1. 你印象中最經典的愛情電影段落有哪些
我印象中最經典的愛情電影段落有很多。比如《泰坦尼克號》上面。Rose和傑克。那段經典的你跳我也跳。揪了多少男男女女的心。再或者大話西遊裡面。紫霞和至尊寶在城頭的那一吻,又包含了大聖多少的遺憾。
2. 《花束般的戀愛》用最甜的名字講述最現實的愛情故事,如何評價影片的結尾
引言:在這個光怪陸離的的社會,擁有一段甜蜜的愛情似乎成了一種奢望。許多純粹天真的大學愛情在畢業之後,因為現實的緣故不得不分開。日本電影《花束般的戀愛》就很好闡述了這一種現象,雖然電影名字很甜,但是卻講述了最現實的愛情故事,對於該影片的結尾,小編也心生許多感慨。
該影片沒有什麼過人之處,無論是剪輯攝影還是配樂,彷彿都十分普通,但是技術並不代表一切,電影能夠拿到高分,更要看重它所傳遞出來的情感,能夠讓觀眾在故事中看到自己的影子。這部電影反映出了世間所有愛情的不甘和無奈,也啟示年輕情侶們,無論怎樣的日新月異,只要堅持初心,那麼,愛情就會縈繞在身邊,一定要提醒自己不忘初心。
3. 電影北京愛情故事說了五段故事,每段故事的結局是什麼
五段愛情故事的結局分別如下:
1、第一段愛情
北京女孩沈彥和北漂房屋設計師陳鋒一見鍾情式的愛情,穿插著沒房子難結婚生孩子的苦惱、有房有車的大款,在旁邊等著的誘惑和威脅,展示了底層階級的艱難愛情,最後依然堅守這個小兩口的愛情。
2、第二段愛情
青年男人的出軌,愛情的坍塌。情場高手吳崢遊走在老婆和眾多情人之間,可當他老婆張蕾說出要跟他離婚的時候,這個情感高手幾近崩潰。一向溫順忠誠的老婆要嘗試著用放縱自己來報復丈夫,可猛然「良心」發現,最終沒做出什麼越軌的事兒來。
3、第三段愛情
中年夫妻追求愛情的余溫,相互坦誠寬容。劉輝和佳玲,為給已日趨平淡的生活增加激情,於是假裝為別人的先生和老婆,飛赴希臘的聖托里尼島約會。倆人在那樣浪漫的節奏下,原本即將要出現的乾柴烈火的情節卻因為老婆做了鼻子,老公腿抽筋這樣的芝麻小事兒而中止。
4、第四段愛情
青澀的初戀。劉輝和佳玲的女兒劉明陽,一個在北京上高一的拉大提琴的陽光女孩,另一個同是高一,出身平民身上承載著母親極大期望的男孩宋歌。為了幫助劉明陽去杭州演出,假裝生病請病假當送水工掙錢給劉明陽買琴弓,向外公借錢給劉明陽做路費。
5、第五段愛情
老年的相互深愛,無法割捨。王老師(夫)和高老師(妻),只因妻子被檢查出有隨時可能先離去的腎癌,於是高老師假裝成王老師的表妹,而幫王老師找一個能在自己走後陪伴照顧王老師的對象——金女士,最後金女士配合王老師讓高老師安詳離去。
影視評價:
《北京愛情故事》將人的一生從16歲到60歲的感情「一網打盡」:少年純情之戀,青年炙熱之戀,婚後猜忌之戀,中年不惑之愛,老年相依為命之愛。
電影以一種輪回的節奏在若有若無地向觀眾表達著不同年齡、不同時期的愛情觀和人生觀,也展示出由初戀、結婚、出軌、離婚、離別等片段組合成的愛情拼圖
4. 如何評價電影《假如愛有天意》
我覺得很符合我的想法,很好看。安靜的看完影片《假如愛有天意》倍受感動,跌但起伏的故事情節構造細微入至,就像將故事一樣輕松卻又深入人心。日記是媽媽的永恆回憶、照片是回憶的定格、情書是愛情的現實開始、禮物是倆分情的記憶,瞬間時光倒流又一段故事的開始。電影有兩條線,從初次相識,探訪鬼屋,浚河(曹承佑)送上螢火蟲,到珠喜(孫藝珍)將泰秀家送的定情項鏈戴在浚河的脖子上,三個人關系的輪轉似乎預示了一段三個人的傷害,這是悲劇線。
《假如愛有天意》中煽情朦朧的畫面,美麗的場景的構造,唯美的音樂,出乎意料的字句,讓人賞心悅目,都讓人期待一份美好而又動人的愛情故事的上演。可是給予愛的故事裡,卻少了份未來做依靠,我們都在故事裡哭了。心靈的柔軟處奢藏著關於你,我只能和它對話。
5. <<愛的禮贊>>的背景
love song原版的作者介紹
英國人愛德華·埃爾加寫的
愛德華·埃爾加(Edward Elgar,1857-1934)英國作曲家,自幼隨父親學鋼琴與小提琴,異常勤奮,主要靠自學掌握了多種樂器的演奏,尤以小提琴見長。其父為伍斯特的音樂書商及管風琴師。埃爾加未受正規音樂教育,但學習過管風琴、小提琴和大管。他有志成為專業小提琴獨奏家,在倫敦從阿道夫·波利策上過幾次課,但後來放棄了這一想法。他早年擔任過的工作有伍斯特合唱隊指揮(1879)、伍斯特郡精神病院管樂隊指揮(1879)和伍斯特業余器樂協會指揮(1882)。
1885年承父業任伍斯特教堂風琴手。他的音樂真實自然,富於創新精神,對英國音樂的發展很有促進。與卡羅琳·艾麗斯·羅伯茨結婚後赴倫敦,但發現倫敦不利於他事業的發展,遂於1891年定居莫爾文。
其妻卡羅琳·艾麗絲·羅伯茨對他幫助極大,其成功之作幾乎全是在婚後創作的,著名的有:大合唱《傑龍修斯之夢》、《b小調小提琴協奏》、《第一交響曲》、《第二交響曲》、《e小調大提琴協奏曲》、合唱曲《黑色騎士》和《奧拉夫國王》等等,他的藝術毫不偏狹,思維極為寬廣,曾受德國浪漫主義的影響,風格庄嚴而淳樸,英國人民把他看作是英國的貝多芬。
他的第一場重要演出是伍斯特聯合唱詩班節上的音樂會序曲《弗魯瓦薩爾》(1890)。接著是各種合唱曲:《黑武士》(伍斯特,1896),《生命之光》(伍斯特,1896),《聖喬治的旗幟》(倫敦,1897),《卡拉克塔利斯》(利茲,1898)。管弦樂曲《謎語變奏曲》(1899)和清唱劇《傑隆修斯之夢》(伯明翰,1900)——他的幾部受天主教教義啟迪而寫的作品之一——樹立了他作為第一流作曲家的聲譽。但這部作品的演出次數不多,直到1902年在杜塞爾多夫才認為他的傑作。
此後的二十年(至1920年其妻去世)作有清唱劇兩部,幾部大型管弦樂曲和一些室內樂。1920年以後無重要作品,英國廣播公司約寫的《第三交響曲》和歌劇《西班牙夫人》僅完成草稿。曾任伯明翰大學教授(1905-1908)及王室樂師(1924)。1904年受封為爵士,1931年受封為從男爵。
他作為浪漫派作曲家終身不渝,雖然成熟時期茂盛的風華凝聚為老年人的深思和懷舊。他喜愛色彩變化,對樂隊的駕雙在當時無出其右。作品的充沛感情駁斥了某些人認為英國音樂應當穩重、含蓄的看法。但對更多的人來說,他那豐富的人道主義精神猶如新的覺醒。他所創造的風格和音樂語言極為個性化,贏得了「埃爾加式」的美稱。他對別人的研究——在《謎語變奏曲》和《法爾斯塔夫》中——實際上是自身的投影。他的《第二交響曲》常被看作愛德華時代的圖畫,實際是作者自身的寫照。他怕成為名人,但許多人即使從未聽過他的嚴肅作品也熟悉他的進行曲。他的幾部清唱劇是自幼培植起來的信抑的表白。《傑隆修斯之夢》歷來被認為是最優秀的作品,因為它是個連貫的整體。但近年來對他以後作品的重新評價,至少有一位權威(艾德里安·博爾特爵士)認為《王國》在結構上勝過《傑隆修斯》。
他一生忠心耿耿地為提高英國的音樂水平而努力,1904年曾封為爵士並獲功績勛章。此外,還獲劍橋大學、牛津大學、坎脫勃萊及美國耶魯大學音樂博士學位,1924年被聘為英王御前音樂教師。
【love song】原版【愛的禮贊】的創作過程
這首《愛的禮贊》(Salutd`Amour)是艾爾加在1888年與朋友遠行時依據未婚妻艾莉絲.羅伯特小姐送給他的短詩「愛的優雅」譜寫成的甜蜜樂章返鄉後他便以此曲向艾莉絲求婚由於旋律優美動聽非常深受大眾喜愛是一首容易入門的古典音樂