家庭電影台灣分析

A. 關於家庭的電影推薦

以下是幾部關於家庭的電影推薦：

• 《活著》：由余華小說改編的電影凳伏，講述了中國農民在20世紀中期的苦難經歷和家庭生活。

• 《家和萬事興》：講述了一個大家庭因為兒子的婚姻問題而產生的一系列家庭問題和矛盾，最終通過溝通和理解而得到解決的故事。

• 《人民的名義》：改編自周梅森的小說，講述了一個檢察官和一位反腐敗專家共同打擊腐敗的故事，也涉及到家庭、親情、友情等多個方面。

• 《不能說的秘密》：講述了一個少年因為與家庭關系的糾葛而產生的成長故事，同時也涉及到音樂和愛情等多個方面。

• 《摔跤吧！爸爸》：講述了一位前摔跤手為了讓女兒成為摔跤手而與家庭和社會產生的矛盾和挑戰。

• 《一代宗師》：講述了一位中國武術大師的傳奇故事，同時也涉及到他與家庭和情感的糾葛。

• 《一出好戲》：講述了一位失業中年人為了挽救家庭經濟而開啟了一場荒唐鬧劇的故事，也涉及到家庭、親情和友情等多個方面。

• 《媽閣是座城》：講述了一位老媽媽與她槐賀的四個兒子在澳門生活的故事，也涉及到家庭、親情和友情等多個方面。

• 《山楂樹之戀》：講述了一個青年男女因為家庭和時代背景的不同而產生的感情糾葛和命運轉折的故事。

• 《後來的我們》：講述了兩位年輕人從相識到相愛再到分開的感情故事，也涉及到家庭、友情和人生選擇等多個方面。

• 《我的父親母親》：講述了一位失智老人和他的妻子與子女之間的家庭故事，也涉及到愛情、親情和人生選擇等多個方面。

• 《媽媽咪呀！》（媽媽咪呀！）：這是一部非常歡樂的音樂電影，講述了一位女孩在婚禮前尋找自己的親生父親的故事。電影中的音樂非常動聽，讓人感到輕

• 《爸爸回來了》（Daddy's Home）：這是一部喜劇電影，講述了兩個父親之間的爭斗。影片中有很多搞笑的情節，同時也有一些深入人心的家庭主題。

• 《親情歲月》（The Family Stone）：這是一部溫馨感人的電影，講述了一個家庭在聖誕節期間的生活。影片中探討了家庭成員之間的關系和溝通，以及他們如何在一起度過困難的時刻。

• 《爸爸去哪兒》（Dad Where Are We Go）：這是一部關於親子關系的紀錄片，記錄了五個父子或父女組成的家庭在戶外生存的經歷。這部電影非常感人，同時也讓人們重新認識到親子關系的重

• 《地球上的星星》（Starry Starry Night）：這是一部關於父女之間關系的電影，講述了一個女孩和她的父親之間的故事。影片中描繪了父女之間的溝通和理解，同時也展現了家庭的溫馨與力量。

• 《老爸的喜劇》（The King of Comedy）：這是一部喜劇電影，講述了一個關於父子之間的故事。影片中有很多搞笑的情節，同時也表現出了父親的棗明攜

以上是一些關於家庭的電影推薦，這些電影展現了家庭中不同的關系和情感，如愛情、親情、友情和家庭成員之間的相互支持和理解。它們可以讓我們反思家庭關系的重要性，以及在生活中如何更好地理解和支持家人。這些電影也讓我們看到了家庭中的挑戰和問題，例如婚姻問題、親子關系問題和家庭成員之間的矛盾。總之，這些電影不僅具有觸動人心的故事情節，而且提供了對家庭關系和家庭成員之間互動的深刻洞察，讓我們更好地理解和關愛我們的家人。

B. 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

C. 台灣電影《囧男孩》的影片分析

童年常常在葬禮中度過，並非我命運多舛，而是因為父親是個風水師，所以，墓園對於我來說，是個神奇的游樂場；而告別式場花壇布幕後面，那些黑白喪服底下，低聲交談間的愛恨嗔痴、人性糾葛，變成了我最想探知的故事劇集。 大學劇團的老師一句「以淚眼看人生」的畢業贈言，成為往後編寫劇本時最重要的座右銘，不論經手的題材范圍，以「人性」為故事的出發點始終是我的信仰。 大約在98年，新店小碧潭的原住民社區發生大火，許多家庭被迫在入秋的時節，困苦的住在帳棚里。因為是世界展望會的義工，所以我每周固定幾天下班後到小碧潭的原住民社區擔任「課輔老師」的工作。 在那裡，我看見了許多單親，或者隔代教養的孩子，里頭有幾個特別的桀驁不馴，在學校就是令老師頭疼的人物，甚至在初見面的時候冷不防吐了口口水在我的臉上。 臟話、喧鬧、動手攻擊是他們表達不信任的方式，只是我那時尚不能理解，那些孩子那麼多的憤怒從何而來。 為了消耗他們過多的精力，每天正式「上課」之前，我得帶著他們先在碧潭鬼吼鬼叫十分鍾，直到聲音沙啞為止，然後才開始一天的說故事時間。 起先是我講故事，然後，慢慢的讓大孩子學會念故事給小小孩聽。沒有特別的進度安排，相見的時候，我們只是說故事，聽故事，寫功課。 他們沒有變「乖」，不過最少沒有再吐口水在我的臉上了。 他們的笑聲特別清朗、表情豐富，總讓說故事的我，得到極大的成就感。只是在某些特殊的時節，看見別人闔家團員時，那些孩子會轉開臉，不讓別人看見他們的落寞，然後跑到一邊繼續嬉鬧。 我慢慢的理解，初次見面時吐在我臉上的口水，是出自於害怕被拋棄的恐懼，他們不僅僅父母不在身邊，來來去去的社福團體、課輔老師，每一次的相遇，其實都埋伏著分離的結果，所以敏感一點的小孩總是不願意輕易的接近新來的老師。 大約半年後，展望會工作人員撤離社區，最後一夜，社區里的爺爺奶奶和我們在大帳棚里唱著卡拉OK，吃吃喝喝。幾個小孩卻躲開了惜別聚會，在碧潭邊對著遠處大吼大叫。我們畢竟沒有解釋太多，後來為什麼不能再繼續跟他們講故事。 那些對著遠方大叫的背影，至今難忘。 他們努力讓自己堅強的微笑面容，是完成這個故事的動力。 電影以被稱為「二號」的主角，國小三年級時的生活點滴為主軸，故事中的三個事件、三個重要的朋友，皆和二號有一段特殊的情誼，每一小段故事，各自代表了成長中會面臨的問題：嫉妒、親情和背叛，簡單的故事結構卻處是令人驚喜的轉折與意外插曲。 演而優則導，對於身兼不同頭銜的藝人與經紀人李烈來說，則是「演而優則制」，這是李烈再次榮獲金鍾獎肯定後，重回製作領域，跨足電影的第一次，製作的過程不假手他人，親力親為，連場景的尋找，也跟隨著導演組連跑大台北一、二十個菜市場，所到之處，吸引著市井小民的目光，儼然成為市場代言人。 然而在籌備過程中，一點也不在意明星光環的她，感觸最深的卻是電影時空環境的變遷，經歷過台灣電影曾有的榮景，從演員的身分轉換到製片，李烈務實著搭建起電影團隊的所有元素組合，懷抱著有別於年輕時的電影夢，這次帶給電影圈的驚喜是，拍攝台灣第一部以兒童觀點敘事的電影。

D. 你心目中最好看的台灣家庭片是哪部為什麼

推薦李安導演的一部老片子——《喜宴》，理論上其實應該算是美國出品的，不過主演及導演都是台灣地區的，就算是台灣的家庭片吧。這部片子1993年有美國上映，由趙文瑄、郎雄、金素梅主演，那個時期的李安導演就已經開始探討同性戀問題了。

片中除了同性戀、中西方文化碰撞等問題，也有很多對現實的抨擊，比如婚禮上婚鬧那段，李安客串的賓客那句：「 你正見識到五千年性壓力的結果。」至今仍是討論的熱點。非常值得一看。

E. 豆瓣評分最高的十部台灣電影

豆瓣評分最高的十部台灣電影：

1、一一（2000）

豆瓣評分：8.9

導演：楊德昌

主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎

類型：劇情/愛情/家庭

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。

F. 台灣電影的主要特色。

《喜宴》導演: 李安; 獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片
《悲情城市》導演: 侯孝賢 獲義大利威尼斯影展最佳影片「金獅獎」
《一一》導演: 楊德昌 獲戛納影展最佳導演獎
個人認為三部影片的共同點
當 個人 家庭 家族 在遇到外來變化時各個階段的變化 如何應對 克服困難 面對未來
喜宴 描述了一個移民到美國的華人家庭 東西方文化的沖突 同性戀及中國固有的家庭倫理
悲情城市 描述了一個家族在時代動盪 面對大環境轉變的無力和興衰
一一 描寫的是現代都市生活 人與人的關系 是多變的 短暫的 疏離的 與前兩部影片相比這部影片很貼近一般觀眾的生活周遭

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G. 家庭電影有哪些

挑家庭電影，我想最好能引起共鳴，順帶增長些見識。題材上以親情、愛情為主，避免有太多的性愛和殺戮；地域岩鏈上盡量廣一些，好萊塢、日本、歐洲、港台，甚至大陸的老片最好都看看。
例如李安的《喜宴》、《飲食男女》、小津的《東京物語》、山田的《家族之苦》，還有像《美麗人生》、《天堂電影院》，都是非常適合一家人觀看的經典影片。
下面我把最近挑選的幾部家庭影片推薦給大家。
1.北京故事（中國大陸）
這是一部低調又極出色的八粗仿孫十年代老片，導演兼主演是早年移居台灣籍北京人王正方。片子講了改革開放後，一戶胡同里的小人家「對外接觸」的故事。導演通過「中外矛盾」，挑出了中國人特有的傳統與偏見，鏡頭很柔和，視角很客觀，是不可多得的好片。值得一提的是，女主當時的年紀、有些家庭經歷，讓我聯想到自己的媽媽。
2.布拉格練習曲（捷克）
這部難得的東歐片講了一個剛退休的布拉格教師，在工作、家庭上遇到的一系列中年矛盾，風格清新幽默，主人公比我爸媽大一些，相信可以找到許多共鳴。
3.義大利式結婚（義大利）
這是一部義大利後現實主義愛情電影。粗粗來看，它既不家庭，也不溫馨，但因為劇情巧妙，表演出色，讓我覺得非常有看頭。女主索菲婭·羅蘭飾演一位表面風情萬種，實質卻心地善良，吃苦耐勞的風塵女子，只要耐心品味，我想不論年齡與背景，都能被她大雹感動。
4.不夜城（中國大陸）
建國早期的電影，在文革時受到過批鬥。講的是上海一戶寧波商人家庭，經歷混亂的年代，幾經起落的故事。主演是當時著名的小生孫道臨，我們也是寧波人，想是能有些看頭的。
5.再見，孩子們（法國）
我爸媽也喜歡看二戰題材，家裡放過不少了。這部路易·馬勒的法國經典二戰電影，以導演自身的童年回憶為基礎，純情又有些傷感。

H. 如何理解台灣電影《咒絲》

《咒》由蔡亘晏飾演的女主角若男是一位單親媽媽，在成功治癒困擾她多年的心理疾病之後，把先前暫時待在寄養家庭的女兒朵朵接回家一起住。

面對許久沒有見到的女兒，若男下定決心想當個好媽媽，為朵朵打造一個能夠安心成長的家，並開始拿著攝像機拍攝她們的日常生活，為母女倆留下未來能夠回味的美好回憶。

由於必須記錄跟女兒一同展開的新生活，《咒》主角若男幾乎走到哪裡都會拿著攝像機，不僅就算沒辦法手持也會把它放在旁邊拍攝，也要求女兒朵朵要養成記錄的習慣，連她隨身攜帶的兔子玩偶里也藏著一架攝像機。

而這項舉動也提供了《咒》這部電影許多素材，讓觀眾得以透過這些主觀視角或在一旁側拍的圖像畫面，清楚看見這對母女倆後續即將經歷的恐怖事件。

然而即使《咒》女主角若男極力想要跟女兒過著正常的生活但直到某天，朵朵要媽媽幫忙趕走天花板上的壞壞之後，若男內心深處的創傷陰影又再度襲來，帶著她重回那個最不想回憶起的夢魘。

《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的圖像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。

不信邪的她們當時為了揭開儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。

毫無疑問，《咒》絕對是近年最可怕的台灣恐怖電影，即使全片幾乎沒有鬼出現，但除了有著《厲陰宅》孩子遭到鬼怪附身的駭人樣貌之外，也像引起一陣討論話題的《薩滿》那樣，圍繞在女主角若男身邊，透過許多她拍攝的第一人稱視角的圖像畫面，發揮出「類偽紀錄片」電影的優勢。

從6年前的探險到現今女兒遭詛咒的惡夢，呈現出許多讓人難以直視，忍不住塢起眼睛的可怕景象。

因此《咒》這部電影最迷人的地方，就在於將傳統的恐怖類型相互融合，並加以變化，開創出一條全新的道路。

無論是打從電影開場以來，全片許多像是《黑鏡：潘達佩斯基》那樣能跟觀眾產生互動的元素橋段，或者有如電玩《惡靈古堡8：村莊》場景的陳家領地、地板上無數正在蠕動的蟲、讓人密集恐懼症發作的傷口等惡心畫面，都在敘事、美術場景和配樂所塑造出來的毛骨悚然氛圍之下，給觀眾帶來身歷其境的沈浸式恐怖。

整體而言，《咒》絕對是能在台灣影史上留名的恐怖片，以充滿神秘感的民俗作為題材，在導演獨特的創意巧思之下，讓人無法預測後續發展的劇情、全片充滿主觀帶入感的敘事呈現手法，搭配上幾乎無可挑剔的音效配樂和美術場景設計，都讓整部電影有著很成功的氣氛塑造，觀影過程中壓力極大，全程都處於非常緊綳的狀態。