台灣電影啊和

❶ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

❷ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

❸ 香港台灣的電影和大陸的電影有什麼區別

香港的電影，很本色．大陸的，，，，，因為限制太多．要通過很多審核．就拿，門徒，來說，香港的結尾是吳彥祖穿的是警服．大陸的是平常衣服．代表什麼？那個角色是不能公開的身份．香港的可以給予一個名正言順．大陸．．．．．．

❹ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

香港電影吧，香港電影的巔峰時期在上世界90年代，當時的文化輸出也是相當厲害的，香港電影不僅是在國內地位高，在日韓的文化輸出方面也是相當厲害的，當時韓國誰還不知道張曼玉王祖賢啊，由此就能看出來，當時的香港電影是真的厲害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多電影放到現在都很經典。

但是最近幾年，香港電影的水平下滑很多，基本沒有什麼好作品出現了，還是重復十幾年前的套路，武俠搞笑也沒有了新意，觀眾不買賬，票房和口碑都很慘淡。但是台灣電影和電視劇最近又重新回到大家的視線中，台灣的影視業正在發展，我還挺期待的。

❺ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

❻ 台灣有哪些真打的電影

台灣真打的電影有《英雄本色》、《冤女復仇》、《茶山春色》、《浪女迷魂記》、《卧虎藏龍》、《俠女》。
1、《英雄本色》
香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍飾）和Mark（周潤發飾）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄飾）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。
2、《冤女復仇》
書生陶望三在為亡母守孝的最後一天遇到女鬼，幸得道士全磯子相助才得以保命，並送其一卷可保不褲團受鬼怪侵害的經書。由於舊居損壞，陶望三暫住好友姜部郎的一套據說鬧鬼的老宅中，結識了落水身亡的女鬼小謝和為救小謝身亡純察的秋容與三郎，四人相處愉快，其樂融融。
3、《茶山春色》
茶山春色是由楊安和導演拍攝，陸一龍，林佳莉，陳啟峻，高文松，丹陽，夏耀中，矮子塗等演員主演的一部倫理片電影。於1989在台灣上映。
4、《浪女迷魂記》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。
5、《卧虎藏龍》
李慕白、俞秀蓮和玉蛟龍之間的愛恨糾葛。
是一部充滿人文氣息的武俠片，真正做到了亦文亦武，剛柔相濟。
在優美的音樂、靜謐的武林圖景、雅緻的武打動作中力圖突出的不是傳統武俠片常做純茄說的江湖俠氣，而是人心，人心之欲，人心的取捨進退，婚姻和愛情，社會倫理道德。
6、《俠女》
明朝時中國邊塞小鎮，東林黨人之女楊慧珍和窮書生顧省齋，一同打敗前來追捕的宦官。
這是一部中國元素內涵最多、傳統價值體現最深的一部武俠電影，茂密的蘆葦、幽靜的廢堡、斑駁的石獅，每處布景都是一絲不苟。

❼ 青春與寫實，台灣的這些同志電影你看過幾部

前幾天台灣剛舉行同志巡遊，看起來台灣對同志的態度比內地要開放很多， 從華語同志電影的角度來看，無論產出量還是質量也都足以碾壓我們。 這周末，Q叔帶大家盤點一下台灣有哪些值得一看的同志電影。

提到台灣電影，不得不讓人想到青春電影，白衣飄飄的校園時代，性的覺醒和青春的躁動都是非常好題材，台灣同志電影有很大一部分就是青春電影，講年少往事，講初戀，講成長痛楚。

提到台灣青春片很多人都會想到這一部，兩個女孩和一個男孩的故事，桂綸鎂，陳柏霖嫩得都可以掐出水來。桂綸鎂飾演的孟克柔在牆上反復寫著：「我是女生，我愛男生？」，道出了其中隱藏的同性情愫。

《帶我去遠方》

故事發生在海邊寧靜的小漁村裡。講述一個色盲小女孩阿桂和同性戀堂哥阿賢的故事。 妹妹對阿賢哥產生了朦朧的愛戀，哥哥卻愛著同性。很多感情我們都無法觸及，因為它太靠近。他們都在守護彼此的秘密，一起計劃離開生活的小漁村，奔赴不會被人當做異類的自由天堂。

《盛夏光年》

由張睿家和張孝全主演的這部電影，應該算是台灣同志電影中的代表作品之一了，兩男一女的經典人物設定。 兩個從小一起長大的男孩，長大後這份友誼在慢慢變質。大概也是從這部開始，張孝全連續演了好幾部同志電影。另外還有五月天獻唱的主題曲。

《女朋友·男朋友》

還是兩男一女的三角戀，跟盛夏光年有點類似，這部由張孝全，桂綸鎂，鳳小岳主演的電影，Q叔覺得比盛夏光年要好不少。青春加上學生運動的背景，道出自由的主題。我們友誼無法長存，因為我對你動心了。

《渺渺》

范植偉，柯佳嬿和張榕容主演的這部，對比前面幾部還是比較特別，說起來就是，她愛她，她愛他，他愛他的故事。他，直到他離世後才敢承認愛著他；她，直到她離開時都不敢說喜歡她。人生渺渺，世事難料。

《花吃了那女孩》

本片由四段感情故事「在一起很快樂」「不在一起很快樂」「不在一起不快樂」「在一起也不快樂」獨立交錯的演繹愛情的味道，四對女孩之間的故事。部分演員也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子儀、陳綺貞等。

以上就是台灣同志電影裡面比較有代表性的幾部涉及青春題材的電影。華語語境里，同志也往往會牽涉到傳統習俗，親人關系，社會壓力等話題，這類題材台灣同志電影也有不少佳作。

《喜宴》

前幾天已經單獨推薦過，李安的這部電影，講的是一出形婚鬧劇，在20年後再看，依然沒有過時，藉助同志的話題，表達導演對中西文化差異的思考，親人關系，中國傳統習俗的反思。

《那天媽媽來看我》

這是一部比較讓人心痛的電影，白冰冰飾演的母親，在母親節那天，知道了小兒子性取向和死亡消息的雙重打擊。最後的哭訴很揪心。.

《艾草》

同樣是一部跟母親有關的電影，58歲的母親吳艾草早年間曾與異鄉老師私奔，可算是思想開放的女性。然而她在不經意間發現了小兒子宋海是同志，留學而歸的大女兒宋伶也跟黑人有了私生女。面對兒女們的離經叛道，內心陷入苦苦的掙扎中。

《夜奔》

《林沖夜奔》是崑曲中的一出劇目，本片由黃磊，劉若英和尹昭德三人主演，背景為民國，講述海歸徐少東和未婚妻英兒以及戲班主演林沖之間的感情糾葛。本片最大的亮點是那些文藝的念白。

導演徐立功說：在我的世界裡，只有真愛，沒有性別；性別只是肉體結構上的不同，性靈上是不分彼此的。這是一部關於愛的電影。愛是超越性別的。

《孽子》

這是一部同志劇，根據白先勇長篇小說《孽子》改編。跟國內那些耽美劇很大區別在於這是真正意義上的同志劇，殘酷而真實。

本劇也囊括了台灣不少當年的年輕演員，包括前面提到的張孝全、范植偉，楊佑寧等。故事發生在「新公園」荷花池周圍的黑暗王國。「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們。」

《醉生夢死》

這部是去年的新片，講社會底層人物，描述一個母親、一對兄弟和一名房客共處一屋的悲傷故事，片中除有濃厚母子情、兄弟情，也有在張作驥電影首見的同志情。

台灣其實還有不少同志電影，比如任賢齊主演的《明天記得愛上我》，楊佑寧主演的《十七歲的天空》，楊丞琳主演的《刺青》等等，包括台灣導演蔡明亮也拍過不少涉及同志情的電影，這里就不一一介紹了。

你看過哪些？你有什麼其他好推薦，都歡迎再下方評論。

❽ 十大青春愛情電影台灣

導語：愛情不是數著日子過去，它讓每個日子都變得有意義。下面是台灣青春愛情電影，希望大家喜歡：

1. 《我的少女時代》豆瓣：8.3

《我的少女時代》以90年代的台灣高中為背景，講述了女生林真心和校園霸王徐太宇浪漫又溫情的初戀故事。娓娓道來的敘事和青春無悔的情懷都讓這部電影擁有著和內地青春片截然不同的氣質，不墮胎、不劈腿、不疼痛的“三不”原則更是徹底向狗血劇情說再見，用誠意致敬熱血又美好的青春時光。該片作為記錄每個人經歷的青澀歲月，以充滿趣味與青春能量的堅實劇本引起觀眾共鳴

2.《藍色大門》豆瓣：8.3

台灣導演對於青春片的把握讓人咋舌，反正看得心裡又溫暖又感動就是了。

3.《麻將》豆瓣：8.5

“這個世界上沒有人知道自己到底想要什麽。他們就等著別人來告訴他們，所以，只要你用很誠懇的態度告訴他，他想要什麽就對了。知道為什麽嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤，他們寧願自己是上當被別人騙而責怪別人，也不願來罵自己……”

4.《艋舺》豆瓣：7.7

絢麗而美好的青春就是用來揮霍的。有一種青春，叫殘酷!

5.《女朋友○男朋友》豆瓣：7.5

我們的友誼不會長存，因為我對你動了心。

6.《盛夏光年》豆瓣：7.2

青春是殘酷的.，更是隱忍的!原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。

7.《聽說》豆瓣：8.2

完全不是淡淡的台灣片味道，無聲的部分還蠻溫情的，但是一旦出現說話對白就變得超搞笑。

8.《轉山》豆瓣：8.0

文藝青年的苦行，可見想見，影片對角色、劇組、以及演員本人都是一次磨練。

9.《那些年，我們一起追的女孩》豆瓣：8.2

青春就是手牽手，坐上一去不回頭的火車。

10.《逆光飛翔》豆瓣：8.3

如果喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看見你的存在。這部影片沒有通過情節而博取觀眾的同情，更多的是一份內心真摯的感動，讓我們看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，讓我們知道勇敢是可以傳遞的，信心是可以共造的。

❾ 推薦幾部好看的台灣愛情電影

<信號>
一部平淡而有點精緻的愛情短片，如一杯淡淡白開水，加上有點小清新的背景音樂，為何那麼多人感動得要死要活？只是看完許久，看著這個文件，不忍刪除，打開又看了一遍，才觸動了末梢壞死的神經，這么簡單的東西就叫做愛情，叫做meant to be，叫做陽光=世界=你吧？

如果沒有遇見你，我將會是在哪裡，日子過得怎麼樣，人生是否要珍惜？

現在全地球都是大城市，全大城市都是宅男宅女，中國的計劃生育和歐美的獨立精神註定了我們孤獨的精神世界。男主角的生活是多少人的復製版，至少是我的復製版，每天的生活三點一線，見到的面孔100年不變，一天基本不用說話，說得話也是可以預見的那幾句，下班回家看著窗外發呆，晚上睡覺不知道腦袋在想誰，第二天起床比自殺還費勁，走在路上腦子呈真空狀，對著滿大街的美女意淫，心裡對著一撮一撮的人納悶，他們的朋友都是怎麼交的？

然而這時，你看到對窗的美女的微笑溶化了陽光，她說她早就注意了你，早就喜歡了你，以為你永遠不會注意，不會ask her out，不會要求見面；她就成了你的全世界，真空的世界，只要注入一絲的空氣，這一絲空氣就會充滿整個真空，讓你可以喘息。從此，人生有了目的，生活有了氧氣，每天起床不再猶豫，走在路上不再想今天要怎樣，世界那端有一雙眼睛一個微笑在永遠守候你。她風趣，漂亮，聰明而又若即若離。

見面，她拿出一個sign，說，hello. 影片結束。為什麼要開始？男主角和女主角要說話了么？然後要干嗎？一起喝咖啡，牽手，親吻，看電影？戀愛，結婚，生小孩？吵架，分居，離婚或是幸福生活到永遠？

無論多麼浪漫的邂逅，只要開始都會重歸於平淡和常規；是不是只有淺嘗輒止的曖昧，也許才是青春永恆的回眸？

為什麼要開始？遇見你，已經是一個奇跡。