1. 什麼樣的電影叫文藝片
文藝片一切圍繞著一種情緒展開，商業片一切圍繞著一個情節展開。這是最明顯的區分。
文藝片比較注重細節，越是細膩越是能將人的感情，心思表達得入木三分，可能一個微不足道的小動作，就可以讓無數觀眾深感共鳴。
所以很多時候，文藝片像散文，感覺很零碎，節奏緩慢，裡面的悲傷與喜悅都用一種淡淡的方式去表達。
文藝片不適合這個快節奏的社會，但是適合那些想對自我挖掘探索的人。
看到有其他小夥伴的回答中說：文藝片似乎就是越讓人看不懂，越成功似的。
我覺得不是這樣的，如同我上文所述，文藝片是為了表達一種情感一種心情的，一切只可意會，導演就是給你營造一個環境，你怎麼看，是你自己體悟的。人的思維很多時候不就是這樣的嗎？沒有一定的軌道，跳躍的抽象的，被賦予很多情緒的。
現在大多數人沒法欣賞文藝片，也是因為浮躁，沒法靜下來，去體悟別人的心情。
如果你喜歡文藝片，給你推薦最經典的《紅白藍系列》，或者導演岩井俊二的電影，如果喜歡中國的，可以去看台灣電影導演，侯孝賢，蔡明亮
2. 到底什麼樣的電影才算是文藝片
一 「文藝片」的含義
「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。
二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？
先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。
這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。
為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。
三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？
上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。
當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。
「類型片」 的產生大抵分成兩種。
第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。
第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。
「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）
簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。
「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。
「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。
註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。
例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到你，敬請採納。