事實上，是鼬強
其實，他只是一名忍者
何為忍者，伴隨著黑暗而生，潛伏在夜晚的孤獨戰士。無論立場如何，是否有自己的大義，作為忍者都有其共同之處——低調、神秘是他們的行事風格，只求目的、不問手段是他們做事的手法。基本而言，殺戮與欺騙，構成了一名出色忍者的生命的全部。毫無疑問，《火影忍者》作為一部國民級別熱血少年漫畫，對於主要角色的刻畫，無論是熱血沖動的主角鳴人，還是看似玩世不恭的人氣角色卡卡西，都是非常成功的。但是，這些角色的性格其實與真正意義上的忍者相去甚遠。不錯，忍者是一個黑暗的職業，而木葉村裡的每一個忍者——暗部除外——雖然都身負絕技，但從性格上來說其實都並不適合當忍者。即使是以黑暗著稱的逃忍組織曉，也大多數只是崇尚暴力與破壞的危險分子，而不能算真正的忍者。只有宇智波鼬，可以當之無愧地自稱為忍者。
毫無疑問的，宇智波鼬擁有身為忍者最基本資格的強大忍術。擁有宇智波一族血繼限界的鼬生來便是戰斗的天才，他的萬花筒寫輪眼能在戰斗開始的瞬間就讓同樣被稱為「天才忍者」的卡卡西陷入恐怖的月讀世界，也能用天照之黑焰灼穿「傳說三忍」之一自來也召喚出來的巨大蛤蟆的食道。光擁有強大的力量並不代表是合格的忍者，更可貴的是擁有超強實力的鼬並沒有將此作為自傲的本錢，而依舊淡定如水的忠實執行他作為忍者的本職工作——這才是一名忍者。
縱觀火影中的眾多角色，各有其性格，而其性格都通過其面相展現出來——有的熱血，有的狂傲，有的懶散，有的殘暴，有的孤僻，惟有鼬是個例外，他並非沒有感情，而只是將所有感情都完美地封印在心中，留給大家的，只是一張冷若冰霜，毫無表情的臉。對於以執行任務為優先的鼬來說，這是最明智的選擇。正因為如此，他從頭到尾都未失去其作為忍者冷靜的判斷，而籠罩在黑色長衣下面的毫無表情的臉，本身就如同暗部的面具一樣，偽裝起了他的一切，讓敵人絲毫找不到其破綻，亦使他從未失去其本分，堪稱火影中最成功的忍者。
其實，他只是一個天使
宇智波鼬是黑是白？是滅亡家族不惜背叛木葉的罪人還是背負著怨恨與詛咒忍辱偷生的英雄？這個問題，自鼬出現之日起，就成為眾多火影迷爭論的焦點。諷刺的是，在他生前，他得不到任何人的理解，連他最疼愛的弟弟，也把殺掉他作為自己前進的動力；在他死後，反而經由他亦師亦友，卻又是他最想殺掉的最大反派BOSS宇智波斑口中，我們得知了鼬那籠罩在無盡黑暗中的凄慘生世。
第三次忍界大戰時，鼬只有4歲，卻目睹了許許多多的人接二連三地死去。這根本不是應該經歷戰爭的年齡，卻受到了如此精神上的重創。然而童年的陰影並未使鼬消沉陰暗，從此墮入魔道，反而讓他變成了厭惡戰爭喜愛和平的男人。進入木葉暗部後，鼬成了宇智波一族安插在木葉高層的間諜。但是見過太多修羅地獄的鼬卻比任何人都珍惜美好的事物，比任何人都有更天真的心。因此鼬並未被宇智波一族的牢籠所限制，而是深愛著木葉，一切行為准則以村子的安定為優先。不幸的是，村子的高層卻利用了這點，交付給了鼬極秘任務——抹殺宇智波一族全員。
如果說幼年時的鼬見識的是戰爭的殘酷，那麼少年時的他見識到的卻是人心的丑惡。接到命令時鼬是怎麼樣的心情，無人得知。偏向木葉還是偏向宇智波一族，鼬被迫進行兩難的選擇，理應得到無法對同胞出手的回答。但是像宇智波這種級別的忍者發動內戰的話，會極大地動搖木葉，甚至是火之國，很有可能就此成為第四次忍界大戰的導火索。因為宇智波一族利己的思想，會讓許多忍者的世界無關的人們受牽連而死。鼬會怎麼做？之後，鼬下了決定，用自己的手將本族的歷史落幕。並非憎恨宇智波一族而背叛，而是犧牲自己，將這一切獨自扛起。無法想像宇智波家族那血腥的一夜，鼬是否用沾滿族人血跡的雙手拭去心中的淚水。但可以知道的是，從此以後，為了更多的人能得到救贖，鼬背叛了自己最鍾愛的木葉村，卻選擇了戰爭這一條造成自己童年時無盡痛苦的無間之道。無可質疑的是，盡管被地獄的熾焰所包圍，痛苦在善與惡的邊緣所掙扎，但鼬卻依然驕傲地揮動著他聖潔的天使之翼。
其實，他只是一位哥哥
一切為了任務，一切為了木葉。作為殺害族人的兇手，作為背叛木葉的逃忍，為了這個見不得光的任務，鼬可以背負一切，也可以舍棄一切，唯一放不下的，卻只是自己的弟弟——佐助。這是他作為一個合格的忍者，唯一的破綻；卻也是他作為一個人，在灰暗的人生中唯一擁有的珍貴的回憶。
曾記否，在佐助心目中的鼬，是如此的高大卻又溫和，那樣的完美，是佐助人生的憧憬與追逐的目標。直到那一夜，昔日溫和的笑容換成滿臉的猙獰，記憶中珍藏的美好照片被鮮血浸透，被烈火焚盡，剩下的，只有名為復仇的無窮怨恨。鼬在執行任務中故意漏掉了自己的弟弟——佐助，卻又讓他看到最血腥的一幕。看似殘酷，卻是鼬在無比痛苦的抉擇中唯一想到的愛自己的弟弟的方式——正如斯巴達傳說中雄獅將幼獅推下山崖只是為了將其磨礪得更加強大，自修羅道一路走來的鼬能給予佐助唯一的愛，卻是讓他目睹地獄的景象，然後背負仇恨，背負痛苦，以殺死鼬為目的，變得更強。這樣的愛或許是被扭曲的，這樣的愛讓佐助在孤獨與仇恨的陰影下度過不幸福的童年與少年時代，直到遇到了鳴人，遇到了卡卡西。也正是這樣的愛，讓佐助在十多年後能夠變得如此強大，強大到終於能以「復仇」之名，站在自己那昔日無比愛戴，如今卻無比憎恨的哥哥面前，與他展開對決。而在對決的最後，鼬再次用自己的生命為代價，倒在佐助的面前，留給佐助的卻是最寶貴的禮物——萬花筒寫輪眼，要靠殺死至親至愛才能得到的萬花筒寫輪眼。這一切，只是因為他是一位哥哥，一位深愛著自己的弟弟的哥哥。
2. 推薦幾部凄美的愛情電影（越凄美越好）
《雛菊》鄭宇成 全智賢
該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。
影片有大段的內心獨白，敘事的方式很美很安靜，更容易使人感到主角們內心的掙扎，並且增加了故事的凄美的感覺。
《我腦海中的橡皮擦》鄭宇成 孫藝珍
《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
相比於《雛菊》這部電影整體節奏要歡快明朗很多，也為之後凄美的結局做了很好的鋪墊，比上一部電影更加貼近我們的生活，所以更打動人。
《假如愛有天意》孫藝珍 曹承佑 趙寅成
可能是韓國愛情電影評分最高的一部了，影片的插敘以及音樂的運用都十分好，故事的背景與敘述十分樸素，講述的也是真正純美朴實的愛情，雖然現在看來似乎有點狗血，但仍不失為愛情電影的佳作。
3. 例舉幾部歷史上有名的悲情愛情電影.!謝
世界十大愛情片 - - 愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。 但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方
4. 1960年《恩怨情天》，赫本電影劇情
電影劇情如下：
北愛爾蘭恐怖分子與英國之間糾纏不清的復雜關系多年以來一直是兩國的電影創作者熱心關注的題材。年僅十九歲的愛爾蘭天主教青年卡爾， 在信息資源管理的邊緣上的一個年輕人， 愛上了丈夫遭殺害的新教徒寡婦，而殺人兇手正是卡爾參加的IRA恐怖組織，因此使這段原來純潔的愛情變得異常痛苦。
5. 推薦幾部韓國的催淚愛情電影謝謝。
比悲傷更悲傷的故事，一開始心情把你陷入壓抑狀態，後來直接淚奔呀
和聲，超感動的，親情，友情
開心鬼萬歲，最後讓你很難預料到
6. 求一部電影名字
片 名： Fan yi cho
譯 名： 薰衣草
導 演： ( 葉錦鴻 Kam-Hung Yip )
主 演： (金城武 Takeshi Kaneshiro) (陳慧琳 Kelly Chen) (陳奕迅 Eason Chan) (鄭佩佩 Pei-pei Cheng) (谷德昭 Vincent Kok) ( Audrey Mak)
上 映： 2000年02月17日
劇情介紹：
Athena（陳慧琳）是香薰店老闆娘兼香薰治療班導師，邂逅誤墮凡塵的天使（金城武）。天使需要別人的愛以維持生命，Athena帶他尋找愛情。天使周旋於痴男怨女之間，但他只能被愛、不可愛人，因為他不能把凡間愛情帶回天上。天使怪Athena為何不愛上他，香薰的魔力卻令兩者漸漸走近
7. 一日本愛情電影
肯定不是「穿越時空的少女」！！「穿越時空的少女」是一部純現代戲，裡面女孩雖然能穿越時空，但是只是讓時間變慢而已，並不是從古代到現代的跨越！樓主問的肯定是一部新片！我再去查一查然後給你答案！！
8. 歐美經典愛情電影
世界十大經典愛情片
愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。
但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方 在給你推薦一個網站www.pp235.net
9. 求凄美，驚天動地，讓人撕心裂肺的愛情電影或電視劇，跪求啊
百萬富翁的初戀
10. 十大愛情電影是
十大愛情影片排名
10.《泰坦尼克號》（美國） 說實話,我本身並不是十分喜歡,但是他的票房足以讓他登上這個位置.
9. 《人鬼情未了》 usa 對他也不是很滿意,也許讓亞洲人拍更墒情吧.
8. 《大話西遊》 hongkong 原來愛情也能這樣
7. 《廊橋遺夢》 usa 有好的劇本做保證,加上克林特.伊斯特伍德,等於佳作
6. 《亂世佳人》 usa 地球人都知道
5. 《英國病人》 我個人非常喜歡的愛情電影.一部愛情史詩
4. 《羅馬假日》 派克和赫本在人們心中的地位至今很少有人能超過
3. 《愛有天意》 其實韓國人的感情和中國人的感情都是相同的
2. 《卡薩布蘭卡》 讓我們知道有一種分手叫偉大
1. 《情書》 我們每個人的初戀都是這樣的.