80年代台灣感人電影大全

❶ 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影

台灣老電影：
《搭錯車》1983年

《望海的母親》1986年
《魯冰花》1989年
《金大班的最後一夜》1984年

❷ 台灣八十年代有哪些電影

趕屍艷談
倩女銷魂
等等
一般都是來自台灣 紅羊電影公司的作品

都是古裝片 刀光劍影 還有不錯的配樂

❸ 推薦80年代在中國有影響的台灣電視劇或電影。

連續劇：
10.珍珠傳奇（1989）
9.追妻三人行(1989)
8.京華煙雲（1987）
7.昨夜星辰（1984）
6.還君明珠（又名亂世情緣）（1987）
5.情義無價（1988）
4.幾度夕陽紅（1985）
3.八月桂花香（1988）
2.一剪梅(1984)
1.星星知我心（1984）
電影：
魯冰花
媽媽再愛我一次
風櫃來的人
童年往事
戀戀風塵
星星月亮太陽
梁山伯與祝英台
養鴨人家
大地兒女
煙雨蒙蒙

❹ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

❺ 關於感恩父母電影有哪些

1.《世界上最疼愛我的那個人去了》：

影片根據女作家張潔的同名長篇散文改編，講述了一個失去母親的作家在母親的最後歲月中所發生的故事

2.《媽媽再愛我一次》：

影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。

3.《漂亮媽媽》：

該片講述孫麗英數年前與丈夫離婚後，獨自撫養著天生失聰的兒子鄭大，耐心地教兒子說話、識字的故事。該片獲得蒙特利爾國際電影節最佳女演員，金雞獎最佳女主角，百花獎最佳影片、最佳女主角。

4.《我是山姆（I am Sam）》：

講述了一個智商只有相當於七歲孩童的父親，與有關當局爭奪女兒撫養權期間發生的故事。

5.《海洋天堂》：

是由薛曉路執導，主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有，守護孤獨症兒子的感人故事。

❻ 盤點八十年代台灣言情電影，【在線觀看】免費百度雲資源

八十年代台灣言情電影，在線觀看免費資源
劇名：就是溜溜的她 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/139xG0dkZra_shIpBCp6gUg

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劇名：家在香港 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1wvHzKAazT31Izd14H7tMAA

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劇名：在那河畔青草青 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1Ffv1lvQTeaZjOko7KWE1ug

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劇名：大輪回 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1D3DNND4-3PuTJujedxSZtQ

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❼ 看過早期的台灣情感電影的進來一下，我問一個電影。

因為樓主說的太過籠統，劇情很模糊，所以很難判定是哪部電影，以下是70.80年代的熱門電影明星的介紹和這些明星所言的一些熱門電影電視劇，希望能幫你想起來是什麼電影，如果有你需要的，請給個好評，謝謝！
20世紀70年代 台灣瓊瑤電影明星的黃金時代
二秦二林 在水一方
上世紀70年代，台灣電影一度橫掃香港市場。瓊瑤電影是當時台灣很多明星進入影壇的開始，如秦漢、胡茵夢、張艾嘉、歸亞蕾、林青霞。而「二秦」（秦漢、秦祥林）、「二林」（林青霞、林鳳嬌）銀幕上下曲折的愛情故事，也正成為了人們注目的焦點。明星的品牌效應使得愛情文藝片的製作熱潮持續增溫，比起香港同時代「亂花迷人眼」的耀眼明星，台灣的明星更多擁有「在水一方」的優雅氣質，而此時的中國內地影壇正經歷「文革」陣痛，而處在無明星可尋的真空。

林青霞：西門町逛出個「江雁容」
事實上林青霞成為電影明星，是極為偶然的事情。17歲的她剛剛高中畢業不久，進了一家電腦中心做服務台迎賓小姐，業余時間在夜校補習功課，期望著下次聯考能夠考取大學。有一天，她與要好的同學去台北的西門町逛街，突然被一個矮胖的中年男人攔住，並說了一大堆不著頭腦的話，身邊的同學擔心遇到了色狼。而那個矮胖的男人就是楊琦，當年「80年代影業公司」的星探，他問林青霞願不願意演電影，林青霞當時不置可否。林青霞回家提起此事，立即被母親否決。誰知過了一段時間，她再一次逛街時，又遇到了楊琦，身邊還有一個矮胖而黑的中年人，楊向林青霞介紹說，這是導演宋存壽。宋存壽的名字在台灣十分響亮，他告訴林青霞正在籌拍《窗外》，想找人演劇中的江雁容。林青霞看過這部小說，因此怦然心動。宋存壽想辦法說通了林青霞的父母，使得林青霞終於走進了影壇，華語影壇上最為耀眼的一顆新星升起了。
林青霞的處女作是《窗外》，感傷強烈的忘年師生戀題材。林青霞出演敏感純潔的女學生江雁容，無論造型、氣質都與角色出奇的吻合。當年這部影片因為版權的糾紛未能在台灣上映，但在香港、新加坡、馬來西亞放映時，觀眾驚異地發現了這位氣質動人的玉女新星，並驚為天人。林青霞立刻成為了製片商爭聘的對象，僅1974年一年就主演了《雲飄飄》、《純純的愛》、《雲深不知處》等13部影片，1975年林青霞嘗試改變戲路參加戰爭片《八百壯士》的拍攝。1976年瓊瑤自組公司，林青霞成為當家女主角，在《我是一片雲》、《奔向彩虹》等片中出演一系列不食人間煙火的角色。80年代林青霞成熟轉型。90年代之後，林青霞在《東方不敗》中反串男角再次令所有人為之驚艷，也由此掀起林青霞演繹事業的第二次高潮。

林鳳嬌：集所有美德於一身
「二秦二林」中那個嫻靜端莊的女子，在其出演文藝愛情片前，卻是以拍武打片為主，從小生活困苦，曾經當過書店店員和餐廳領台員的她18歲踏進影界。處女作為《潮州怒漢》，大導演李行是發掘她的恩師。
1979年是林鳳嬌最為風光的一年，她一口氣拍了《小城故事》、《早安台北》、《我踏浪歸來》等6部影片，其中《小城故事》中林鳳嬌所飾的啞女阿秀使她眾望所歸奪得當年金馬獎最佳女主角。1980年李行執導的《原鄉人》，林鳳嬌身上的所有美德：謙和、淳樸、美麗、平凡盡顯角色之中。導演李行曾說過：「和我合作這么多女明星，我覺得阿嬌最厚道，而且重義氣，紅了以後不驕，肯為他人著想，這點真是難得。」
進入80年代她突然間淡出舞台，一心一意做賢妻良母，1982年她生下房祖名後更是專心相夫教子，並甘願做成龍的秘密妻子。20多年來她再也沒有重回娛樂圈，並且無怨無悔。如今兒子長大成人，在《千機變2》中林鳳嬌成為了兒子的經紀人，所有接觸過房祖名的人對於他的教養都給予眾口一詞的稱贊，這或許就是林鳳嬌交出的最好答卷。

秦漢：秦時明月漢時關
秦漢是拍瓊瑤戲最多的一個人，瓊瑤讓秦漢紅透當時的整個東南亞，然而照秦漢的話說演瓊瑤作品讓他受了很大內傷，雖然瓊瑤在書中所寫的感情是虛構的，但是演員在表演時卻必須投入真情。
秦漢本名孫祥鍾，是抗日名將的後代。念中學時就積極參加電影公司的演員訓練班，因為高大帥氣，被導演宋存壽看中，在他的《破曉時分》中扮演青年衙役。1972年他因參演《唐山五兄弟》而改藝名為「秦漢」，取自「秦時明月漢時關」之意，沒想到從此一下就火了起來。
秦漢帶有書生氣度的瀟灑外形，對事情常保持緘默的態度，都給人沉穩、踏實的印象。1978年的《汪洋中的一條船》他改變形象扮演殘疾老師鄭豐喜，並在《原鄉人》中扮演鄉土作家鍾理和，氣質和表演上細膩而含蓄。瓊瑤給予的評價是「始終給人一種談吐文雅、很君子的味道，有時缺乏一種『狠』勁。」但90年代秦漢接拍的兩部電影《滾滾紅塵》和《阮玲玉》卻是他中年以後的最佳演出，成功擺脫了瓊瑤電影一成不變的小生形象。近年來秦漢在新加坡、香港及內地接拍作品，如《勝券在握》、《豪門驚夢》、《紫玉金砂》中或喜劇或商人的角色，全都與過去反差很大。現在的秦漢，或許早已從為愛痴狂的文藝小生蛻變為一個朴實平凡的男人。

秦祥林：「漂亮到不用演」
當年「二秦二林」的風光無人能及，而且秦祥林是瓊瑤認為所有男演員中最漂亮的一個。秦祥林生來高大英俊、風流瀟灑，是當年不少少女的夢中情人，更在台灣被稱為「花心查理」。「花心查理」一度與歌壇天後鄧麗君打得火熱，在蕭芳芳與鄧麗君之間玩起了三角游戲。隨後林青霞卻同秦祥林在合拍《難忘的一天》的時候傳出戀情，兩人於1980年訂下婚約，4年之後兩人分道揚鑣。
如今定居國外的秦祥林早已離開了現在年輕人的視野，或許只有經歷過當時那個時代的人心中還有屬於他的懷舊角落。正如瓊瑤所評價的：「秦祥林在我眼中是一個好漂亮的男人，不論臉型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已經到了那種不用太演戲，只要站著默默地看女主角，就可以讓女主角與觀眾都醉了的程度。」

❽ 求反映台灣80-90年代社會狀況的台灣電影

推薦楊德昌導演的作品，富有強烈的社會意識，
被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」。

楊德昌作品中可感受80-90年代的台灣，不過他主要關注的是城市生活。

1983年 《海灘的一天》

1985年 《青梅竹馬》

1986年 《恐怖分子》主角是內地覌眾也熟悉的李立群

1994年 《獨立時代》

1996年 《麻將》

2000年 《一一》

❾ 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片

是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》）
上映：1992年
導演：陳朱煌
主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲

影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。
但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望……
可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來……
生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。

我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~