很多人不知道,目前台灣自製電影最高票房紀錄是，一九九四年唯一能和港片及外片相抗衡，由「朱延平導演」的《新烏龍院》。
這出情節簡單、結構鬆散的喜劇，名列一九九四年台北市十大賣座國片之一，台北票房就高達九千八百萬元，發行公司估計全台票房突破新台幣兩億元。
若依照貨幣等值來算，《新烏龍院》更可穩坐台灣自製電影最高票房紀錄的寶座。
但依照票房來算：
2008年統計～
台灣影史／台北市票房排行：
01.鐵達尼號 : 3.8778億
02. 海角七號：2.3232億
03. 侏羅紀公園：2.2529億
04.失落的世界：侏羅紀公園 2.1316億
05.魔戒三部曲：王者再臨 2.0004億
《海角七號》全台票房最終統計：五億三千萬
㈡ 台灣第一部故事片是那一年的什麼影片
由於台灣迷的一首怪紳士電影主題曲的啟發，引起我的興趣。對於什麽是台灣的第一部電影，不同的資料有不同的看法，....。下面這一段的看法好像比較不一樣。
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台灣華語電影的正式開端，是在1925年。這一年，一群電影愛好者，劉喜陽、鄭超人、張雲鶴和李松峰等人成立了「台灣影畫研究會」。其中任職台灣總督府的李松峰，透過教育會電影部在美國芝加哥購得一部攝影機，再請劉喜陽擔任編導，拍攝了台灣人自己製作第一部故事片《誰之過》。
由台灣影畫協會拍攝的《誰之過》，以及之後由文英影片公司拍攝的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江雲社歌仔戲班」受日本連鎖戲的影響，在歌仔戲中穿插放映《楊國顯巡案》和《江雲娘脫靴》。這種新形式的做法轟動一時，票房的成功也令劇團能夠繼續維持下去。
連鎖戲的成功使張雲鶴和李松峰等人得到啟示，再次集合一群電影愛好者，成立「百達影片公司」。1929年，他們拍攝了第二部由台灣人製作的故事長片《血痕》。這部俠義愛情片是仿效了當時中國的"神怪武俠片"而製作的。在公映的時候，空前盛況，賣座非常成功。
1931年，日本侵華，台灣也被迫進入備戰狀態。在文化上，日本對台灣嚴加管治，再加上資源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年間，台灣只生產了五部電影，而且還是以台日合作方式拍攝，由日本人當導演的。五部影片當中，《鳴呼芝山岩》和《榮譽軍夫》是日本殖民者的政宣片;《怪紳士》是偵探片、《義人吳鳳》是傳記片、《望春風》則是一部愛情悲劇。
㈢ 第一部大陸電影在台灣上映，是什麼電影
中國第一部電視劇，是1958年6月15日北京電視台實驗廣播時播出的《一口菜餅子》
中國第一部連續劇，是1981年2月5日（大年初一）中央電視台黃金時間播出的《敵營十八年》
中國第一部大型室內電視連續劇，是1990年製作的《渴望》
中國第一部電視系列喜劇，是1991年製作的《編輯部的故事》
不知道是不是你想要的
㈣ 第一部在大陸上映的台灣電影
1984年，《搭錯車》成為首部在大陸上映的台灣影片，在福建廈門、泉州等地連映3個多月。
㈤ 第一部中國內地和台灣合拍的電影
應該是李雪健和張艾嘉合拍的，九六年左右
㈥ 台灣目前票房第一電影作品
阿凡達 (Avatar) -- 全台累積票房 $11.0億台幣 ，是目前史上票房最高的電影。
㈦ 台灣最出名的電影是什麼
是《海角七號》，票房咋台灣高的不得了，馬英九都屁顛屁顛的跑去看。但不是最好的。不過你問最出名的，就是它了。
㈧ 台灣第一部引進的大陸片是哪個 還有哪些
領銜主演：庹宗華 主演（第一部）：劉德華、王靜瑩、郎雄、谷峰、顏鳳嬌、斯琴高娃、柯俊雄（飾李國輝） 主演（第二部）：梁朝偉、林志穎、呂良偉、吳孟達、關之琳、葉全真、柯俊雄（飾賀將軍） [第一部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢） 粵語版字幕： [第二部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢）： 這部影片很特別，它既不同於我們大陸的「主旋律」，也不同於台灣《八二三炮戰》這樣的反共片。 這是一部戰爭反思片，它與兩岸的現代戰爭電影最大的區別，就是不再美化戰爭、不再鼓吹死亡的美好，也許戰爭的場面談不上多麼華麗，但「慘烈」二字卻時時揮之不去。和《西線無戰事》一樣，故事從始至終無處不伴隨著對生命的憐惜、以及對死亡的恐懼。影片的兩首主題曲，不再是歌功頌德，而是滲入一絲哀調，深層地去思考戰爭中的生命。可謂國民黨版的《西線無戰事》。 可以說這樣的片子在中國實在很難得。不過也有不好的地方，並非因為畫面比較粗糙——這是時代技術所限，亦非演員的表演水準有待提高——部分演出的確顯得做作，而是影片對解放軍進行了醜化，平心而論，這部影片談不上反共——這頂帽子戴得太高了，片中的共產黨和緬甸軍都是徹徹底底的龍套，但顯然劇組還是刻意安排了幾個讓解放軍丟臉的劇情來討好當局，自然這還是意識形態在作怪。當然相比起僅僅距離本片公映的三年多前的《八二三炮戰》，本片中解放軍的形象還是比較正面的，至少片中解放軍的兩次廣播充滿了人情味，短短的幾年，台灣電影中的共產黨，就已經擺脫掉了百分百的小丑形象，從而有了人性，可以說當時台灣還是有很大進步的。 在世界各國的戰爭影片中，不乏有以戰敗方為主角的作品，除了《西線無戰事》（一戰片），還有德國的《斯大林格勒》、《鐵十字勛章》，義大利的《阿拉曼》，日本的《沒有出口的海》等等，這些影片無一不例外平等地對待各個國家的人物，而以戰勝國為主角的亦有這樣的作品，如《細細的紅線》等等，在這點上，《異域》顯然遜了一籌，意識形態給這部原本可以更偉大的影片蒙上了一層濃濃的政治色彩。 對於歷史人物，不妨客觀點，丑惡的人，不能簡單片面地去否認他本來也是一個普通人（譴責惡魔而不思考惡魔形成的過程，是對歷史的不負責任），而偉大和高尚的人，更無需用高大全的非人方式去表現。歌德曾經這樣評價過一本《拿破崙傳》：「記者、歷史學家以及詩人們加諸於拿破崙的所有光環，所有的幻像，在這部書令人敬畏的寫實面前都消失凈盡，但是那位英雄絕不因此有所減損；其形象反而更加高大。我們由此知道，當任何人有勇氣說出真實的時候，真實是多麼輝煌的事物。」正如劉德華飾演的小杜所說的那樣，中國會淪落到戰亂不斷的地步，正是因為有太多像李國輝將軍這樣忠勇的人，這話可謂充滿了諷刺意味，但卻是事實。 希望這部影片以後有夠被翻拍，以更為中立的角度去看待這段歷史，不妨參考一下德國影片《帝國的毀滅》，對有爭議的歷史人物正視而不美化，批判而不醜化。 香港粵語版為了減少公映成本，在基本不影響原來劇情的情況下，把一些多餘的、可有可無的內容刪掉。台版的確有些地方過於重復和羅嗦，不過港版有兩個劇情我覺得很不應該刪掉，這兩個劇情是： 第一個：下雨天，士兵們閑著無聊就玩起「吹牛」的游戲。老鄭說自己想要有錢花，伙夫頭說想要娶媳婦，鄧克保說想要平安地過日子、有一個家，小劉說想念姐姐和家裡的那頭牛，說著說著，眾人沉默了……我覺得這個劇情很好啊，很能表達出前線陣地里的普通士兵的心情，為什麼要刪呢？ 第二個：共產黨的第二次廣播：「各位同志，大家都是中國人，你們為誰犧牲呢？你們真忍心丟下父母、妻子、兒女……為高官們去賣命嗎？」港版刪掉這個情節，大概是因為覺得內容「重復」，確實在故事開頭不久處已經有過共產黨的第一次廣播，但我覺得第二次的廣播內容更加啟人反思，不應該刪掉。 本片的續集《異域之末路英雄》：很多人都覺得本片不如前作，包括我在內竟然也有幾分這種感覺，可是本片的製作水準照理來說，無論從哪一方面看，都要比前作來得出色，但究竟為何會讓人覺得不如前作呢？我個人總覺得本片似乎少了些什麼，但卻說不出來…… 不過，如果要論客觀性的話，本片明顯要超過前作。前作雖然基本比較客觀，但多少有些醜化解放軍的成分，而且部分情節還是有迎合討好當局的嫌疑，而本片則將生命的意義提升到了比政治更高的高度，對緬甸軍的民族情感作了表現，突出戰爭的悲劇性，對泰國軍則是述而不評。 幕後製作：《異域》是由一部（台灣）禁書改編，曾經被（台灣）電檢處禁演。導演朱延平認為，《異域》最重要的是使得台灣地區的電檢制度前進了一大步。因為這部電影，群眾舉行了遊行，電檢處做出了讓步，從修剪21刀到16刀，再到最後的一刀沒剪。這部戲內地沒有引進過，但是朱延平相信它的主題曲很多人都知道——羅大佑的《亞細亞的孤兒》。
你好【949075651a】
㈨ 台灣一部電影的名字
少年不戴花
導演: 蔡辰書
外文名稱 It Seems to Rain
日文名：《花を掛けない少年》
主演: 張乃元 / 鍾智文 / 郭婷吟
上映 2007年
劇情簡介
影片呈現了一個男孩對自己的同性戀傾向從否認、隱瞞、迴避到自我認同的過程。據愛白網的資料，本片中由張乃元飾演的男孩黃士寬有著天生的自然卷發，卻總被人誤認為是燙發所致。為此，黃士寬經常自己用離子夾將頭發拉直。當同學好友陳誠（鍾智文飾演）問黃士寬是否跟劇中的女孩是男女朋友關系時，黃士寬的回答是否認，而女孩的回答則是承認。
隨著影片劇情的發展，觀眾得知，前面承認的，其實是真心喜歡對方；而前面表示否認的，實際上是想掩飾迴避自己的同性傾向。影片也表達了同性戀傾向如同自然卷發一樣為天生，不可人為改變，也不能迴避，而應勇敢認同、坦然接受的概念。
劇情介紹：
寬每天都要把自己天生捲曲的頭發，用離子夾拉的筆直才肯門上學，但是連日來的梅雨，卻一直將頭發無意弄得卷翹，這讓寬感到無比的困擾。對於這費心隱藏的自然捲曲，寬總是小心翼翼的，深怕被誰知道了這個秘密。
剛轉學來班上的誠，在一個潮濕的下午不經意的揭開了這個秘密，寬極力的扯開話題就是不願承認。寬的反應讓誠對他產生高度的好奇心，誠也因此走進寬拚命想拉直的世界。
誠的加入，讓與寬青梅竹馬的容備感威脅。在寬的世界裡，從來沒有一個男孩可以像誠一樣，這么無畏無懼的帶著他抽煙、看A片。容漸漸發現誠所帶來的這份威脅，已經不是對針對她自己，而是揪起寬與內心積埋已久的魔鬼，展開一場無止盡、自我催眠的矛盾游戲。
寬每天都在重復拉直的動作，只因為他希望能看起來跟一般人一樣。在寬幾乎窒息的房間里，誰還能夠包容他的捲曲。
是這個嗎
希望滿意