『壹』 電影中的愛情給你最大的感觸是什麼
電影里的愛情很美麗，充滿了刺激、溫馨、有愛的畫面。唯獨沒有生活沒有現實。
那個那個那個學會了不能隨便相信愛情
電影中的愛情故事都是情節非常感動人的，用詞用語非常優雅迷人的，愛，愛得轟轟烈烈，天翻地覆，死去活來，誰也離不開誰，為了達到目的，用盡各種辦法來追求自己喜歡的人，甚至犧牲自己的生命，不顧家庭和封建制度的反對，去追求屬於自己的愛情。
恨，又恨得那麼激烈，生死永不相往來，不顧一切去傷害曾經相愛過的人，用各種方式和惡毒的詛咒和語言甚至殺害無辜的人去達到自己不可告人的目的。
電影中有的愛情，現實中也存在，只是電影是把各種各樣的愛情故事總結在一起，現實生活中的愛情也是各種各樣的，自己喜歡什麼類型的，只有自己最懂，去追求屬於自己的愛情故事吧！
六十年代看「九九艷陽天」電影被男主角，十八歲的哥哥也將把軍來參…自己忐忑不安想當兵參加中國人民解放軍，有朝一日、找一個像「小英蓮」這樣漂亮妹妹為妻！誰知道當兵夢不成，初中畢業後、回家鄉參加農業生產。後來看了電影「劉三姐」自己在生產隊勞動創造未來，出大力、流大汗，夢想做「勞動模範」有「劉三姐」就是正能量，勞動之餘突發夢想唱山歌，自古山歌從口出，哪有山歌船載來…。我們廣東省梅州市是山歌之鄉，印象較深的是:「隔遠看到老妹來，害涯心頭嘩嘩開；來到眼前矛話講，千斤石板壓下來。雖然愛情可遇不可求，但精神上是充實的，年輕人需要愛情:「生命誠可貴，愛情價更高」。
自從電影發明以來，用電影的方式展現人類偉大的愛情，這樣的片子可以說非常非常多，其中不乏巔峰之作，讓人沉迷其中，不斷的為觀者帶來嚮往之情。然而畢竟是電影畢竟太少了。即使是藝術來源於生活，從生活中提取出來的經典，但是對於普通的人來講，那是遙不可及的。
電影中的愛情，常讓我露出姨母笑，感覺好甜蜜好幸福啊，我又相信愛情了。
電影一結束，大街上一走，還是只單身狗。電影讓我相信愛情，現實讓我知道自己不一定遇得到。
電影中的愛情都太激烈了，愛一個人彷彿總是要賭上一切用盡生命。
當愛情變成了生命的全部，已經脫離真實的生活。
大家都渴望愛情，卻在擁有愛情後丟掉了自己，失去自我的人最終也失去了愛情。
相比電影里愛情的轟轟烈烈撕心裂肺，還是覺得眼前的世俗愛情更值得珍視。
愛情，始終是充滿誘惑的美好的事，不論得到與否，都值得被永遠相信追求。
電影中的愛情大多是完美的結局，因為人人都嚮往美好。這也符合大眾的愛情期許，但生活往往不能十全十美的如意，人生不如意十之八九嘛，所以理想很豐滿，現實很骨感，珍惜身邊人，也要學會接受不如意。
沒有感觸，把自己的愛情過好了，比任何人的都好
在現實中，沒有人會真的等你四五年。大家都很忙。
『貳』 如何理解愛情的電影
電影中的愛情題材是一直備受人們關注的話題，影片中充滿的情感沖突、風波不斷又充滿希望與夢想，深深地吸引著我們的注意力。而從這些影片中，我也慢慢地領悟到了一些愛情的真諦，對我的人生產生了非常深刻的影響。
一、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》講述了一個智商只有75的美國男孩阿甘的傳奇故事。阿甘和他感情深深的朋友珍妮甜蜜而悲壯的愛情引人深思。影片中阿甘不僅致力於他們的關系，還成為珍妮在難時的依靠。
看完這部電影後，我意識到生命中最深刻的愛情不僅是甜蜜，也有著相互的關愛和理解。我們經常看到情侶之間的甜蜜恩愛，但很多時候這種愛情並不真實，只是投射的形象。而真正的愛情應該是像阿甘一樣，在愛情無法避免的情況下，相互擁抱、扶持和陪伴，一直到最後。
二、《亂世佳人》
《差亮備亂世佳人》是一部關於美國南北戰爭和重建時期的歷史愛情片。該片之所以經典，有很大原因在於主角斯佳麗·奧哈拉的個性與愛情觀念。
斯佳麗總是敢於追求自己真正想要的東西，亦不屑於被人左右。在愛情上，她追求的是一份曾在心中長期埋藏的渴望，而非社會傳統准則所期望的婚姻。這部影片對我影響非常大，讓我知道了什麼才是真正的自由，敢於去追求自己喜歡的人，不被原則所束縛。
三、《流浪者之歌》
《流浪者之歌》是一部充滿對愛情永恆信仰的電影。這部影片中的愛情故事讓我感受到了真正的愛情需要不懼風險，不畏時間和空間。
在電影中，流浪藝人找到他的愛人，並在世界各地旅行時堅持著這相聚。這個故事雖然充滿夢幻色彩，但也向我們展示了永恆虛毀愛情的真諦。無論在哪裡，真正的愛情絕不會消逝，只有我們鍵辯依然在相信，努力生活。
四、《愛在日落黃昏時》
《愛在日落黃昏時》講述的是一個愛情故事。這部電影完美地平衡了甜蜜和悲劇，向我們展現了愛情速度非常快而且讓人感到非常幸福的假象。
但是在隨後的故事中，我們將看到他們必須面對各種困難和挑戰，從而考驗他們的愛情和堅持。這導致我開始思考真正的長久愛情需要是什麼樣的，需要像電影劇情中的角色一樣，敢於面對困難、互相扶持和鼓勵。
五、《肖申克的救贖》
在《肖申克的救贖》中，人物的命運關乎愛情和友誼，如包括兩天鵝教導人的友情，年輕的囚犯安迪和老囚犯紅兩人之間的深厚友情，甚至包括清潔女工黛茜和多爾特的愛情故事等等，讓我看到了真正的愛情可以包括多個層面和方式。
從這部電影中，我明白了愛情是一種超越囚禁和壓迫，因為愛情我們依然可以堅強和充滿希望。
總結
電影中的愛情可以使我們更深刻地理解愛情的內涵和意義，並且引導著我們思考愛情的長遠意義。各種愛情題材的電影不僅是娛樂，更是教育，並且往往能夠引導我們正確地面對自身的愛情和人生。透過電影感受到的愛情不是空洞的幻想，而是真實人生中充滿的感動，我們應該從這些起伏的情感中汲取養分，為自己的生活之路奠定堅實的基礎。
『叄』 電影《情書》觀後感
在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說，「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事傳說情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事傳說。故事傳說開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗豐川悅司酒井美紀柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。