愛情電影失愛

A. 馬克出軌朋友之妻是什麼電影

是「真愛至上」。
影片延續了理查德慣有的「英式幽默」喜劇風格，典雅而又不死板。不誇張的說，在135分鍾的時長里，毒毒至少有一個小時都保持著露出一排並不整齊的牙齒「嘿嘿」傻笑的狀態。

在寫「真愛至上」劇本前之前，理查德曾問自己，「為什麼不一次多寫幾個故事呢」，於是他便在在這部影片中一口氣寫了10個愛情小故事。所有的故事之間也並不是完全獨立的，每個故事的主角之間都有著或多或少的聯系，這種獨立和關聯，也讓真愛的概念伴隨著每個人的存在而無處不在。就在這首貫穿本片始末的改編歌曲中，聽聽影片中的幾段故事吧。

影片的故事是從機場展開的，故事裡的那些主人公有得愛時的情意綿綿，也有失愛後的孤身等待；有青澀之戀的難以啟口，也有厭倦舊人的另尋新歡。不論年齡、表達形式，身份地位，各種看似錯位的愛卻又成就了無數美好的姻緣……

愛上好朋友妻子的男人：我愛你，與你無關

愛上自己好朋友的新婚妻子的馬克（因飾演「行屍走肉」男主而走紅的安德魯·林肯），在愛情和友情見艱難徘徊，這也是本片相當經典的一段情節。他愛上了最好朋友的妻子，雖然平日對她表現很不友好，卻在朋友的新婚典禮上把攝像機定格美麗的新娘身上。

聖誕節的晚上，他終於用一個個飽含深情的字板表達了自己的愛，他們終究無法在一起，但一個飽含感激的吻卻讓他感到足矣。沒有任何言語，卻被這種釋然感動到眼淚掉下來。另外，飾演朋友新娘的凱拉·奈特莉在本片中的扮相比「加勒比海盜」中還要驚艷。

首相和唐寧街10號的女助手：跨越階級之愛

一個是身份顯赫的首相（休·格蘭特），一個是身材胖胖僅負責端茶倒水的服務生（馬蒂內·麥古基安），然而並不是同一階層的兩人卻奇妙的愛上了。身為首相的他會在她面前語無倫次，會為了保護她而怒發而起。

雖然他一再命令自己要斷絕念頭，可終於還是在聖誕之夜，驅車至她居住的長街，一家家叩門相問，還傻傻地唱著聖誕歌。毒毒承認這段故事有一些童話色彩，但跨越階層的愛也並不是不存在，況且對象還是風度翩翩的休·格蘭特。

遭遇背叛的作家和語言不通的女傭：柏拉圖式戀愛

一個寫犯罪故事的英國作家（科林·費爾斯）和他的葡萄牙女傭，雖然都聽不懂對方的語言，卻並不妨礙彼此的了解甚至相愛。也許感情就發生在了每天車里的眼神交流，也許是那次女僕甘願退去衣服跳入冰冷湖水，只為幫助為男人撈那些「並不值錢」的紙張。

最終作家為了女傭學習了葡萄牙語，並在聖誕夜隻身前往葡萄牙尋找女孩。最終的告白場面很大，當他用生硬的葡萄牙語說著嫁給我時，女人卻用英語回答說是的。反觀作家與他前妻之間無時無刻不說的甜言蜜語，卻在這場愛戀面前顯得蒼白無力。更有意思的是，老演苦情男的科林·費爾斯，總算演了段讓毒毒感動到不行的故事啦。

中年出軌的丈夫和他的妻子：隱忍的愛

報社老闆（艾倫·里克曼）和妻子（艾瑪·湯姆森）結婚多年，卻因無法把持住女秘書的勾引二步步走失。聖誕夜，妻子偷看了丈夫兜里的金項鏈，卻發現自己的禮物只是一張早早喜歡的女明星的CD，終於在隱忍的哭泣後，擦乾眼淚笑臉相迎。

好在丈夫最終幡然醒悟，妻子也因包容挽回了這場婚姻。話說，毒毒每次看到報社老闆想到的都是他在「哈利波特」里扮演的斯內普教授，與生俱來的「腹黑」腔調還是絲毫未減。

有個精神病弟弟的女人和她愛上的設計師：放棄也是因為愛

報社職員莎拉（勞拉·琳妮）自進入報社起，就愛上了年輕的設計師卡爾（羅德里格·桑托羅）。於是她每晚堅持最後一個下班，只為和心愛的他說一聲再見。終於在公司舞會上明白了彼此的心意，卻在點燃愛火時接到了患精神病弟弟的電話。

女孩在親情與愛情間猶豫，最終選擇放棄了心戀許久的男職員，將心血傾注在更需要她關心的弟弟身上。在歡騰的聖誕夜，她用一種失去愛的成全了另一種愛。這段故事中，毒毒印象最深的就是羅德里格·桑托羅那張典型拉美型帥哥的臉。

小男孩和小女孩：小蘿莉之間純粹的愛

小男孩為了在舞台上引起心儀女孩的注意，拚命苦練架子鼓好讓對方知道他的存在。然而舞會非常精彩，告白卻沒有成功，最終在繼父的鼓勵下，在機場上演了一場沖破層層阻礙追逐真愛的故事。小蘿莉的愛看起來尚未成熟，卻比成年人更執著。

拍三級片認識的男女演員：由性到愛

一對在拍三級片時認識的男女（馬丁·弗里曼和喬安娜·佩奇）從一開始便赤裸相對，他們並沒有真正做過愛，卻因不斷的交流而彼此相愛了。其實有的關系雖然是從性開始，卻能因心靈的溝通而超越了肉慾，最終收獲一份純潔至真的愛。

過氣的搖滾樂歌手和胖胖的經紀人：兄弟之情

過氣的高齡男歌手由曾經在「加勒比海盜」中飾演章魚人的可愛老頭比爾·奈伊扮演，雖然平時玩世不恭洋相百出，還口無遮欄經常用他的經紀人做比喻。然而就是這樣一個看上去粗俗下流的人，卻在咸魚翻身的聖誕夜裡給出了溫柔一擊。

拋棄了半屋子半裸的辣妹而跑去找經紀人「共度良宵」，兩個大男人還深情相擁的動作非常僵硬，卻顯得那樣可愛，台詞也超搞笑，「你怎麼才去了Elton John家2分鍾就成了同性戀了。」

到美國尋找愛情的年輕廚師：我的愛在別處

在英國處處遭受愛情打擊的青年廚師（克里斯·馬歇爾），因為相貌而難覓伴侶，堅信自己會受歡迎的小夥子隻身前往大洋彼岸的美國。可分明在另一端，四個美麗的女人確實為他著迷著，最終抱得美人歸，還不忘給朋友介紹一個。

影片的最後又選擇在機場結束，伴隨著親吻、擁抱、輕泣、默望的一系列動作將各種愛演繹的更加深刻。不要一味把所有愛都定義成甜蜜，愛也包括牽手與放手，理解與包容，背叛與隱忍。可能結果會很甜蜜，但未必每個過程都會讓人享受。

相信每個人的身上都有著許多關於愛的故事吧，有的類似影片中的這幾段，也有超出這幾段之外甚至更加神奇的故事。毒毒就經歷過純粹的初戀，也有過說不出口的暗戀

B. 《告白》這部電影講述了什麼故事 劇情發展有哪些深意看了一遍沒看懂。

早在千八百年前，孔自老人家就告訴我們，以德報怨，何以報德？以德報德，以直報怨。但很多人理解為做人應該以德報怨。即便是不必要的犧牲也應該原諒和理解。日本《告白》這部電影就告訴我們這個道理，做錯了就是做錯了，別把世界想像的那麼美好，要用正義進行懲罰。

劇情的發展是很慢的張開的，就像一張網，慢慢地裹緊裹緊。每個人都分段式的訴說他們的故事，讓整部電影的脈絡一點一點清晰，但又無可奈何。劇情之所以這樣寫，或許是作者想讓別人看到一個惡意是如何產出的，家庭和社會對此有著怎樣的責任。

C. 搞笑的韓國電影，推薦幾個

《豪傑春香》 搞笑類，算是很經典的了，我覺得男主角選得太贊了 但是結尾比較做作~~~ 05
《我的女孩》 這部我覺得一般，不過頂的人很多，屬於結局部分扯來扯去的那一類，不過結局會給你一個小小的surprise!!! 05
《夢幻情侶》 其實劇情還行，就是演員有點冷門，紅一點的話，喜歡的人就更多了 06
這三部的編劇都是同一對雙胞胎 而且當時播出時，收視率都是冠軍

《咖啡王自1號店》這部劇 很爽的！！！
韓劇的一種全新類型，女扮男裝，沒有陰謀和情敵，就連配角的個性都讓你覺得耳目一新，但是有犯了搞笑類韓劇的共同錯誤，結局編劇手軟了，我覺得太草率

《新娘18歲》前14集都還不錯，男主角 李東建 很帥，後面可以直接看結局

D. 一個小時內好看電影有哪些推薦

盤點一個小時的好看電影：

1、《老男孩》

《老男孩》是《11度青春系列電影》之一，由肖央擔任導演、編劇並和王太利共同主演，影片時長42分鍾，影片於2010年10月28日中國首映。 影片講述了一對痴迷邁克爾傑克遜十幾年的平凡「老男孩」重新登台找回夢想的故事。

4、《失愛》

《失愛》是由青年導演倪贊騰執導、包美美、曹泮宇等主演的一部傷感勵志網路大電影，時長70分鍾，於2015年在愛奇藝、優酷土豆同步上映。

該片講述了一個90後女孩被男友拋棄後而自暴自棄，通過網路社交軟體出賣肉體，後來發現男友是因為得了白血病才與她分手，當女孩知道了所有的實情之後悲痛萬分，可是男孩卻永遠離開了這個世界，永遠離開了她。

E. 「電影+」失語與疏離——王家衛電影中的情感世界

某些迷離的幻象和灰冷色調下搖曳著的暖意燈光，是王家衛用來使城市中的情感，在其鏡頭下顯影的葯水。

昏暗的燈光，一張床。一台寫字桌，一面牆鍾。傳出低沉旋律的老式留聲機，和一個執迷不悟、自戀成狂、孤獨寂寞的人。

情感就在其中發生，在其中表達，也在其中死亡。

現代情感在王家衛的影像世界裡，是一個自傷繼而療傷的曖昧過程。在他的電影里，情感是人們患上失語和疏離症的因由，也是一種盲目信仰著的救贖方式。

【自虐】

香港作家李照興對王氏電影曾有一段評論：顏色是灰黑白，聲音是沉默，風格是簡約；誘惑在於神秘，原因是遺憾；過程是自虐，目的是自保。

如何體悟和感受這樣一個「自虐」的情感世界呢？

王氏電影中的角色，彼此隔絕，卻又帶著各自的黑暗彼此相近，以圖探尋出亂世中一點光亮。可知普世浮華，動心不過彈指瞬間，長情卻是需要修煉的技藝。一旦愛，便是苦征，便是自虐。

2046號房間里，王菲踩著高跟鞋呢喃，伸出左腳被663捧在手心，念著「一起走吧」。一起走吧！可再怎麼走，都走不出寂寞的十里方圓。再怎麼走，看見的依舊是陌生臉孔，靠著的依舊是冰涼脊背。

痛失愛，而選擇不斷奔跑的男人，穿旗袍，在樓提前寂然微笑的女人；一罐罐買著鳳梨罐頭的男人，踩著高跟鞋看到不一樣風景的女人；布宜諾斯艾利斯瀑布下獨身仰望的男人，坐在售票櫃台後等待一分鍾交談的女人……

他們如同迷戀傷疤一樣迷戀著這個世界，用力或不用力的都在愛。

【悲觀】

張愛玲曾對中國舊文學有著這樣的談論：「細節引人入勝，而主題永遠悲觀。」這同樣適應於評論王家衛電影里的情感。

他用細節組織構成一個低調的情感世界，也用細節表達了他情感世界裡悲觀的主題。

低矮樓房，高陡的樓梯。曬著太陽的舊藤椅，掛滿衣服的牆，放著煙盒的木桌。雨水，途中、夢中的加州陽光。小資情調的女主人公抱著黑色背包蜷卧在沙發上，眼神疏離。男人在小酒吧的酒桌前，對著錄音機低聲哭泣……

所有的細節都在沉默中帶著一種自持的美好，冷色的大氛圍中又環繞著一種暖色的溫情。

物質本身沒有情感，卻在失語的形狀里有股沁人心肺的親切。這些身邊「死」著的事物，卻有「活」著的美。它們無意的，在導演的存心裡，以一種抗拒的姿勢擁抱著現世里的冷暖人情。它們用具體的物狀的自身，在王氏電影里演變成情感，流動在角色的眼神和手勢中，傳達著導演回憶里緩慢而纖細的情愫。

美的東西，亦有其無法抵消也無從探明的脆弱，所以必定悲傷。王家衛用細節編織成一張悲情的網，網住紙醉金迷、歌舞言歡的世界裡，那些游動的感傷。

我們或許要猜測，他墨鏡底下那雙眼睛，究竟看過多少世事無常，才有這樣一個廣袤的悲觀情懷，來演繹人心的滄桑和城市荒涼。

可猜測只是我們無法接近時的一種幻想。

【冷漠】

王家衛的電影中，人物的對話並不多，反而是畫外音，連綿成片，不絕於耳。那些獨自的低語加上配樂，結合成一個纏綿、繾綣、魅惑、追憶、期盼、曖昧、迷人至死的情感氛圍。

一些自言自語彷彿參禪，指引了一條在內心困頓時，走出冷漠世事的歸途。

人與人之間的冷漠疏離，至使你我之間已經沒有太多交談的必要。即使對你微笑，背後也可能躲著惡毒。

電影中，那些畫外音，如同夢境里時時敲響的遠鍾，訴說著愛情里的乏力和無可奈何。表達了導演黑白灰的影像世界裡，沉默不語、彼此隔絕的情感態度。

所以，不管彼此心中多需要溫暖，也只會越離越遠。因為都清楚：我要的是怎樣一種生活。

現代人目的明確，情感成為奢侈品擺進華麗櫥窗，供人欣賞。卻有一層玻璃隔開，看得見輝煌，卻少有人消費得起。

於是，「不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次穿雨衣的時候，我都會帶太陽鏡，你永遠不會知道，什麼時候下雨，什麼時候出太陽。」

現代人在失語症和疏離症患病狀態下，做出許多病態的自衛動作。感情，在現代人眼裡，比水高尚不了多少，而《東邪西毒》裡面講：水是越喝越寒的。

《旺角卡門》里有一句台詞：因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。於是情感成了擺設，不能給予溫暖。相愛變成無望的掙扎，最後還是要孤身一人，守住清冷人世，獨自行走，冷暖自知。

如同《阿飛正傳》里那一句：既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

人人自衛，卻從不想張開手去擁抱別人。情感桎梏，從此患上冷漠病。

【愛情】

愛情不能以傳統的數學公式計算。它是一場男女之間，全力以赴卻慘冒粉身碎骨危機的鐵人拉鋸賽。任何承擔愛情之名表述的一言一語，終由濃烈而值得細想的真心話，化為蒼白而虛假的謊言。

王家衛在影片中表達了一種「置之死地而後生」的愛情態度，現實的殘酷與內心嚮往時時對抗。人們深陷其中，掙扎著想要找一條出路。在遭遇各種打擊後，或許真會在某一個轉角看見不一樣的景色。

他用影像打造了一個低調、悲觀，充滿迷惘的愛情世界，用一種藝術的方式將我們逼上情感的絕路，讓我們在唏噓感嘆後，以全新的眼光來體味現實生活，讓死去的真情和溫暖，復活在你我身邊。

用失語和疏離的影像世界，打開一個通往異處的入口，或許就是人情復歸的道路吧。

王家衛的電影一向善於滲入人類的情感空間，分析人類的情感世界。自《阿飛正傳》的不落地鳥，《東邪西毒》里欲忘記過去的情感挫敗，而甘於自我流放的歐陽修。《重慶森林》里，害怕正面面對愛情，而偷偷闖進其暗戀者的世界裡的阿菲。《墮落天使》里，無奈地承受乾枯情感的孤獨殺手，《春光乍泄》里離合不定的黎耀輝與何寶榮。以及，《花樣年華》里與隱藏的另一半攀談的一對未婚男女，均是寂寞流離的失語者。

他的高明之處就在於，他站在影像之外，敘述和製造了這樣一個讓人痴迷又深陷其中的愛情世界，把我們的情緒控制在他的不動聲色中，我們卻無法靠近他。

渺茫浩瀚的電影，折射著人生的影子。快速滑動的35毫米膠片，原本是如此的單調，是那一個個美妙的愛情故事，讓我們一次次地感動，灑下歡聲，流下淚水，呼吸夢想，使我們在冷漠的世界裡變得更加堅強。

然而，電影只是簇簇光的影子，愛情從開始到最後，也只是飄渺的憧憬和回憶。也許，愛情是兒時的童話，永遠的夢想，是真得讓人感動過，也平靜過，愛過，也恨過……

人生常變，只有電影還在用光，訴說著一個比一個美麗的愛情故事。