① 求反映台灣80-90年代社會狀況的台灣電影
推薦楊德昌導演的作品,富有強烈的社會意識,
被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」。
楊德昌作品中可感受80-90年代的台灣,不過他主要關注的是城市生活。
1983年 《海灘的一天》
1985年 《青梅竹馬》
1986年 《恐怖分子》主角是內地覌眾也熟悉的李立群
1994年 《獨立時代》
1996年 《麻將》
2000年 《一一》
② 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片
是台灣電影《豆花女》(又名《金枝淚》)
上映:1992年
導演:陳朱煌
主演:狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲
影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了,裡面的情節感人肺腑,兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片,我是從兩個方面去思考的。首先,我認為這是一部以生活為線索的影片,另外,它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時,船沉不幸遇難,撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔,可金枝沒有退縮,她勤勞、能吃苦,以賣豆花為營生,一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年,金枝搬到了姨媽家。在那裡,她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人,沒有妻子,與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是,命運就會作弄人,天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合,拒絕承認金枝是他的母親,還在同學的教唆下,把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪,並裝神弄鬼的折磨金枝。可是,金枝面對這一切,毫無怨言,毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子,性情暴躁的天柱忍無可忍,發出非打死兒子的狂言,可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心,他對生活、對爸爸絕望了,企圖尋求短見,在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時,回憶以前的一切,他終於明白了自己的錯誤,接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終,四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑,默默關心著對方,小魚對母親更是尊敬有加,有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥,以至在課堂上放屁而備受責怪,但他卻渾然無怨。
但是,災難卻無情的從天而降,天柱為了保護自己的同事殺豬仔,在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切,性情變得暴躁惡劣,無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚?他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛?
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中,天柱重獲了生存的信心,並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時,驚異的金枝再也忍不住了,扔下豆花擔狂奔向天柱,兩人緊緊的擁抱在一起,生活似乎又重現了生機,重現了希望……
可是,災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡,天柱因為擔心在外賣豆花的妻子,因為惦記著金枝沒有帶雨衣,拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻,天柱不知道是由於意外,還是由於過度興奮,不幸從階梯上滾落下來,拋下妻子兒女永遠去了,留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠,這一次的負擔更重了,多了一個需要照顧的兒子,生活因此更加辛苦了,積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了,為了母親,他們撒了善意的謊言,更讓人震撼的是,為了完成天柱臨終時的遺願,金枝犧牲了自己的女兒,成全了兒子的求學旅程,小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子,金枝再一次犧牲了她的親生女兒,要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下,而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒,媽才那樣狠心啊!比起小魚,你幸福多了,至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅,未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知,生活最大的厄運卻在後面,兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火,他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知,女兒不忍心,也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來,望著兒子求學地的方向,坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼,可小魚卻始終沒有回來,沒有回來……
生活對金枝太殘酷了,可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運,她頑強的與命運作斗爭,沒有退縮,更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出,異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響,小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後,意外發現生病的媽媽竟然在場時,母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。
我也是小時候看的,當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~
③ 台灣八十年代有哪些電影
趕屍艷談
倩女銷魂
等等
一般都是來自台灣 紅羊電影公司的作品
都是古裝片 刀光劍影 還有不錯的配樂
④ 七八十年代台灣武俠電影
射鵰英雄傳
冷月孤星劍
天涯明月刀
琥珀青龍
玉面飛狐
書劍恩仇錄
⑤ 台灣80年代電影有哪些
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>,他獨樹一幟,大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格,後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>(1982年)他在這種復述青春與童真的過程中,他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式,悠長而沉悶,所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機,隨著他拍攝技術的日臻完善,作品<風櫃來的人>推出後,使他獲得了空前的好評,此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式,一些國際國內的獎項,也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象,主人公阿清和同伴們成天無所事事,他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次,他們把事情鬧得太大,而被警方懲戒,於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島,他們棲息的家,來到了光怪陸離的高雄,一切都變了,他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中,侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷,是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點,即使是一些細瑣閑雜的小趣,他都會以一種近乎偏執的距離和角度,去傾注自己情懷與關注。希望——失望,失望——希望,那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結,成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣:「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖,但帶著距離,所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>(1983年)中對寵溺嬌縱的享受,到<冬冬的假期>(1984年)里對自然與社會、生活與現實的初步領悟,侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考,來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里,人們已經越來越習慣於拙劣地過活,然而孩子們卻是無辜的,他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由,那麼又有誰來為孩子們解釋清楚,那些他們根本看不太懂的林林總總,究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>(1985年)中,這種微妙的情結仍舊在繼續著,不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託,其實這種依託的端的和源頭,則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來,我們看到那少年(侯孝賢)精赤著腳站在芒果樹下,整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲,聲音如此微弱,分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界,有人出來轉一圈,一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風,安靜的蟬聲,人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里,看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲,蹲在門口等大人回來的經驗,吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的,似乎只會吸引小孩子的情節累積起來,漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>(1986年)中的顧盼與滯等,到<尼羅河的女兒>(1987年)中的徇徇不羈與突然死亡,我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>(1989年)的涌現,就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結,完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代,男與女、大與小、老與少,都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情,莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望,生離——死別,死別——生離,或許在這種傷情的故事裡,唯一能令人暢釋心胸的畫面,也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式,或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷,而對於現實生活與田園野趣的執迷,也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質,但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反,他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處,總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性,揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣,楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>(1982年)中,他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度,而僅只是對於懵懵懂懂的青春,作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思,在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現,既沒有傷害,也沒有沖突,只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間,在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春,體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中,這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線,一股迷惘而空虛的落寞情結,彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重,那種原離了生活環境,而又揭示著現象的側面寫實,把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下,人際關系足逐漸變得疏離、冰冷,任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條,緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人,愛沒有了希望,恨也就無所謂痛快,生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>(1985年)與<恐怖分子>(1986年),則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為,大都會五光十色的物質環境,只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性,而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>,死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>(1991年),更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為,被拓寬為六十年代台灣社會的封閉,以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來,若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者,也並不為過。
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⑦ 1985年台灣電影《竹籬笆外的春天》,鍾楚紅與費翔唯一一次合作
提起鍾楚紅,想必大家都不會陌生,她是上世紀八十年代的香港當紅影星。而提起費翔,從八十年代走來的人們應該也都不會忘記,他演唱過許多經典歌曲,他是華語歌壇的優質偶像。
影星鍾楚紅與歌星費翔,誰能想到,他們早年也合演過一部電影。小格電影這次就來聊聊他們當年唯一一次合作的電影《竹籬笆外的春天》。
這部電影講述了軍眷村的姑娘李琳和吳愛華,兩人自小一同長大、情同手足。長大後的李琳(鍾楚紅飾)與吳愛華(蘇明明飾)同時愛上了青梅竹馬的夥伴──英俊的軍隊飛行員何剛(林瑞陽飾),當性格文靜含蓄的吳愛華得知李琳也愛戀何剛時,便默默地退到一旁。
影片里的眷村,是指為安置當年從中國大陸各省遷徙至台灣的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。
在李琳籌備同何剛結婚前夕,何剛不幸墜機身亡。何剛的喪禮之後,李琳被性格粗暴的母親逼著墮胎。苦悶消沉的李琳來到台北,在一家酒吧當了吧女。愛華畢業後也來到台北找工作,在李琳的幫助下,她在李琳所在的酒吧擔任會計。
何剛的生前好友美國飛行教官麥克(費翔飾)來台北度假,麥克對李琳產生愛慕之情,向她求婚,李琳一直懷念著何剛拒絕了麥克。在何剛的忌日,李琳與愛華分別回到眷村,回憶著他們的可貴友情。影片的結尾是麥克黯然離台,李琳和愛華在機場為麥克送行。
影片從李琳、吳愛華、何剛三人童年時期的純真生活拍起。李琳的父親早年因戰爭身亡,年幼的李琳和弟弟跟隨母親搬到了眷村生活,並在這里認識了愛華與何剛。
李琳和愛華是在眷村一起長大的好閨蜜,李琳外向熱情,愛華內向沉穩。愛華雖然曾因為李琳與何剛的感情而心裡不是滋味,但她和李琳之間的友情依舊。
何剛墜機身亡後,同樣英俊的美國飛行教官邁克走進了李琳的生活,李琳卻一直無法接受邁克。這一方面因為何剛在李琳心中的地位無人可以替代,另一方面也是因為李琳對於跨國婚姻的恐懼。
李琳在面對麥克的愛情攻勢時頭腦很清醒,雖然麥克表現得很誠懇,表示出願意和她結婚帶她去美國生活。但李琳還是不為所動也不願離開台灣,這里表現出生活在眷村裡的人們一種鄉土的歸屬感。
本片不僅講述了青春愛情故事,還反映了眷村風貌及那段特殊歲月的生活印記。片名里的「竹籬笆」其實是台灣眷村的代名詞,眷村是一個相對獨立的小 社會 ,裡面一樣充滿著許多的悲歡離合。
《竹籬笆外的春天》是台灣湯臣電影公司1985年投資拍攝的,影片由徐楓擔任監制,台灣名導李佑寧擔任編劇和導演。本片的演員陣容強大,由兩位女星鍾楚紅和蘇明明搭檔兩位男星林瑞陽和費翔聯合主演。
本片監制是湯臣電影公司的創辦人徐楓,徐楓早年也是一位女影星,在七十年代的影壇以「俠女」聞名。1984年她創辦了湯臣電影公司並開始轉往幕後工作。除了《竹籬笆外的春天》,她監制的電影名作還有《滾滾紅塵》和《霸王別姬》。
女一號李琳的扮演者鍾楚紅是由徐楓本人選定出演的,鍾楚紅早年參選香港小姐後進入演藝圈,她的成名作是1981年與周潤發合演的電影《胡越的故事》。在八十年代,鍾楚紅演過兩部台灣電影,分別是1985年上映的《竹籬笆外的春天》和1986年上映的《沙喲娜拉·再見》。
影片里,鍾楚紅的角色身份先是美麗叛逆的女學生,後來又是風情萬種的酒吧吧女。由於鍾楚紅當年實在是太紅了,她在台灣拍片時差不多所有台灣電影界、文化界、傳媒人都來觀看。製片人徐楓回憶,鍾楚紅當年很有親和力,拍片之餘在台北逛路邊攤、吃小吃。
除了鍾楚紅令人驚艷的表現,其他幾位主演也都有不俗表現。台灣影星蘇明明在片中扮演性格文靜的女二號吳愛華,這個角色和鍾楚紅扮演的性格外向的李琳形成鮮明對比。而男一號何剛由當年有「台灣第一小生」之稱的林瑞陽扮演,不過說到林瑞陽的演藝生涯,真正讓他大紅大紫的並非電影而是他後來演過的那些電視劇。
美國飛行教官麥克由當時台灣歌壇的偶像歌手費翔扮演,影片拍攝時,費翔尚未來大陸發展。在本片上映的一年多後(1987年),費翔登上央視春晚舞台演唱了《故鄉的雲》和《冬天裡的一把火》兩首歌,一夜之間走紅大陸。
當年在美國學過戲劇表演的費翔回到台灣,原本他是想成為一名演員,可是因為他中美混血的外表而一直很難接到合適的戲,無奈轉戰歌壇卻成為了當紅偶像。
在本片,費翔為了更貼近人物形象還特地染了一頭金發。費翔當年因為是否要扮演麥克這個角色而猶豫過很久,他不想被觀眾認為是一個外國人。但當他看到這部電影里有足以發揮的戲份,就決定再試一次自己的演技。
《竹籬笆外的春天》影片反映了當年生活在眷村的年輕人的生活際遇,這是一部 社會 寫實文藝片,但觀看起來並不枯燥。我們還可以在本片里欣賞到鍾楚紅、蘇明明、林瑞陽、費翔四位明星的早年風采和演技,或許這正是這部電影至今仍被影迷們懷念的主要原因吧。
⑧ 最近迷上了以前的80年代的電影,大家能推薦一下嗎
80年代的電影很多,這里主要給您推薦7部經典電影,同時將部分電影的列表列在了最後。
1.《少林寺》
《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇,李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後,以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄,一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄,1983年在韓國上映,創造了51億韓元的票房紀錄。
2.《廬山戀》
《廬山戀》1980由黃祖模執導,張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時,這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年,放映場次之多,早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌,更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶,「當時影片放映一周左右,票房就達到一個億(電影票兩毛五)。2018年8月18日,被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。
3.《405謀殺案》
《405謀殺案》是由沈耀庭執導,仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後,取得了萬人空巷的轟動效果,影片當年創下了票房收入過億的記錄,賣出了近400個拷貝,創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院,一張票價才三毛五分錢。
4.《白蛇傳》
《白蛇傳》1980年由傅超武執導,李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片,將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映,引發了觀影熱潮,總觀眾達到7億人次。
5.《牧馬人》
《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片,由朱時茂、叢珊領銜主演,於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》,影片1982年上映後轟動一時,創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片,現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話,比較脫離生活,且主觀的意思形態說教痕跡很重,但一些日常生活的描寫,人和人之間樸素感情的質朴描述,還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的,還是值得看看。
6.《芙蓉鎮》
1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位,它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影,被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導,劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房,還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。
7.《神秘的大佛》
它開創了中國電影最早的商業模式,由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演,採用了當時的全明星陣容,剛一上映便引起轟動,以0.25元一張的票價贏得過億票房,是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。
部分電影列表如下:
80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》
81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》
82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》
83《鄉音》《廖仲愷》《血,總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》
84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》
85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》
86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》
87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》
88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》
89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦,香雪》
光明似箭,白馬過隙,自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了!在1980年至1989年,八十年代的中國出產了很多部電影,至今令人忘懷,成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影!
八十年代的大批國產電影有個共同的特點:深化現實主義創作風格,傳遞出那個時代渴望的呼聲,有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭!
八十年代經典電影有:
80年
《廬山戀》
《天雲山傳奇》
《巴山夜雨》
《苗苗》
《戴手銬的旅客》
《小字輩》
《等到滿山紅葉時》
《第二次握手》
《好事多磨》
《海之戀》
《紅牡丹》
《紅衣少女》
《街上流行紅裙子》
《今夜星光燦爛》
《藍色檔案》
《珊瑚上的死光》
《神秘的大佛》
《霧都茫茫》
《胭脂》
《與魔鬼打交道的人》
《玉色蝴蝶》
《自豪吧母親》
《排球之花》
《山城雪》
《神女峰迷霧》
美術片《三個和尚》
81年
《鄰居》
《鹿鳴翠谷》
《劍魂》
《海神》
《路漫漫》
《鍾聲》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》
《車水馬龍》
《杜十娘》
《端盤子的姑娘》
《姑娘的心願》
《潛網》
《潛影》
《特高課在行動》
《小街》
《笑比哭好》
《鍾聲》
《R4之迷》
《元帥與士兵》
82年
《人到中年》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《筆中情》
《R4之迷》
《陳奐生上城》
《城南舊事》
《布穀催春》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
《今夜有暴風雪》
《大雁北飛》
《大海在呼喚》
《彩色的夜》1
《彩色的夜》2
《紅象》
《楓》
《開槍為他送行》
《孔雀公主》
《媽媽,你在哪裡》
《泉水叮咚》
《咱們的牛百歲》
《趙錢孫李》
《張鐵匠的羅曼史》
《赤橙黃綠青藍紫》
《東方劍》
《都市裡的村莊》
《喜鵲嶺茶歌》
83年
《鄉音》
《搭錯車》
《飛虎》
《鍋碗瓢盆交響曲》
《流淚向紅蠟燭》
《何處不風流》
《道是無情勝有情》
《被控告的人》
《包氏父子》
《廖仲愷》
《血,總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《小小得月樓》
《快樂的單身漢》
《再生之地》
《四渡赤水》
《城南舊事》
《咱們的牛百歲》
《鼓鄉春曉》
《孔雀公主》
美術片《鷸蚌相爭》
84年
《人生》
《紅衣少女》
《高山下的花環》
《阿混新傳》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
《郵緣》
《月亮灣的風波》
《寒夜》
《花園街五號》
《今夜有暴風雪》
《黃山來的姑娘》
《五女拜壽》
《一個和八個》
《智斗美女蛇》
《北國紅豆》
美術片《火童》
85年
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
《青春祭》
《少年犯》
美術片《金猴降妖》
86年
《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》
87年
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》
《末代皇帝》
《二子開店》
《少爺的磨難》
《大清炮隊》
88年
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代階》
《原野》註:88年在中國內地上映
《霹靂貝貝》
《棋王》
《 春桃》
美術片《山水情》
89年
《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《一半是火焰一半是海》
《媽媽,再愛我一次》
《黃英姑》
《雪狼》
《哦,香雪》
《關東女俠》
《孩子王》
《女子別動隊》
《五台山奇情》
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八十年代是中國電影的黃金時期,特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻!中國電影升級換代的歷程本身,也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口,笑看風起雲涌,投入經濟發展的時代潮流,反映人民的心聲,不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…!
80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生,但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。
大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.
過來30年再看此片,魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈,其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻, 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。
成龍大哥經典的電影不少,快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇,但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好,洪金寶還沒那麼胖,成龍動作那麼青春帥氣,元彪笑容那麼青澀,女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落,一招一式都很有力量,真是要身手有身手要演技有演技,加上西班牙歐式古堡背景,處處透露出浪漫氣息,幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。
80年代大卡司大陣容,成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角,加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星,這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥,被東京犯罪組織領袖松本插手,並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。
林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作,通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了,暴力血腥渲染下的殘酷青春,最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下,極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯,把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。
小弟是林正英鐵粉,林正英,香港影壇的傳奇人物,僵屍片的開山祖師,曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。
英叔可謂是僵屍片的鼻祖了,僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體,打破了傳統的恐怖片的固定模式,使劇情緊湊,恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸,看到他的神符就會覺得安心,可謂真是一個神奇的存在,也算是我們童年的記憶了吧。
還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。
國外電影
80年代最偉大的 娛樂 科幻電影!一部喜劇片能看得我熱血沸騰,就差淚飆了!影片雖然沒有什麼大製作的特技,但無論是人物形象還是劇情都很到位,布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點,但內容是貫穿的,可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片,宣揚的主題是,沒有人的未來是一成不變的,我們的未來掌握在我們手中,我們可以創造一個嶄新的未來。
經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影,還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託,去埃及找尋「約櫃」,並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。
這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。
還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。
你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問
80年代比較經典好看的電影推薦如下:
《英雄本色1》豆瓣評分8.7
《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了:豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足,一次偽鈔交易中,豪在台灣遭手下成出賣被捕,父親被殺;Mark為豪報仇時中槍變成子,從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下,但豪決意退隱,可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛,決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版,向成宣戰,危急關頭豪現身相助;傑一心要捉拿豪,反被Mark的手足情義感動,加入戰團
《僵屍先生1》豆瓣評分8.1
《僵屍先生》是由寰亞影視發行(香港)有限公司發行的一部靈幻僵屍片,是靈幻僵屍片的巔峰之作,由洪金寶製作並監制,劉觀偉執導,黃炳耀、司徒卓漢合作編劇,林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。
⑨ 推薦80年代在中國有影響的台灣電視劇或電影。
連續劇:
10.珍珠傳奇(1989)
9.追妻三人行(1989)
8.京華煙雲(1987)
7.昨夜星辰(1984)
6.還君明珠(又名亂世情緣)(1987)
5.情義無價(1988)
4.幾度夕陽紅(1985)
3.八月桂花香(1988)
2.一剪梅(1984)
1.星星知我心(1984)
電影:
魯冰花
媽媽再愛我一次
風櫃來的人
童年往事
戀戀風塵
星星月亮太陽
梁山伯與祝英台
養鴨人家
大地兒女
煙雨蒙蒙