1. 中國經典藝術類電影
《那人那山那狗》就是LZ想要的?
哈哈哈哈
2. 藝術電影是指什麼_
所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。
又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。
西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。
藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」
3. 徵集值得一看的藝術電影、文藝片~~~~~~
《歌劇魅影》音樂劇電影
《理發師陶德》音樂劇電影，德普主演的徹底顛覆《加勒比海盜》里的傑克船長
《她比煙花寂寞》
《放牛班的春天》
《鏡子面具》不屬於文藝片，畫面具藝術感
《末代皇帝》
《音樂之聲》老電影
《窈窕淑女》老電影，奧黛麗赫本主演
————還有是近幾年評價很高的文藝電影：
《阿甘正傳》
《肖申克的救贖》
《海上鋼琴師》
《天堂電影院》
《燃情歲月》
《菊次郎的夏天》
《荒野生存》
《天使愛美麗》
《碧海藍天》
其他的像名著《呼嘯山莊》《傲慢與偏見》《紅與黑》樓主搜索一下自己喜歡的名著基本上都拍過電影
4. 中國的藝術電影
中國藝術電影悲哀嗎？悲哀！
中國觀眾悲哀嗎？悲哀！
有許多優秀的中國藝術電影完成了製作以後，被主流院線「抵檔」在票房門外，個別有良心的影城每天充其量排上三、五場，作為「試驗性」的放映，也不敢把「黃金時段」投放在這部影片上。於是，這部影片當然地、自然而然地「犧牲」在市場之中了……由此，投資人怕怕，發行人也怕怕，乾脆改走「數字電影」路線，《求求你表揚我》、《向日葵》等等，棄膠而逃，都一命嗚吁了。那廂里，正版影碟成了正式的出版（放映）的天堂，以碟片的名義捍衛起這些影片與觀眾見面的神聖使命。善哉，我的愛好電影的朋友們，你們持著幣，除了去賣碟片外，就只有去上網下截BT版來看了。他們信誓旦旦地要保衛地方電影院的行動落空了，你說這能不悲哀嗎？
這個看似正常的、又無法非議的市場「游戲」漸漸地杜絕了中國藝術電影的本來原色，中國電影市場想越做越大，路子卻越走越窄。當一切有價值的、能承載中國電影內涵和外延的藝術力作被院線排擠在外面，因受拷貝限制被杜絕在放映市場之外時，中國電影放映市場在失魂落魄，我們把一些代表明天希望的電影國粹攆上了街頭、淪落為乞丐，你說說，這難道不是中國電影的悲哀么。從《小城之春》（重拍）到《可可西里》，再由《紅顏》到《向日葵》，這之中有叫得叮當響的大導演，也有大批當紅影星，他們共同鑄造的作品難道就沒有了追求的價值？他們就那樣沒有市場？他們就只會玩屬於個人的「陽春白雪」了嗎？這真正是創作者的錯誤？或是觀眾的失誤？或者乾脆說，這類作品天生不逢時，他們在這個時代不受群眾歡迎。
但是現實情況是，從專家到觀眾，他們一些看過這批影片的人都一致說好。還有大量的大學生為之喝采，有的片子在國際上是拿了獎回來的，這些片子質量沒有問題，不在市場上放映責仼應該不在影片製作的本身。之所以出現這種尷尬現象，可能是由於我們現階段處於市場開拓的蠻荒階段。票房第一，成了雷都打不脫的規矩，按照這個規矩一年斃掉幾十部、上百部不上座的影片是很輕松，這其中也當然包括要誤殺掉數十部優秀的國產的有品味的電影。這真是一對矛盾啦，一方面鐵桿影迷希望一年看上幾部能烙上記憶的優秀國產影片，另一方面發行方拿到這些優秀影片真不知道如何投放發行，人為的發行瓶頸就此產生了。
其實想來這社會現在也有些浮躁，觀眾大多也不例外。如若真正要做大這種影片，恐怕也有很多困難。搞電影的人想賺錢，當然不會理會賠本的賣買。中國電影時下的金山銀礦還沒有顯露出來，製片人還在想著怎樣去挖開這個金礦，做市場者卻在中國幼稚園式的院線制下，拚命地圈著土地，到處都在燒荒、又到處都在打造新的院線連鎖，一時間中國電影的經營策劃的精英們顧不過來，那裡會有功夫理會風險頗大、又費力不討好的中國藝術電影的這塊「包穀巴巴」。除非，有一天當這個電影賣買做得都找不到那裡下手的時候，也許這國粹才有發現的必要。
5. 藝術類的電影有哪些
《八月迷情》《放牛班的春天》《歌劇魅影》《天空之城》《ONCE》
6. 推薦一些經典的藝術電影！
《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角，之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定，該片是章子怡擔任製片人的「開山作」，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段「奪情大戰」。
在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對「不共戴天」的情敵，據該片製片人杜揚介紹，「當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星，她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。」范冰冰自己在談及這個角色時說：「她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。」
非常完美在線觀看地址
11.06剛剛更新的。
http://www.tudou.com/home/diary_v1670192.html
7. 有哪些關於藝術的電影
我覺得最近最火的關於藝術的電影就是摯愛梵高吧，裡面把梵高的畫和他的影片風格都結合在了一起，非常的有畫面感，然後也能深切的了解梵高的生活。
8. 推薦好看的藝術電影!
《發條橙》導演：庫布里克
給你推薦一下「豆瓣電影」吧，那上麵包含了海量的電影，按照各種方式分類。在上面混跡的人多是文藝青年和電影、文學、劇本、傳媒相關專業的人，影評專業而獨到，下面是網址。
希望你滿意。
http://movie.douban.com/tag/cult?start=20&type=T
http://movie.douban.com/tag/%E6%96%87%E8%89%BA?start=20&type=T
9. 請推薦一些不錯的藝術電影
藝術電影啊，我可以理解為文藝片嗎？不過要找到有趣的文藝片很難的，像天使愛美麗這種，只能算喜劇片吧··
這方面我倒是看過很多，不過現在要馬上說出來還挺難的，···
富有人情味之類的，挺溫馨的有，都是歐美的，我比較喜歡歐美的文藝片，拍的比較好，主題也比較深刻：《美麗的心靈》、《心靈捕手》、《中央車站》，《天堂電影院》，《曾經》，《鋼琴之戀》《海上鋼琴師》（個人覺得雖然這兩部片有點沉重，不過真的很棒很好，很多人都看得哭了···）
法國還有一部《巴黎，我愛你》裡面是12個小故事，好像是12個吧？由不同的導演在巴黎拍的，很有意思，很不錯的電影哦
韓國我現在只記得一部《雛菊》，愛情片，很浪漫唯美，很感人，是關於一個殺手愛上一個女畫家的故事，拍的很文藝，推薦你去看下
日本我記得一部《戀空》是講兩個高中生單純的戀愛故事，也是拍的很唯美很純潔
內地的嘛··我很喜歡寧浩另類、離譜的電影，像《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，其他的，《大電影》等等，不算文藝片吧，不過挺好看的咯··