經典愛情電影的屬性是什麼

㈠ 西方愛情電影特點

西方愛情電影特點

1、傳承的愛情主題，愛情是人類最美好的感情，是人類永恆的生活內容之一，因此也就成了影視藝術的永恆主題。人生是一個極豐富的過程，大起大落或大喜大悲總是如詩般起伏於其中。在人生這首詩中，生生死死是浮沉的表象，使人生於生死的糾纏難解，往返不離中得以永恆的，是人的愛。

2、自由的表現角度，電影曾將許多著名的愛情題材的文學作品搬上銀幕，如《茶花女》、《簡・愛》、《日瓦格醫生》（Doctor Zivago)、《安娜・卡列妮娜》等，這些影片因其豐富細膩的表現力，發射出了比它們原著更迷人耀眼的光彩。

3、多元的類型結合，浪漫主義影片在繼承和發揚其精神本質時，呈現了豐富多彩的表現手法和靈活多樣的表現形式，將喜劇精神和悲劇精神相結合，將現實主義與自然主義相結合，將人本主義和人道表現相襯映，使這一精神實質成為人類必備的藝術食糧，構成了多元的統一體。

經典的西方愛情電影有：

亂世佳人、時光倒流七十年、電子情書。

㈡ 經典愛情片推薦（影史前10的經典愛情片）

​又到了一年一度的七夕節，有人問七哥： 「最好的愛情應該是什麼樣子？」

是 「怦然心動」 ，還是 「相伴到老」 ，又或者是 「一房二人三餐四季」 。

其實愛情就像一壺陳年的老酒，第一杯口感醇厚，第二杯心醉神迷，第三杯回味無窮。

歸根結底，喜歡一個人的感覺真好！

在不同的階段，每個人對於愛情的憧憬也不相同。

黎明破曉，日落黃昏，午夜降臨。

這幾個唯美的詞既可以描繪一天之內的時間變化，也可以刻畫愛人間相伴相依的一生：

《七夕特輯》丨seven movie

在眾多影史經典中，為什麼只挑選這三部電影來詮釋愛情？

因為刷了千千萬萬遍不同的電影，只有將《怦然心動》、《本傑明·巴頓奇事》、《愛在記憶消失前》這三部連起來看，才能明白 愛情的初心 。

這份狗糧，我吃得心甘情願！

成年人都喜歡用 「一見鍾情」 ，來表達自己對異性的愛慕。

可是這種始於顏值的喜歡，未免也太過於膚淺。

青春是含蓄的，但內心是直白的。當少男少女初次見面，心如小鹿亂撞砰砰地跳動。

那種感覺找不到別的詞來形容，只能用 「怦然心動」 來解釋！

自2010年上映以來，《怦然心動》用一個特別簡單的故事，圈住了無數戀愛男女的心。

沒有局限於傳統模式，而是採用了 雙視角敘事 的手法，構成了兩條顯隱交織的故事線。

同一件事，站在不同人的角度，往往會看到完全不一樣的。

電影的開頭，當朱莉和布萊斯初次見面，她就愛上了他的眼睛。

在朱莉的眼裡，布萊斯如陽光般燦爛。猝不及防的怦然心動，已經在這位少女心中萌芽。

可是在布萊斯的眼裡，朱莉卻是一個麻煩鬼，整天想著如何避而遠之。

截然不同的印象反差，不僅增強了故事的趣味性，還讓影片的寓意更加深刻。

在後面的故事中，每當出現一個標志性事物，劇情都會出現一次轉折。

梧桐樹 ，象徵著忠貞的愛情！

朱莉總是喜歡爬上高高的梧桐樹，在上面她能夠看到所有美好的一切。

她曾經想要和布萊斯一起分享，但是男孩已然失去想像力，所以拒絕了她的邀請。

而關於「雞蛋」這件事上的解讀，影片對成長進行了一次饒有意味的精彩描繪。

通過日常生活的細節，配合人物視角的切換，呈現完全不同的性格和價值觀。

布萊斯只注重事物的外在，淺薄地將雞蛋看作是一種食物。

而朱莉卻發現了內在美，深信不疑地認為，雞蛋里裝著的是生命的奇跡。

要不是外公的指引，可能布萊斯永遠太過於現實和俗氣。

他教會男孩正視自己，如何懷著善意去審視遇見的每一個人，而不是選擇逃避和欺騙。

「有些人淺薄，有些人金玉其外而敗絮其中。總有一天你會遇到一個如彩虹般絢麗的人，從此之後，其他人在你眼中都是浮雲！」

最合適的愛情，並不是金童玉女的天作之合。而是彼此遷就，在不斷磨合中共同成長。

「斯人若彩虹，遇上方知有！」

生活不會永遠如你所料，但是生活永遠會褒獎那些用心而努力的人。

美好的事物總是有期限的，都逃不過時間的考驗！

碰巧，在 大衛·芬奇 的眼裡，時間也是一個永恆的母題。

他是個天才，豆瓣top250排行榜就有4部他的作品，而《本傑明·巴頓奇事》就是其中之一。

整部影片採用倒敘的結構，以一本日記作為線索，穿插著自述和回憶。

黛西生命中最後的160分鍾，也是本傑明一生的故事。

影片中，反反復復出現的蜂鳥，與本傑明的人生軌跡不謀而合。

在這部電影里，時間就如一顆定時炸彈。

從年輕走向衰老，本來是人必須經歷的一個過程。

但是在男主本傑明·巴頓的身上，時間卻發生了倒帶，生下來就是80歲模樣。

雖然生命反向行進的人，但是愛情最終都會交匯於生命的中點。

本傑明遇到了一生的摯愛黛西，她不介意他的年齡，兩人一起度過了一段難忘的時光。

過不久，女兒便出生了，但是本傑明卻不得不離開。

孩子需要的是父親，而不是兒時的玩伴。

本傑明的身體正在回到嬰兒形態，而記憶也隨之消失。

一段跨越時間的愛情，卻被命運無情地隔開了！

值得一提的是，為了凸顯時間的重量，「數字領域」公司決定採用一種特別方法。

製作一個電腦動畫CG腦袋，把皮特的表情「映射」到這個CG腦袋上，然後再把這個CG腦袋安在演員的脖子上。

最後經過3D數字模型，將各個關鍵點對應起來，才完成人物的整個表情特效。

其實所謂時光倒流，終究只不過是幻影！

即使我們會對愛情有很多種的想像，但絕大多數的愛情最後只有一種樣子—— 衰老 。

在愛的記憶消失之前，你陪我長大，我陪你變老。

相比前兩部電影，《愛在記憶消逝前》會顯得沒那麼震撼，相反故事有些平淡。

畢竟對於任何人來說，生老病死總是不可違抗的自然規律。

影片有兩大老戲骨坐鎮，海倫·米倫和唐納德·薩瑟蘭都是奧斯卡的專業戶。

在劇中，兩人飾演一對老夫妻。

妻子艾拉不幸被查出癌症晚期，丈夫約翰患有阿茲海默症。

本來是相伴一生的摯愛，攜手走過一輩子的二人，卻面臨永遠分開的未來！

於是兩位年紀偏大、重病纏身的老人，開始一段難以想像的旅行。

對於兩人來講，所有的幸福都是最後一次。

毫無疑問，這是本片最大的亮點。

它不依靠獵奇的元素奪人眼球，卻讓你淚流滿面地看到結尾，最後再不想看第二遍。

牽著你的手，吻著你的臉頰，把最好的一面都留給你，最後自己再獨自上路。

雖然每個人對於生命理解都不同，但是電影冥冥之中卻給出了一種答案。

再好的愛情也不會完美無瑕，猜疑、背叛、爭吵、和解，當解決了這些麻煩後，愛情反而會變得更加牢固。

認真的年輕，優雅的老去，安靜的離開。

攜手走過這么多風風雨雨，品嘗過婚姻里的酸甜苦辣，在生命的盡頭依然有彼此陪伴。

請收下這份甜蜜的愛情，七夕快樂！

㈢ 經典愛情電影有哪些

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲哪茄劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作兄緩歲為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑羨睜聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺 *** 感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩 ***

沒有激動人心的曲折情節，沒有 *** 四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷 *** 洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。