介紹台灣電影的圖書

A. 關於台灣眷村文化的小說，散文和電影有哪些推薦

朱天心《長干行》、《未了》，孫瑋芒《斫》、《回首故園，眷村生活素描》、《卡門在台灣》，蘇偉貞《離開同方》
電影電視
電影《小畢的故事》、《搭錯車》、《老莫的第二春天》、《竹籬笆外的春天》、《牯嶺街少年殺人事件》、《陳木根的鄰居們》、《黑暗之光》、《美麗時光》，《蝴蝶》、《爸，你好嗎？》
公視電視劇集《再見，忠貞二村》、電視紀錄片《想我眷村的媽媽們》、公視單元劇《蟹足》、中視連續劇《光陰的故事》

舞台劇
《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》、《回頭是彼岸》、《我妹妹》、相聲瓦舍《影劇六村》系列、表演工作坊《寶島一村》

B. 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

C. 台灣青春電影參考文獻

1．孫慰川 ，《當代台灣電影》，中國廣播電視出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台灣電影三十年》，復旦大學出版社 ， 2006年。
3. 孫慰川 ，《當代港台電影研究》，中國電影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年電影手冊（第3輯）》，山東人民出版社，2010年。
前三本書只在後半部分簡單地介紹了台灣青春電影的部分電影，最後一本書對台灣青春電影介紹比較多，其中第一章介紹台灣新世紀電影，推薦你看這本書。

D. 作為一個業余電影愛好者，想了解一些電影方面的知識，有什麼書推薦么，最好知識面全一點

一、世界電影常識

1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。

2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。

3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。

4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。

5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。

6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。

7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。

8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。

9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。

10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。

11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。

12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。

13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。

14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。

15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。

16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品

17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》

18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。

19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。

20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。

二、中國電影常識

1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。

2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。

3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。

4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。

5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。

6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。

7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。

8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。

9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。

10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。

11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。

12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。

13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）

14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。

15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。

16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）

17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)

18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。

19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）

20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）

三、電影節及電影市場

1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。

2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。

3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。

4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。

5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。

6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。

7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。

8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.

9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。

10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。

E. 暮光之城電影全方位導覽書（台灣中文繁體版）

是這個嗎？不知道購物指數怎麼樣~~不過簡介給你看看吧~~還滿意嗎？？滿意就讓我做最佳吧~~~
簡介 · · · · · ·
紐約時報暢銷書排行榜第一名，造成全球一片狂潮的史蒂芬妮˙梅爾小說搬上大螢幕！
讓這一本充滿視覺饗宴的導覽書，伴隨你探索吸引數千萬讀者故事所改編的電影《暮光之城－無懼的愛》的製作過程。這一本美麗的書捕捉了史蒂芬妮˙梅爾所創作令人屏息的世界，並由得獎導演凱薩琳˙哈德維克以及她所帶領的創意小組將其活化至大螢幕。
本書收錄有從未曝光的劇照、獨家專訪，以及劇組秘辛，並由知名作家馬克．寇達．維茲帶領你進入導演、製作人、劇組工作人員幕後最親密的拍攝經驗與創作心路歷程。你將有機會一窺庫倫家徽的秘密，電影中最具戲劇化片段背後的血淚史，以及吸血鬼要如何在陽光底下閃閃發光。

作者簡介 · · · · · ·
馬克．寇達．維茲Mark Cotta Vaz
紐約時報暢銷作家，出版過二十六本書籍。作品包括介紹經典電影歷史的《看不見的藝術：合成繪圖的傳奇》（與電影藝術與科技協會成員克雷格．拜倫合著），並得到美國紐約電影工業學院的影業自由協會（Theatre Library Association，TLA）所頒發的最佳圖書獎。他最受贊譽的著作為經典電影《金剛》的創造人的傳記——《馬利恩．庫柏的冒險》，並登上了洛杉磯時報暢銷書以及入圍TLA獎。關於幕後製作的書，他著有電視影集《Lost檔案》第一季、電影《蜘蛛人》第1與第2集，以及《閃靈俠》。
豆瓣成員常用的標簽(共1個) · · · · · ·

F. 有關台灣電影的書

十年一覺電影夢
最好的時光——侯孝賢電影紀錄
台灣新電影
台灣電影90新新浪潮

G. 《城南舊事》這本書主要講了什麼

1、《城南舊事》內容簡介

二十世紀二十年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子的一個朋友。秀貞曾與一個大學生思康暗中相愛，後來思康回了老家，再也沒回來。

秀貞生下的女兒小桂子又被家人送到城牆根腳下，不知去向。英子對她非常同情，於是答應幫秀貞找小桂子。英子在不經意間發現妞兒的身世與小桂子極其相似，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸。

但最終在趕火車時母女二人一同喪命於火車下。英子發著高燒，昏迷了十天，差點丟了性命。後來英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。

不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被便衣警察發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過，因為失去了一個朋友。後來，蘭姨娘來到英子家，英子發現爸爸對蘭姨娘的態度不對，英子想了一個辦法，把蘭姨娘介紹給德先叔，後來他們倆相愛，最後他們一起乘馬車走了。

英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前被淹死，女兒也被丈夫送給了一對沒有兒女的騎三輪的夫婦，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。

後來，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走了。最後，英子的爸爸也因肺病去世。英子因為爸爸的離開，體會到了自己的責任，覺得自己長大了。

2、作者

《城南舊事》是台灣女作家林海音的代表作。

(7)介紹台灣電影的圖書擴展閱讀

1、《城南舊事》主題

《城南舊事》描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小姑娘英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，文章中的人物最後都離小英子而去，表達了告別童年的悲傷和懷念的情感。

向世人展現了大人世界的悲歡離合，有種說不出的天真，卻道盡人世復雜的情感。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。

小英子作為一個主要人物出現在文章中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在文章中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是該小說顯得豐富厚重的關鍵之筆。

以現時的角度來觀察，《城南舊事》中所描繪的事件大多是時代造成的悲劇，各有各的痛楚。封建倫理道德逼瘋了秀貞，小偷、蘭姨娘、宋媽也有各自的血淚史，然而從整個文本來說，其主旨並非是對舊制度的控訴，而是以一個純真的少女的童心折射出這些底層不幸人物的人性光輝。

文章極力淡化善惡標准，以歡樂的童心對待現實的醜陋，在沉重的現實中保留一片自由快樂的天空。可以說，小英子打開了成人世界所忽視的視角，這個視角是以質朴、單純、善良的心去待人處事。這些視角本來為我們所共有，卻在世俗陳規的劫持下慢慢遺忘、丟失。

小說中的小英子似乎就是現實中我們「最熟悉的陌生人」。這種陌生與熟悉感沖淡了對小偷的仇恨，勾起了純真的年代，令人感嘆良多。整部作品始終貫穿著對成長內涵的詮釋，對童年美好生活的依戀卻敵不過現實的變化。

2、作者簡介

林海音（1918年－2001年），原名林含英 ，女，1918年出生於日本大阪，台灣苗栗縣頭份鎮人，祖籍廣東蕉嶺，著名作家 。

1921年林海音隨父母返回台灣。1923年隨父母遷到北京，定居城南。1948年回到台灣，開始文學創作。曾擔任《世界日報》記者、編輯，主持《聯合報》副刊10年。一生創作了多部長篇小說和短篇小說集。

林海音於1994年榮獲「世界華文作家協會」及「亞華作家文藝基金會」頒贈的「向資深華文作家致敬獎」，於1998年獲「世界華文作家大會」頒「終身成就獎」。其自傳體長篇小說《城南舊事》，於1999年獲第二屆五四獎「文學貢獻獎」，德文版獲瑞士頒贈「藍眼鏡蛇獎」。

3、創作背景

《城南舊事》是林海音以其7歲到13歲的生活為背景創作的。在台灣被日本帝國主義侵佔期間，林海音一家不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於作者心頭。

夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年一去不還。作者因想念童年住在北京城南時的那些景色和人物，於是把它們寫了下來，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。這是林海音寫這本小說的初衷。

4、後世影響

《城南舊事》一書既是作者童年生活的寫照，更是當年北京平民生活的寫真，也是她最具影響的作品。曾被評選為亞洲周刊「二十世紀中文小說一百強」。

1999年列入由人民文學出版社和北京圖書大廈聯合發起選出的「百年百種優秀中國文學圖書」書單。2000年列入人民文學出版社策劃出版的「新課標中學生必讀叢書」。

其中的多篇作品還被選入中學教材。《城南舊事》為《百年百部中國兒童文學經典書系》之一，該書系既是有史以來中國原創兒童文學作品的集大成出版工程，也是具有重要現實意義和歷史價值的文化積累與傳承工程，又是將現代中國兒童文學精品重塑新生的推廣工程。