愛情動作片微電影撞車

㈠ 找電影：國產電影，關於愛情開頭就是十字路口的大眾交通事故

無人駕駛
《無人駕駛》講述了數對都市男女之間的愛情糾葛，一場撞車將他們的命運糾纏在了一起。七年之癢、初戀重逢、小三上位、老少戀、一夜情、中年情感危機以及90後的愛情，在影片中都通過錯綜復雜的人物關系一一呈現。導演張楊稱，「相信每一個愛過的人都會在影片中找到共鳴。」該片已經確定將於7月2日全國公映，可謂開了今年暑期檔的先河。

㈡ 哪些電影的片名就毀掉一部電影

電影的名字可謂是一部電影的門面，是留給觀影人的第一印象，就像有些人注重顏值不注重內在一樣，一不小心就會因為一個尷尬的名字而錯過一部好電影。下面就來列舉幾個因為名字爛而差點被觀眾拒之門外的電影：

未來的英國變成了一個獨裁者統治的地方，那裡，同性l、外國人、反政府者甚至是異教徒都要被抓去集中營，夜晚開啟宵禁模式，街道上處處是秘密警察，只要被抓住，那就意味著死亡。當女主一次夜出被秘密警察盯上的時候，一個帶著v字面具的俠客出現，拯救了女主並聲稱自己是改變世界的鬥士。

這是一部披著超級英雄外衣的反烏托邦電影，人性在這里被壓制，「v」是這個社會的受害者，也是實驗的倖存者，他帶著受社會摧殘的醜陋面孔，向這個污穢的社會發出挑戰，他帶動女主明白革命的意義，最終鼓舞了所有人站起來反抗霸權，然而片名為什麼叫《v字仇殺隊》。

㈢ 誰看過電影《撞車》美國拍的，我沒看懂，誰解釋一下

誰看過電影《撞車》美國拍的，我沒看懂，誰解釋一下？

<撞車>最了不起的地方，是打破了好萊塢對於人物道德分界的戒律，塑造了同時具有美德和惡德的人物。該片中沒有絕對的好人或壞人，每個人或多或少有種族偏見，尤其是麥特·迪倫扮演的警察，是一個明顯的種族歧視者，但他光天化日下利用工作之便對桑迪·紐頓扮演的女子實施「咸豬手」，也有可信的鋪墊：一，他看到該女子在行駛的車里為駕車男子 *** ，產生 *** ，而且那是違反交通法的行為，作為警察他有權處罰；二，因該女子皮膚白皙，他錯以為是白人，而她的男伴是黑人，因此有一種民族報復和邪惡慾望的微妙纏繞。但在後來的場景中，我們看到這個令人厭惡的警察見義勇為，奮力救人，而且他還是一個孝子，照顧著病魔纏身的父親。原來，他的種族偏見源自他目睹父親的不幸，因為 *** 實施一刀切的少數民族扶持政策，他父親的生意硬生生被分給了很可能遠沒他稱職的少數民族。他的極度不滿在一次為父親詢問病情時，向醫院的黑人服務人員爆發出來
還有瑞安·菲利普扮演的那個警察，開始一直對黑人一直算很友好，可最後在車里還是錯手殺了那個黑人，竟爾拋屍。

有沒有誰看過電影詭八樓？？我沒看懂。。。求好人解釋一下！

李清（包小柏飾）獨身來到一座荒廢多年的孤樓。孤樓頻發詭異事件，入住第三天李清靈魂出竅受到詛咒被無形的力量牽引游盪在孤樓里，且只有他能看到別人看不到的東西，更可怕的是他無論如何都無法逃離這座孤樓，就是民間傳說的「鬼打牆」。

誰看過動漫air，來給我解釋一下，我沒看懂啊？~~

我的孩子，仔細聽好
接下來我說的，是一件非常重要的事
已經忘了從何時開始
由上代講給下代，代代傳下來的故事
一個關於長久的旅程的故事……
夏天，在靠近海邊小小的街道上
一位青年從公共汽車站下車了
青年一直在旅行中
這樣的小鎮他無心久留
在賺足了路費後，他會去那些更繁華的地方
他的旅伴，是母親留給他的小小的人偶
他不用手接觸，人偶就能動起來
從母親那裡繼承了這種魔法
靠著表演人偶維生，他的旅途才一直能繼續著
青年給孩子們表演著人偶戲
然而，簡陋的人偶無法吸引孩子們
沒有得到報酬的他
無力地站在夏天的烈日下
迷迷糊糊地睡著了……
就在這條海邊的街上，青年和命運中的少女相遇了……
AIR劇情
[編輯本段]
第一話 微風 breeze
國崎往人是一個流浪的人偶師，以神奇的人偶劇賣藝為生。在某個夏日，往人在極其窘困的情況下與一名為神尾觀鈴的少女相會。之後更是莫名其妙地被觀鈴帶回了家，在觀鈴家住下來的往人受觀鈴母親之託成了觀鈴的監護人……
第二話 小鎮 town
寄宿在觀鈴家的往人，在街上表演的時候，遇見了前些天相識的少女霧島佳乃。原來他表演的地方是佳乃姐姐聖開的診所門口，見此情景，聖決定請往人來自己診所打工。為慶祝觀鈴生日，往人帶著觀鈴出去遊玩，卻發現了神情恍惚的佳乃……
第三話 細語 wisper
尾隨著佳乃的往人和觀鈴來到了一座神社，在見過了一段不可思議的芒草原的情景之後，聖趕來將昏倒的佳乃帶回了診所。第二天恢復了意識的佳乃嚮往人訴說了她和姐姐的過去。然而一天過去之後，又傳來了佳乃失蹤的消息……
第四話 羽 plume
失神的佳乃在近乎瘋狂的行為之後失去了知覺，將佳乃帶回了診所之後聖嚮往人他們道出了佳乃小時候的事。透過羽毛的力量，往人等人終於看到了遙遠的過去……某個村莊里一對母女的故事……
第五話 翼 wing
小時候的夢使得往人更加在意觀鈴，而觀鈴的夢境也有了新的變化。一方面，往人在送朋友遠野美凪回家時卻發現美凪的母親是以「小滿」來稱呼美凪。而由於往人和觀鈴的關系加深，使得觀鈴的舊病復發，於是往人決定搬出神尾家。
第六話 星 star
搬出神尾家的往人在美凪的照顧下開始了新的生活，得知美凪還活在夢中，往人試探性的邀請美 和自己一起去旅行。最終美凪的母親想起了自己的女兒，但是小滿卻消逝在黃昏的風中……
第七話 夢 dream
救起了昏倒在地的觀鈴，往人將此事告訴了觀鈴的母親晴子，不料換來的卻是晴子極其平淡的反應。深為惱火的往人不禁大吼：「為什麼要收養她！」。觀鈴病重，連往人也受到影響，為兩人著想，往人決定離開小鎮……
第八話 夏 summer
受命保護翼人神奈的侍衛柳也，在長期的相處之後發現神奈雖然被奉為神的使者，卻過著和囚犯沒兩樣的生活。於是……奉神奈「帶我去見母親」的命令，柳也和侍女里葉決定帶神奈連夜潛逃……
第九話 月 moon
神奈終於見到了母親，然而卻被母親要求馬上離開。一同下山的眾人遭到了襲擊，神奈剛見到了母親又很快失去……為了擺脫翼人的悲慘命運，神奈冒著箭雨和封魔的咒文，展翅沖向雲霄……
第十話 光 light
觀鈴在放學途中撿到一隻烏鴉，並給它起名為「小空」。故事又回到了觀鈴與往人初次相遇的那一天。暑假漸漸過去，觀鈴的病又再次復發，往人的離去使觀鈴失去了活下去的勇氣，但是當她睜開眼的時候，往人就在她的床邊……
第十一話 海 sea
暫時康復的觀鈴決心靠自己的力量努力活下去，見此情景，晴子也決心去本家談判，將觀鈴正式收為自己的孩子。但是觀鈴卻突然失去了記憶，而觀鈴的父親也打算將觀鈴帶回去治療。就在即將告別的時候，觀鈴突然甩開了父親的手……
第十二話 空 air
晴子和觀鈴終於成為了真正的母女，但是這短暫的幸福很快就被觀鈴的再次發病給打破了。觀鈴的夢的完結讓晴子欣喜不已，卻沒能察覺到觀鈴話中蘊藏的含意。面對母親的臂彎，飽經風霜的觀鈴終於朝著她的終點，邁開了步伐……
故事簡介

誰看過《悟空傳》，沒看懂，誰給我解釋一下

金蟬子，即如來的徒弟，質疑如來佛法，質疑神仙隨意掌管世間萬物，正巧在如來那啥論道大典前遇到了拜師的悟空，於是以1000年修為與如來打了個賭，以孫悟空命運賭神不能預料人命運。 輸了付一千修為，入凡間輪回，尋找自己生命意義，贏了則神不可肆意管凡間之事。 結果孫悟空大鬧天宮後被壓在五行山。如來認定金蟬子輸。金蟬子進凡間成了唐僧。。。【從很多地方可看出唐僧即是金蟬子，尤其是「我要這天這地這世間這諸神」這句】 之後，便是悟空傳這主要事件，真假悟空再次大鬧天宮。。。這次悟空寧肯死，也不肯輸，打敗假悟空後自己拚命也死了，和紫霞化成兩道光【這個有自己理解，我認為是飛升了。。。怎樣理解都無所謂】 如來發現自己也沒預料到悟空寧肯死也不肯輸。。。於是承認金蟬子贏了。【他寧肯死也不肯輸是如來原句】自然而然如來就要履行神不可在干涉世間的賭約。。。【這點書中沒說，如來僅向觀音承認自己輸了】 至於悟空去地府找唐僧魂魄發現不在地府，也和悟空與紫霞化成光一樣有自己理解，你可以理解成金蟬子成了超越如來的存在或飛升了或又回如來那當徒弟了，實際上悟空傳隱藏BOSS是金蟬子，打得賭贏了輸了都對自己有好處【輸了損一千修為入凡間輪回，尋找自己生命意義，是金蟬子一直想乾的事，在書中明確說過】。
悟空傳是求索，每人都有自己理解，但大多是【不屈，金蟬子對如來的質疑，悟空的不屈;自己生命的意義：金蟬子的意義，悟空的意義都可看出，以及贊美各種真摯品質，如八戒對月女神的愛情，阿瑤說得」若我心誠讓石頭也開花，小白龍犧牲自己讓大雨濕潤傷痕累累花果山，對沙僧這種鑽牛角尖的諷刺，對虛假諸神的諷刺】
再看一遍，慢慢看就OK了。。。
至於那答看十遍的樓下。。。閱讀理解能力讓我無力吐槽。或許他自己也沒看明白聽大家吹悟空傳的高深玄奧就自己瞎跟風來搞笑的吧。。。笑尿我。。。
純手打。望採納。

誰看過電影《訪客》，能介紹一下劇情嗎？沒看懂

《訪客》小雨和媽媽生活在一起。這個夏天，她即將離家去外地念大學，而媽媽卻覺得孩子已經安頓，是時候公布自己的戀情了。敏感而壓抑的小雨實施了她荒唐的報復，以此拒絕一個男人進入自己的家庭。但是自作聰明的她最後發現，…

誰看過電影《戰鼓》結局怎樣？沒看懂~！

結尾就是房祖名扮演的黑社會老大的公子在擊鼓裡找到了自我，放棄了仇恨，沒有繼承父親的「事業」而是和鼓隊一起生活
沒有開槍
那麼有名的鼓隊，他可以去找人家啊~~

有誰看過電影《穆赫蘭道》解釋一下劇情

穆赫蘭道(Mulholland Drive)
Universal Focus公司2001年出品
導演：大衛·林奇David Lynch
編劇：大衛·林奇David Lynch .....(written by)
主演：娜奧米·沃茨Naomi Watts .....Betty Elms/Diane Selwyn
勞拉·赫利Laura Harring .....Rita (as Laura Elena Harring)
安·米勒 Ann Miller .....Catherine 'Coco' Lenoix/Adam's Mother
丹·哈達婭 Dan Hedaya .....Vincenzo Castigliane
賈斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux .....Adam Kesher
布蘭特·布里斯科 Brent Briscoe .....Detective Neal Domgaard
羅伯特·福斯特 Robert Forster .....Detective Harry McKnight
Katharine Towne .....Cynthia Jenzen
李·格蘭特 Lee Grant .....Louise Bonner
斯科特·科菲 Scott Coffey .....Wilkins
影片類型：驚悚 / 劇情 / 懸疑
片長：145 min / Norway:146 min / Spain:149 min / USA:147 min
國家/地區：美國 法國
對白語言：英語 西班牙語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：杜比數碼環繞聲
評級：Rated R for violence, language and some strong sexuality.
級別：
Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Spain:18 Canada:14 South Korea:18 Belgium:KNT Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Ireland:15 Canada:18A New Zealand:R16 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Finland:K-15 Israel:16 Switzerland:14
製作成本：15,000,000 $(estimated)
版權所有：Le Studio C *** Plus
拍攝日期：2000年10月9日 - 2000年10月17日
1999年2月8日 - 1999年3月29日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
劇情簡介
戴維-林奇(David Lynch)此次又以一部朴實的惡夢般的影片----具有鮮明、尖刻、歇斯底里又令人難以忘懷的巨片獻給了好萊塢。
好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎麼正經的男人當場喪命，而麗塔則幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，甚至連自己的名字也無法記起。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中……
天亮了，丹尼餐館，警察丹跟同事赫伯說起了他的惡夢，夢境中出現了這家餐館。 不祥的預感使丹跟赫伯非常恐慌。他們倉皇地逃進鄰近的小巷中，但夢中景象突然出現……
立志要做演員的金發女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯，與她同機的一對老夫婦笑容古怪，她借住在外出的魯絲姨媽的公寓。貝蒂驚訝地發現房間里竟有一個陌生的失憶女人，她稱自己為麗塔，這個黑發女人的皮包里有大量的現金和一把神秘的藍鑰匙……
好萊塢電影製片廠的辦公室，一群行為怪異的人在開會，魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭在給經紀人羅伯特施加壓力，目的是啟用一個女演員，他們對導演亞當·凱歇爾的意見不屑一顧，亞當為了泄憤砸了魯奇的車，氣憤地回家。更為倒霉的是他發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕，而且他們粗暴地把他趕出了家門……
國王般怪異的電影寡頭用骯臟的電話和電話線操控著一切，為了使亞當就範不惜使用一切手段，包括解散劇組，凍結亞當的信用卡……
貝蒂決定幫助麗塔找回記憶，同時她們發現有殺手在尋找麗塔。在丹尼餐館，麗塔記憶起穆荷蘭道，在看了服務生的胸牌後想起了一個名字「黛安娜」……
貝蒂和麗塔找到了黛安娜在穆荷蘭道街區的公寓，她們從窗戶進入後，吃驚的發現公寓的床上有一具腐爛的女屍，驚慌失措的麗塔非常害怕，貝蒂被麗塔的柔弱、美麗和神秘感所誘惑，她們發生了同性之愛， *** 後入睡的麗塔在夢中喊著一個詞：賽倫西……
麗塔好像想起了什麼，在凌晨兩點帶著貝蒂來到一個叫「賽倫西」的俱樂部，舞台上魔術師和女歌手詭劂的表演讓她們戰栗不已，表演結束後，她們發現了一隻神秘的藍盒子……
回到家裡，麗塔找出藍鑰匙打開了藍盒子，貝蒂突然不見了，鏡頭推進到跌落的空空的黑暗的藍盒子里……
床上一具腐屍，床邊一把藍鑰匙……
敲門聲，警察丹和赫伯來找「貝蒂」，金發女孩「貝蒂」醒來，原來以上的一切(影片的三分之二)都是「貝蒂」的夢境，她的真名才叫「黛安娜」。她的同性戀人，黑發女子叫「卡米娜」，而「貝蒂」是丹尼餐館服務生的名字，黛安娜在好萊塢只是一個不得志的小演員，她的同性戀人「卡米娜」卻很成功，並且當著她的面與導演亞當和另一個金發美女調情，失魂落魄的黛安娜在家裡邊哭邊 *** 。嫉妒驅使黛安娜僱傭殺手殺死卡米娜，殺手告訴黛安娜事情成功後她會發現一把藍鑰匙，黛安娜迷茫地問：能打開什麼？殺手不置可否地笑了……
在黛安娜發現藍鑰匙時，絕望讓她看見了自己內心的魔鬼，符號就是從藍盒子里爬出來的那一對笑容古怪的老夫婦，恐懼中她飲彈自盡，姿態與夢中的腐屍(黛安娜)相同。
這部影片最初是為美國ABC公司准備的，但林奇的大膽、開闊的想像力被這個公司冰冷地拒絕了。當他准備放棄這個拍攝計劃時，法國製片皮埃爾-埃德爾曼(Pierre Edelman)說服林奇重新予以考慮。結果才有了這個「無心插柳"引出的驚世之作，證明了其豐富的藝術想像力。
這部影片拍攝於2001年10月，參加了美國電影協會在紐約市林肯中心舉辦的第39屆紐約電影節。
一句話評論
A Love Story In The City Of Dreams
這是一部需要放棄自我的電影，如果你需要邏輯，那麼去看其他的電影。
——芝加哥太陽時報
低能而斷裂的垃圾碎片。
——紐約觀察員
《穆赫蘭道》或許並不是部偉大的電影，但它進一步加固了林奇式的堅實風格，並不斷地刺痛我們的神經。
——舊金山編年史
幕後製作
本片講述一個弗洛伊德式的噩夢，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片通過女演員闖好萊塢的經歷，揭示了造夢的代價。在奮斗過程中，她們需要學會穿梭於數個不同的「現實」，如她們本來的自我、跟電影公司交往時的「個性」，以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中，台上歌手在唱歌，唱得很賣力，這時主持人大喝一聲：「這是假的！」該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角，均十分出色，顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色，她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。
謎一般的《穆赫蘭道》
作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的「林奇式」風格，有著獨特而強烈的「林奇式」語匯和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞台上卻仍然嘹亮繞梁的歌聲。還有著諧仿黑 *** 的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲(Rita Hayworth)的名字。此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
自2001年《穆赫蘭道》問世之後，對劇情潮水般的疑問伴隨著數不清的獎項——獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎，2002年，此片又獲得紐約影評人協會最佳影片獎，並入選法國《電影手冊》2001年世界十佳影片，並獲得法國愷撒獎最佳外語片獎——向大衛·林奇涌來，但林奇在所有的訪談中仍拒絕證實任何一種對《穆赫蘭道》情節邏輯或角色寓意的詮釋，他只是狡猾地微笑道：「觀眾們被好萊塢的簡單邏輯寵壞了，他們應該試著自己花點腦筋，相信自己的感覺，不要追求標准答案。」
曾被槍斃的《穆赫蘭道》
大衛·林奇在拍攝《雙峰鎮》時即已產生《穆赫蘭道》的想法。當時林奇在穆赫蘭大道上取外景，突然之間閃現出靈感：「『穆赫蘭大道』，這好像是個不錯的電影名！」
由於美國ABC廣播電視公司曾對《穆赫蘭道》表示出濃厚的興趣，於是林奇便計劃將其拍成電視劇集。出自林奇之手的《雙峰鎮》被認為是美國電視史上一部具里程碑意義的重要作品，而《穆赫蘭道》無疑將標志著林奇重返電視界。但電視界對大衛·林奇的信任和寬容已經到了頭，ABC臨時變卦，槍斃拍攝計劃。而《穆赫蘭道》已拍完的素材只夠剪成2個小時的電影，而且還沒有結尾。盡管大衛·林奇對作品再三修改，依然沒有得到通過，在影片的製作陷入僵局之時，林奇轉而前往歐洲市場尋求支持，並最終得到了法國製片皮埃爾·埃德爾曼的支持。林奇對劇本改動了三分之一，將這個作品拍成了電影。他說：「這是個奇妙的過程，一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路，如今它獲得了全新的面貌，我很滿意。」
演員
《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角，雖然都不是赫赫有名的明星，但均發揮出色，顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一：她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。也因為《穆赫蘭道》，娜奧米·沃茨終於在30歲這年嘗到功成名就的滋味，從此，她成了一個在任何場合和訪談中都不忘記感謝大衛·林奇的人。
扮演麗塔的勞拉·赫利曾經參演亞當·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演員斯科特·考菲曾與林奇合作過《我心狂野》和《妖夜荒蹤》兩片。
作為音樂家的大衛·林奇
作為多面手的大衛·林奇——不僅是導演、編劇、攝影、剪輯、製片人、特技效果和動畫設計，同時還是音響設計、歌詞作者、畫家和演奏家。
大衛·林奇影片中的獨特音樂源自他對於音樂的理解，其音樂的核心質地在於噪音，或者說，他的音樂引人入勝的地方恰恰在於那些非音樂成分。林奇本人常直接參與樂隊的演奏和作曲。在其早期的作品中，他即已充分展示了作為一個音響設計專家和音樂家的天賦。1986年，他開始和安吉羅·巴德拉門蒂(Angelo Badalamenti)合作，兩人互相欣賞和互相激發成就了更多我們腦海中忘不掉的聲音，包括《穆赫蘭道》以及其他許多大衛·林奇的電影原聲唱片。2002年12月，他和約翰·奈夫(John Neff)的兩人樂隊Blue Bob在歐洲發表了同名專輯，這是57歲的林奇第一次擁有一支正式的樂隊並且發表專輯。
林奇說：「我熱愛音樂……我意識到許多音樂的規律和電影的規律是很相似的，在音樂中，用節奏、主題、氣氛這些術語來表示這些規律。對我來說，把一部音樂作品作為整個電影結構的基礎是很正常的……我的創作越深入，我就越認識到音樂中存在著真正的奇跡，這些奇跡和影像是聯系在一起的。」
精彩對白
Betty Elms: [after kissing Rita] Have you ever done this before?
貝蒂·厄默斯：[在吻了麗塔以後]你以前做過這事嗎？
Rita: I don't know. Have you?
麗塔：我不知道。你呢？
Betty Elms: I want to with you.
貝蒂·厄默斯：我想和你在一起。
Betty Elms: [opens door] Yes? May I help you?
貝蒂·厄默斯：[打開門]我能幫你嗎？
Louise Bonner: Someone is in trouble. Who are you? What are you doing in Ruth's apartment?
路易斯·邦納：有人有麻煩了。你是誰？你在魯絲的房間里干什麼？
Betty Elms: She's letting me stay here. I'm her niece. My name's Betty.
貝蒂·厄默斯：她讓我留在這兒的。我是她侄女。我是貝蒂。
Louise Bonner: No, it's not. That's not what she said. Someone is in trouble. Something bad is happening!
路易斯·邦納：不，不是這樣的。她不是這樣說的。有人有麻煩了。一些不好的事正在發生！
精彩花絮
·穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道，因其特殊的地理位置而經常出現在好萊塢電影中。它源自荒地，穿越豪華的富人區，一直延伸到太平洋邊加州最著名的馬裡布海灘。這樣特殊的地理、經濟、文化氛圍使這些街道本身就充滿了戲劇張力。
·影片的片名雖與1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不過兩片沒有聯系。
·將拍攝計劃從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見，前例中最著名的是希區柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成電視電影。
·此片的作曲家安吉羅·巴德拉門蒂在片中露了下臉，他扮演的是影片開頭喝咖啡的那個人。
·此片獻給年輕的女演員詹尼弗·西蒙(Jennifer Syme)，她的經歷同主角貝蒂十分相似，但在影片大體完成時就已去世。
穿幫鏡頭
.在一幫暴徒沖進導演房子的長鏡頭里，一個工作人員的影像被反射到了窗戶上。
.當貝蒂邊同她姑媽談話邊走進卧室時，她看到了麗塔。後者正坐在床尾，並且她的右邊沒有什麼毛巾。在鏡頭切換到貝蒂，然後再轉到麗塔身上時，她的旁邊多了條紅色的毛巾。而且枕頭看起來也被移動過
獲獎紀錄
2001年度奧斯卡最佳導演獎提名；
2001年度芝加哥影評人協會獎最佳女主角；
2001年度英國電影學院獎最佳剪輯；
2001年度法國獎凱撒獎最佳外語片
第54屆戛納電影節最佳導演獎
法國《電影手冊》2001年度十大佳片第一名

電影妄想沒看懂，誰能解釋一下

主角是心理有問題，導演是拍一段真實，拍一段妄想
轉摘：
故事是這樣滴.......梁洛施和余文樂本來是一對情侶,而蔡卓妍和粱則是同學.梁的脾氣不好,老是和余吵架.而蔡是小家碧玉的,說話細聲細氣.面對粱這樣的野蠻女友,余吃不消了.打定注意不陪粱玩了.投入蔡的溫柔鄉.兩人一談判就談崩鳥.梁的神經也跟著崩潰了,當然這真相是電影後面揭露的.於是梁就整天暈乎胡的,成一傻大姐.下班就去余余辭職的公司找他,你知道人暈菜就難免腦子不夠用,老是認錯人.當然粱也是美麗的人兒啊.所以被認錯的男子也心甘情願的開始一段邂逅.當然這是走向死亡的邂逅.電影的轉折是梁的鄰居在夏天的時候發現梁的家裡有惡臭,於是報警.接著梁就被捕........原來,那些男子都被殺啦.好象還被大卸幾塊,蒸的蒸來煮的煮.....警察叔叔發現梁不正常,就叫精神科醫生診斷.原來梁得了妄想症.....粱喜歡做木偶.她就整天和那些木頭人說話,談心.....活在自己的世界裡.被劈腿的女人的命咋都這樣苦啊....

我沒看懂這段話，誰解釋一下？

他把整兜香蕉都拿了，把拿出來的兩根還給了你的同事，而之前，都以為他說拿兩根是給你們自己的。

誰看懂解釋一下唄

第一個，自己背過去了鏡子里的就就自己的背視線從哪裡來呢？
第二個，第一天開始的新生活為什麼知道附近的婆婆每天都澆花？（可能就是把父母殺了）
第三個，原本父親就打算自己一個回去的（意思就是想殺了主人公）
第四個，原本的燈不是已經打開了嗎，為什麼還要打開燈呢？（代表有人關燈了，有人在，不是很恐怖么？）
第五個，第一句就問有沒有看到肇事者，是不是就是因為他自己就是肇事者呢？
第六個，【掃除】打了特別符號，代表的估計不是掃除那麼簡單哦，作法什麼的，所以淋估計是女鬼。
第七個，只有第一句有犬字哦，後面的都是松獅，那麼就是遇到獅子了？
第八個，賞金在箱子里，賞金在男人面前，男人在箱子里，箱子靠人手打不開，箱子旁邊有武器，但是箱子裡面只有賞金，那男的出不來了。
第九個，綁架犯居然可以清除的分辨雙胞胎的姐姐和妹妹哦，那就一定是非常非常熟的熟人了。
第十個，早上沒鎖門，但是現在回來卻要開鎖，是不是賊人進去的時候順便鎖上了？那麼就是有人還在屋裡了。
第十一個，錢分著給，人也分著給了。
第十二個，我一個人住怎麼會說歡迎回來這樣的話呢？那鸚鵡是跟誰學的呢？
第十三個，洗衣機衣服被拿出來了，人進去躲著了，然後就被洗了。
第十四個，猜想一下主人公是用什麼樣的方式抱著怎麼樣的頭。
第十五個，題目不全？缺了一部分是嗎？

㈣ 推薦一些劇情片

岩井俊二的片子,都棒的很呢,
岩井俊二1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格產生了重要的影響。
1993年岩井俊二為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年岩井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。
1991年 《無名的孩子》 《來殺人的男人》
1992年 《鬼湯》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一個夏至的故事》
1993年 《煙花》《無名地帶》 《雪的國王》
1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》 《瘋狂的愛》
1995年 《情書》
1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》
1997年 《空之鏡》
1998年 《四月物語》
1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》
2000年 參演《式日》
2001年 《關於莉莉周的一切》
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花與艾麗斯》

《關於莉莉周的一切》:
故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一(市原隼人飾)和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾飾)和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見為樂。
上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈里，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手「莉莉周」的歌聲里尋求安慰，習慣於在莉莉的BBS里和人交流溝通，在這個虛擬世界裡最和他交好的，是一個叫做「青貓」的ID。
學校和家庭讓蓮見難以忍耐的事情越來越多，他和青貓傾訴的話語愈加痛楚，而青貓的日子也不好過，於是他們互相安慰，彼此溫暖。12月，莉莉周的演唱會開始的日子是他們約定的見面時間，握著LIVE HOUSE的票，蓮見在現實和虛構的交叉點，艱難的尋找青貓，尋找他那個安穩明亮的夢想。
《四月物語》:
每年櫻花飄飛的四月，是日本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月隻身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裡組織新生作自我介紹，當被人問到為何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學山崎，正是由於山崎去年到武藏野大學上學，卯月才追隨而來的。卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店，最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。離開書店後，卯月在雨中突然想到成績不佳的自己竟然通過努力考到了著名的武藏野大學，這真堪稱愛的奇跡。
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之後，岩井俊二馬不停蹄地創作了小說《華萊士的人魚》。小說完成時已經是1997年的3月，有些疲憊的岩井決定好好休息一下，打算出去旅遊或者從事某些感興趣的活動。可他馬上就發現自己最大的興趣就是拍電影，決定拍攝一部滿足情趣、十分輕松的電影，於是就有了這部如散文般優美的《四月物語》。
與以前的作品不同，岩井在拍攝前只寫出了簡略的故事大綱，電影中的很多場景和對話都是在現場即興創作的。所以《四月物語》並沒有象小說那樣完整地去講述一個故事，而是以散文、隨筆的形式描繪了一個少女的大學生活。片段化、零散化的敘事手法，配合上行雲流水般明快的鏡頭語言和清新優美的背景音樂，使《四月物語》頗具散文小品的特質。盡管有些地方流露出人與人之間的隔膜和誤解，《四月物語》還是相當輕松、抒情的，而那段羞澀純情的暗戀也彷彿只是一個都市童話。
在賞心悅目之餘，《四月物語》似乎缺少了《情書》和《燕尾蝶》中的那種沉重感人的力量，多少留下些華而不實的遺憾。
《燕尾蝶》:
在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」。
母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。
一天，固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。
真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。
與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。
最後，鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹。1996年，擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後，推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。
《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢，而夢想真正實現的時候，他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講，也是一個童話，一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天，岩井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾，金錢並非生存的意義。
而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們為夢想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。
盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的「青空」，至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。
《夢旅人》:
可可由於舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友捲毛和小悟。捲毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在捲毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反復出現，在這里也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成為了要好的朋友。
一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界。教堂里聖潔的唱詩使他們停下了腳步，一位好心的牧師送給他們一本《聖經》。讀過《聖經》之後，捲毛認定世界末日即將來臨。而可可卻堅信只有自己死亡才代表真正的世界末日。於是，捲毛、可可和小悟三人再次踏上醫院的圍牆，結伴去追尋世界末日的到來。一路上，他們遇到各種各樣的人和事。落隊的小悟不慎從高高的圍牆上摔下，滿身鮮血的他再也沒有起來。在一陣暴雨中，捲毛向可可傾訴了自己心中的恐懼和痛苦，兩個同樣孤獨的人相擁在一起熱烈親吻。最後，捲毛和可可走到了一個燈塔上，為了使捲毛得到靈魂的解脫，可可拿出路上得到的手槍先射向太陽，而後開槍自殺。
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者為題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀眾已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沉重，影片結尾處，悲痛的捲毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
《情書》:
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最後看到書卡背後畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。
《愛的捆綁》:
作家由紀夫和妻子萌寶在一間公寓里過著簡單平淡的生活。由紀夫幾乎整日忙於寫作，兩人逐漸感到了一絲隔閡與冷漠。一天，由紀夫驚奇地發現萌寶把家裡的很多東西都用繩子捆綁起來。萌寶變得很不正常，甚至經常企圖把自己也綁在繩中。經醫生診斷，萌寶患上了一種名叫「強迫性緊縛癥候群」的精神病，無法進行醫學治療。回到家中，萌寶要求把自己緊緊捆綁起來。最後，由紀夫無奈地用了無數條繩索將萌寶捆綁在牆角……
《愛的捆綁》是岩井俊二1994年拍攝的一部電視電影。影片通過一種特殊的精神病症講述了現代社會中的異化現象。岩井俊二在《愛的捆綁》中用極少的對話、昏暗的燈光、狹窄的場景構築了一個具有普遍意義的兩口之家：忙於工作的丈夫、無所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏溝通的生活。影片中正是這種冷淡乏味的生活使女主角萌寶變得精神破裂，逐漸走向崩潰。表現在萌寶身上的捆綁病症恰恰反映出她對愛情、幸福的一種渴求。從這部早期作品我們已不難看出，岩井俊二對現代社會中人類生存的特別關注。而漂亮的跟拍和剪輯都已經形成岩井獨特的影象風格。
《煙花》:
小學生典道和同伴們爭論起一個有關煙花的問題。為了解決這個困惑，他們打算趁夏季煙花表演的機會到燃放煙花的燈塔上看個究竟。同時，他們的同學少女奈砂因為父母離異而決定離家出走。於是他們在煙花表演的夜晚，一起爬山去那個燈塔。而遺憾的是，當這些少年最終到達燈塔的時候，煙花表演卻結束了。
少男少女間朦朧的感情，遺憾帶來的感傷，《煙花》簡直可以稱為《情書》的雛形。在《煙花》這部電視短片中，岩井俊二擺脫了傳統兒童影視作品中的那種做作的臆斷，把人們少年時代的經歷和情感刻畫得真摯自然。他也因為此片的出色表現，奪得了當年日本電影導演協會的年度新人獎。
這些,有機會的話都去看看巴,真的都很不錯呢,

㈤ 有哪些改變你三觀的電影

《西西里的美麗傳說》她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想 ，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜是墜入人間的仙女。她的美如同清晨的一個夢，那樣靠近，又那樣遙遠。這世間最美好的是人心，最可怕的也是人心。每個人的心中都有一個瑪蓮娜，每個人的夢中都有一個傳說。

《木蘭花》影片講述了，主持吉米患癌症時日無多，女兒陷入對鄰居的狂熱迷戀，妻子對此無能為力，吉米不知如何將自己的情況告訴女兒。吉米節目的嘉賓斯坦利馬上就能打破由唐尼30年前創下的紀錄，卻不知唐尼只能在電器店打工。帕特里奇爵士病入膏肓，年輕的妻子琳達當初為錢嫁給他如今卻真心愛上老人，悔不當初。護理醫生菲爾把老人離家出走多年的愛子弗蘭克帶到家希望他諒解父親......

㈥ 求一個外國電影名字 愛情 靈異 撞車

《第六感生死緣》
傳媒大亨威廉就要過65歲的生日了，如今功成名就、盡享天倫之樂的他，突然隱約的感覺到他周圍有一種神秘的力量，好像死神已經來到他的身邊。

確實，死神已經來了。不過出現在我們面前的死神，並不是凶神惡煞的模樣，而是一個英俊的青年喬·布萊克。因為死神想體會一下人世的經驗，所以他借用了這個青年的身體。而選擇這個青年又是因為他曾經邂逅了傳媒大亨的小女兒，而且兩人都對對方頗有好感。

「喬」來到了大亨的家。威廉似乎洞悉了他的真正身份，而他最疼愛的小女兒蘇珊對「喬」的突然到來又驚又喜。

不諳世事的死神感到人間的一切都是新奇的，他純真的像個孩子。一臉天真的嗜吃花生醬，如同嬰兒逐漸熟悉物質感觀的美妙。而且他也對漂亮溫柔的蘇珊有一種說不出的感覺，那是他從未經歷過的人類在愛戀中的熱情力量。

但他是死神，他有自己責無旁貸的使命和責任，他不能像尼古拉斯飾演的天使那樣要求下凡為人，只能選擇離開。

最終，死神也沒有告訴蘇珊他是附體在喬的身上。當威廉的死期已到時，死神帶著威廉的靈魂離開了。他讓那個叫喬·布萊克的青年復活，繼續他和蘇珊的戀情，而帶走了自己對蘇珊的無限愛戀，卻給她留下了最美好的回憶。

凱奇扮演的天使，和彼特扮演死神在骨子裡都是一樣的角色——每當他們出現，就意味著要有人死亡了。長久以來，他們一直在旁觀著人世的過往，看著凡人的生老病死，在某一瞬間，他們都產生了經歷人間的渴望。而這些萬能的神，一旦摘下他們為神的護身符、進入凡世，就被人間的巨大磁場吸住了。看來，做一個有七情六慾的凡人，比當一個麻木不仁像木頭一樣的神，能享受到更多的樂趣。短短的一輩子，比那無意義的永生精彩多了。

http://www.gougou.com/search?search=%E7%AC%AC%E5%85%AD%E6%84%9F%E7%94%9F%E6%AD%BB%E7%BC%98&id=1