台灣這兩年最好看的電影

Ⅰ 這是什麼電影，好像是台灣近兩年的。

電影名稱：翻滾吧阿信
彭於晏 / 林辰唏

Ⅱ 台灣有哪些值得推薦的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

Ⅲ 電影《雙瞳》到底講了個什麼樣的故事

故事描述台灣發生的連續三宗恐怖離奇案件，由於案情實在過於離奇，且過去從未有過類似案件，台灣警方請求美國聯邦調查局的協助，聯邦調查局便派遣凱汶萊斯（大衛·摩斯飾）探員來台協助。

並由因揭發貪污同事而被同事排擠，並從刑事組調往外國事務組（外事組）的台灣警員黃火土（梁家輝飾）負責擔任接待及翻譯。

一開始，三名不同死者分別死於同一種精神分裂狀態，法醫(楊貴媚飾)從死者鼻腔內採集到一種極為罕見的黴菌體，推算他們的死因都是被黴菌注入的鋼珠射入冷氣內透過空氣傳播而感染的。恰好三名死者都是社會上受爭議人士。

黃火土帶領著凱文一起調查後續案件，發現所有事情根源都來自一棟商業大樓內隱藏的道觀－－真仙觀。其兩名負責人曾是叱吒科技業的鉅子，由於過度迷信宗教才將公司變賣，賣出所得則用來建造這間道觀。

一天，一名富家公子前來道觀想藉由觀落陰好探取父母遺產的下落，卻被人施以刨心之刑，成為連續殺入案中的第四位死者。市刑大接獲通報立刻前來道觀搜索，卻遭到觀內人員埋伏圍殺，大部分警員死傷慘重。

另一方面，凱文和火土追蹤下，發現這間道觀原屬大陸某地深山，是負責人動用巨資從當地一磚一瓦運送來台，他們修行宗旨便是效法宋代黃大仙成仙方式，經過寒冰、火坑、抽腸、刨心、拔舌等五種酷刑來滿足修仙要件，只不過他們將選擇對象是社會上受爭議之人。

在道觀內仔細搜查後，發現一名被關在地洞內的女孩，這女孩腹部有一塊肉被割去，好培養令人產生高度幻覺的黴菌體。眾人將她送醫後，火土在觀內找到一面石碑，石碑上記載著五名被害人的線索，其中還透露火土的死訊即將到來。

火土帶著凱文回家吃飯，慶祝這起案件宣告偵破。飯後凱文和火土酒後吐真言，雙方各自透露自己家庭中的無奈及不安，同時凱文也十分佩服火土當年揭發貪污案的勇氣。

隔天一早醒來，火土大為震驚，他看見凱文陳屍在自己眼前，手裡還握著自己的斷舌，應驗了石碑上第五名受害者。在調查過程中，員警勘驗到火土家的冷氣機也被黴菌體附著，而凱文死前也正因此感染。此外，火土發現自己鼻腔內也感染黴菌，經發現後立刻被送醫。

先前在道觀中發現的被關押女孩，突然從醫院失蹤了，火土清醒後則向醫生詢問，正好這名醫生便是女孩的主治醫師。在醫生的說明下得知，十七年前，女孩的母親生下雙胞胎後便死亡，而其中一名嬰兒則是死胎，另一名正是她。她本名謝亞里，從小便患有腦腫瘤，宣稱可以看到死去的姐姐陪在她身邊。亞里天生還帶有雙瞳，可看見陰陽兩界人鬼神，那些信徒便是她蠱惑而來的，利用修仙的名義成立道觀，進而獵殺五名被害人。

火土知道亞里清醒後一定會回到道觀，立刻趕去追捕。在即將逮捕亞里前，火土被亞里散發出的黴菌體所控制，陷入心魔幻象當中。最後火土突破幻象，槍殺了亞里，亞里臨死前告知自己修行已滿，准備成仙而去，說完便咽氣了。

在亞里死後，火土也因黴菌感染嚴重，倒在地上奄奄一息。在被送上擔架時，火土老婆在一旁不斷呼喊，原本無法說話的女兒也突然開口呼喊爸爸，火土此時卻奇跡似的流下眼淚，展現了新的生機。

原來，當初的石碑還另外解析出四個字，那便是「有愛，不死」。

(3)台灣這兩年最好看的電影擴展閱讀：

雙瞳以「低溫恐怖」作為申張，通片都是寒氣深深的調子。把中國宗教里關於下地獄的說法用好萊塢驚悚片的結構包裝起來，效果還算可以，尤其是結尾梁家輝在密室里找到那個有邪惡靈異的雙瞳女子那段，恍惚迷離，很有《X檔案》的味道。

但要同《第六感》、《小島驚魂》的結尾相比卻還是差一截。演員方面，梁家輝、劉若英的表現都還可以，好萊塢演員大衛·摩斯的表演也可稱道。而編導陳國富的表現則可以稱作技法嫻熟，比如第一個人被殺時，女秘書湊近前去看，鏡頭轉去特寫屍體頭部，再轉回來，已是法醫戴著手套的手伸過來摸頭，這樣交代從發現到報警再到警方趕來的全過程就十分簡潔。

Ⅳ 《血觀音》是近幾年來台灣拍的最好電影嗎

影片中呈現的社會真實樣貌，無論炒地皮、政治斗爭、官員失蹤、收賄買賣等，都是當今政治常見手段。導演特別選用女性角度去凸顯白手套這個復雜又充滿爭議的角色，同時也帶出龐大利益交換，讓販賣古董的棠家，遊走政商名流間，表面上看似風平浪靜，但卻暗藏心機盤算。

最初的片名是《血色青花瓷》，主要劇情以一份貴重藝術品流轉在官員、商人、警察之間串起，盡管青花瓷是真正值錢之物。

但從影像敘事角度而論，瓷器並無太大可觀、可指涉之處，改用神像作為賄賂工具，能夠製造更大的反差；既然要刻劃官商勾結，又以白手套為主角，電影一度改名《血手套》，但意象比較迂迴，不易聚焦。到了拍攝階段曾更名《修羅花》，修羅是佛教六道輪回之一，含義更加隱晦。但最後選擇最直白的《血觀音》，現在看來是更加貼切。「世界最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。」

怎麼樣？如果你喜歡我的回答請給我留言點贊哦~

Ⅳ 請大家推薦一些「台灣校園電影」

《藍色大門》、《盛夏光年》、《夢游夏威夷》

Ⅵ 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎

有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節

導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥

點評[以下文字乃轉載]

他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。

鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。

攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。

這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。

記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。

那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。

白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。

「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」

一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。

在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。

「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。

「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。

阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。

閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。

走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。

她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。

島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。

每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，

我們都是時間的過客，生命只是一種經過。

老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。

沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。

阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。

回憶，是我們一路經過的風景。

人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。

「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。

而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。

這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。

故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」

這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。

一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。

藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。

老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。

而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。

而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？

很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。

電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。

不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie

簡介/

她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。

三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…

宣傳照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

電影觀看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

Ⅶ 有一部關於貓的電影 是台灣的 貌似是近兩年拍的 忘記叫什麼名字了

街角的小王子
主演：楊佑寧、郭碧婷、楊子姍，李至正、葉羿君等
《街角的小王子》是台灣首部「寵物愈療系電影」。在電影中，模樣惹人憐愛的貓咪「小王子」串起楊佑寧和郭碧婷之間橫跨十餘年的浪漫純愛故事。新銳導演林孝謙為台灣電影開創出以寵物為敘事主角的新穎表現方式，挑戰較高難度的動物演出情節。片中睜著無辜大眼的可愛貓咪，在拍片現場不但是工作人員最疼愛的寶貝，更是眾演員愛不釋手的貼身寵物。
楊佑寧為詮釋片中純情吉他手一角，在開拍前一個月進行緊湊吉他特訓，鏡頭前彈起吉他有模有樣，慢曲柔情、快歌熱情。他和女主角郭碧婷對戲時拍得流暢，不過當他跟小貓對戲時，卻常因貓演員不配合頻吃NG，但他透露竟被貓咪可愛的神情征服，感受到令人心動溫暖的神奇魅力。楊佑寧說：「在現場很擔心貓咪會失控，雖然我已經跟小王子混的很熟，但拍起來還是狀況連連，頻吃NG！不過我只要一直讓自己看著它可愛的眼睛，就很自然地想要疼它、保護它，做到導演要的情緒。」
郭碧婷跟小王子之間的互動更是出奇順利，她本身就極愛動物，家裡飼養上百隻鳥和數十隻貓、狗，儼然一座小型動物園。她平常背包里帶的並非時下女孩出門帶的化妝品或可愛小物，而是她捨不得離身的狗狗，第一次試鏡時導演看到她與小狗間的互動默契，當下認定具備與動物溝通靈氣的她，是女主角不二人選。
片中最重要的角色——小王子，選角過程讓導演疲於奔命，每次找到適合的小貓，不到一個月就長大到成貓的體型。最後藉由台北市流浪貓保護協會和台灣認養地圖協會的幫助，找到了本片的靈魂主角。它平時擁有貼身褓母照顧，和享用不盡的食物點心，在拍片現場更受到巨星級高規格待遇。林孝謙希望藉由本片，傳達所有愛貓人士愛惜、不棄養寵物的心聲
觀看地址
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BD%D6%BD%C7%D0%A1%CD%F5%D7%D3&fr=ala0

Ⅷ 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了

去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。

侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。

《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。

然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。

它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。

是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。

《醉生夢死》

去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。

三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。

四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。

七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。

評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」

而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。

《醉生夢死》主演及導演

甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。

因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。

《刺客聶隱娘》

有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。

他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。

《悲情城市》劇照

張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。

並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。

他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。

《當愛來的時候》劇照

而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。

更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。

因為那時他 正在坐牢 。

張作驥野搭

他也因此成為 金馬獎歷滾脊頃史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。

2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。

經過兩年官司，他被判處3年10個月。

更戲劇化的是——

張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。

影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。

壓抑，黑暗，激情迸發。

張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。

可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。

醉，生，夢，死。

片名中的四個字其實代表了片中的四個人。

醉，是片中的母親。

獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。

終日酗酒。

夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。

在外人看來，他是成績優異的大學霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。

夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。

死，是這個家的小兒子，外號老鼠。

他是典型的市井混混。

混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。

還總是隨身帶著一把刀。

他在手臂上紋上死神。

片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。

生，則是這個家的房客，鄭仁碩。

夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。

他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。

他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。

當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。

整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。

這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。

《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。

《悲情城市》劇照

《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。

壓抑陰暗的場景，到處可見。

無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。

還是一處處封閉破舊的古老建築。

抑或是經常出現的這種狹窄幽暗大陸的小空間。

都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。

因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。

用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。

兩個男人激烈的性事，是激情迸發。

母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。

而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。

和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。

整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

《牯嶺街少年殺人事件》劇照

《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。

台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。

但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。

片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。

尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。

兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。

電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。

老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。

空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。

以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。

曖昧和情慾撲朔迷離。

電影菌只能說兩個字， 動人。

整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。

開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。

劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。

片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。

飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。

甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。

在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。

醉是母親。

所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。

在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。

飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。

最終，她成功斬獲最佳女配角。

金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。

最振聾發聵的一句是：

我是張作驥，我熱愛電影。

張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。

波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲

畢竟，時間會滌清一切。

到那時，人品擱在歲月的櫃台後。

而作品，將會一直擺在檯面上。

後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。

本文來自公眾號「BOSS電影」，關注我們，定期電影福利和資源分享~

Ⅸ 近兩年亞洲好看的電影

《戀空》三浦春馬 新垣結衣
《屬於你的我的初戀》 岡田將生 井上真央
《好想告訴你》三浦春馬 多部未華子
《天使之戀》谷原章介 佐佐木希

還有很多泰國電影也很好看
《初戀這件小事》 你一定也聽說過了吧
《你好陌生人》
《季節變換》
《親愛的伽利略》
《下一站說愛你》
《我的情人節》
《荷爾蒙》

這些都是我看過的 所以才敢介紹
台灣的我已經好久沒看了
《聽說》蠻好看的
這些都是我自己手打的，希望你能滿意

Ⅹ 近兩年來優秀電影

中國合夥人，挺勵志的