㈠ 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤
曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇了。
巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。
王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。
台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。
周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。
王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。
但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。
而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。
王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。
香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。
王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。
㈡ 誰知道《不能說的秘密》的全部秘密
名稱：不能說的秘密
譯名：Secret
地區：中國、中國台灣
類別：愛情/劇情
語言：國語
主演：周傑倫 黃秋生 桂綸鎂
導演：周傑倫
類型：愛情
語言：國語
片長：101分鍾
色彩：彩色
上映日期：2007年7月31日
監制：江志強、楊峻榮
編劇：杜致朗
原創故事：周傑倫
監制：江志強、楊峻榮
電影音樂：Terdsak Janpan（泰）、周傑倫
票房： 3400萬RMB
2007年 44屆台灣電影金馬獎：最佳原創電影歌曲 最佳視覺效果 年度台灣傑出電影
電影介紹
電影里，周傑倫與黃秋生再續父子情，他欣賞的桂綸鎂也加盟進來。周傑倫說，電影講的是青春歲月的故事。「電影表達的是希望大家珍惜身邊最美好的，包括愛情和親情，比我的初戀精彩多了。主景基本 上在我的母校淡江中學。」他說：「之所以選擇在母校拍，周傑倫解釋說，是因為故事發生在校園里，母校的環境自己更熟悉，而且景色很優美。 」
周傑倫坦言，當電影導演壓力比起做演員大很多，當然也比拍MV更難。他說：「拍《頭文字D》是第一次演戲，台詞也不多。
「拍《黃金甲》時我一直發燒，那些戲是在比較短的時間里拍的。電影導演製作上就要認真很多，要花很多時間准備。最難的還是要在很短的時間內學會許多，還要學會兼顧。」
周傑倫說，這是他第一次導演電影，就好比自己多年前出第一張專輯那樣，感覺戰戰兢兢的。他自稱向導演劉偉強偷過師，學會了他快、狠、准三道絕招。
1月18日，周傑倫送給了自己28歲生日一份最有紀念價值的禮物，開拍自己的導演處女作《不能說的秘密》。影片投入1000萬港幣，完全由周董的傑倫傳播出資。影片在周傑倫的中學取景，因此他選擇在學生都不在校的寒假進行拍攝。在自己就讀過的母校，周傑倫會在練琴的琴房以及老師辦公室、教室等地拍片。
在周傑倫介紹了影片會記錄他在校期間的感情故事後，引發了不少猜測。對此，周傑倫在年前曾進行辟謠，表示該片只是相當純情的校園愛情。而其中的故事不僅有他自己的，還有身邊人的故事。《不能說的秘密》是周傑倫籌劃多時的導演處女作，黃秋生再度出演他「爸爸」。
台灣年輕女演員中演技不俗的桂綸鎂與周傑倫搭檔演情侶，還有好友劉耕宏、南拳媽媽等客串演出。
女主角桂綸鎂在不久前接受采訪時，曾評價《不能說的秘密》是自己出演的最輕松舒服的一部電影，桂綸鎂還誇獎周傑倫EQ非常高，構圖、分鏡都非常有想法。
周傑倫首次執導，可謂盡情發揮天分，故事講述一段高中三角戀，彷佛看到他當年的影子，似乎要借電影說出當年沒有說出來的話。
香港製片人江志強為周傑倫的新作專程到台灣安排上映及宣傳事宜。據知該片將由美商哥倫比亞團隊負責發行，由於好萊塢名片多集中在6月上映，所以《不能說的秘密》片將避開這個檔期，安排在7、8月暑假檔期推出，主攻學生一族。江志強及周傑倫對這部電影期望很高，正策劃參加10月在日本舉行的「東京影展」。以周傑倫在當地的人氣來說，如果該片能進軍東京影展勢必掀起高潮。
桂綸鎂生於1984年，當她還是高中生時，被導演易智言在台灣西門町發掘並力邀其主演《藍色大門》一片。她在片中飾演一位對於其性向很困擾的高中生，她憂郁的眼神演活了角色的迷惘。後來，桂綸鎂被邀到淡江大學讀法文系，更在第三個學年到法國留學。在學期間，她曾為不少歌手演出音樂特輯。
在《不能說的秘密》中，桂綸鎂再次飾演為情所困的女高中生，與新一代小天王周傑倫合作。為了演好音樂學生的角色，她更苦練鋼琴，與周傑倫合演一場四手鋼琴演奏。
劇情梗概
湘倫與父親相依為命，父親是淡江藝術中學的音樂老師，湘倫自小在他的熏陶下，擁有非凡的音樂才華。這天是湘倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學晴依參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。湘倫隨著琴音引領，走進一間百年琴室，發現彈琴招是一位清秀脫俗的女生小雨，兩人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。原來小雨是湘倫的同班同學，由於冒失的小雨上課時總是遲到，故經常被迫和坐在後排的湘倫坐在一起，兩人的感情因此突飛猛進，更到達互相分享秘密的階段；但每當湘倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是回答：「那是一個不能說的秘密……」一段充滿浪漫懸疑的愛情從此開始……
最後湘倫發現小雨跟他不是一個時代的人，他們整整相差了20年。小雨也是湘倫爸爸的學生。在小雨讀書時候，有一天，突然發現音樂教室的鋼琴底下鋼琴有一本樂譜。那本樂譜的名字就叫做《秘密(Secret)》，樂譜上面還說如果把這段鋼琴曲子快速彈奏完畢首次看見的人就是你將來喜歡的人。小雨一遍彈奏，那間教室的物品就一直移動。不知不覺，她就來到了20年後的這間教室。第一眼就看見了被音樂吸引過來的湘倫。
因為湘倫班上還有一個女生喜歡湘倫。但又只有湘倫能看見小雨。一天晚上，湘倫約了小雨在琴房見面，但是晴依先到了。湘倫閉上眼睛以為是小雨來了，就示意要她吻他。不巧這時候正好被小雨看見了。她以為是湘倫移情別戀了。一氣之下好幾天沒有去學校。
湘倫找小雨找了好久。其實小雨來到了音樂教室。彈起了那首《秘密》這下子時光又回到了20年以前。小雨跟湘倫的父親說起這件事情所有人都認為小雨瘋了。小雨的媽媽還專門買了治療精神病的葯給小雨吃。她在學校也受到了同學的嘲笑。一個同學在課間寫了一張紙條給小雨問她20年後失身了沒有。小雨難過極了。回到家裏再也不肯去學校了。
湘倫跟小雨在一起的時候曾經對小雨說過，「我要在畢業典禮上專門為你彈奏一首曲子」。到了小雨畢業的時候，湘倫的爸爸來到小雨家裡找小雨，希望她能參加畢業典禮。小雨想起了湘倫說過的話。和湘倫的爸爸合影完後，再次去了鋼琴教室。又彈了一遍《秘密》，她到了20年後的湘倫畢業典禮上。聽到了湘倫為她彈奏的《天鵝》。正在這時候舞台上的湘倫發現了她尋找了5個月的小雨。小雨看見湘倫看著她，馬上跑了。湘倫鋼琴還沒有彈奏完畢也跟著跑出去追小雨。湘倫追到她的時候抱住了她。對她說：「答應我，不要再消失了。」湘倫的爸爸也追了出來，呵斥他要他繼續去演奏。湘倫轉身要小雨在教室里等他。轉身的時候不巧又被小雨看見了晴依借給湘倫的幸運手鏈。小雨以為湘倫一直在騙她，又回到了20年以後。
湘倫畢業典禮完畢後來到教室。只看見他的兩個朋友在偷別人的東西。湘倫問他們是否看見了小雨。他們很奇怪。湘倫繼續說「就是那個再舞會時和我一起跳舞的女孩子」。他們聽後都很驚訝，「舞會時，你明明是一個人在跳啊。」湘倫想起了那天舞會後，女生都對他說，「下次如果沒有舞伴，可以來找我啊。」又想起小雨的確是有些奇怪——為什麼她都沒有朋友，也沒人理她，而且她還不準湘倫在學校的琴房彈那首《秘密》？湘倫困惑極了，再次來到小雨家。看到了小雨和他爸爸的合影。還有那本《秘密》，打開《秘密》後，湘倫和小雨的媽媽看見了。小雨在20年前畫的湘倫。小雨的媽媽這才發現錯怪小雨了。他頓時很傷心。湘倫回到家裡後與父親談論了關於小雨的事情。
湘倫的父親說。小雨是他20年前的學生。鋼琴彈得很棒。就是有些喜歡胡思亂想。還說什麼20年後喜歡一個男生的事情，他們都認為小雨是瘋子。湘倫聼後恍然大悟，馬上跑去學校的音樂教室，他去了之後發現那裡很多人正在拆房子，眼看時間就來不及了。他從窗戶爬進去，用最快的速度彈起了那首《秘密》。家裡的湘倫爸爸看見了小雨留下的《秘密》樂譜，發現發現小雨在20年前就在樂譜的尾頁寫下了「我愛你」等字眼，落款是「路小雨」，湘倫的爸爸又掀開了左上方折著的一角，看見了「葉湘倫」三個字。他這才知道，小雨愛著的竟是他的兒子。他以最快的速度向學校跑去。與此同時，湘倫已彈奏到最後一段，終於來到了20年前小雨的世界……但是，湘倫因為再也回不到現實生活中，所以他並沒有像小雨一樣，而是真真正正的出現在了20年前，與小雨重新譜寫出又一首感人的樂章……
相關問題
Q:為什麼電影里1999年的女生只有小雨是短發..？
A:因為20年前校規很嚴格：女生不得留長發。
Q:為什麼紙條明明是給小雨的，卻落到晴依手上..？
A:因為只有小倫才看得見小雨，別人不可能把紙條傳到空座位那裡。而晴依的座位在小雨前面，別人就傳給了晴依。其實打開紙條的是晴依。
Q:為什麼在斗琴比賽上，晴依與小雨可以對話..？
A:因為小雨當天看到的第一個人，才能看見小雨。有一天她數了108步，到了小倫的位子，但位子上坐的是晴依，所以出現了後來晴依與小雨對話的場面。包括後來大勇之所以能看見小雨，是因為小雨那天第一眼看見的人是大勇.
Q:為什麼小雨不帶小倫進她的屋子裡？
A:1999年，小雨之所以帶小倫直接去天台，而不進自己的屋，是因為家裡換了鎖。
Q:為什麼大勇變成有點痴呆的樣子？
A:可能是他20年前為了保護小雨，被同學們暴力相對。但他還保留著對小雨的記憶，所以他認識小雨，才一直喊「小雨，跑了……」
Q:為什麼小雨的母親會告訴小倫小雨病了，在家裡躺著？
A:小雨的母親是因為孩子的死受了刺激，所以她有時候會留在回憶里，有時候回答問題語無倫次。
Q:小雨在20年前死了嗎？
A:確實死了。但是小倫在她死之前遇見了小雨，改變了她的命運。也就是說，歷史從小倫彈完琴就被劃成了兩部分，在後一部分，小雨沒有死，甚至還不認識小倫。所以兩個人會在20年前，也就是1979年開始他們的感情，直到最後照畢業照。
Q:為什麼最後小倫回到20年前，小雨朝他笑得那麼陌生？
A:小倫回到的不是1979年畢業典禮那天。假設畢業典禮是9月1日，小雨在3月1日發現琴譜，小倫回到的可能就是1979年的2月1日，那個時候一切都沒有發生。所以小雨的眼神不是意味深長，而是非常單純——因為這個人和她素不相識。
Q:為什麼小倫回到的是小雨認識他之前的時間？
A:因為小倫彈琴的速度比小雨快，當時琴房快被拆了，所以他彈得會比平時更快。所以他回去的時間也比以往要早，甚至早到了小雨拿到《秘密》琴譜的時候。
Q:小倫在1999年死掉了嗎？
A:20年後再也沒有小倫了。琴房毀了，1999年的人會認為小倫死在了琴房裡。事實上，他在20年前生活了，還和小雨重新戀愛。因為琴毀了，所以小倫的真身也就完全被困在了20年前。
Q:畢業照里有小倫嗎？
A:有啊，小雨右邊那個就是少年版的小倫。
Q:1979年有修正液嗎？
A:修正液於1951年由美國秘書貝蒂·奈史密斯·格萊姆(Bette Nesmith Graham)發明，但片中小雨使用的「筆型」款式，應該是從1999年帶回去的。
Q:小倫與小雨都有兩個命運嗎？
A:是的。在二元時空里，一個命運是，小雨1979年死於氣喘，小倫1999年死在鐵球之下；另一個命運是，小雨小倫都沒死，一起活在了1979年。兩種命運互相不幹擾，是在同一個時間段進行，但不是在同一個空間內進行。關於這部分如果不明白可以參閱網路「平行宇宙」詞條。
Q:為什麼小雨20年前在桌子上寫的字，小倫20年後能看見？
A:小倫可以看見那個字，因為這個字是為了小倫寫的在20年前，所以小倫才會在20年後看到那些磨損的字跡。後來小倫寫的那句「你在哪」以及畫的那個心，小雨是看不到的，因為小倫的字是在小雨死後的20年後寫上去的。
電影原聲帶
中文名稱：不能說的秘密
英文名稱：Secret
發行時間：2007年08月13日
藝術家：原聲大碟（Terdsak Janpan（泰國）、周傑倫）JAY
地區：中國/中國台灣
1-01. Opening 2'26」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-02. 腳踏車 2』17」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan
1-03. 早操 1』34」 曲：周傑倫 Piano：周傑倫
1-04. 淡水海邊 1』03」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan
1-05. 斗琴 1』13」 Ⅰ蕭邦黑鍵練習曲 改編：周傑倫 Ⅱ蕭邦升C小調圓舞曲 改編：周傑倫 Ⅲ曲：詹宇豪 Piano：詹宇豪
1-06. 湘倫小雨四手聯彈 0』38」 曲：周傑倫 Piano：陳承麒、黃婉琦
1-07. Ride With Me 1』26」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by :Toysakie
1-08. 父與子 2』15」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan
1-09. 情人的眼淚（演唱：姚蘇蓉） 5』57」 曲：杜芬 詞：狄薏
1-10. First Kiss 1』29」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan
1-11. 女孩別為我哭泣（演唱：黃俊郎） 1』19」 曲：周傑倫 詞：黃俊郎 編曲：林邁可（Michael Lin）
1-12. 晴天娃娃（演唱：江語晨） 2』29」 曲：周傑倫 詞：周傑倫 編曲：林邁可（Michael Lin）
1-13. 阿郎與阿寶 2』18」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan
1-14. 與父共舞 1』23」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-15. 路小雨 1』37」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan Piano：周傑倫
1-16. The Swan 2』30」 Saint-Saëns''s（Transcription by Leopold Godowsky）改編自聖桑（Camille Saint-Saëns 1835-1921）：動物狂歡節－《天鵝》 Piano：周傑倫 弦樂團：長榮交響樂團
1-17. Flash Back 3』16」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-18. Secret（慢板） 1』05」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan Piano：黃婉琦
1-19. Angel 1』51」 Compose and arrange : Terdsak Janpan Mixed by : Toysakie
1-20. 小雨寫立可白Ⅰ 1』13」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan
1-21. 小雨寫立可白Ⅱ 1』38」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan
1-22. Secret（加長快板） 1』23」 曲：周傑倫 Piano：詹宇豪
1-23. 琴房 1』39」 曲：周傑倫＋Terdsak Janpan 編曲：Terdsak Janpan
1-24. Ending 1』23」 曲：周傑倫 編曲：Terdsak Janpan
1-25. 不能說的秘密 4』56」 曲：周傑倫 詞：方文山 編曲：林邁可（Michael Lin）
同名電影主題曲
詞：方文山
曲：周傑倫
演唱：周傑倫
冷咖啡離開了杯墊
我忍住的情緒在很後面
拚命想挽回的從前
在我臉上依舊清晰可見
最美的不是下雨天
是曾與你躲過雨的屋檐 oh
回憶的畫面
在盪著鞦韆夢開始不甜
你說把愛漸漸放下會走更遠
又何必去改變已錯過的時間
你用你的指尖阻止我說再見
想像你在身邊在完全失去之前
你說把愛漸漸放下會走更遠
或許命運的簽只讓我們遇見
只讓我們相戀這一季的秋天
飄落後才發現這幸福的碎片
要我怎麼撿
MV：http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTA2NDMzNTY=.html
劇情全解密
初級篇： 漏洞百出的電影？
斗琴時小雨怎麼能和晴依對話？錯誤劇情？我只能說，這不算秘密... ...
一、如何穿越時空？
在發現《秘密》琴譜的鋼琴上彈奏《秘密》就可以穿越時空。
*正常速度彈就可以穿越時空來到未來，較快速度彈就可以回到過去。
二、穿越時空後是否能被人看到？
穿越時空的潛規則就是：穿越時空後，第一眼看到的人才能看到你。
所以路小雨不是只能被葉湘倫看見，所以才會出現斗琴時路小雨和晴依對話、大勇看見路小雨跑掉的情節。
三、兩個時空的時間是否一致？
答案是肯定的，路小雨自己也說他來到二十年後的時間剛剛差了二十年，是不同年的同一天。
路小雨畢業典禮時穿越時空也剛好是葉湘倫的畢業典禮。
四、小雨為什麼15天沒來。
因為橄欖球賽時看到葉湘倫和晴依在一起，生氣了，可能引發了氣喘；也為後來的琴房誤會、畢業典禮誤會、等一系列事件埋下伏筆。
明白了上面的穿越時空規則，路小雨為什麼要閉眼走路、紙條怎麼到晴依那裡去了、大勇怎麼看的到小雨一系列的事情就很容易解釋了；其實不是漏洞，故事很完美... ...
中級篇：完美的結局？
第一次觀看完電影，大多數人覺得葉湘倫回到了二十年前，和小雨幸福的生活在一起了；其實還有秘密... ...
一、路小雨死了?
是的，證據就是小雨的頭發。
細心的朋友會發現：路小雨五個月沒有穿越時空那段時間，頭發比剛認識葉湘倫的時候頭發長了；畢業典禮和葉湘倫擁抱、立可白那幾段都是較長的頭發。 （立可白：又名「修正液」「塗改液」）
而葉湘倫穿越時空後見到的小雨頭發是短的，沒有長！
而且也不是畢業典禮那天，路小雨正在寫功課；而且似乎不認識葉湘倫，應該說就是不認識。
小雨確實死了、愛著葉湘倫的路小雨死了；某種程度上是本片最大的一個悲劇。
二、葉湘倫去了哪裡？
多元時空倫：我們的空間被時間劃分為無數個副本（通俗的說是盒子）；特殊的力量才能穿梭其中。
我把99年叫做時空A、79年叫做時空B。
電影的大部分篇幅講的就是：時空B的小雨B穿越時空來與時空A的湘倫A產生的一段戀情，當知道一切的時空A的湘倫A也希望穿越時空的時候，湘倫A來到的不是時空B，而是時空C，遇到了小雨C；時空C就是在小雨發現《秘密》琴譜之前的時候，一切都還未發生。
三、如何解釋畢業照？
穿越時空的潛規則就是只有第一眼看到的人才能看到你，畢業照說明時空C的所有人都看的到湘倫A；解釋就是作為穿越時空介質的鋼琴被摧毀，葉湘倫無法回去；時空A的湘倫A永遠的留在了時空C，潛規則失效。
四、為什麼葉湘倫去了第三個時空？
時空B的路小雨B每次都成功的來到了時空A並返回，時空A的葉湘倫怎麼就時空錯位了呢？
《不能說的秘密》的原聲電影CD就有2個版本的《秘密》鋼琴曲，一個是路小雨的正常版，一個是葉湘倫的加長加快版。葉湘倫通過父親知道小雨B已經死了，只有回到更早才能拯救小雨，所以彈出了加長加快版的《秘密》回到了更早的時空C；使葉湘倫去時空C不是因為彈的快，而是因為彈的長。
五、如何改變歷史？
路小雨立可白那一段大家應該記憶猶新，特別是第一次看有恐怖片的感覺；忽然桌面上就冒出了字來。
初級篇提到過兩個不同時空的一致性、所以在較早的時間所做的事，會改變以後的歷史，只是差了二十年，立可白事件就是歷史同步改變。
所以本片最後的結局是：時空A的湘倫A回到了比時空B更早的時空C，改變了時空B和A所有的歷史。
高級篇：歷史隱藏的秘密
你覺得電影所有的秘密都被你知道了？我們來做道推理題吧... ...
一、證明三個時空三個小雨。
時空B的小雨B死了、時空C的小雨C和湘倫A幸福的生活在一起；時空A的小雨呢？
你也許說時空B的小雨B不是已經死了么，時空A哪裡還有什麼小雨A？
論證條件：穿越時空、多元時空論、歷史同步改變；所以你用現實生活的邏輯是無法理解以下解釋的。
理論1：你仔細想想小雨刻在桌子上的字，本來是沒有的，後來忽然出現了，因為時空B的小雨B改變的；
理論2：假設沒有發生誤會事件，小雨B也不會受刺激哮喘發作而亡；
推理：時空A的桌子在時空B的小雨B沒寫字之前是沒字的，
結論：同理時空B的小雨B沒有死之前，時空A的小雨也是沒有死的！
二、99年時空A的小雨存在證明：誤會事件的歷史同步。
這時的小雨應該是四十歲左右的中年人。
第一次小雨B帶湘倫A去她家的屋頂那段，上樓之前有拍到一個中年女人看著葉湘倫上屋頂（她也是看不到小雨B）的，那個人不是小雨的媽媽，就是中年的小雨A。 （小雨媽媽是白灰發，這個人是黑發）
誤會1：橄欖球賽誤會事件後... ...15天沒出現
第二次小雨B很多天沒去「上課」，湘倫去小雨家遇到她媽媽買了很多蘋果。蘋果當然是給小雨的，而不是因瘋癲思念死去的小雨。
誤會2：琴房誤會事件後... ...5個月沒出現
第三次湘倫去小雨家，鏡頭開始在二樓，小雨媽媽說小雨在休息，然後進屋去了，同時鏡頭切到了小雨家二樓，葉湘倫的動作和小雨媽媽剛剛進去時的動作吻合，二樓看的人不是小雨媽媽，而是中年小雨A，而且鏡頭一直在小雨家二樓目送葉湘倫離開。
誤會3：畢業典禮手鏈誤會事件後... ...永遠沒出現
第四次湘倫去小雨家，也是第一次進去；也是發現小雨不見以後的事，也是小雨發現湘倫手上晴依的手鏈而悲痛過度病發而亡的時候。
小雨的媽媽要湘倫進屋，說小雨就在屋子裡聽歌，確實小雨A就在屋子裡聽歌，可是對應的二十年前的小雨B也是在湘倫進屋前死了，時空A的歷史因為時空B的改變而改變了，同時湘倫發現了小雨的手繪湘倫肖像，同時小雨的媽媽哭著說，「媽媽應該相信小雨的。」這個時候小雨的媽媽也被歷史同步改變了，認為小雨已經死了。
之前小雨的媽媽一直都說小雨在，不是瘋話；確實此前存在小雨A。
*小雨媽媽為什麼現在才知道小雨死了呢？似乎不太同步？
小雨媽媽說：「這孩子不知道又跑哪去了？」做個很殘酷的比方，假如一家小孩出了事，大人都是通過別人告訴才知道的，而不是一發生第一時間就心靈感應到了。存在並不是被感知，沒有被感知的事情也並非不存在。
*聽一下《情人的眼淚》這首歌吧，「我在深閨望穿秋水」明明就唱出了小雨A的心聲。
*小雨B死了、小雨A也死了，成為了雙重悲劇。 「飄落後才發現這幸福的碎片 要我怎麼撿」
*當然如果你無法理解、也可以簡單的認為小雨的媽媽瘋了 ：）
三、結局解析
時空A葉湘倫的爸爸失去了他的兒子，也許是他沒有保守小雨秘密的懲罰吧，算一個悲劇；
時空B路小雨的媽媽失去了她的女兒，因為女兒翻看了《秘密》琴譜，算一個悲劇；
時空B的路小雨不被大家相信，甚至被取笑，受盡折磨，含著無盡的悲痛死去，算一個悲劇；
時空A葉湘倫是想去時空B找尋愛著他的路小雨B，卻永遠沒有辦法再見，成了永恆的悲劇；
大勇因相信小雨而自己被人打傻、晴依錯誤的愛上葉湘倫卻無果、都算的上是悲劇... ...
最終結局：最後時空A的湘倫A去了時空C，改變了時空B和時空A的所有歷史，阻止了所有悲劇的發生，成為完美的大結局，也算是一個比較戲劇化的結局吧。 （這也是觀眾們想看的結局）
注釋：
時空A：99年
時空B：79年
時空C：79年小雨未發現琴譜之前。
對應三個時空有三個小雨ABC、一個湘倫A；79年的時空B和C不存在湘倫BC，未出生。
四、對歷史同步改變的補充（本不想說的秘密）
在電影中，和穿越時空一樣，帶來了同樣一個無法解釋的現象：歷史同步改變。
立可白事件大家都清楚，桌子上的字忽然出現；這種現象在現實生活中是從未出現過的，至少未被證實。
桌子上之所以會忽然出現字，是因為時空B的某人改變了歷史，所以時空B以後的時空的事情就相應的改變了，但是由於存在多個時空並存的關系，被改變的時空裡面就好像忽然多出來或少掉一些東西一樣。
所以就會出現忽然桌子出現字，忽然某人從歷史消失，忽然某人的記憶被修改之類的事情... ...
小雨A和B都同時愛上了小倫，同時經歷誤會事件，同時的從歷史上消失了，只是差了二十年而已；只是這一切都是小雨B在經歷，小雨A只是被動的同步改變擁有同樣的經歷，小雨A實際是沒有直接和小倫接觸，只是被歷史不斷的改變，最終消失而已。
此節專為不明白歷史同步改變的朋友而寫，就算不明白的話也不要再繼續提問下去了，其實這只是一個電影而已，幻想的情節；現實生活中目前人類還未證實可行的穿越時空方案；也未出現過歷史同步改變，就算出現也不可能知道。可能本身愛因斯坦提出的《相對論》就是一個謬論，也可能人類科技還未發展到那個地步，無論如何，這只是一個幻想的電影情節。
五、無聊的牛角尖
有人會說79年台灣還沒有立可白呢？那是現實，這是電影。
有人會說葉湘倫回到過去改變所有歷史，那不是有兩個自己？上帝會另外安排人給黃秋生當兒子。
小倫和空氣對話就沒人發現？
小倫就沒有問過其他人關於小雨，那樣早就發現沒有這個人。
大勇不是被打傻的吧，是... ...
我可以給鑽牛角尖的人一個滿意的結局：小倫是某精神病醫院的病人，原來這一切都是他的幻想而已。
我可以給不想想多的人一個滿意的結局：小倫回到了20年後，繼續和小雨幸福的生活在一起。
大家應該回到現實了，這只是一個電影。
我自己想說的話：其實每個人都有一份只屬於自己的《不能說的秘密》，只有你自己才知道。
六、本片的中心思想
真實世界裡已發生的事情是沒有辦法去改變歷史的，其實周傑倫這個電影所要表達的意思就是：
珍惜身邊最美好的一切，包括愛情和親情。
*多關心一下你的愛人，多回家看看你的父母吧；不要等到失去才懂得珍惜。
已經完全理解所有秘密的朋友，請你們對從未看過此片的朋友保守秘密，也讓他們有權利自己去尋找這些《不能說的秘密》
㈢ 台灣電影詳細資料大全
台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。
㈣ 為什麼電影講求台灣市場
因為台灣地區電影與大陸和香港有很大區別，給台灣本土電影烙上第一個地域色彩符號的是歌仔戲。還有六十年代初期的瓊瑤(blog)片風行， 可惜的是，這段歲月並沒有延續下去。到1970年，台灣地區電影院的數量、觀影人數和票房數字達到峰值，之後由於電視的普及和香港電影的湧入，台灣地區的電影業緩慢下坡路。
翻看台灣地區近年來的電影市場，不難發現兩個怪現象：一個是紀錄片比劇情片多得多，只有不到20部劇情片的年份，卻有一兩百部紀錄片，這是因為紀錄片成本低、拍攝容易；此外，近年來少有能持平甚至略有盈餘的影片只有兩類，一類是青春同志片，一類則是懸疑鬼怪片，前者從《藍色大門》到《盛夏光年》，後者則有《宅變》、《詭絲》等，這些邊緣題材已經成為當下台灣電影的票房「遮羞布」了。
總而言之，台灣電影市場正在走下坡路。
㈤ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
㈥ 都是中國的為什麼片尾字幕的那些台灣香港演員後面一定要特寫括弧寫(台灣)(香港)呢
一可能是樓上所說的廣電局規定吧？
二寫明了這是香港台灣的，說明了這部片匯聚兩岸三地，提高人氣和收拾吧。
三正如中國人不知道非洲部落誰當酋長，內地很多人都不認識港台的演員，這樣讓人們更好了解這個陌生的演員吧。。。
㈦ 電影《門徒》（吳彥祖、劉德華、張靜初），有兩個疑點，請幫解答！
拍門徒這部電影爾東升跟陳可辛收集了很多年的資料
其中當然有很多真實的事件
香港有一段時間有過一個傳言：警察把罰沒的毒品通過某些渠道販賣到台灣 甚至台灣的某個大毒梟本身就是香港警方的代言人
爾東升應該是在影射這個傳言
所以警長把阿力的貨賣去台灣了（影片開頭 阿力問警長 貨怎麼處理？警長：老規矩）於是毒梟開始否認是本能 後來承認是警方關照過的
第二個問題阿芬下定決心死了 把孩子的撫養權給阿力
㈧ 在70年代台灣最賣座的影片主要是什麼類型
言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的"政治宣傳片"時期，如《英烈千秋》《大摩天嶺》《戰地英豪》《女兵日記》《八百壯士》《梅花》《筧橋英烈傳》《望春風》《香火》《黃埔軍魂》《成功嶺上》《源》《皇天後土》《假如我是真的》《辛亥雙十》《血戰大二膽》等。