台灣沒有電影產業虎撲

Ⅰ 有沒有台灣人拍的關於抗戰或解放戰爭的電影

台灣還真沒怎麼拍過反應抗日戰爭的歷史戰爭題材的電影。
有幾個原因，第一是敗退到台灣之後日日夜夜所擔心的都是怕tg解放軍打過來，自己這一點地方是否保得住，根本沒心思想別的；
第二，二戰後，美國的主導和庇護下在亞太地區形成一個所謂的島鏈，以此來遏制中國，台灣和日本都是島鏈的環節，它們都是棋子，戰爭問題上要求統一對付中國大陸；
第三，抗日戰爭時期打過日本並且有較多戰績的國軍將領，最終的歸宿不是在解放戰爭中被擊敗俘虜、最終投降，就是移居海外，不願意在台灣受蔣介石的迫害，在蔣看來這些人都是叛徒，當然他們大日本的電影也不能拍。
上述幾方面的原因造成台灣沒什麼像樣反應抗日時期的戰爭電影。反倒是中國大陸在改開之後，拍過反應國軍抗日的電影，比如《血戰台兒庄》，放映之後受到了台灣相關方面的很高評價。

Ⅱ 台灣電影真的比內地差么

大型商業電影比台灣強，可是大陸商業電影的一大缺陷就是敘述方式，電影內容，價值觀甚至邏輯承接方面存在較大問題。所以我們看國產大片的時候或多或少會有一種尷尬的感覺。而台灣商業電影不拿手。很多電影是藝術電影。所以台灣電影在國際各大電影節上得獎數量在陸港台地區是最多的。有點偏科嚴重，而香港主要拍商業片。中國大陸則因為電影產業開發比較晚，所以也吸收了港台兩地的風格。比如張藝謀，賈樟柯就表示過以前看台灣電影對他們的影響，所以張藝謀的大紅燈籠高高掛和紅高粱有台灣新電影浪潮的影子，紅高粱甚至還請侯孝賢當監制。後來的十面埋伏也有李安導演卧虎藏龍和徐克功夫片的感覺。其實中國電影，尤其內地電影可以做大做強。就是請香港的影人指導商業片，讓台灣影人指導藝術片。大陸作為製片方投資就可以了。當然前提是放開一切言論，思想，畫面等方面的限制。以前整個東亞東南亞看華語電影，可是現在大多數亞洲人更選擇日韓或者印度電影來看。從這種對比來看，中國電影的確是沒落了，就算拍出戰狼這種只有雞血沒有思想的電影，就算國內票房破幾十億，在國外院線的表現甚至不如蠟筆小新大電影的票房高。

Ⅲ 台灣的音樂為什麼這么強可是電影一塌糊塗

資金是最大的問題

台灣環境都可以培養出李安了

老實說台灣真的不是太注重電影產業.....

你去看台灣電影院就知道根本沒幾家願意上國片

而且台灣又是一個把資本主益發揮到最極致的國家

有些戲院他不上國片就是不上...

政府根本不能幹預這種事情

如果像韓國那樣子 每戲院每年播的國片數量要超過40％

我想這樣也會逼的去看國片 不過基本上不會這樣作.....

Ⅳ 為什麼台灣拍不出好電影和電視劇

在問「為什麼」之前，應該先問「是不是」。

台灣有好看的電影、電視劇。
《牯嶺街少年殺人事件》《海角七號》《藍色大門》

《七俠五義》《王子變青蛙》《還珠格格》《惡作劇之吻》

Ⅳ 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。

Ⅵ 台灣電影徹底絕跡的原因沒有任何台灣電影的消息，怎麼回事台灣人不拍電影了

台灣的電影市場是對外開放的，然後就被老美 港台 日本給佔領了，老美是佔大頭，而且院線大頭也是老美控股，本地拍片風格傾向於文藝片，跟市場脫節，全靠政府補貼過日子，看的人不多。

Ⅶ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

Ⅷ 台灣演藝圈的現狀如何有哪些台灣明星在大陸比較出名

台灣演藝圈現在已經是“自洽”的情況了，本身台灣娛樂圈就比較成熟，只是說現在失去了大陸市場以後，會變得冷清很多，但是並不會導致台灣娛樂圈停擺，台灣娛樂圈的創造力依然還在，而且金曲獎依然是華語音樂獎項中最高的榮譽。

至於在大陸出名的明星，其實非常非常多，今年就爆紅了三位台灣明星，王心凌、劉畊宏和周傑倫，周傑倫是屬於國民度很高，但是這幾年都很低調，這一次發專輯讓他再次成為“頂流”。

最後，台灣的金馬獎曾經也是華語電影最公正、最客觀的獎項，既不會像金雞獎那樣喜愛正能量，也不會想金像獎那樣偏愛香港演員，只要是好作品和好演員，就一定能夠在金馬獎發光，只是金馬獎現在已經徹底落寞了，基本上就是一個省級獎項了。