台灣電影理論壙

1. 誰能幫忙解釋一下金馬獎，金曲獎，金鍾獎，金像獎，金雞獎，金鷹獎都是什麼方面的獎項啊

金馬是台灣的電影類獎項，在中國歷史最久有49年的歷史了。金像是香港的電影類獎項歷史也是比較久遠的有31年了。中國金雞百花電影節由中國電影家協會和中國文聯聯合主辦 金雞百花電影節每年一屆，為期4天！在全國各大城市輪流舉辦！現在大陸也有長春國際電影節和上海國際電影節。
金曲是歌曲方面的獎了。金鍾獎是台灣的電視類獎項。金鷹獎也是電視類獎項，近年有新增了主持人的獎項。一般是在湖南舉行的。已經有9年了。金馬金雞金像都是電影方面的，金鍾金鷹是電視方面的，金曲是歌曲方面的。

2. 尋找一個電影理論網站

這種網站比較少，你需要學習電影理論的話可以分別找一些書來看

推薦書目：
《電影語言》【法】馬賽爾• 馬爾丹 中國電影出版社1980年
《電影的元素》【美】李•R•波布克 中國電影出版社1986年
《電影導演》【英】特倫斯•聖約翰•馬納爾 中國電影出版社1991年
《論電影藝術》【英】歐納斯特•林格倫 中國電影出版社1993年
社2001年
商麥格羅•希爾國際股份有限公司1996年
《外國電影理論文選》 李恆基 楊遠嬰 主編 上海文藝出版社1995年
《電影理論史評》 【美】尼克•布朗 電影出版社1994年
《電影是什麼》 【法】安德烈•巴贊 中國電影出版社1987年
《電影與方法：符號學文選》【法】克里斯丁•麥茨 生活•讀書•新知三聯書店2002年
《電影的形式與文化》【美】羅勃特•考克爾 北京大學出版社2004年
《女性與電影》【美】E•Ann Kaplam 台灣遠流出版公司 1997年
《紀錄與真實—世界非劇情片批評史》【美】Richard M•Barrsam台灣遠流出版公司 2002年
《電影的社會實踐》【美】Graeme Turner台灣遠流出版公司 1997年
《電影批評面面觀》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台灣遠流出版公司 1997年
《電影編劇新論》【美】Ken Dancyger. Jeff Rush 台灣遠流出版公司 1998年
《消費文化—20世紀後期英國男性氣質和社會空間》【英】弗蘭克•莫特， 南京大學出版社2001年
《20世紀中國電影理論文選》 羅藝軍主編 中國電影出版社2003年
《中國電影發展史》 程季華主編 中國電影出版社1998年
《影像本體論---作為創作的電影》（上）林黎勝主編 中國電影出版社
《世界電影：管窺嘹望》賀紅英 李 彬主編 中國電影出版社
《中國電影：觀念與軌跡》王海洲主編 中國電影出版社
《想像與藝術精神-----歐洲電影導演研究》侯克明 杜慶春主編 中國電影出版社
《理論與批評：影像傳播中的身份政治與歷史敘事》王志敏 杜慶春主編 中國電影出版社
《數字時代的影像製作》李 銘主編 中國電影出版社
《影像造型的視覺構成-------電影攝影藝術理論》張會軍主編 中國電影出版社
《虛構的自由---------電影劇作本體論》劉一兵 張 民主編 中國電影出版社
《構築現代影像世界-------電影導演藝術創作理論》鄭洞天 謝小晶主編 中國電影出版社
《藝術風格的個性化追求-------電影導演大師創作研究》鄭洞天 謝小晶主編 中國電影出版社
《表現與創造的馳騁------現代電影表演創作論》陳 浥主編 中國電影出版社
《審美空間延伸與拓展--------電影聲音藝術理論》姚國強 孫 欣主編 中國電影出版社
《電影學：基本理論與宏觀論述》王志敏主編 中國電影出版社
《電影美學：觀念與思維的超越》王志敏主編 中國電影出版社
《中國電影：描述與闡釋》陸弘石主編 中國電影出版社
《東方視野中的世界電影》鍾大豐 梅 蜂主編 中國電影出版社
《電影理論：新的詮釋與話語》鍾大豐 潘若簡 庄宇新主編 中國電影出版社
《鏡像與文化--------港台電影研究》王海洲 中國電影出版社
《感覺與敏銳---現代電影表演理論研究》（上）崔新琴 陳 浥主編 中國電影出版社
《銀幕影像的造型藝術---電影美術設計理論》周登富 王鴻海主編 中國電影出版社
《銀幕傳情--與中國當代譯制配音演員對話》徐燕 陳 浥主編 中國電影出版社
《銀幕再現--與中國當代電影錄音師對話》姚國強 孫 欣主編 中國電影出版社
《銀幕造型--與中國當代電影美術師對話》王鴻海 劉曉清主編 中國電影出版社
《銀幕追求--與中國當代電影導演對話》（2）張會軍 薛文波主編 中國電影出版社
《電影攝影畫面創作》張會軍 中國電影出版社
《影片分析透視手冊》張會軍 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影編劇卷》張巍主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影文化卷》楊遠嬰主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影技術卷》李念蘆 李銘 張銘主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影製片、發行、放映。卷》於麗主編 中國電影出版社
《大學的精神》、《大學之道》等教育專著，待細選。
《當代電影分析方法論》【法】JacquesAumontandMichelMarie台灣遠流出版公司1997年
《第二媒介時代》【美】馬克•波斯特南京大學出版社2000年
《電影剪輯技巧》【英】卡雷爾•賴茲中國電影出版社1985年
《電影是什麼》【法】安德烈•巴贊中國電影出版社1987年
《電影藝術——形式與風格（第四版）》【美】大衛•波德維爾、克莉絲汀•湯普森美商麥格羅•希爾國際股份有限公司1996年
《電影意義的追尋》【美】DavidBordwell台灣遠流出版公司1994年
《電影語言的語法》【烏拉圭】丹尼爾•阿里洪中國電影出版社1981年
《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》【美】羅泊特•麥基
《舊好萊塢、新好萊塢：儀式、藝術與工業》【美】托馬斯•沙茲中國廣播電視出版社1992年
《認識電影》【美】路易斯•賈內梯中國電影出版社1997年
《世界電影史》【美】克莉絲汀•湯普森、大衛•波德維爾北京大學出版社2004年
《通俗文化、媒介和日常生活中的敘事》【美】阿瑟•阿薩•勃傑南京大學出版社2000年
《通俗文化理論導論》[英]多米尼克•斯特里納蒂商務印書館2001年
《外國電影理論文選》李恆基楊遠嬰主編上海文藝出版社1995年
《文化生產：媒體與都市藝術》【美】黛安娜•克蘭譯林出版社2001年
《中國電影發展史》程季華主編中國電影出版社1998年
《中國電影攝影藝術發展史》鄭國恩等主編。正在出版中。
《重組話語頻道》[美]羅伯特•C•艾倫主編中國社會科學出版社2000年
《後理論：重建電影研究》，[美]大衛•波德維爾等，中國社科出版社
《香港電影的秘密》[美]大衛•波德維爾，海南出版社《中國電影美學》林年同，台北允晨文化實業股份有限公司
《王弼集校釋》，王弼，中華書局
《古代宗教輿倫理》，陳來，三聯書店
《中國禪學思想史》，[日]忽滑谷快天，上海古籍出版社
《劍橋中國晚清史》，[美]費正清編，中國社科出版社
《冷戰與中國》，章百家、牛軍主編，世界知識出版社
《極端的年代1914-1991》，[英]霍布斯鮑姆，江蘇人民出版社
《中國文學批評史》，羅根澤，上海古籍出版社
《中國中古文學史/論文雜記》，劉師培，人民文學出版社
《中國詩學》，葉維廉，三聯書店
《古典詩學的現代詮釋》，蔣寅，中華書店
《麴院風荷》，朱良志，安徽教育出版社
《中國文學欣賞舉隅》，傅庚生，北京出版社
《詩境淺說》，俞升雲，北京出版社
《梓翁說園》，陳從周，北京出版社
《顧隨：詩文叢論》，顧隨，天津人民出版社
《中國文學史話》，胡蘭成，上海社科出版社
《二十世紀中國文學史論》，王曉明主編，東方出版中心
《中國左翼文學思潮探源》，艾曉明，湖南文藝出版社
《海派小說與現代都市文化》，李今，安徽教育出版社
《中國當代文學史教程》，陳思和主編，復旦大學出版社
《梁啟超論清學史二種》，梁啟超，復旦大學出版社
《近代二十家評傳》，王森然，書目文獻出版社
《金明館叢稿初編》，陳寅恪，三聯書店
《當代哲學主流》，[德]施太戈繆勒，商務印書館
《二十世紀西方哲性詩學》，王岳川，北大出版社
《哲學史教程：特別關於哲學問題和哲學概念的形成和發展》,[德]文德爾班,商務印書館
《美學史》，[美]凱•埃•吉爾伯特等，上海譯文出版社
《近代美學史評述》，[英]李斯托威爾，上海譯文出版社
《文學理論》，[美]韋勒克、沃倫，三聯書店
《創造的世界——藝術心理學》，[美]艾倫•溫諾，黃河文藝出版社
《文學的哲學》，[美]古斯塔夫•繆勒，廣西師范大學出版社
《藝術的法則：文學場的生成和結構》，[法]皮埃爾•布迪厄，中央編譯出版社
《偉大的書》[美]大衛•丹比，江蘇人民出版社
《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry
《Celluloid china》Harry H.Kuoshu
《New China cinema》Sheila Cornelius
《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein
《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen
《Post-war cinema and Modernity》 John Orr
《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu
《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar
《Chinese films in focus》Chris Berry
《電影的觀念》，[美]斯坦利•梭羅門，中國電影出版社
《蒙太奇論》，[俄]C.M.愛森斯坦，中國電影出版社
《從卡里加里博士到希特勒》，[德]齊格弗里德•克拉考爾，英文版
《電影語言》，[法]馬賽爾•馬爾丹，中國電影出版社
《電影敘事：劇情片中的敘述活動》，[美]大衛•波德維爾，台北遠流出版公司
《電影史：理論與實踐》，[美]羅伯特•C•艾倫/道格拉斯•艾梅里，中國電影出版社
《電影史學新視野》，石川編，學林出版社
《外國電影理論文選》，李恆基、楊遠嬰編，中國電影出版社
《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》，[美]托馬斯•沙茲，中國廣播電視出版社
《中國電影理論文選》，羅藝軍主編，文化藝術出版社
《電影歷史及理論》，李少白，文化藝術出版社
《影史榷略》，李少白，文化藝術出版社
《中國電影發展史》，程季華等，中國電影出版社
《中國電影：描述與闡釋》，陸紅實編，中國電影出版社
《新中國電影意識形態史》，胡菊彬，中國廣播電視出版社
《新時期電影文化思潮》，饒曉光/裴亞莉，中國廣播電視出版社
《台灣電影：政治、經濟、美學》，盧易非，台北遠流出版公司
《中國電影美學》林年同，台北允晨文化實業股份有限公司
《電影導演的探索》（1-6輯），中國電影出版社
《中國哲學簡史》，馮友蘭，北京大學出版社
《中國文化史》，柳詒徵，中國大網路全書出版社
《古代思想文化的世界》，陳來，三聯書店
《中國近代思想史論》，李澤厚，人民出版社
《中國現代思想史論》，李澤厚，東方出版社
《現代中國思想的興起》，汪暉，三聯書局
《港台及海外學者論中國文化》，姜義華等編，上海人民出版社
《上海摩登——一種新都市文化在中國》，李歐梵，北京大學出版社
《跨語言實踐——文學，民族文化與被譯介的現代性》，劉禾，三聯書店
《眾神狂歡：世紀之交的中國文化現象》，孟繁華，中央編譯出版社
《王國維文學美學論著集》，周錫山編，北嶽文藝出版社
《美學散步》，宗白華，上海人民出版社
《朱光潛美學文集2•詩論》，朱光潛，上海文藝出版社
《中國藝術精神》，徐復觀，春風文藝出版社
《宋詞賞析》，沈祖棻，北京出版社
《新史學九十年》，許冠三，嶽麓書社
《中層理論——東西方思想會通下的中國史研究》，楊念群，江西教育出版社
《士與中國文化》，余英時，上海人民出版社
《錢鍾書論學文選》，錢鍾書，花城出版社
《放寬歷史的視界》，黃仁宇，中國社科出版社
《海外上海學》熊月之、周武主編，上海古籍出版社
《當代西方史學理論》，何兆武/陳啟能主編，上海社科出版社
《縱欲與虛無之上：現代情境里的政治倫理》，錢永祥，三聯書店
《當代思維方法》，[德]J.M.鮑亨斯基，上海人民出版社
《文化研究讀本》，羅鋼、劉象愚主編，中國社科出版社
《痛苦的智慧——文化學說的歷史軌跡》，陳山，遼寧人民出版社
《心理學的體系與理論》，[美]J.P.查普林/T.S.卡拉威爾，商務印書館
《論傳統》，[美]E.希爾斯，上海人民出版社
《文明的沖突於世界秩序的重建》，[美]塞繆爾•亨廷頓，新華出版社
《東方學》，[美]愛德華•W•薩義德，三聯書店
《圖像的時代》，[斯洛維尼亞]阿萊斯•艾爾雅維茨，吉林人民出版社
《視覺思維》，[美]魯道夫•阿恩海姆，光明日報出版社
《象徵的圖像——貢布里奇圖像學文集》[英]貢布里奇，上海書畫出版社
《並非冷漠的大自然》〔蘇〕C•愛森斯坦，中國電影出版社
《銀幕的造型世界》〔蘇〕查希里揚，中國電影出版社
《風格的特徵》，[法]羅伯特•杜歇，三聯書店
《義大利文藝復興時期的文化》，[瑞士]雅各布•布克哈特，商務印書館
《影視美術設計》，呂志昌，北京廣播學院出版社
《銀幕世界的空間造型》，周登富，中國電影出版社
《電影美術概論》，周登富，中國電影出版社
《論電影美術》，周承人，江西人民出版社
《電影美術設計》，〔英〕馬納，中國電影出版社
《色彩學基礎與銀幕色彩》，王樹薇，中國電影出版社
《後現代主義與大眾文化》【英】安吉拉•默克羅比 中央編譯出版社2001年
《公共領域的結構轉型》[德]哈貝馬斯 學林出版社 1999年
《媒體文化》[美]道格拉斯•凱爾納 商務印書館 2004年
《重組話語頻道》[美] 羅伯特•C •艾倫主編中國社會科學出版社 2000年
《解讀大眾文化》【美】約翰•費斯克 南京大學出版社2001年
《電視的真相》【英】安德魯•古德溫、加里•惠內爾中央編譯出版社2001年
《媒介事件》【美】丹尼爾•戴揚、伊萊休•卡茨，北京廣播學院出版社2000年
《Film and Theory—An Anthology》，Edited by Robert Stam and Toby•MillerBlackwell Publishsers，2000.
《Film Theory and Criticism—Introctory Readings》，Edited by Leo Braudy 、Marshall Cohen， Oxford University Press， 1999.
《Feminist Film Theory—A Reader》Edited by Sue Thornham，Edinburgh University Press 1999
《How to read a film —Movies，Media，Multimedia》，James Monaco，Oxford University Press， 2000.
《Stars》，Richard Dyer，BFI Publishing，1998.
《Movies as Polities》，Jonathan Rosenbaum，University of California Press ，1997.
《Mass Media and Society》，Edited by James Curran and Michael Gurevitch，Anorld，2000.
《Narration in the Fiction Film》，David Bordwell，Routledge，1997.
《消費文化—20世紀後期英國男性氣質和社會空間》【英】弗蘭克•莫特，南京大學出版社2001年

3. 一部很舊的台灣電影是描述，欺詐，女人，錢和父母關系的好電影。叫做《麻將》誰知道故事情節

楊德昌的經典作品
劇情：
紅魚、綸綸、牙膏、香港四人組成一個小集團，到處斂財騙色。
有一次，他們在硬搖滾咖啡店裡遇見千里迢迢從法國來台北尋找男友馬可而走投無路的女孩馬特拉，「紅魚」因想拉皮條獲利，而對馬特拉伸出援助之手。紅魚等人堅持的是號稱台灣第一號大騙子的父親處得來的秘訣：動腦筋，不要動感情。

小帥哥香港讓他剛認識一天的馬子愛麗斯陪他的每個哥們上床，女孩開始不從，紅魚、香港與牙膏以嫻熟的戲紅魚又用他那一套「世界上沒有一個人知道自己要的是什麼，每個人都在等著有人教他該怎麼做，然後他就跟著怎麼做。」的理論說服了她,

後來愛麗斯竟也依了。牙膏的名言：「跟女人親嘴會倒霉」

紅魚和酒吧媽咪談判成功，意圖欺騙馬特拉,讓倫倫帶她來見他們，倫倫良心發現,把一切都告訴了馬特拉，並帶她躲到了自己家。

紅魚要報復曾經與父親姦情的Angel，指派香港去勾引這個老女人，Angel約他過夜卻領來了兩個女朋友，她們拚命的喂他食物，期待他像種馬一樣在床上伺候她們，那一瞬間香港才發現自己成了他們的獵物,感到惡心。愛麗斯歇斯底里地纏著香港，香港傷她的心，卻沒有快意，而僅僅因為對女人一向無所謂……

紅魚找到被人追債而藏起來的父親，父親一生騙人無數，最後深覺其中的虛空，在走投無路下而與情人擁抱著自殺了，紅魚恍然大悟，原來父親並不是照他教自己的那樣去做：他動了感情，他知道自己想要什麼。一時間紅魚所有從父親那兒學來的哲理都失去作用。父親好友邱叔被Angel害的很慘，求紅魚幫忙，他告訴紅魚Angel其實不是十年前騙了爸爸的那個Angel。紅魚憤怒了，把所有的子彈射向邱叔，一邊哭一邊問：「你們把我們帶到這個世界上來，就為使我們像你們一樣卑鄙、無恥嗎？」繼而舉槍欲自盡卻已無子彈。

紅魚已經失蹤，香港還在哭泣，牙膏被女人吻了會很衰，馬特拉離開倫倫去找法國佬男朋友，倫倫發現自己已經愛上了馬特拉，馬特拉從人群中走來，兩人不顧一切的狂吻……

4. 電影《聽說》里的全部水鳥理論。

只是想記錄下幾個留下深刻印象的場景

1.看那到你水鳥奔跑的樣子
開場天闊送便當到訓練基地，第一次看到泱泱如水鳥般滑稽奔跑的樣子，相互對視，燦爛的笑臉，影片青春的氣息躍然呈現出來，清爽的笑臉映襯著清涼的水波，接著天闊載著泱泱無醫院，摩托車穿梭在台北的小巷中，以及後面他們在大排檔吃飯，還有泱泱做街頭表演的那條街道，可以看出導演在影片中展現台灣的文化和生活的那一面，可做的恰到好處。

2.能和我跳只舞嗎？
這一幕是天闊去看泱泱街頭賣藝表演，一直想靠近，想要更了解你，確沒有機會，這邊有一段天闊的『獨白』，音樂起，感覺還真好，泱泱看到了，雖然不是用說的，一樣刻意看到天闊對她的關心和愛護，電影配樂在這部電影里彌補了鮮有對白的空擋，話沒說到那部分，用音樂填補。說到這，想到了電影的題目雖然叫做聽說，但其實電影里的主要情感工具確是看的，表面意思解釋不通，可其實再仔細想想，很簡單，名字聽說其實是兩個單獨的詞，看看影片的海報，就會理解，這里說的不是我們平時理解的『聽說什麼事情』的聽說，而就是單純的指人聽和說的能力，即使我聽不到，不能說，但我還可以做，我能做到，讓你看見，讓你『聽見』，你能理解我嗎？能看到嗎？

3.硬幣和鈔票的區別
有誰會為了是鈔票還是硬幣而生氣的？泱泱因為天闊在結賬時，沒有等她數完硬幣而生氣，生氣天闊看不起泱泱賺的錢，也是影片第一次正面提出聽人和聾人的矛盾，天闊要怎樣才能讓泱泱看到他的愛呢？做到的愛比聽到的愛更安心吧，我是這么覺著的

4.水鳥儲存罐
很喜歡編劇的這個水鳥儲存罐的情節設計，也很喜歡那個水鳥儲存罐（應該很fragile吧），天闊是在用行動告訴泱泱我沒有看不起硬幣，最後結局的時候，又有一排的水鳥儲存罐站立在窗檯上，嘿嘿，かわいいです

5.金牌到底為了誰？夢想又是為了誰？
愛的太沉重，就變成了負擔。但愛變成了負擔，無論愛與被愛的人，都很痛苦。泱泱想告訴姐姐的是，你不是我的負擔，你是我的驕傲和自豪，你是我姐姐。如果有下輩子，我還要你做我的姐姐。沒有人想成為別人的牽絆，我也不要成為你的牽絆，過你想要的生活去吧

5. 最新理論電影

最新倫理電影是《分手的決心》。

《分手的決心》是由朴贊郁執導，湯唯、朴海日、高庚杓、李貞賢、朴埇佑、鄭伊書主演的愛情倫理片。

從早期「復仇三部曲」到2016年《小姐》，以黑色詭異、血腥暴力風格著稱的朴贊郁導演，時隔五年回歸。這也是朴贊郁和湯唯的首度合作，超強陣容令影片開拍前就被冠以「刷獎之作」。

影片講述刑警海俊（朴海日飾）在山上調查死亡事件的過程中，與死者的妻子徐婡（湯唯飾）見面後發生的一系列故事。

朴海日在片中飾演刑警海俊（音譯），他追求完美，為了追查事件不分晝夜，但與死者的妻子徐婡接觸後逐漸開始動搖。湯唯在片中飾演徐婡（音譯），是個內心難以捉摸、為劇情帶來緊張感與懸念的人物。

李貞賢在影片中飾演海俊的妻子鄭安（音譯）。高庚杓在片中飾演像兄弟一樣跟隨海俊，但在調查方向上有不同意見的後輩刑警秀烷（音譯），朴埇佑在片中飾演徐婡生命中出現的另一個男人胡申（音譯）。

6. 找部電影，應該是台灣片，有點溫情的那種，講生活的，有個片段，詳情請進來看

絕對是影名: 娃娃
主演: 黃湘芸 高捷 塗善妮 陳彥儒
上映年度: 1991

娃娃是來自山地的一個小女孩，天真的她活潑可愛。但不幸的是，在一次飛機失事中，她的父母雙雙殉難。娃娃舉目無親，遂由親友把她送到台北交給其父母生前摯友朱媽媽照顧。由於生活環境的差異及生活習慣的不同，娃娃和她的玩伴迷你豬芭樂初到台北就給朱家上下的生活帶來了極大的變化且惹出一連串的驚險趣事。為了讓這個可憐的小女孩能夠重新找回家庭的溫暖，朱家夫婦對她疼愛有加，視如己出，對待芭樂亦是盡其能事地照料。而朱家獨子——調皮但非常善良的朱皮每天陪著娃娃上下學。但由於娃娃一竅不通，天真地帶著芭樂作伴，給學校增加了許多困擾及騷動。
娃娃在加拿大的外公外婆得知外孫女的消息後，特意趕到台灣看望。朱皮一家為娃娃的即將離開感到難過。尤其是朱媽媽。經過一段時間的相處，她已經把娃娃當作自己的親生女兒一樣，而朱皮也不願意和這個剛剛認識的妹妹分開。幸運的是，娃娃的外公外婆一直住在加拿大的養老院，根本沒有能力撫養外孫女，娃娃最終如願以償地留在了朱家。
朱皮有幾位要好的同班同學，他們是搞怪、廖多、廖豪、藍天使、肉粽等，這些同學，一個比一個調皮，平時他們除了一起上課之外，剩下的時間總是在一起打鬧嬉戲，當他們得知朱皮突然又多了一位妹妹和芭樂迷你豬時，他們的生活立刻變得多彩多姿起來。為了不影響兩個孩子的學習，朱爸爸和朱媽媽只能輪流帶著芭樂迷你豬上班。一天，朱爸爸帶芭樂上班，不小心將它遺失了，娃娃得知芭樂走失的消息，心裡非常難過，決心離家尋找芭樂，朱皮為了幫助娃娃，更號召死黨陪娃娃外出尋找芭樂，一群小孩遂展開了一場令人既興奮，又擔心的尋豬之旅。
經過幾個孩子和一位大朋友亞高的努力，小豬芭樂終於被找到了，但剛剛脫離危險，卻又掉進了河裡，最終小豬難逃一死。幾個孩子十分傷心，但正是經歷了這件事，朱皮和娃娃成長了許多。
成長的尖銳痛感，是來自必須了解的某些事情。了解亞高說的話只是為了讓自己好受一些，了解爸爸、媽媽還有芭樂是「不會變的」，了解人生的離別自己永不能躲避。還好，娃娃的身邊有這樣一群小心翼翼守護著她的人；這樣長大著的娃娃，才更加可以懂得，我們不能永遠倖免災遭，但隨時能夠與溫暖相遇。
1989年期間小野、吳念真和柯一正籌建了「正集團工作室」，也就是後來的「五月公司」，開始謀劃全新的戲劇創作。但在進入九十年代以後，柯一正則從電影圈裡淡出，轉而投身於戲劇界，成立了以表演兒童劇以及推廣兒童戲劇創作的「紙風車藝術團」，以及後來在台灣戲劇界享有盛譽的「綠光劇團」。這些經歷都奠定了柯一正拍兒童片的基礎，《娃娃》就是以劇中小男孩朱皮的七篇日記為線索，講述了一段孩子世界中的故事，該劇主要由一群逗趣的小孩子出演，情節略顯平淡卻是非常溫馨朴實，清新明朗，童趣十足的台灣電影。一個抱著叫做「芭樂」的小豬的小女孩，在失去雙親後來到母親摯友的家裡，展開的生活歷程。都是非常日常平凡的小場景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老師在課堂上對付亂哄哄的小孩子以及奮不顧身的爬樹救娃娃，還有那個兇巴巴的挺著大肚子的女老師，神秘兮兮的亞高……而隱藏在這部電影背後的正是童心未泯,樂顛顛的和孩子們混在一塊的柯一正。

7. 台灣二十部打真軍電影

台灣打真軍電影：

1、《趕屍艷談》

《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。

8. 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

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