電影妖妖靈粵語插曲

㈠ 妖妖靈+電影是鬼片嗎

不是，是裝神弄鬼電影
《妖鈴鈴》是由開心麻花聯合出品的一部喜劇片，由吳君如執導、陳可辛監制，吳君如、沈騰、岳雲鵬、張譯、PAPI醬、吳鎮宇、方中信、尹金宏、潘斌龍、齊梟飛主演。
故事講述的是一群住在危樓里的釘子戶，被樓盤房地產開發商派的小弟躲起來扮鬼，意圖嚇走他們的故事。
影片於2017年12月29日在中國內地上映。

㈡ 2015最好聽的歌

僅僅是個人喜好哦！
《新的心跳》 鄧紫棋
《南山南》 我覺得張磊唱的好聽
《還不是因為你長得不好看》
《靈魂盡頭》 張惠妹
《花千骨她淚三尺》
《就替我照顧她》 胡夏
《多遠都要在一起》 鄧紫棋
《那些年》 胡夏
《睡公主》 鄧紫棋
《我願意》 嚴藝丹
《每一次讓人心碎的》 嚴藝丹
《如果我答應你》 嚴藝丹
《相依為命》 陳小春
《你的背包》 陳奕迅
《瞬間》 鄧紫棋
《喜劇之王》 李榮浩
《演員》 薛之謙
《給我一個理由忘記》 黃麗玲
《我的天空》 南征北戰
《我好想你》蘇打綠
《作曲家》 李榮浩
《老街》 李榮浩
《說好的幸福呢》 周傑倫
《記得我愛你》 李易峰
《我在人民廣場吃炸雞》 阿肆（趙大格唱的也很不錯）
《紀念》 雷雨心
《醜八怪》薛之謙
《單行的軌道》 鄧紫棋
《忘記擁抱》 黃麗玲
《罪惡感》 黃麗玲
《年少有你》 李易峰
《失戀無罪》 黃麗玲
《輸了你贏了世界又如何》 本人認為黃麗玲唱的比原唱好聽
《雲中的angle》 張傑
《燕歸巢》 張傑，張靚穎
《餓狼傳說》 張學友（張靚穎唱的也很贊）
《不將就》李榮浩
《喜歡你》 beyond
《十年》 陳奕迅
《憑什麼說》 劉心
《一個人想著一個人》 曾沛慈
《太過愛你》 戚薇
《孤獨患者》 陳奕迅
《不搭》 李榮浩
《父親》筷子兄弟 看這個MV每次都會哭/(ㄒoㄒ)/~~
《野子》沙寶亮版的
《吻得太逼真》張瑋

《斑馬斑馬》 宋冬野
《夜訪吸血鬼》 五月天
《一次就好》 楊宗緯
《他不懂》 張傑
《捨不得》弦子
《突然好想你》 五月天
《愛與誠》 古巨基
《無畏》 古巨基
《再見再見》 群星
《好久不見》 唐嫣
《我的皇後》 羅志祥
《心如玄鐵》 李易峰
《再遇見》 蘇打綠
《crooked》 權志龍
《suddenly》 金寶京
《call me baby》 EXO
《fantastic baby》 Bigbang
《sugar》 Maroon5
《crush》 David Archuleta
《what are worlds》 Chris Medina
《marry you》 Bruon Mars
《me and my broken heart》 Rixton
《beautiful excuses》 Rixton

㈢ 妖靈靈是粵語還是國語

那部電影叫「妖鈴鈴」，我在廣州看的，電影院里的是粵語版，我母語是粵語，所以就去看了粵語版，雖然配了粵語，但電影的字幕是國語的，應該是在非粵語為母語地區播的是國語版。
不過《妖鈴鈴》這部電影不好看，裡面的橋段是港片慣常的橋段，沒什麼驚喜，有些對白用普通話說更好笑。配音的都是香港的名演員，像黎耀祥、羅蘭、C君、陸永、鄭中基等等，其他就一般般了。

㈣ 你如何評價電影《妖妖靈》

有那麼幾個笑點，但是整體劇情很亂，最重要的是對於抵抗拆遷這個敏感話題，片子的三觀我也不敢苟同，但是感覺到吳君如吳鎮宇等港星在混跡內地綜藝圈這么些年後，漸漸開始對內地觀眾的口味和笑點找到點大致的方向了（不像剛來時那種綁手綁腳），可能以後會看到更好的吧，這部確實還差很多火候。

㈤ 正在消失的香港女星

你有多久沒在大銀幕上看過香港女演員？

2019年過半。

Sir有印象的，只有《掃毒2》林嘉欣。

你有多久沒在內地大銀幕上看過香港女演員精彩的表演？

Sir第一反應是《桃姐》，2011年。

發現沒——

那些曾經熟悉的香港女演員，正在慢慢消失。

吳君如轉行做導演，拍了一部《妖妖靈》，豆瓣4.2，大概率沒有下一部。

7次入圍金像獎最佳女主角的鄭秀文，最近一次出現在大眾視野，是因為老公許志安出軌。

「港女代言人」楊千嬅，春嬌志明系列之後在電影圈銷聲匿跡。

還有應采兒、蔡少芬、袁詠儀，我們記住的，是她們在內地綜藝的賢妻良母的身份。

至於年輕一代。

「扛旗的」張柏芝自我放棄。

阿Sa、吳千語和文詠珊苦苦掙扎。

再往下數，沒一個能叫出名字。

昨晚，海清站在台上，突然拉上姚晨，宋佳，梁靜，呼籲導演製片們給予中生代女演員機會。

但於香港女演員。

連這個發聲的機會都沒有（或者說不敢）。

到底發生了什麼？

Sir想跟你們聊聊。

前段時間，一部純港片悄悄上線。

片名夠火辣， 《非分熟女》 。

內容夠大膽，《雛妓》之後阿Sa再次突破尺度。

片中，阿Sa扮演一位少婦。

結婚5年，還是處女。

她天生性冷淡？

不不不。

這是一個慾望被喚醒的故事。

片中，阿Sa又是激情戲，又是鋼管舞。

但別激動。

剛剛劇照里血脈僨張，通通消失。

《非分熟女》香港上映時108分鍾，視頻網站版66分鍾。

觀感可想而知。

七零八落的故事，戛然而止的刺激，讓內地網友憤怒地打出4.2。

蔡卓妍怎麼墮落這種地步？

她現在只能在這種低級的情色片里打轉了？

當然《非分熟女》是不是「低級情色片」，仍待完整版檢驗。

但Sir的追問是， 如果阿Sa不拍「這種片」，還能拍哪種片？

這是蔡卓妍接下來的主演作品。

妥妥本土「小」製作。

——相信99%的人沒聽過。

而Sir最期待的兩部合拍片。

麥浚龍的《風林火山》，集齊金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂四張王牌，女主，高圓圓。

翁子光的《風再起時》，梁朝偉、郭富城主演，女主，杜鵑。

阿Sa的尷尬，不過是當下香港女演員的尷尬——

小眾本土片，走不出圈； 優質合拍片，擠不進去。

何以至此？

時間拉回2003年。

彼時港片年產量已不足百部，《無間道》的所謂救市，不過是打雞血的自嗨。

香港電影人一路向北。

也是那一年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱CEPA）出台。

對合拍電影的演員使用比例作了規定：

「內地主要演員的比例不得少於影片主要演員總數的三分之一」。

男演員是動不了的。

四大天王，雙周一成，我們熟悉的香港電影黃金年代人物，都是男性。

張家輝話糙理不糙：

「如果不找我們演，投資方就會賠錢！」

於是， 香港男+內地女 ，成為合拍片標配。

四旦雙冰、高圓圓、張靜初、湯唯輪流霸佔女主番位。

「星女郎」從朱茵、莫文蔚、張柏芝，變成黃聖依、張雨綺、林允。

「龍女郎」從邱淑貞、舒淇、楊采妮，變成林鵬、姚星彤、景甜。

商業大片開始與香港女演員絕緣。

2018年，中國女演員票房排行榜，唯一上榜的非內地女演員，是舒淇。

排名第一的是白百合（接近百億）。

——大賣的合拍片《捉妖記1、2》功不可沒。

沒有角色，哪來票房。

沒有票房，哪來角色。

這就是一個邏輯自洽又密不透風的惡性循環。

慢慢地，我們聽到這樣的論調：

合拍片「殺」了香港女演員。

林嶺東：

「香港電影教父」吳思遠：

但我們內地「冰冰」很多，這都是合拍片造成的。

王晶：

合拍片給香港打開了很大的市場，但是也造成了深遠的後遺症。

周冬雨、馬思純憑借合拍片《七月與安生》獲得金馬影後，但香港卻難出新人。

說白了，香港女星消失，背後是香港電影的遲暮和轉型。

當時代的巨輪開始調頭時，你還沿著原來的方向跑，就是錯的。

原來的方向是什麼？

Sir接下來要說的，可能有些人不愛聽。

但，就是事實。

2009年，28屆香港金像獎頒獎前一天。

吳君如主持的訪談節目《星星同學會》，來了兩個香港男人。

陳嘉上，甄子丹。

——兩人合作的《畫皮》，拿下了香港電影金像獎12項提名。

這電影，女主是周迅，趙薇，女配是孫儷。

這是「導火線」之一。

還有一個「炸葯包」不得不提。

——繼2004年張柏芝憑《忘不了》封後，內地女演員連續4年拿下金像影後大獎。

第24屆 章子怡 《2046》

第25屆 周迅《如果·愛》

第26屆 鞏俐 《滿城盡帶黃金甲》

第27屆 斯琴高娃 《姨媽的後現代生活》

剛開始對話還算友好，但聊到影後歸屬，氣氛慢慢變味。

吳君如略帶嗔怒地跟甄子丹吐槽：

「你跟很多內地女演員合作，她們的素質是不是真的比香港女演員高呢？是不是工作態度好呢？」

甄子丹回：

「她們是學院派， 演藝基礎好，而且真的很拼 。」

吳君如聽完更氣：

「真的很拼？那是不是叫她們做什麼都願意？」

甄子丹打太極也是一流：

「這個要問導演。」

作為金像獎主席的陳嘉上不得不接下。

應該說，他的回答，得體，客觀。

香港的女演員該努力了，某些工作人員太不爭氣了。

他提到一個片場細節——

拍《畫皮》時，周迅哪怕收工之後還留在片場陪導演拍戲，甚至在停機討論時，周迅仍流著眼淚，停留在電影的世界。

而香港的一些演員，一拍戲就趕著收工，這邊一停機立即趕往下一部電影。

言外之意——

她們既不夠專業，也不敬業。

先說專業。

都知道香港藝人，或來自TVB培訓班，或大紅大紫後半路轉型。

換言之，香港女演員缺少扎實的基本功訓練，系統性的表演教育。

Sir最愛的兩個香港女演員，一個是張曼玉，一是鄭秀文。

毋庸置疑，都是好演員。

但「好」，來自天賦，也源於運氣。

張曼玉遇見了王家衛，鄭秀文碰到了杜琪峰。

——前者就曾坦白是王家衛讓自己開竅，而後者（鄭秀文），如果你去看《孤男寡女》等幕後花絮，你會發現，劇組對鄭秀文近乎偏愛，想方設法，只為激發鄭秀文最大的個性魅力。

而其他的香港女星呢？

恐怕沒這等運氣。

欲女和玉女 ，就是香港女星的兩大人設。

這人設看似差天共地，其實殊途同歸：反正，你就好好當一個能讓男人興奮的符號就好。

符號，談何專業。

再說敬業。

不得不提張柏芝。

2000年，張柏芝憑《喜劇之王》一鳴驚人。

風塵與清純，成熟與童真，如此妥帖自然地被一個女人包含。

這還是她的處女作。

連高標準的星爺也不吝贊美：

2004年的《忘不了》，張柏芝首度拿下金像獎影後。

《忘不了》有一場戲，張柏芝坐在邊上，看著劉青雲和孩子玩得很開心，臉上露出微笑。

有愛情，有親情。

有快樂，也有不止快樂的寬慰。

爾冬升同樣被折服。

她是目前香港最好的女演員。

除她之外基本香港也沒什麼人了，該退的也都該退了。

後來的故事我們都知道。

張柏芝上了艷照門，息影，復出；復出後態度不端，被鄭佩佩、劉德華點名批評。

張柏芝怎麼了？

這段話是關鍵。

「你恨香港演藝圈嗎？」

張柏芝：

這是她的人生選擇，無可厚非，但她的話中話或許是， 張柏芝，從一開始，就不以好演員為目標。

許多香港女星其實是迷迷糊糊推進圈內，又推上山頂的。

2005年，Twins參加《康熙來了》。

阿嬌當時在拍《精武家庭》，她說她喜歡並擅長拍打戲。

蔡康永讓她比劃兩下。

怎麼說呢……

連花架子都算不上。

同年，劉亦菲拍劇版《神鵰俠侶》。

為了這部劇，她掉進水，險些被瀑布沖走。

年僅17歲的她，拖著一米多的長發，在大冬天一字馬、高抬腿。

——當然劉亦菲也有舞蹈基礎。

兩相對比，你不難發現香港與內地女演員的不同之處。

一個是咬牙切齒要一個機會。

一個是打扮漂亮等一個機會。

一個視演員為信念。

一個視演員為職業。

請別誤會，Sir並非否認所有香港女演員能力和態度，Sir想說的是， 懶惰是我們的天性。

當「躺著」就能賺錢時，絕大多數人都不會「站著」。

林青霞的「東方不敗」，經典吧。

最經典的莫過於她一襲紅衣，佇立湖中，對酒當歌。

你知道這經典是怎麼來的么？

林青霞：

更典型的莫過於王晶，占據香港商業片半壁江山。

但你回顧王晶女主。

林熙蕾，邱淑貞，鍾麗緹……

這些名字，有什麼本質區別？

——不過是各式各樣的「肉彈」。

某種程度， 香港女演員就是香港電影的遮羞布。

她們各有美麗，只有美麗。

她們成功了，但成功是依附於時代，男性的勝利。

到底，她們缺少那種飛蛾撲火的拼勁，又沒有在潮流站穩腳跟的實力。

再說得直白點，她們是被安樂死了。

香港女演員被放棄了。

被放棄的香港女演員，是香港電影的陪葬品。

如今，是不是輪到華語女演員。

昨晚，海清的發言粗魯，並帶有自我標榜的輕蔑。

但有幾句話，Sir還是心酸。

在Sir看來，「海清發言」的價值，不在於她說了什麼。

是她為什麼這么說。

她背後的怨恨是，今天，我們的影視作品就是 沒有女人的位置。

或者說，女星是陪襯。

這是去年（2018年）的票房十強。

前三名，《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是葯神》。

主演，都不是女性。

這是中國影史華語票房前三強。

《戰狼2》《流浪地球》《紅海行動》。

主演，也非女性。

而女性中成熟者，更不被待見。

第一批被「淘汰」的就是上了年紀的女星。

不信你環顧四周，今天的市場，留給「老女星」的位置，還有多少？

陳沖曾和魯豫做過一個訪談，就談到當前我國影視環境，上了年紀的女星被邊緣化的問題。

尤其是30歲+，50歲以下的女星。

還記得《我就是演員》有一期吧。

楊蓉、王媛可、斕曦三位演員上演一出《後宮》。

這幾位演員都談到了同樣的困境。

楊蓉表示自己年齡已經三十多了，但為了不被市場淘汰，還在維持少女人設；王媛可說在《延禧攻略》之前自己有將近一年沒有人找自己演戲，她幾乎想要放棄；斕曦的焦慮是，生完孩子後，淡出一兩年，就完全淡出影視製作人視線。

這焦慮是特例嗎？

還在維持少女人設不就是「宋佳」。

生完孩子後焦慮的不就是「姚晨」。

至於電視劇。

那些以「大女主」為主題的熱搜局，真的關心女性心理么。

目前，最熱的《親愛的，熱愛的》《陳情令》等，這些劇在干什麼？

喪心病狂地給女性發糖。

還有去年最火的《延禧攻略》。

魏瓔珞當然是「大女主」。

但這故事從頭到尾講了什麼？

婢扶正成了妾，妾扶正成了妻。

一窩母雞跑來跑去，搶一隻公雞。

這就是今天以女性為主要受眾的熱搜劇對女人的「偏見」。

不是把女人當作塞糖的玩偶，就是把女人當作擺布的木偶。

在這種思維主導下。

女性可以不要思想，只要皮肉。

在這種思維主導下。

女性必須年輕，老是罪過。

所以39歲的霍建華可以在《如懿傳》演小生。44歲的周迅一沾少女，就被瘋狂吐槽。

所以58歲的趙文瑄可以被稱贊越老越有味道，51歲的王祖賢一出來，就常常被說老了丑了。

而這，不就是過去香港女性曾面對的困境？

反觀國外。

弗蘭西斯·麥克多蒙德在57歲還能遇到《奧麗芙·基特里奇》，遇到《三個廣告牌》。

羅賓·懷特在47歲還能遇到《紙牌屋》。

更別提於佩爾，梅麗爾·斯特里普，查理茲·塞隆這樣的頂級女星。

——要知道查理茲·塞隆在44歲還能主導商業大片《瘋狂麥克斯4》。

說到這，Sir忍不住想提一句最喜歡的大女主劇《傲骨之戰》的一幕。

黛安破產失業，孤立無援，她忍不住哭了。

這時，出過軌的丈夫安慰她：我是你的朋友。

聽完這句的黛安反倒不哭了，她擦乾眼淚，站起來，堅定地要求離婚。

為什麼？

她不需要被可憐。

尤其在對方和自己感情破裂的情況下，那他的任何示好，都是從高至低的施捨。

而她無比清楚，這種幫助會讓你快活一時，但也是與自我撕裂的開始。

你變聽話了，討好了，最後，逆來順受了。

從這個角度說， Sir否定任何對女性價值的量化，其實是動輒標簽化的強權的警惕。

不管標簽是性別還是年齡。

不管強權是猙獰還是溫柔。

當正在消失的香港女性，成為內地成年女演員的明天。

下一個，就是所有女演員。

再再下一個，就是你。

本文

㈥ 《妖妖靈》爆賀歲海報，你喜歡吳君如式的喜劇嗎

吳君如是中國著名喜劇演員，他的作品有很多，剛入行的時候，吳君如走的也是青春玉女路線，還擔任過很多紅歌星的MV主角。

很多年後，記者采訪她，翻出當年的錄像，她吃吃地笑，說自己那時真的也是玉女啊，然後又連忙補充是不那麼漂亮的玉女。

吳君如又因為捲入湯鎮業和翁美玲的感情糾葛，遭到電視台雪藏。後來有監制看中她的眼神和姿勢怪怪的，請她在香港無線電視節目《歡樂今宵》中飾演大白鯊，她幾乎每天哭著上班。

這次經歷，讓她找到了自己殺出一條血路的辦法，那就是既然不美，索性破罐破摔「扮丑」。她在電影《最佳損友》中當眾挖鼻屎，瞪眼叉腰，徹底自毀形象。

總結，吳君如可以說對她是不得不佩服的，她能很好的抓住觀眾的心理，觀眾喜歡看體面的女孩做惡心的事情，吳君如的搞笑風格可以說是一種傳奇，不可超越的。