❶ 求搞笑電影最好是講粵語的!老片也可以。。
《神探父子兵》劉德華 元奎。《最佳損友闖情關》吳君如 陳百祥 。《最佳女婿》周星馳 張敏
求愛敢死隊》曾志偉 王晶 。《醉街拍檔》梁朝偉 譚詠麟
歲月神偷搞笑么…
彭浩翔 《青春夢工廠》
笑到碌地
精裝追女仔2004
保持通話挺搞笑的。。
完美嫁衣
新紮師妹1和2
玉女添丁
乾柴烈火
上面的都是楊千嬅主演的
新紮師妹1+1
花月佳期
買兇拍人!超時空要愛 人間喜劇 。。。。。
百變星君 看一次笑一次
最近的低俗喜劇還真能博君一笑的
❷ 求一部香港老片
這是徐克導演拍的《倩女幽魂的第三部道道道》
《食人巨蚊》在56或優酷裡面應該有視頻。你找找就能看到吧
❸ 求一部老電影
<<黃飛鴻之王者之風>>
導演: 元彬
編劇: 徐克
主演: 趙文卓 莫少聰 熊欣欣 劉洵 王靜瑩
上映: 2000年11月8日 法國...
類型: 動作片
地區: 中國香港
語言: 粵語
時長: 102分鍾
顏色: 彩色
劇情介紹
清末年間,八國聯軍依仗船堅炮利之勢威逼中國,並組織八國獅隊向中國挑戰。清廷為了維護國體,不得不派隊參加。副都統阿蘭成都舉薦剛在朝廷舉辦的「獅王大會」上奪得「獅王」的廣東佛山拳師黃飛鴻出賽。正准備去廣州會見十三姨的黃飛鴻,見八國獅隊氣焰如此囂張,為重建朝廷威信,遂答應出獅迎戰。十三姨的妹妹十四姨在京城目睹國勢日漸緊張,遂辦報以喚起國民對時局的關心,可是守舊的遺老鄉紳不僅抵制,而且批評女性不應拋頭露面。黃飛鴻挺身而去為其進行宣傳,推銷報紙。一日,黃飛鴻與十四姨外出,目睹「紅燈照」放火燒毀洋房,為防止傷及無辜,黃上前阻止,卻被紅燈照大師姐苗三娘誤會,與之大打出手。二人同被德軍拘捕,在危機時刻,神甫湯姆士將他倆暗中營救出獄。紅燈照教主黃蓮聖母,命弟子到黃家質問黃飛鴻為何幫助洋人,可言語不和,雙方展開激戰。紅燈照的仙姑們用葯將黃麒英、梁寬、鬼腳七、十四姨等熏倒後囚進香堂。黃飛鴻在苗三娘的暗助下,救出全家人。黃飛鴻帶領弟子趕往賽場,洋人的獅隊不僅獅頭巨大,而且均藏有暗器,阿蘭成都頑強苦戰,最終被暗藏在獅頭中的機槍打死。黃飛鴻目睹這一切後,要決一死戰。面對出獅慘敗,國民更加痛恨洋人。紅燈照率眾焚毀教堂,直向洋人宣戰。苗三娘在烽火中救出湯姆士,卻被二師妹認為是叛徒,將其當場殺害。「獅王」重賽之日,黃飛鴻手持一頂銅獅頭苦戰八國巨型怪獅,破壞了聯軍獅隊的各種暗器,在一場激戰後,黃飛鴻不負眾望,奪得「獅王」稱號。正當人們歡呼之際,卻傳來八國聯軍攻入北京的消息。
❹ 有哪些大陸人不太知道的卻又非常好看的粵語電影
1982年後的佳片基本上被上面答案說得差不多了,羅列很多,很詳盡,圖文並茂,很有心。
圈幾個關鍵詞,就是黃子華,黃秋生,劉青雲,吳鎮宇,杜琪峰,彭浩翔,陳果,徐克。
我想說的,大陸人也包括兩廣觀眾,而兩廣觀眾有珠江台有翡翠台有鳳凰衛視,上述朋友舉的一些經典港片其實在珠江台等早就看過很多了,像黃子華 劉青雲的阿獃拜壽,幾乎是常播常新。
然而其他地方同樣有錄像廳有點播台(小時候的產物),但可能接受粵語原聲影片的機會微乎其微。
我覺得對於我們來說,很遙遠很陌生的,應該是帶有本土色彩也就是港味濃重的電影,囿於裡面的觀念或者票房以及語言等原因,無機會廣泛地傳播。就像唐伯虎點秋香,當時在上海放映時,被上海紙媒點名批評不知所雲.....大話西遊是與內地合作的,後來的際遇都清楚,不說了。這些現在肯定是為人熟知的,但同樣有一些,歷經時間的洗禮,仍然未能翻案,或者說,所知者甚少。
那我就嘗試捋一捋。
粵語殘片時期的佳片,就不贅述了,新馬師曾,梁醒波的那些南北喜劇,有興趣的可以看看。周星馳承認自己偷師的幾位喜劇大師是:波叔、許冠文。
後來進入了國語片的繁榮時代,電懋、長城、以及後來的邵氏都是拍國語片。比較經典的有《四千金》《太太萬歲》(非內地石揮的那部) 《倩女幽魂》《梁山伯與祝英台》(當時凌波到訪台灣造成台北全城轟動,成為狂人城)
早期的這些年代久遠,大部分與我同齡的年輕觀眾可能都接受無力。但有一部不得不提,就是72年邵氏出品的粵語電影《72家房客》,楚原執導,全明星陣容,一舉成為當年票房冠軍。現在很多香港喜劇電影的橋段,都來自於此。 內地的版本雖然早,但大陸觀眾可能兩個版本都不怎麼清楚,現在珠江台仍然有做這個同名電視劇,一些阿公阿婆仍然看得津津有味。
七十年代中後期,許氏兄弟的喜劇電影受到熱捧,風頭一時無兩。相對來說,北方觀眾可能對許氏兄弟了解不深。 代表作品《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》都是質量上乘,以至於82年的《摩登保鏢》仍然能強勢成為票房冠軍。
八十年代的新藝城,後期的德寶,以及九十年代的UFO,都在出產大片的同時,有質量不錯的小眾佳片問世。 特別是像UFO、仝人、學人這些,有很多內地人不太知道的好電影。
新藝城:
《陰陽錯》
有最美的倪淑君,有最好聽的幻影,在當時看來還算新奇的筆仙題材,算得上是經典的愛情電影。
《奪命佳人》
新藝城的劇情片里我認為是堪稱翹楚的影片,以前在邵氏混的有「緊張大師」之稱的孫仲執導,梁家輝的心機男形象讓人發惡夢,林青霞的表現中規中矩,但片子質量不錯。
《聖戰風雲》
林嶺東對於港片迷來說,不算是冷門了。稍微閱片多的朋友都能數道出個風雲三部曲來。然而我覺得這個應該也能算風雲番外篇了,第一次將觸角伸展到北歐,整部片非常有國際范。你能想像黃光亮 韓坤這樣的大老粗對著老外飈英文的場景嗎?那感覺,和周潤發在張耀揚面前說「我大聲講話唔代表我無禮貌」是一樣一樣的。high啊!
《紅場飛龍》
如果說上面幾部我們大陸觀眾都有很多印象的話,這部可能比較少。第一,因為這是個失敗之作,成績不佳導致後來也沒有重映或者修復出碟之類的。第二,我仍然推薦是因為這是個失敗的野心題材。
改編自日本漫畫《淚眼煞星》,同時和蘇聯專制以及當時的時局聯系起來,此外還有日本女忍者的訓練等噱頭。 這樣的題材在當時不爆,真的是導演和選角的問題,我覺得選許冠傑是個錯誤,應該選當時的三劍客之一黎明(還沒有四大天王)。至於為什麼,你們看了這個和《原振俠》就知道了。
德寶還有UFO,以及後來彭胖子和杜汶澤合作的公司,都有些不錯卻遭到冷遇的作品........
打字好累,有空補上後續吧。
希望你們喜歡~~
——————————————————————————————
德寶:
《異鄉故事》
以女性為中心視角的電影一直是我很喜歡的,同時期鄭裕玲葉童的《神奇兩女俠》就頗有點解放女性和追求獨立的意思,後來張艾嘉葉茜文的《莎莎嘉嘉站起來》更是以此為賣點。 這部電影有點港版末路狂花的味道,只不過那時末路狂花尚未問世。
港姐冠軍鄭文雅和台灣大美女蘇明明,也是一大看點。
《操行零分》
壞小子的懵懂愛情,乖乖女的青春日記。
放在三十年後,就是林超賢執導彭於晏 崔始源的《破風》。
《雙肥臨門》
靈魂互換,關系錯亂。你愛的是她的身體,還是愛她這個人?
沈殿霞和張曼玉,你會選哪一個?
《我未成年》
不良少女袁潔瑩李麗珍成長日記
《神奇兩女俠》
片尾伴著林子祥的《敢愛敢做》,鄭裕玲和葉童牽手在大街上歡快地跑起來,情場浪子王敏德還在捂著被掌摑的臉,一臉苦笑。這一幕真的很難忘掉。
《生死線》
德寶公司里劇情片我很喜歡的一部,一個老師帶著一群學生到一個島上聚會所經歷的一場噩夢。
此外,德寶公司的頭牌作品像富貴逼人系列,皇家師姐系列,三人世界系列,以及很多名聲在外拿過獎的像周潤發的等待黎明,地下情,聽不到的說話那些,就不贅述了。
二友:
陳友和張堅庭合作的公司。張堅庭這個人極為有趣,政治立場和感情傾向都不是這路的,但拍出來的東西亦庄亦諧,諷刺效果極佳。改天另說。
《兩公婆八條心》
香港電影的科幻題材真的不多,但不代表香港人沒有想像力。 藍血人算是比較失敗的,但早期張堅庭和曾志偉等人的創造力是非常豐富,同時也是非常大膽的。
這個屬於小故事合集的類型,但勝在每個故事都比較顛覆,想法很前衛。同時有日本艷星渡邊良子的演出。
《標錯參》
這個是粵語的表達,很多片名可能都看不懂。例如扭計雜牌軍,發錢寒,算死草。其實就是綁錯票的意思。
作為喜劇題材來說,構思一般,但劇情的鋪陳和人設做得很好。洪金寶的角色與他一貫的形象十分違和,結尾更是有意思。
《丐世英雄》
不多說,主演許冠文。再爛都會有他的個人秀做保證。何況這部根本就不爛。
看看當時對四大天王的死忠飯的戲謔惡搞,以及屢見不鮮的對內地人的調侃。
《全職大盜》
吳鎮宇和黃秋生在電梯里調情,很嚴肅的事讓人忍俊不禁。
《亡命鴛鴦》
「97後香港都要回歸了,你居然還陪蘇聯人上床!」
這種台詞,真的是張堅庭寫得出來。
元彪和夏文汐的鴛鴦組合,真的不比其他CP差。
同理,代表作表姐你好野系列就不介紹了。
電影工作室:
(金公主的子公司,徐老怪和前妻施南生辦的)
《驚魂記》
林青霞+王祖賢+李美鳳+王小鳳
孿生姐妹製造的懸疑案。給人的感覺是四個美女在演舞台劇。
《棋王》
糅合了阿城和張系國的同名小說的電影。台灣那部分有點扯,但主要被梁家輝的表演蓋過了。
《花月佳期》
好萊塢有人鬼生死戀,我們有花月佳期。
這種愛情輕喜劇,又好玩,又好笑,還好看。真的是值得多看。
《中日南北和》
可以看做是對吳宇森的顛覆,畢竟是胡大為執導的。
可愛的泉本教子,冷艷的小賢,還有清純的張可頤,加上李子雄,鍾鎮濤,陳惠敏三人搞笑的大合唱,本片看點還是很多。
這個徐克電影工作室的遺珠感覺就這些了,本來棋王都不打算說的。剩下的像倩女幽魂系列,笑傲江湖系列,英雄本色3,喋血雙雄,妖獸都市,青蛇,新仙鶴神針,新龍門。。。。這些說內地觀眾當時不知道,可能嗎?
威禾:
成龍的。與洪金寶的寶禾類似,都是嘉禾子公司。
《說謊的女人》
香港導演里,誰最懂女人,最懂得拍好女人的美? 關錦鵬?徐克?
我覺得是區丁平。
這片里的美人有 關之琳,夏文汐,羅美薇,劉嘉玲,周美鳳,金燕玲。搭上老男人曾江,和小男人大帥哥吳啟華。
你可以看看當時都市人的婚戀觀。
《舞台姊妹》
戲曲版《刀馬旦》,戲子人生,悲歡幾許。
林正英演了一輩子的僵屍道長,剩下的都是在三毛成龍的動作片里摸爬打滾,這一次的演出,格外突出,格外難忘。
❺ 有一個排名說到香港十大經典電影,,哪十部
《白金龍》導演:湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影,邵氏的前身「天一」電影公司出品,由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》,就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄,產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》,開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》,開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代,香港製作了近3000部粵語片,形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演:張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片,張徹憑此片成為「百萬導演」,王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前,香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下,多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇,武俠片中的英雄也多半是女飛俠,男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後,男性開始成為影片的主角,電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星,而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演:胡金銓1972
1975年,胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎,這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演,也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影,並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝,使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演:徐克1979
70年代末,邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化,電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期,香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」,徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向:一是藝術電影的出現;二是特技的迅猛發展,80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演:徐克 1982
自1982年開始,香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集,而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初,許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點,而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢,在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭,弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收,是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演:成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰?成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練,使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌,他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部,例如他從鍾樓上墜落的鏡頭,一鏡直落,不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部,成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演:吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器,張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」,做過張徹的副導演,是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來,把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大,代表了香港電影槍戰片的最高成就,也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演:王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了,雖然票房成績一般,但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑,它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的,堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」,至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演:陳可辛 1996
1997回歸前的茫然,就像三叉路口的選擇,在這個歷史時刻來臨前的一年,陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世,在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型,早期就有李晨風、秦劍等著名前輩,而70年代後因為武俠功夫片的盛行,藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸,它以細膩而真實的心理描寫,展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演:李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來,香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少,周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員,早期有梁醒波、新馬仔、許冠文,而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物,老少咸知;《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡,新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用,並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
❻ 求一部香港的老片
回復你的第二部。
猛鬼差館
【劇情看點】:該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛,本來主要為陳勛奇作編劇,但並不是很成功,還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉,本來不是搞電影的,早年在.....
【英文片名】: The Haunted Cop Shop
【主演】: 張學友 許冠英 樓南光 胡楓 鍾發 鄧光榮
【導演】: 劉鎮偉
【文件格式】: rmvb
【劇情介紹】:孟蘭夜,鬼門開,小偷蛇仔明(樓南光)被囚於拘留所內,此地前身乃日治時代之皇傢俱樂部。投降前夕,一批軍官在此切腹自殺,遂成鬼域,蛇仔明竟誤闖鬼門關,將惡鬼大佐放出,自己亦被噬變成僵屍,正欲逃離差館,不料被死對頭仔寶神探金麥基(張學友)與孟超(許冠英)所擒,兩人不信蛇仔明已成新鬼,結果太陽一出來,蛇仔明即為飛灰,兩人大驚,報告新上任之女上司芬妮(陳家齊).....
❼ 盤點電影粵語版,【免費高清】在線觀看百度網盤資源
電影粵語版,在線觀看免費資源
劇名:寒戰 網路網盤下載觀看鏈接:
❽ 找部老片子 香港偷車的電影
是古天樂和王敏德演的《賊公子》,大概是98,99年的時候挺搞笑的就是結局有點慘。
賊公子
導演: 劉觀偉 Ricky Lau 主演: 雷宇揚 Simon Loui 古天樂 Louis Koo 王敏德 Michael Wong 類型:動作 更多外文片名: Super Car Criminals 片長:84 min 國家/地區:香港 對白語言:粵語 發行公司:寰宇鐳射錄影有限公司 劇情梗概:邱公子(王敏德飾)、RAYMOND(古天樂飾)、楊公子(雷宇揚飾)、王公子(張耀揚飾)四人是汽車大盜,其中楊公子好色,王公子好賭,RAYMOND善於格鬥,而邱公子頭腦精明,經驗豐富。他們身懷絕技,專偷名車,而且善於利用高科技手段應付各種防盜設備,令香港警方束手無策。 其實RAYMOND是警方派來的卧底,而且還是負責此案的谷警司(秦沛飾)的兒子,為了取得邱公子的信任,他甚至把谷警司的新寶馬車也偷了回來,終於打入了這個偷車團伙的內部。他正在搜索證據,希望把他們一網打盡。
❾ 80—90年代香港有什麼經典的電影,越多越好
1940年代,香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色(三原彩色)立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」,他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高,並主張先從劇本著手,才能產生好電影,更羅致了各方各面的技術人員,,網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇,例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》,《怪俠一枝梅》,《望夫山》,《何日君再來》等名作。其後,香港陷入戰亂時期,「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施,1946年年初,香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」,「華聲」,「聯聲」等電影公司復員,復業,但由於一些主要電影工作者如關文清,吳楚帆,白燕等還在外地,而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」,「大觀片場」等受到破壞,已經變成廢墟一片;加上一些製片器材亦缺乏,因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後,娛樂事業日趨蓬勃,尤以電影院,觀眾更形擁擠,每逢佳片放映,老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世,其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外,國語片也同時發展起來,這更是由於在內戰期間上海時局動盪,國內的著名電影人如張善琨,李祖永,朱石麟等;演員則有周旋,嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」(1947-1954)並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」,「長城」,「國泰」等國語電影廠出現,這些電影廠更出產了不少著名電影,如「長城」推出《一代妖姬》一片,哄動一時,成為一代名片。
踏入50年代,被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原,加上大量難民湧入,造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾,為市民提供廉價娛樂,故推出不少粗糙濫造的粵話片,這些作品被稱為「七日鮮」 ,因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作,例如「中聯」的《家》(根據巴金的小說改編),「中聯」創業於1952年,其創辦人共有二十一位,他們全都是粵語片中的精英份子,如:吳楚帆,張活游,馬師曾,吳回,白燕,黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標:「拋開脫離現實,內容空泛的粵劇片,生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗,為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣,一批有志向的電影人如:吳楚帆,吳回,秦劍,高魯泉,紅線女,李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」(圖右)去提高影片之質素,改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人,而且類型眾多,有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等,可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長,社會日趨繁榮和西化,年青一代有較高的教育水平,以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味,故出現了以經紀,白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等,更出現了陳寶珠,蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳,開拓新院線,引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片,1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇,國語片在60年代中開始大行其道,相反由於市場之轉變,國語片之沖擊,加上1967年香港電視廣播有限公司啟播,電視的普及吸引了一
批觀眾,粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影,踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點,拍制了不少情慾電影,色情電影之興起亦成為六十年代末,七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰,此時香港電影仍以國語片為主導,直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》,翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片,故到了1970年代中粵語片才重新興起。
❿ 80年代-90年代好看的香港電影
最佳女婿
捕風漢子
霹靂先鋒
流氓差婆
義膽群英
龍在天涯
一本漫畫闖天涯
望夫成龍
龍鳳茶樓
小偷阿星
風雨同路
咖喱辣椒
師兄撞鬼
賭聖
無敵幸運星
江湖最後一個大佬
賭俠
整人專家
龍的傳人
新精武門1991
逃學威龍
賭俠2上海灘賭聖
情聖
漫畫威龍
家有喜事
逃學威龍2
審死官
鹿鼎記
鹿鼎記2神龍教
武狀元蘇乞兒
逃學威龍3之龍過雞年
唐伯虎點秋香
濟公
破壞之王
白麵包青天(九品芝麻官)
國產凌凌漆
西遊記之月光寶盒
西遊記之仙履奇緣
回魂夜(整鬼專家)
百變星君
(百變金剛)
大內密探
食神
家有喜事
算死草
(整人狀元)
行運一條龍
喜劇之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花,第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平,但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把,開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺,但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名,周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《翹課威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角,周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲,但主角過多,「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《翹課威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」,徹底佔領香港市場
1993
《翹課威龍3:龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名,有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名,周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花,無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型,效果你說怎麼樣!!!,皆入選當年十大賣座影片,無厘頭+浪漫主義+想像力,與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型,基本看不到本人面目,觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部,但裡面摻雜王晶的成分,屬《整蠱專家》的延續,無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般,但頗得好萊塢口碑,也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比,周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同,帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭,但在導演手法上有不少進步,退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型,深入喜劇表演形式,自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭,深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2000
沒有拍攝電影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式,又是一部精品