的浪漫的婚外情故事。由這部電影,我們可以將思路擴展到整個人類的婚姻狀況,想到盡管被輿論和道德譴責但卻事實上存在的婚外戀情,是不是不盡完美的婚姻狀況下的必然產物呢?
9、《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally
推薦理由:
《當哈里遇見薩莉時》(WhenHarryMetSally)是導演羅伯·萊恩納(RobReiner)和編劇諾拉·艾弗羅恩(NoraEphron)在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里(Harry)和薩莉(Sally)是一對好友,大學畢業後,兩人偶然相遇,後又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們在曼哈頓長達十年的共同生活。開始時情況並不理想,但兩人的關系卻日漸親密。然而,因為他們各自都對自己一系列挫敗的感情經歷耿耿於懷,兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關系而不越雷池半步。隨著時間的推移,哈里和薩莉之間的關系在不知不覺中已從友情變成了愛情,可兩人卻都不願意向對方袒露心聲......也許這種情節套路對於觀眾來說有些熟悉,但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托(Crystal)和瑞恩(Ryan)之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色,其中小哈里?考尼克(HarryConnickJr)演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆。
10、《愛情故事》Love Story
推薦理由:
影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的,兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後,奧列弗成了一名掛牌律師,經濟上有了起色,兩個年輕人的新生活剛剛開始,但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾,他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場,看著潔白的雪,奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
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