電影里邂逅愛情

⑴ 關於在舞會邂逅的愛情電影

《穿越時空愛上你》

⑵ 找一部邂逅的愛情電影，好像是歐洲的

有點像是《愛在》三部曲是指由美國獨立電影人理查德·林克萊編劇及執導的三部愛情電影片，它們分別是於1995年上映的《愛在黎明破曉前》、2004年上映的《愛在日落黃昏時》以及2013年上映的《愛在午夜降臨前》。有人說《愛在》三部曲之後，再無愛情片。
第一部《愛在黎明破曉前》：美好的邂逅
美國青年傑西在火車上邂逅了法國女孩塞琳娜，兩人交談甚歡。最後，傑西大膽邀請塞琳娜和他一起在維也納下車。他們在維也納逛了一整夜，兩人的足跡踏遍了維也納的每一個角落。他們輕松自然地聊著生活中的瑣事，交換著彼此對事物的看法，愛情開始彌漫在維也納的街頭，彌漫在曖昧的夜色中，彌漫在優美的音樂之中，彌漫在他們的眼波流轉中，彌漫在摩天輪上忘情的接吻中，也同樣彌漫在他們的字字珠璣中。在日出來臨之前的14個小時里，兩顆心相互吸引感動，於是他們約定半年後在維也納再見。

⑶ 影視作品中都有哪些令人難忘的相遇場景

《鋼琴家》——斯皮爾曼與德軍上校的相遇～場景和肖邦作品的意境完美融合

⑷ 哪部電影的邂逅給你留下最深的印象

對於許多80後來說，香港電影除了是時代的烙印之外，更是影響了一代人的成長。下面,本主編將為您總結出那些戳中淚點或笑點、影響80後的電影，相信總有一部讓你回憶過去的種種......

10.《開心鬼》

風雲人物：林青霞

叱吒點評：嗜血梟雄，溫柔紅顏，化作滄海一聲笑。

一個人成就了一部系列經典，毫無疑問，提起徐克的《笑傲江湖》，人們首先想到的就是青霞姐姐塑造的東方不敗。雖然影片中不乏李連傑、關之琳、李嘉欣之輩的搶眼明星，不少竹林武鬥、黑木崖大戰之類的叫座武戲，但不得不承認，你的目光定會無時不刻的追隨著那個一身紅衫的絕美之人。

嗜血梟雄的魔性，溫柔紅顏的人性，她的自信自負，她的自憐自愛都讓這個人物充滿了傳奇色彩，成為我們心中難以超越的經典，同時也讓同一年上映的續篇《東方不敗之東山再起》有了票房保證。

“天下英雄出我輩,一入江湖歲月催。 鴻圖霸業談笑間,不勝人生一場醉”，這首《江湖行》似乎涵蓋了整部電影的基調，讓人心生惆悵，而到了影片結尾，東方不敗墜崖的那一刻，隨著那一抹醉人的輕笑消失在黑木崖下，我們的心怕是要永遠的記住這部經典之作了。

5.《大話西遊》

風雲人物：周星馳

叱吒點評：顛覆角色，另類對白，一度掀起“大話”現象。

80後的回憶中，怎能少了星爺的戲份，而說起最讓我們深刻的作品還要數《大話西遊》了。說來也算傳奇，當年《大話西遊》的票房甚至可以說是不盡人意，然而在電影慘淡收場後，在各大高校傳播之際，它開始戲劇化的大熱了，而掀起這一熱潮的主力軍自然是被稱為“新興人類”的80後了。

或許當時有很多人不接受這種看似癲狂的鬧劇，但無論是《月光寶盒》還是《大聖娶親》，我們都能從中看到令人驚喜的亮點，這里有嘮嘮叨叨的貧嘴唐僧，有驚為天人的紫霞仙子，有讓人抓狂的名曲《Only you》，還有無數段被廣為追捧的經典台詞。另類的思維、怪異的對白，還有永不過時的對愛情的追求以及對固有規則的反抗，這些都充分迎合了我們渴望新事物的心理。

或許當時我們更看重它的詼諧搞笑，但隨著成長再去回顧，我們似乎能在談笑間感受到更多的東西，比如感情、比如命運。看完影片之後，曾經的我們笑的開懷盡興，而多年後的我們，可能臉上不知什麼時候已經有了淚水，或許是成長讓我們有了更多的感觸，抑或是在祭奠那些已經逝去的種種美好吧。

4.《倩女幽魂》

風雲人物：張國榮、王祖賢

叱吒點評：重情女鬼，痴情書生，陰陽相隔終不悔。

電影世界不乏人鬼戀的題材，而王祖賢和張國榮版本的《倩女幽魂》以及續篇《倩女幽魂之人間道》無疑是笑傲同類影片的佼佼者。

“十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙”，雖然是耳熟能詳的聊齋故事，但徐克卻讓影片呈現出了震撼人心的效果，當然震撼人心不僅是凄美的劇情、不僅是鬼魅的基調氛圍和緊張的鬼神武鬥，那一人一鬼之間刻骨銘心的羈絆更是讓我們百感交集。

王祖賢，那張淡出銀幕卻又不曾被我們遺忘的容顏，膚如凝脂、嫵媚驚艷；張國榮，那個離開人世卻依然時常讓我們想念的身影，善良鍾情、俊秀絕代；在你未定神的霎那，兩人早已奪走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，萬人迷梁朝偉挑起了大梁，雖然無論是演技還是種種都無可挑剔，但或許是受了先入為主的影響，遺憾其沒能延續第一部和第二部的輝煌。

忘不了，紗帳低垂的水榭樓台，琴聲悠揚，重情女鬼，痴情書生，人鬼邂逅，不予風流。雖然有情人終沒能成眷屬，這結局免不了讓我們惆悵嘆息，但也恰恰因為這份殘缺的完美使得小倩那白衣飄飛的空靈形象和寧采臣那一往情深的專注眼眸在我們的記憶深處成為了永遠定格的畫面。

3.《古惑仔》

風雲人物：鄭伊健、陳小春

叱吒點評：血雨腥風，風起雲涌，江湖義氣自難忘。

《古惑仔》恐怕是最讓家長和老師頭疼的系列影片了，幾乎所有的80後們都接受過它的洗禮，而它對於80後尤其是對於當時正值熱血年華的男生來說可絕不僅是黑幫電影這么簡單，或許《古惑仔》的迷人之處就在於以血肉之軀廝殺於現代街市，以平凡人的故事來寄託黑幫少年成長史的傳奇。而鄭伊健和陳小春兩位主演，他們強硬的氣勢和拿捏到位的痞氣，讓“浩南”和“山雞”這兩個角色有了更強的感染力。

燃燒的江湖情義，為兄弟兩肋插刀的果敢，雖然影片中彌漫著現實的血腥味，但同時也散發著青澀年少的無畏氣息。從開篇的《人在江湖》到完結篇《勝者為王》，在加上情節並不相連的各種番外篇，《古惑仔》系列壯大到十三部，也足以見證它的風靡程度。

褪去黑道背景的外殼，我們看到是主人公白手起家，從小人物成長為巨人的奮斗歷程，相信也正因為影片中充斥著這種激勵年輕人的力量才會受到眾多80後的追捧吧。

2.《英雄本色》

風雲人物：周潤發

叱吒點評：墨鏡風衣，玩世不恭，瘋狂只為小馬哥。

如果說《古惑仔》系列描述的黑幫江湖免不了青澀無畏的標簽，那麼《英雄本色》所塑造的則是成熟男人世界裡的黑道傳說了。1986年的這部《英雄本色》不僅以近3500萬的票房打破了香港票房記錄，為續集熱映奠定了基礎，並且還開創了英雄片的熱潮，讓一個風流倜儻、玩世不恭的酷哥成為了我們崇拜的偶像，沒錯，他就是影響了我們一代人的小馬哥！

黑墨鏡、黑風衣，手中握著雙槍散發著冰冷肅殺的涼意，可謂是風靡萬千懵懂少女、威懾千萬熱血少年，不僅是外形上的沖擊力，發哥演繹出的英雄豪氣更是讓我們心動不已。即使虎落平陽、渾沌不濟，小馬哥卻依然是那個英氣逼人、永不言棄的小馬哥。“我要爭一口氣，不是要證明我了不起，我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來！”，當他對狄龍飾演的大哥子豪吼出這句吶喊時，我似乎看到了小馬哥內心最深處的動容。

不得不說，狄龍和張國榮在影片中雖然位居主角前兩位，演技更是可圈可點，當風頭卻被小馬哥搶去了大半。一直被模範，從未被超越，英雄遲暮雖令人感慨，但我們心中的英雄夢卻不會褪色，小馬哥永遠是我們心中的小馬哥！

1.《黃飛鴻》

風雲人物：李連傑

叱吒點評：功夫在身，正氣凜然，鐵血男兒當自強。

黃飛鴻，這個歷史上頗具傳奇色彩的一代武學宗師，一直是電影界樂於挑戰的熱門人物，雖然先後有數人塑造過這個角色，但毫無疑問還是李連傑版本的《黃飛鴻》給我們留下了最深刻的印象。

縱觀《黃飛鴻》系列電影，還要數《壯志凌雲》、《男兒當自強》和《獅王爭霸》這三部最受好評了，李連傑演繹的黃飛鴻孑然正氣而略帶天真，厚重沉穩卻又時而羞澀，一招一式中彰顯著瀟灑英氣，舉手投足間流露著王者風范，很有智者不語、勇者無畏的風采。

搭配美女關之琳飾演的十三姨，中西色彩的爛漫碰撞為影片添加了動人的感情色彩。既然主角是武學奇葩，那麼片中精彩的打鬥自然是重中之重，而在鬼才導演徐克的鏡頭下影片不負眾望的給了我們關於俠士最直接、最熾烈也是最純粹的記憶。

“傲氣面對萬層浪，熱血像那紅日光”，高歌一曲《男兒當自強》向我們曾經的熱血成長史聊表回憶，就像歌詞里寫的那樣，“讓海天為我聚能量，去開天闢地為我理想去闖”，男兒當自強！

⑸ 電影中難忘的愛情：偶遇梁婉婷

多年前看過《暗戰》，印象最深刻的是華仔和梁婉婷的感情戲。這條感情線，雖然場景只有4處，對白不足10句，但電影語言展現出的意境和留白，回味無窮。

兩人的相遇是意外，華仔坐的小巴士被警察攔停檢查，他換坐到一個女孩身邊，伸右手摟過女孩的肩膀。

女孩慌忙轉頭看，華仔帶著墨鏡，沉穩自然，好像知道她不會反抗一樣。

她看到了華仔上衣里的手槍，顯然是有意讓她看到的。

「不說話就沒事」，華仔的語調像是朋友間的囑托。

華仔摘下墨鏡，戴給女孩遮住她驚慌的眼神。同時拿下女孩右耳的耳機，放在自己的左耳里。

「靠過來」，華仔抓緊了一下女孩的右肩。

女孩顧盼左右，慢慢靠在了華仔的肩膀上。

女孩全程一句話都沒說，只是靜靜地靠在華仔肩膀上，就像情侶那樣默契，一切都顯得那麼恰到好處。

連登車的警察都不忍心打擾這靜謐的時光。

兩人在警察離去後依然保持著斜靠的姿勢。

「謝謝」，華仔把耳機放回女孩的右耳，此時巴士已經開出一段距離，女孩也已經輕輕坐直了身體。

華仔先下了車。恍惚後，女孩也到站下車。

隔的不遠，她看到了走在前面的華仔，幾次緊張地看他的背影。似乎想躲避，又似乎想讓華仔回頭看到自己。

華仔回頭了，她嚇一跳，然後把眼鏡還給華仔，慌忙轉身走開。

我想，在車上一個眼睛的對視，她就斷定這個殺手是個好人。

一次特別的偶遇，大多人都不會在意，人生過客，來去匆匆，只當作一絲美妙的回憶。

但如果有第二次呢？

還是這趟小巴士，劉德華上車，坐下。

女孩恰也在這趟車上，還坐在原來的位置。

從華仔一上車，她就認出了他。女孩眼睛沒有離開過他，注意著他的一舉一動。

深切的眼神似乎盼著他回頭看到自己，又似乎只是看到他就很滿足。

警聲響了，後面一輛警車追上來，命令巴士停車。

華仔警惕地回頭看，他發現了女孩，眼神便停留在了她身上。女孩也看著華仔，不知所措的眼神趕緊收回。

華仔臉上閃現一絲微笑。

女孩迅速收起放在旁座的手包，身體往車窗方向移，空出旁邊的位置。誰都看得出來她在等華仔坐過去。

華仔毫不猶豫地坐過去，剛落座，女孩就抱住他的右臂，頭熟練地斜靠到他肩膀上。

華仔把臉貼到女孩的頭發上，一眼的溫柔。

虛驚一場，只是司機闖了紅燈。

女孩抬眼看著華仔，華仔低頭看著女孩，四目相對。女孩笑了，華仔也笑了。

就這樣兩人尷尬地坐了一路，直到底站，誰也沒有下車，誰也沒有說一句話。

你相信這一切都是上帝安排的巧合，而不是暗示？如果這是天意，這是緣分呢。

我等到他了，為什麼不留下他？也許他等的不是我，但我不能讓自己後悔。

女孩這么想，華仔不這么想嗎？

下了巴士，他們來到了一間安靜的咖啡廳。

女孩還是有點緊張，但她知道自己做的事情是自己想要的。

女：「你叫什麼名字？」 

華仔盯著女孩看，不住地咳嗽，顧不上回答。

女：「我叫梁婉婷。」 

華：「知道我是誰沒有好處。」 

婷：「那天我看過報紙，知道你做了什麼。」 

華：「謝謝你。」 

婷：「不客氣」

華仔有意識地低了下頭，頓了一下。

華：「可惜我沒時間。」 

婷：「有時間又怎麼樣？」

華仔舉杯喝水，突然，一口鮮血吐在玻璃杯里，紅色在清水裡浸染散開。

婷怔在那裡，鄰座的人也怔在那裡。

華仔吞了顆葯，擦乾嘴上的血，看了一眼婷，說了聲對不起，起身走了。

婷望著杯里的血呆坐在那裡，心神未定。

那一刻，婷跳動的心，許久難以恢復；剛剛燃起的感情，也許頓時失去了寄託。

但她不會後悔那一遇的緣分，不會後悔心裡堅持的等候。

兩個素不相識的人，一個是即將離開人世的殺手，一個是普通平凡的女子，只可惜相遇在時間的結尾。

我不問你的身世，不知你的貴賤，不在意你是殺手還是常人；是你給予了我沖動的感覺，愛的渴望，如果你也在等我，我會一生只為你一人歌。

然而，世間愛情大多沒有邂逅在合適的時間。一個是短暫的夏花，不為任何人停留；一個是淡香的勿忘草，一生只為一人開。

就像那首《紅豆》

還沒好好地感受

雪花綻放的氣候

我們一起顫抖

會更明白什麼是溫柔

還沒跟你牽著手

走過荒蕪的沙丘

可能從此以後

學會珍惜天長和地久

有時候有時候

我會相信一切有盡頭

相聚離開都有時候

沒有什麼會永垂不朽

可是我有時候

寧願選擇留戀不放手

等到風景都看透

也許你會陪我看細水長流

電影結尾，像往常一樣，平靜的日子又開始了。繁華的街道，耀眼的霓虹；來往的行人，落魄的乞丐。

婷還是坐在巴士的老位置上，打扮的很漂亮，脖子上多了一條藍寶石的項鏈。

上來一個人一直盯著她的項鏈看。

男：「小姐，鏈子好漂亮，男朋友送的？」

婷：「不值什麼錢，我好久沒有見過他了」

男：「說不定哪天他突然出現，呵，到時嚇你一跳呢！」

婷微笑著，凝望著窗外，不再說話。

到站，婷下了車，孤身一人消失在夜色里。

脖子上的藍寶石閃閃發光。

⑹ 求一部關於邂逅的愛情電影

緣分天註定

緣分天註定(Serendipity)

米拉麥克斯公司(Miramax Films, USA)2001年出品

主演：
約翰-庫撒克(John Cusack)
凱特-貝金賽爾(Kate Beckinsale)
傑里米-皮文(Jeremy Piven)
約翰-考爾貝特(John Corbett)
導演：彼德-柴爾森(Peter Chelsom)
類型：浪漫喜劇片
分級：PG-13(性、粗口)

在1990年冬天，一個熙熙攘攘的購物日里，喬納森-特雷格遇見了莎拉-托馬斯。

這二個陌生人，在人潮湧動的紐約市街頭、假日瘋狂的購物潮中，偶然相識，卻都被對方所吸引。盡管事實上，雙方彼此的內心感受是復雜的，但喬納森和莎拉還是在曼哈頓的夜色里漫步了一整夜。

但是，夜晚總是要消失的，二人不得不作出下一步如何考慮的決定。當曾遭受過傷害的喬納森提議互相交換電話號碼時，莎拉阻止了他，並提議讓命運來決定他們的將來。她告訴喬納森：如果倆人註定會在一起，他們會找到進入對方生活的途徑。正所謂有情人終成眷屬。

參考:http://ent.sina.com.cn/m/f/f/serendi.html

⑺ 國外邂逅公交車愛情故事的電影叫什麼名

▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張

之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。

我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。

①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特

九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。

三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。

②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫

除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。

聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。

③.《艷陽天》/大衛·里恩

無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。

一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。

④.《羅馬假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。

彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。

⑤.《閏年》/安南德·圖克爾

重溫完居然要好過第一次的觀感，愛爾蘭可愛的迷信和幽默，因為難得四年一次在閏年女孩有向男孩求婚的鬼扯傳統，因此譜寫出了一段意外的戀曲，愛爾蘭原始自然、美不勝收的景色大加分，現在看來故事還是有點落俗，不過還算有滋有味，雖然一開始兩人水火不容、互不謙讓，但到了後來不出所料的暗生情愫，曾經的傷痛，現在的抉擇，還是挺動人的。

結尾拍得不能更唯美浪漫，自由隨性開車去浪給好評，路易的廣告植入，有意思。艾米演繹著擅長的恬妞形象，馬修·古迪無論是身板還是外貌、以及表現出的那種野獸氣質不知俘獲了多少迷妹的心，這種題材感覺永遠都不會過時，只要拍得有誠意夠走心，依舊吃香，要知道這廣大的世界上還有無數不諳世事的少男少女們堅信並期待著美好愛情的到來。

⑥.《情人》/讓-雅克·阿諾

杜拉斯在《情人》的開頭寫道：……他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」（王道乾譯），開門見山的一段不知暴擊了多少人。

腐朽的封建思想，偏見的社會觀念，身份地位的懸殊，再次葬送了一段真摯而動人的愛情，看到最後有種無奈的哀傷和痛惜，慾火掩飾下的那份不斷克制而濃烈的愛，令人動容。這種軟弱、無能、悶騷卻又鍾情的富二代真是非梁家輝莫屬，女主角有種過目難忘的美，曾經處於蘿莉時期的杜拉斯十足也是個公認的美人胚子。

⑦.《雛菊》/劉偉強

當年大愛這片，看了無數遍，選角太明智，全智賢各種甜美可人，梵高畫的向日葵，她畫的雛菊，看似美好的一塌糊塗，太惹人愛了，鄭雨盛和李成宰也很有型，特別是前者好感度飆升，默默的付出、關愛、隱忍和守護，多線敘事帶有一絲懸念和遺憾地替代與錯過，但劇情還是略顯老套。

瑕不掩瑜，最後還是被生離死別給深深打動了，配樂一級棒，觸動心弦的曲調一直縈繞在耳邊，一個在阿姆斯特丹畫畫的女孩期待著自己真命天子出現的那一刻，結果卻在誤解和交錯中迎來了難以彌補的遺憾，世事一切皆是命運錯落，走在不歸路上的殺手註定會與傷痛和別離緊密相連，陰錯陽差後無奈還是以悲劇收場。

⑧.《秋天的童話》/張婉婷

一對超級經典的黃金搭檔，一部讓人津津樂道回味無窮的香港愛情片，雖然在片中的男主既沒錢又是個十足的小癟三，卻足夠的吸引人，他幽默風趣樂於助人為了心愛的「茶包」願意改過自新努力成為一個能配得上她的人，雖然身份地位的懸殊為這段愛情披上了一層傷感的陰影，不過愛情的力量終究拉近了兩者間的距離，沖破世俗的偏見走到了一起。

這也是一部讓人賞心悅目的電影，異國的那種無處不在的浪漫氣息，紅姑和發哥這對俊男美女的養眼搭配再加上他們精湛自然的演技，一個讓人悲喜交加、戀戀不忘的愛情故事，留給了觀眾足夠深刻的影像記憶和感動，能成為香港電影史上的經典之作可謂是實至名歸，陳百強也真是俊朗。

⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾倫

愛情，在穿越題材中猶如一種難以舍棄的心肝寶貝，劇情上始終都會出現現代人與古人相互間難以擺脫誘惑或糾纏的故事情節，在《午夜巴黎》中同樣如此，美國作家吉爾穿越後不可思議的愛上了畢加索的情人阿德瑞娜，譜寫了一段朦朧而短暫的戀曲。

而在一般的穿越劇中，跨時代的男女間往往不是愛得陰陽相隔就是撕心裂肺，大體上都俗套和狗血到不行，但在這片里老頭卻來了個點到即止，兩人戲劇性的在理智的分歧中分手了，將穿越後激發的瞬間感性的愛情刻畫得相當現實，印證了靠譜的愛情還得在對的時間、對的地點、遇到對的人的道理，一種潛在而真實的緣分，猶如影片最後在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩.《綠光》/埃里克·侯麥

影片最後那一幕可謂是本片的點睛之筆，尋尋覓覓，兜兜轉轉，來來回回，現實充滿了空乏、孤獨、輕浮和枯燥，深陷於消極而負面的情緒中難以自拔，不過風雨過後往往都會有令人期待的彩虹出現，最後侯麥給予了女主角一絲安慰的溫暖曙光，通過超現實的力量往女主角的內心注入了對於愛情的自信，以及對於生活的希望。

侯麥一直將女主角置於人生郁悶的風口浪尖上，經歷著情緒的風吹雨打，直到最後出現轉折點，期待已久的邂逅終究降臨，當帶著懷疑的態度，不安的情緒，猶豫的想法，看到奇跡出現的那一刻帶來的肯定、慰藉和感動，是多麼的浪漫，多麼的美好，多麼的幸福，多麼的動人，而這就是侯麥的神奇，也是《綠光》的力量。

彩蛋：《夜與日》/洪尚秀

關於男女間的那點事說什麼都不能少了洪尚秀的電影，不愧為「東方版侯麥」，雖然這也能算部在異國邂逅的愛情片，但看著真有點不堪，絲毫嗅不到半點巴黎的氣息，還是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不變的玩著他的愛情游戲，全程以時間為序（日記體）的敘事走向，又見無敵猥褻齷齪男，以及好不到哪去的心機女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顧道德和原則的慾火，懺悔也沒用，還是熟門熟路的一貫套路，好在裡面一些意外的轉折和有趣的插曲挺有意思，又見熟悉的夢境設計，變向可見其渣的程度，死心塌地的妻子，夢中百般順從的妻子，在巴黎被他俘獲的女學生，全被這個潦倒窘困的猥褻大叔通通收割，話說這份魅力我也是一萬個不懂。