台灣談大陸電影市場

A. 為什麼電影講求台灣市場

因為台灣地區電影與大陸和香港有很大區別，給台灣本土電影烙上第一個地域色彩符號的是歌仔戲。還有六十年代初期的瓊瑤(blog)片風行， 可惜的是，這段歲月並沒有延續下去。到1970年，台灣地區電影院的數量、觀影人數和票房數字達到峰值，之後由於電視的普及和香港電影的湧入，台灣地區的電影業緩慢下坡路。
翻看台灣地區近年來的電影市場，不難發現兩個怪現象：一個是紀錄片比劇情片多得多，只有不到20部劇情片的年份，卻有一兩百部紀錄片，這是因為紀錄片成本低、拍攝容易；此外，近年來少有能持平甚至略有盈餘的影片只有兩類，一類是青春同志片，一類則是懸疑鬼怪片，前者從《藍色大門》到《盛夏光年》，後者則有《宅變》、《詭絲》等，這些邊緣題材已經成為當下台灣電影的票房「遮羞布」了。
總而言之，台灣電影市場正在走下坡路。

B. 大陸電影市場是台年輕電影人的機會嗎

「We愛·兩岸青年短片大賽」金獎得主、台灣青年導演邱奕仁25日在台北表示，台灣電影市場較小，大陸電影市場很大，將來會找機會和大陸電影人合作開拓大陸電影市場。

邱奕仁表示，作為剛走出校門的年輕導演，與大陸年輕電影人的交流擴展了他的視野，讓他從中看到了商機。

影展主辦單位、台灣華聯國際多媒體股份有限公司董事長謝國梁在開幕式上致辭時表示，兩岸的電影交流有助於商業、文化、友誼的聯系，希望通過短片大賽的活動，幫助更多優秀的電影人發光發亮。

C. 如何看待台灣導演抱怨港台影視受制於大陸而被掏空的看法

別人為什麼就得要忍耐自己不喜歡的人？而你願意為了錢在你不喜歡的人面前強顏歡笑是你的事，沒人強迫你。別人不可能賤到一邊讓你大賺其錢，一邊讓你盡情辱罵。我不知道文章里寫的這一類人在抱怨什麼？台灣嚴厲限制大陸的影視劇，限制大陸的投資，限制大陸的人去台灣工作。限制也就限制了，大陸沒有抱怨，也沒有採取對等措施。反而不計前嫌全面開放台灣影視劇，開放台灣來大陸投資，開放台灣人來大陸就業。這等優惠待遇，我不知道為什麼有些人還會要求別人容忍自己的一切？Who are you !

D. 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星

簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。

幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。

而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。

隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？

謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。

雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。

曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。

明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。

內地電影人的崛起，張藝敬春謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。

香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導亮正耐致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。

沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。

2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。

3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。

5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。

但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。

在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法清氏寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。

2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。

只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。

希望能幫到你

曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了

總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？

第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。

第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。

第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。

不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。

首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了

電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。

E. 台灣金馬獎走向沒落，朱延平被自己言論打臉，網友：高傲哪去了，你怎麼看

不得不承認，中國台灣金馬獎現在是愈來愈不行，這一次朱延平也是被沉沉的抽臉，確實太解恨了。

很有可能修復，那便是把金馬獎變為國際性獎項。亦或是大夥兒也都懂的。第55屆由於某一女導演的台獨分子發言，算作完全把金馬獎踢到棺木裡面，第56.57這兩任出來，完全變成港獨和台獨分子的歡樂，算作完全的在棺木上又釘到了鋼釘。你能說，沒有大陸和中國香港，我還有國外別的中國人華籍，新馬的國內電影做支撐點，可是經濟發展決策人的全面發展。這種加起來的生產量有大陸一年多麼的？大陸以前參與這么多年，獎項拿了是多少，別的地域拿了是多少？

2018年04月16日，『』國家電影局『』宣布創立，有國務院辦公廳直屬機關，從國家電影局創立看，中國電影早已有自身的影片體系，為中國電影踏入全球充分准備，2018年中國電影的銷售市場在700之上，2019年中國電影有望突破1000億，中國電影每一年在以30%速率提高，將來3--5年中國電影將是全世界第一。

F. 現在的台灣人會看大陸電視節目、電影嗎

早期在台灣很火的謹歷大陸劇是《雍正王朝》，據說李登輝有一整套的原著小說。

這部劇在台灣太受歡迎，以至於電視台後來買了一部大陸劇《李衛當官》為了蹭熱度改了個名字叫《雍正王朝之李衛當官》。想想也對，反正都是差不多的一套人馬出演。

一般在大陸非常火的電視劇只要到了台灣也會比較受歡迎。畢竟質量還是有保障的。《潛伏》當年紅遍兩岸，宋楚瑜就超愛看，悶晌粗用現在話說就是所謂「幀飯」，會仔細到挑出某個螞鎮地方的道具擺放是錯的這種地步。

再後來就是《甄嬛傳》大紅大紫。台媒那時候報道過，台灣的一家幼兒園督促家長，禁止自家的孩子卷著舌頭學說「北京腔」。《甄嬛傳》有多受歡迎可見一斑。

過了幾年，就輪到了《琅琊榜》。很有趣的現象，《琅琊榜》在兩岸大紅，在香港卻不受歡迎。所以也有人說，是不是裡面那套家國情懷的東西不對香港人的胃口。

隨著網路發展，有的劇就算台灣電視台不買，也會有人看，以前有個台灣人發帖，全家都愛看《亮劍》，因為家裡的老爺子抗戰時是國軍團長，特別喜歡楚雲飛這個角色。

G. 香港電影風光不再和香港回歸有著必然的聯系 你們說呢

這個不是這樣簡單的，香港電影其實在1995開始就已經走進了衰落期，在上個世紀80年代的時候，香港電影發展到了頂峰。也就是我們開始租錄像帶、DVD影碟最多的香港電影。在香港電影的頂點就已經埋下了香港電影以後積弱的病根：類型題材重復，製作水平粗糙，盲目的消費電影市場的容量。另外一個重要的原因，台灣市場及其他海外的倒閉。台灣曾是香港電影最為重要的出口市場，佔香港電影年輸出的百分之60甚至更多。但是後來台灣電影市場衰落，香港電影失去最為重要的經濟支柱，出片量從年300部，下跌到七八十部。東南亞各國本土電影業的發展，也讓香港電影失去了傾銷的機會。這兩方面因素是香港電影衰落和港片不港的最重要因素。
目前來說，香港與內地的合拍片是香港電影存活的一個重要市場，如果沒有內地與香港的合拍片，香港電影的處境更加艱難。回歸只是影響香港電影一個方面而已。但絕不是最主要和最重要的因素。
分級制度不是中國電影的「萬惡之源」。很好的例證，香港本土有分級制，那為什麼香港本土市場會衰落？
說這么多隻是說明一下，大家要正確看待中國電影和現在的香港電影。

H. 為何台灣對大陸接納的東西這么少比如電影或流行歌曲

那就大陸自己本身要檢討 為何你們的東西 無法讓台灣民眾接受 但是好的影片 台灣人還是會看 比如大宅門 雍正王朝 康熙帝國等電視劇 音樂的話王菲 那英等歌星 在台灣也是有不少粉絲 我這樣說吧 台灣的歌手如果沒有特色的話 大陸也不會有那麼多粉絲吧

I. 台灣人會看大陸的電視和電影嗎

大陸有些電視劇在台灣會播出，
像是甄嬛傳.步步系列...等，收視率還不錯，
照之前收視率來看，古裝戲劇在台灣算是蠻有市場，比較受歡迎，
但是時裝劇就比較沒那麼好了，
至於大陸電影...有些是有上映啦，只是票房就蠻慘澹的。