台灣電影有情懷

㈠ 求電影名

你說的是郝邵文和釋小龍、吳孟達演《笑林小子之無敵反斗星》

以下是郝邵文和釋小龍一起合作的電影
1、《笑林小子1—烏龍院》（《旋風小子》）（1994年；導演：朱延平；主演：林志穎、釋小龍、苑瓊丹、秦沛、郝劭文）
烏龍院是台灣著名漫畫大師,中國漫畫之神敖幼祥的一部經典漫畫作品,其中描繪了兩個慈祥武力高強的的兩個師傅-長眉師父、胖師傅，以及兩個徒弟：空有一身肌肉和力氣,做事欠考慮的大師兄和勇敢精明機智的小師弟之間的一系列有趣搞笑,妙趣橫生的故事。
四毛視安妮為他的夢中情人，欲時加親近惟安妮身邊早已出現鐵鷹令他無從入手。幸好四毛背後有兩個死黨，一個是五歲的小皮，一個是珍珠，他們經常為四毛獻計，做他的後盾。經過一番折騰後，四毛到了中國大陸，並認識了少林寺的小沙彌，小沙彌教曉他強身的少林武功。

2、《笑林小子2—新烏龍院》（1994年；導演：朱延平；主演：釋小龍、郝劭文、吳孟達、張衛健、元華）
女魔頭天魔再現江湖，並收買糊塗殺手黃檸檬（張衛健）及紅檸檬（葉全真）前往一座名不見經轉的老寺烏龍院，企圖奪得放於面璧大師右手掌的洗髓經秘笈。怎料，他倆卻遇上寺內三名行蹤怪誕的弟子，分別是體重與膽色同重的大師兄（吳孟達）、鬼主意通天的小文（郝邵文）及武學奇才小龍（釋小龍）。此三名弟子不時與其師父（李明煬）鬥法，但在黃、紅檸檬眼中，卻以為另有文章。其間，大師兄趁化緣機會，帶同小文與小龍偷拍廣告賺錢，因而結識了廣告明星鄭大俠（鄭少秋）。天魔突然出現，並言明當日與面壁結下情緣，但他去忘恩負義，因此天魔懷恨在心，定要致面壁於死地。

3、《笑林小子之無敵反斗星》（1995年；導演：朱延平；主演：釋小龍、郝邵文、單立文、劉洵、李名煬）
在那聞名的messy寺院長眉法師正忙著傳授厲害的武功招數給他寺院里的徒弟。雖然長眉法師早已計劃如何訓練他的徒弟，他還是遇著了想不到的問題。其中一個小徒弟，名小文，看來還未適應寺院里的生活。因為他還是非常的想念他的母親和家人。為了要使小文振作起來，長眉法師決定聘請一個保姆來為小文作伴。

4、《中國龍》（1995年；導演：朱延平；主演：釋小龍、郝邵文、金城武）
國際核武大戰，驚心動魄搞笑！ 燕、龍姐弟被選為「國際武術大賽」代表，遠赴夏威夷，遇上了文、姆兄弟倆。文仰慕龍的武功，而姆則被燕的美貌所吸引。燕和龍表面是參賽，其實是為尋回被許萬有盜去的核武器啟動器。雖幾經周折，但許在臨終於良心發現交出了啟動器，誰料到，啟動器剛剛到手又被蘇幹部的一時貪念而賣給了國際歹徒。 眾人只得與國際歹徒又展開了一場爭奪大戰……...

5、《十兄弟》（1995年；導演：李力持；主演：郝劭文、釋小龍、鍾鎮濤、張敏、羅家英、徐錦江）
鍾鎮濤：陳大蝦(十兄弟之父) ；張敏：慧娘(十兄弟之母) ；黃一飛：陳大福；苑瓊丹：陳大福之妻；
石堅：說故事的三叔公；徐錦江：胡大口大帥(無良大帥) ；鄭 祖：巫師；李力持：鑽地龍哥斯拉

6、《超級中國龍》（1996年；導演：邱禮濤；主演：郝劭文、釋小龍、徐若萱、關寶慧、吳孟達）
朱事丁是個標準的電腦游戲迷，除了吃飯，睡覺和上學之外，他的所有精力和時間，都放在打電腦游戲上，丁的父親和母親終日沉迷於賭博，對丁疏於照顧，令丁變成一個調皮搗蛋的頑童。

7、《龍在少林》（1996年；導演：夏秀軒；主演：釋小龍、郝邵文、元彪、惠英紅、羅家英、徐若萱）
小龍雖然在少林寺練得一身好武功，但畢竟年紀尚輕、童心未泯，雖有慧根，但仍欠磨練。老主持見此，決定派小龍下山尋找佛緣……

8、《黃金島歷險記》（1996年；導演：邱禮濤；主演：郝劭文、釋小龍、徐若萱、吳孟達）
本片是跟風之作，繼續朱延平引領的小孩子鬧劇。朱事丁（郝邵文）是電子游戲機迷，丁的父親朱義成（吳孟達）和母親寶英丹（方方）終日沉迷賭博，對丁疏於管教，令丁成為一個頑童。而丁有一個整天夢想得諾貝爾的哥哥朱事文（吳家樂），他們的關系並不好。一天，丁拾到一隻來歷不明的電腦光碟，竟然被吸入了電腦游戲——黃金島歷險記的世界當中，它亦陰差陽錯地被帶進同去。兩兄弟身處黃金島，更誤闖進了島主小龍（釋小龍）和海盜船長（樓學賢）的打鬥中……本片導演是香港的邱禮濤，而且故事內容也是台灣片中較少嘗試的時空穿梭冒險片，屬於典型的在一片胡鬧之中帶出情懷的電影。

9、《哪吒大戰美猴王》(又名《天庭外傳》)（1997年；導演：陳志華；主演：郝劭文、釋小龍、林志穎）

旋風小子，新烏龍院和十兄弟都很好看

㈡ 以《卧虎藏龍》為代表的台灣動作片，哪一部在你心中留下不可磨滅的印象

心目中最經典的台灣動作片是古裝奇幻動作片《千人斬》，不管什麼電影，有了時光的加成都會變得非常有意義。就像這部《千人斬》，小時候看過一次，至今記得裡面鬼八仙的鏡頭，最近又翻出來看了一次，依然覺得非常經典。

影片演員陣容非常強大，王祖賢 、王羽 、陳法蓉 、錢小豪 、孫亞東 、 王小鳳 、午馬都是那個時代的超級巨星。導演丁善璽祖籍江蘇，出生於青島，一直在台灣和香港拍戲，擅長拍動作片，著名的《大醉俠》就是出自他之手。

㈢ 《我不做大哥好多年》到底值不值得看呢

帶著台灣高口碑和喜劇票房冠軍的榮耀登錄內地影院，雖然兩岸的文化差異導致笑點也許真的差別很多，但就算有曾志偉教父級的喜劇演員壓陣，我也get不到笑點啊。而諸如隔壁老王式的早就過氣的網路笑料看得人尷尬症都犯了。

這電影真的太難看了，整個就是一無節操、浮誇、虛無的偽黑社會大佬之爭，無打鬥無場面無血腥，像白開水流水賬一般，沒看過這么難看的黑社會電影了。演員們表演都太過火更適合台灣綜藝類節目。不得不說，台灣在性段子上面還是相當奔放的，扯著男性的下半身葷了一整場。而那80年代KTV式MV一出，簡直笑煞全場，好吧，這是全片唯一引起大范圍鬨笑的段落了。或許，影片中貫穿始終的閩南語歌曲為其平添了濃濃的懷舊風，真是好懷舊哦，不過真的有些無聊，我不是來聽歌的好嗎！

㈣ 台灣文藝片台灣文藝片小眾

1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青數好備春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時薯毀光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想襪瞎起我們的青蔥歲月。
台灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。

㈤ 電影艋舺的真正意義是什麼

艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。同時艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的起點。艋舺繁華、生猛，然而它所代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。

20世紀80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起，槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。

本片正是利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種20世紀80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，這是一部充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作片。

(5)台灣電影有情懷擴展閱讀

劇情簡介

蚊子（趙又廷飾）17歲那年搬到艋舺並轉入當地一所三流高職。在他進入學校的第一天，他為了搶回被人奪走的雞腿，和那人展開了一場從校門口到河堤的追逐戰。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，決定收他入幫。

蚊子因為一根雞腿踏入了黑道，認識了和尚（阮經天飾）、李志龍（鳳小岳飾）、阿伯（黃鐙輝飾）和白猴（蔡昌憲飾）四個好兄弟，五人結為太子幫。太子幫秉持只識意氣不問意義的精神，憑借志龍的父親Geta（馬如龍飾）的黑道地位在學校呼風喚雨。

然而踏入黑道就意味著要經歷腥風血雨，和尚作為眾人的守護神卻總能幫他們化解危機。艋舺傳統的黑道秩序遭受著現代文明的威脅，外省人灰狼（鈕承澤飾）要求和艋舺的老大們合作遭到拒絕。

此時，和尚由於得知父輩們之間的事情而對Geta心懷不滿，加之文謙（王識賢飾）的慫恿而捲入一場陰謀。艋舺局勢暗潮洶涌、殺機四伏，五兄弟在黑道與友情的決擇中，演繹了一段關於青春的悲情故事。

㈥ 電影《太平輪》真的有那麼差

和很多人一樣帶著戲虐吐槽的揣測去看了《太平輪：彼岸》首映，關於這部從萬眾翹首到票房口碑雙撲街的上下集大作，這部原本可以成為華語電影史上舉足輕重的史詩級戰爭災難巨制的作品，這部還沒上映就被所有人認為要搭進去吳宇森一生盛名和江湖地位的電影，我其實很好奇究竟會是怎樣的終結。在電影開始前，有一個小小的紀錄短片，之後我曾視為偶像的吳宇森和主演之一的佟大為站在了台上，這和我記憶里的吳宇森不一樣，彼時那個盡顯《英雄本色》、《縱橫四海》的超級導演，那個成為好萊塢A級導演的萬眾偶像，絕不是眼前這個老頭兒。大病初癒的吳宇森很低調內斂，在接過楊佑寧手裡的鮮花那一刻笑得也很謙遜，也許是上部口碑實在太差，也許是藝人們都忙著參加真人秀節目，原本應該震撼全場的豪華全明星助陣的場面，只有佟大為一個人且不提電影的品質和預期，只是讓大家看看他的微博，多多支持吳宇森導演，我內心的OS是：完蛋，准備好看完吐槽吧。。。莫非比上部還爛么、帶著疑問和要被爛片刷新三觀的預期，等待開場。。。一個半小時後，同行的記者低聲跟我說：我終於明白為什麼《太平輪》拿了金像獎的最佳剪輯和最佳音效，這TM 才是我們認識的那個吳宇森的電影。這兩天對比了豆瓣上映前的超低分口碑和一夜之間暴漲的排片和口碑，回想起首映後現場的掌聲，《太平輪：彼岸》逆轉其實合乎情理的，那些看到這里又要罵爛片的人其實可以稍微冷靜一下，單獨來看《太平輪：彼岸》其實足夠完整了，也足夠吳宇森了。首先，在故事方面，《太平輪：彼岸》的開篇基本回顧了上部中得人物故事線索，回顧剪輯到位干凈，二十分鍾左右的轉承足可以讓沒看過上部或者對上部不滿的觀眾完全進入狀態，在上一部一直並沒有太大關聯的人物們終於因為上船這件事兒發生了命運的糾葛，沒有了國共內斗、中日世仇、兄弟反目，家成為這一部的核心，吳宇森在這一部里終於有點兒好萊塢導演的樣子，緊湊的故事推進，一個個如今生活中常見的細節，都因為時代更迭，戰亂的陰影下顯得脆弱，人和家的命運都跌宕難測，未來更如一團迷霧，那些沒有上船和在船上的鮮活青春都讓人唏噓不已。其次，人物方面，不得不說男神金城武的確比男神黃曉明有看頭，從旁白的聲音，到舉手投足的每一場戲，都感染力十足，這部《太平輪：彼岸》充分證明，男神是不會被時光摧毀的，只會因為歲月而愈加的成熟內斂殺傷力驚人。另外一位值得可圈可點的便是佟大為，一直覺得佟大為足夠勤奮，可是不論演誰都像是《奮斗》里那個矯情貧嘴小青年，始終沒有一部作品能夠擺脫之前的影子，但這這一部里，據說是主動提議的東北話對白，以及後半段里不多但足夠分量的細致表演都給了自己的演技有了全新進步的定義。至於章子怡。。。。。。呃，咱們還是聊聊女神宋慧喬吧。

最後，來說說情懷，吳宇森不在用極具沖擊力的象徵性符號充斥鏡頭，不再用強硬的動作場面表達情感沖擊，整部電影從色調到鏡頭以及對人物場面的設計，都顯得恬靜和溫和，與故事同時推進的節奏總帶著一股悲天憫人的氣息，關於愛情關於親情關於遺憾關於執念，都收斂的委婉卻不是動人，此前因為赤壁開始逐漸被低估的吳宇森，終於在這樣一部終結篇，展示了自己的作為優秀導演的根本能力，

㈦ 你心目中最好看的台灣戰爭片是哪部為什麼

台灣拍得戰爭片，最好的肯定是《賽德克·巴萊》，首先作為中國的一個省，台灣經歷的現代戰爭太少，本身就限制了他們戰爭片的拍攝。

《賽德克·巴萊》是一部盪氣回腸的史詩級戰爭片，導演魏德聖此前最有名的電影是《海角七號》。《賽德克·巴萊》這部電影光籌劃就有十二年之久，參與演出的演員超過2萬人。

那麼，《賽德克·巴萊》講了一個什麼樣的故事呢？

這部電影分上下兩部，上部叫《賽德克·巴萊：太陽旗》，下部叫《賽德克·巴萊：彩虹橋》，大陸上映的時候合二為一。個人感覺上部最好看，第二部有些拖沓，大陸上映版挺好，時間短了，節奏更加明快。

㈧ 台灣電影《熱帶魚》內容簡介及觀後感

台灣電影《熱帶魚》內容簡介及觀後感

內容簡介

在台北市即將進入聯考的緊張又炎熱的夏天裡，劉志強整天幻想著帶暗戀的女孩去綠島上坐潛水艇游海底，做著“熱帶魚”的美夢。在又一次令父母失望的模考成績下，他偶然在電視上看見一起綁架案，試圖隻身解救小孩沒想到自己反被抓了去。綁匪阿慶(林正盛 飾)是自鄉下來台北混世的打工仔，勒索失敗後他把兩個小孩帶回了家。阿慶全家人生活困頓卻其樂融融，一面悉心安頓兩個小孩的生活另一面想辦法如何獲得高額的綁票。阿慶甚至找來輟學妹妹阿娟閑置的書本讓劉志強繼續復習。最終，警察還是找到了被阿慶帶到海上逃避追捕的劉志強，可劉志強卻否認阿慶是綁匪……

觀後感1：

片子看下來是沉靜的，台灣本土感的黑色幽默，1995年的片子現在看來依然新奇。導演的處女作往往最純凈，代表了電影人的夢，會給人剛剛好的感覺。這個世界如此現實，和不作一個白日夢人。以荒誕的喜劇去表達枯燥的現實，發現現實原來更加荒誕，他們都在一個圈裡，有掙扎，卻無法撼動這個圈，它不會因你而停止，何不以幽默去面對。

熱帶魚，夢幻的顏色，夢。情節的安排上也很細膩，前後都有鋪墊，人物很朴實，剪輯也很有安排，清晰，轉場都在每小段尾部。顏色很熱帶魚。一屋子的水，很花心思的電影，導演投入了很多個人情懷。

推薦給高考前的孩子們看，他們應該能更平靜的去對待。

觀後感2：

誕的草根表達風格

Mr沛看電影

這已經是1995年的片子了，導演陳玉勛的處女作，而現在看起來也沒有很明顯的時代差。陳玉勛有著新奇的想像力，從《10+10》中他導演的《海馬洗頭》就可見一斑。而從《熱帶魚》，《愛情來了》兩部劇情長片之後，他便離開電影轉而拍廣告去了。2013年回歸之作《總鋪師》以輕松搞笑的情節和濃濃的生活味也在台灣收獲了不匪的票房。而陳玉勛應該現在台灣導演中將台灣味，草根性與喜劇感結合得最到位的一位導演。

總體說來，《熱帶魚》是一部輕松詼諧，又帶著清新元素，間雜諷刺現實的作品。大致講述了一個國中生阿強是一個愛做夢的少年，在重要的聯考前十幾天意外捲入了一起綁架案中，而其中的一名綁匪又意外身亡，剩下一名笨拙的綁匪不知所措，便把兩位少年帶入嘉義的家中與家人商量，結果家人也都是單純有些粗俗的.村民，鬧了很多笑話之後阿強被解救，卻沒有指正綁匪，故事說獻給所有愛做白日夢的人。其實，在電影里“熱帶魚”就是“夢”的代名詞，但故事的意涵也不僅僅是“夢”這個主題了，在這出鬧劇中，“夢”的主題描繪被加強，同時對現實的批判有了更深入的刻畫。

“夢”這個元素很很多電影都在表達的主題，《熱帶魚》中的“夢”主要是阿強的“白日夢”，導演一開始片通過電台廣播給影片蒙上了一層美妙朦朧的“夢”的面紗，接著以愛做夢的國中生阿強帶入具體的“夢”的主題。與一般青春片里描繪青春期的性與暴力不同，影片沒有終點刻畫愛情和叛逆，而是將重心放在了這個孩子的“夢”上。他對於大海的夢，對於熱帶魚的夢，幻想自己是人魚超人，對於未來毫無擔憂，沉浸在自己營造的夢幻世界中。而影片最突出的地方在於阿娟這個人物的對照或說對應，她因為家裡經濟條件放棄聯考，在外打工又被自己喜歡的男生強暴，終日鬱郁寡歡。她明白阿強的“熱帶魚”，因為他們都是做白日夢的少年。兩人在片中沒有任何一組對白，代替的是最後阿娟的信“人生的路很長，光有夢想是走不動的，應該好好珍惜你現在所有的一切，好好加油!”通過兩個人物的對應，將“夢”這個主題更普遍化，也更深入，更能牽動觀眾的情感。影片結尾甚至以一種奇幻的方式：將熱帶魚帶入城市，一條熱帶魚在大廈林立的城市中游來游去。導演以這樣的方式在電影里完成了我們的白日夢，使得觀眾的情感訴求有了表達空間。

在對於現實的諷刺或說批判上，主要藉助學校和電視台對於聯考這個事情的反應。老師的嚴厲體罰和兇悍，記者的炒作都指向了聯考這個事件。教育和媒體，也成為了影片寫實的對象。而與”夢”的主題結合起來，少年的歡樂和夢想與社會的考試制度的壓制形成了強烈的反差。雖然這個話題已經是老生常談了，但是在1995年的台灣，仍然是一個很熱門的社會話題。此外，城鄉的差距，鄉下人去城市打工，城市家庭的問題(通過小胖來表現)等等也在透露“現代化”這個大命題，這也是導演們始終都在關注的命題。

這些主題正是通過這樣一個略微復雜的綁架故事而被帶出來的。故事結構有些復雜，而板塊之間的銜接顯得有些鬆散，不過節奏明快，幾乎沒有冗長或不相關的情節，故事的整體性沒有被破壞，觀眾看完也是一氣呵成之感。而且，在嘉義這個縣城裡面發生故事插入得很恰當，編寫得也很精彩，使得主題(不管是“夢”還是現實諷刺)都得到了延伸，故事變得豐富，意涵更加立體。

在風格上，雖然是寫實的題材，但是陳玉勛導演將之幽默化，喜劇化。綁匪和孩子們一起吃包子、冰淇淋，一起撒尿的情節頗為有趣，一家人的電話勒索也搞笑無比。將夢想和寫實的主題套上這種草根鄉土的外套，在當時應該是很新鮮的。這樣處理方式，不僅使得人物生動真實，還形塑了風格的輕松明快。

值得一提的是，在當時台灣電影嚴肅沉重的寫實風格下，影片荒誕式的草根表現開啟了電影表達的另一個面向。綁匪的笨拙出於他的本性善良，鄉下阿婆急躁的脾氣，光著膀子賭博的年輕人，失憶的老年人，他們共同構成了這個充滿戲劇性，帶著生活味，有時候還感動人的荒誕的“綁匪組”。這不就是台灣的草根味么!而數年後寧浩的《瘋狂的石頭》也在其中可見端倪。

《熱帶魚》雖然是導演的處女作，但是影片故事精彩，內涵豐富，層次分明又不缺真實感和鄉土味。並且在少年夢想與現實批判的主題下，建立了明快輕松，詼諧幽默的風格。這種荒誕式的草根表達風格在當時沉重寫實的台灣電影中，帶來了清爽的一筆。

幕後製作

《熱帶魚》(1995)燴的故事同，不由得令人材聯想台灣電影自七八十年且代以來一直所探討輸著“聯考”問題，那種壓力與氛圍，的確很容易叫人迸發出點意外之舉。影片輕松詼諧，令人捧腹。導演陳玉勛雖然也是“半路出家”的草莽出身，是一個充滿童稚幻想的導演，在台灣電幫影普遍沉重寫實的調子中，他的作品無疑地提供給活在功利社會的人們以一個可供作夢的理想世界。從《熱帶魚》中，我們看到了每一個角色的單純與執著，執著於身邊最貼近自己的情感：愛情、親情以及友情。雖然夢想常是遙不可及，但是沒有一個人可以剝奪別人作夢的權利，在他心目中那充滿夢與想像的世界中，每一個人都是偉大的國王。然而，從逃避現實的觀點，作夢人在現實生活中，卻也往往都是最需要被同情的一個群體。