耶穌受難記電影中文完整版

㈠ 求好看的法語電影，須有中文字幕

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1

㈡ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

㈢ 求梅爾 吉布森的所有電影

中文譯名：梅爾.吉布森
英文原名：Mel.Gibson
出生日期：1956年1月3日
星 座：魔羯座
出 生 地：紐約
職 業：導演、演員、製片 主要作品：
致命武器 (1987) Lethal Weapon
致命武器2 (1989) Lethal Weapon 2
賭城風雲 (1994) Maverick
沖鋒飛車隊 (1981) Road Warrior
永遠年輕 (1992) Forever Young
災難歲月 (1982) Year of Living Dangerously
瘋狂的馬克斯3 (1985) Mad Max: Beyond Thunderdome
泰奎拉日出 (1988) Tequila Sunrise
瘋狂的馬克斯 (1979) Mad Max
贖金風暴(1996) Ransom
致命武器3 (1992) Lethal Weapon 3
陰謀的理論 (1997) Conspiracy Theory
轟天神鷹 (1990) Air America
電線上的鳥 (1990) Bird on a Wire
勇敢的心(1995)Braveheart
致命武器4 (1998) Lethal Weapon 4
大河 (1984) River
危險人物 (1999) Payback
簡 介：
1996年美國影壇明星梅爾.吉布森給了世界一個巨大震驚，他自編自導的古裝片《勇敢的心》（《Braveheart》1995）共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝），這一年成為梅爾.吉布森的黃金之年。 梅爾.吉布森生於1956年1月3日，在紐約長大的吉布森從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。
1968年他隨家庭遷至澳大利亞居住，並且在悉尼學習專業表演技術。隨後進入影壇，令他一舉成名的是著名導演喬治.米勒的科幻片《瘋狂至極》(《MadMax》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979),《公路戰士》(《TheRoadWarrior》1981)以及《瘋狂至極》的續集(《MadMaxBeyondThunderdown》1985)。此外他還受到另一位澳大利亞新浪潮導演彼得.維爾的青睞，主演了《Galiipoli》(1981)和《生存在危險中的一年》(《TheYearOfLivingDeagerously》1983）。在這些影片中，吉布森的演技不斷得到提高，變得嫻熟自如，靈活自然。
1984年他來到好萊塢，拍攝了一些影片象《河》（《TheRiver》1984）、《獎金》(《ThePointy》1984),但都反應平平。這些影片並不適合他,直到1987年理查德.唐納找到了吉布森，讓他主演了《致命武器》(《LethalWeapon》),飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的吉布森的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。吉布森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司LCONRrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《TequilaSunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《ForeverYoung》1992）。
在主演了大量影片，並作過製片人之後，吉布森開始准備做一個導演「演而優則導」在影視界很常見，克林特·伊斯特伍德，凱文.科斯特納，朱迪.福斯特都在這方面取得了巨大成功。吉布森對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《TheManWithoutFace》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。
在積累了大量經驗後，吉布森投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。

㈣ 有關宗教的電影

梅爾 吉普森導的《耶穌受難記》，《啟示》
達芬奇密碼
七宗罪
666魔鬼的女兒

《吸血鬼驚情400年》《天使之城》
此類最強影片當然非《賓虛》莫數

所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。

推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。

《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。

《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。

《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。

《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。

《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。

《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。

《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議

㈤ 求一部宗教神顛覆科學的電影

《異教徒》

◎中文 名 異教徒/惡靈線索
◎片 名 The Wicker Man
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/恐怖/神秘/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 102 Min
◎導 演 尼爾·拉布特 Neil LaBute
◎主 演 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage .... Edward Maulis
艾倫·波士汀 Ellen Burstyn .... Sister Summersisle
麗麗·索伯斯基 Leelee Sobieski .... Honey
卡特·比漢 Kate Beahan .... Willow Woodward
Christa Campbell .... Donna
弗朗西斯·康羅伊 Frances Conroy .... Dr. Moss
Diane Delano .... Sister Beech
Robert Musnicki .... Police captain
Molly Parker ....
Tania Saulnier .... Attendant #1
Michael Wiseman ....
Sophie Hough .... Daisy
Paul Becker .... Bee Keeper
Megan McKinnon .... Past Harvest Princess
George Murphy .... Head Villager
◎簡 介

◇ 劇情：神秘「夏之島」驚魂

加利福尼亞州的一條高速公路上，為了還回車中小女孩遺失的玩具娃娃，巡邏警官愛德華（尼古拉斯·凱奇）叫停了一輛旅行轎車。然而就在一瞬間，另一輛失去控制的卡車卻撞上了轎車，猛烈的碰撞將母親和小女孩困在其中，雖然盡力搶救，愛德華卻只能眼睜睜地看著轎車爆炸。之後數月，他一直無法忘記那兩張絕望的臉，只能靠吃葯來麻痹自己。

一天，愛德華意外收到前女友薇洛的信，薇洛在多年前毫無徵兆地離開了他。原來，因為女兒羅婉的神秘失蹤，薇洛心急如焚，她不得不求助於自己唯一相信的愛德華，請求他到自己的家鄉隱秘的「夏之島」一趟。為了救出失蹤的羅婉，減輕自己的罪惡感，愛德華踏上了去往那個太平洋西北方向的小島的路途。

然而好不容易到達這個與世隔絕的小島之後，愛德華卻發現小島暗藏玄機。遮遮掩掩、舉止怪異的小島居民們堅持說島上根本沒有一個叫羅婉的小女孩，愛德華的調查越加困難，而後隨著調查的深入，神秘事件層出不窮，小女孩也開始像幽靈般忽隱忽現......

《萬能鑰匙》

中文名稱：萬能鑰匙
英文名稱：The Skeleton Key
發行時間：2005年
電影導演：伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主 演：約翰·赫特 John Hurt
吉娜·羅蘭茲 Gena Rowlands
梅麗莎·馬丁 Melissa Renée Martin David Jensen
凱特·哈德森 Kate Hudson Glen Andrews
喬伊·布賴恩特 Joy Bryant Joe Chrest
地區：美國
語言：英語
卡羅琳（凱特·哈德森飾）是一位25歲年輕女護士，年紀輕輕的她平常卻只照顧上了年紀的老人，因為在她為一支搖滾樂隊當經紀人期間，只顧忙著工作上的事情，結果忽略了自己即將離開人世的父親，選擇照顧老人是為了補償自己過去對待父親的不足，聊以安慰自己的心靈。

這次，報紙上一則找家庭護士的廣告吸引了她的注意力，很快，卡羅琳決定接受這份工作，隻身來到了路易斯安那州的新奧爾良。僱用她的是一位老婦人維奧萊特（吉娜·羅蘭茲飾），卡羅琳的工作就是照顧老婦人體弱多病的丈夫本（約翰·赫特飾）。本因患中風長年躺在床上，不能正常講話，可他的神態卻總是彷彿要向卡羅琳講述什麼。在古老的大宅子呆了沒多久，卡羅琳就決定開始探險之旅——無論是這對詭黠神秘的老年夫妻，還是這棟陰森壓抑的大宅，都彷彿隱藏著無數的秘密。

充滿懷疑的卡羅琳意外得到一把可以打開一切房門的鑰匙後，正式開始了對這幢陰森壓抑的大宅的「探險」。然而在大宅閣樓上發現的秘室中，擺滿了用以施伏都巫術的所有必須工具：血，頭發，符咒和其它一些奇怪的物件……，驚魂未定的卡羅琳卻從維奧萊特口中得知更為恐怖的消息，大宅前主人因為施過巫術而被處以私刑。為了解開本中風之謎，卡羅琳決心揭開閣樓秘室的所有秘密，然而，等待她的又將是什麼呢……
《寂靜嶺》

◎中文 名 寂靜嶺
◎片 名 Silent Hill
◎年 代 2006
◎國 家 美國/法國/日本
◎類 別 恐怖/驚秫
◎語 言 英語
◎片 長 125 Min
◎導 演 Christophe Gans
◎主 演 萊阿·米歇爾 Radha Mitchell .... Rose
勞瑞·霍爾登 Laurie Holden .... Cybil Bennet
肖恩·賓 Sean Bean .... Christopher
黛博拉·安格 Deborah Unger .... Dahlia Gillespie
Tanya Allen .... Alessa Gillespie
Christopher Britton .... Adam
金寇茲 Kim Coates .... Officer Gucci
Jodelle Ferland .... Sharon
艾麗斯·克里奇 Alice Krige .... Cristabella
Janet Land .... Churchwoman

◎簡 介

好萊塢又一宗人口走失案

邪惡從深深迷霧中浮現憎獰嘴臉，竟是因為母愛浩盪：羅斯（拉達·米歇爾飾）無法接受愛女莎朗（祖蒂·弗蘭飾）患上致命怪病並被醫生建議應該永久地接受精神病監管治療。她不顧丈夫（肖恩·賓飾）的反對，毅然帶著病危的女兒逃家去尋找能救治方法。半路，她們隨著一個入口指示，走進了一座名叫寂靜嶺的荒涼小鎮。不久莎朗突然走失了，惶恐的羅斯卻發現鎮上四處游移著貌似女兒的奇怪身影，她只能一路追循這些身影試圖找到女兒的蹤跡。

越到小鎮深處，羅斯開始清楚這個小鎮絕不是普通的小鎮，這里潛伏了許多詭秘生命以及能幻化成所能觸及生物形態的神秘黑暗體，而鎮上僅存的活人也接連被陰影吞噬。隨之，羅斯遇到了警方派來把失蹤的母女二人帶回家的女警西比爾（勞瑞·霍爾頓飾），兩人結伴尋女可一路毫無頭緒，但羅斯逐漸揭開寂靜嶺掩飾在迷霧下的淵源，並意識到莎朗原來只不過是一場巨大陰謀中的小小棋子。化身作莎朗模樣的惡魔突然來到羅斯面前，它要挾羅斯協助它侵佔整個小鎮並殺死所有意欲毀滅它的生命，而交換條件是莎朗的命。為了保全愛女，羅斯達成了魔鬼協議……
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。
《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》

㈥ 受難曲的受難曲-電影

受難曲（The Passion of the Christ）或名受難記、耶穌受難記與受難記：最後的激情，是2004年一部講述耶穌基督生命中最後十二個小時的獨立製片電影。導演梅爾·吉勃遜籌措資金，根據《新約全書‧四福音書》的內容而改編的劇本。影片中對話採用拉丁語、希伯來語和亞拉姆語（耶穌的母語），配以字幕。許多基督教和一些政治立場保守的猶太人對這部電影給予贊賞。 影片採用了《聖經新約》的觀點。上映後這部電影得到了多方面的的關注和爭論，主要爭論包括和《聖經新約》細節的不吻合，畫面過於血腥，和來自猶太人方面的不滿。另外否認猶太人曾經被種族滅絕大屠殺的梅爾·吉勃遜之父——宗教活動家胡敦·吉勃遜的觀點對影片的影響也受到外界猜測。
一些自由派基督徒和猶太學者批評這部電影。有些認為它宣傳反猶太主義，因為它以受難戲劇為依據，而這一直以來都觸動到反猶太情緒。一些基督教學者批評這電影偏離《新約聖經》的原來故事。電影中很多場面和細節的意念都來自19世紀一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的書《我們主耶穌基督的苦痛受難》（The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ）。
在問及電影會否冒犯了猶太人時，梅爾·吉勃遜回應：「沒這個意思。我只想要道出事實。我希望使它盡可能忠實。不過，當你思考基督降世的原因，他被釘死——是為所有人犧牲，為所有人受苦。所以，真的，犯了過錯的人，要回想在耶穌被釘死中自己的份兒，回想自己的過犯。」與《紐約客》雜志的訪問中，他說把電影中一段猶太教大祭司該亞法的片段剪去了，因為「他們會追趕我到我家，他們會來殺掉我。 受難曲，中文版的特點
片中的所有譯名都採用了天主教譯名。對習慣了基督新教譯名的基督徒來說，這可能會覺得不大習慣。 由米路吉遜執導、編劇兼自資2500萬美元拍攝的《受難曲》，在北美上映3星期，上周末依然勁收3100萬美元（約港幣2億4000萬），連續3周奪得票房冠軍寶座，而此片累積票房更達2億6000萬美元（約港幣20億3000萬），比起前年《我的大婚禮》還要成功，榮登史上最賣座的獨立電影。
至於票房亞軍則屬尊尼狄普主演、驚嚇大師史提芬京同名小說改編而成的《Secret Window》，首周開畫收1900萬美元，成績算是不俗，問題是《受難曲》目前走勢仍然厲害，兩片正面硬碰，前者難免吃虧。

㈦ 誰能給我「梅爾吉布森」的詳細電影資料

梅爾吉布森(Mel Gibson)
出生日期： 1956年1月3日
出生地點： 紐約州
國籍： 美國
身高： 178 厘米
婚姻狀況： 已婚
家庭成員： RobynMoore(配偶)
別名昵稱： MelColumcilleGerardGibson(原名)

梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。

梅爾-吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，父親是鐵路司機，母親是澳大利亞歌劇演員，雙親是愛爾蘭虔誠天主教徒。由於受周圍環境的影響，他從小就對電影產生了較大的興趣。據說由於吉布森的父親在美國遇到大麻煩，於是1968年他們全家遷至澳大利亞新南威爾士居住。吉布森中學畢業後，來到了悉尼國家戲劇藝術學院學習表演，在校期間他遇見了已有一定知名度的朱迪-戴維斯(Judy Davis)，並應邀參加了其處女作《夏日城市》(「Summer City」)的拍攝。畢業後，他加入了南澳大利亞劇團也演一些小角色，並逐步涉足影壇。

1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。

1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在刺激、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。

1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。

1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。

1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。

1996年，他轉身幕後，為迪斯尼公司出品的動畫片《風中奇緣》(「Pocahontas」)中的約瀚-史密斯配音和配唱，並拍攝了影片《綁票通緝令》(「Ransom」1996)、《陰謀理論》(「Conspiracy Theory」1997)和《致命武器4》(「Lethal Weapon 4」1998)，吉布森的名望越來越高、越來越受人矚目。1999年在影片《危險人物》(「Payback」1999)中，他開始了從影以來的全新嘗試，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不減當年。2000年他又重操舊業，為夢工廠的最新動畫片《小雞快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公雞Rocky配音，給這部影片增色不少。

2000年應大導演維姆-溫德斯的邀請，吉布森客串演出了《百萬大飯店》(「The Million Dollar Hotel」)，飾演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的風格，為整部影片增添了不少魅力。暑期期間，吉布森繼《勇敢的心》後再次著古裝出場，主演大製作電影《愛國者》(「The Patriot」)。該片由《獨立日》一片的導演羅蘭德-艾莫里奇執導，編劇為《拯救大兵瑞恩》的羅伯特-羅戴特，講述的是在18世紀70年代美國獨立戰爭期間一位美國人英勇對抗英國入侵者的故事，吉布森飾演的本傑明-馬丁是一個有7個孩子的鰥夫，他是為保衛家人安全而不惜出戰、在戰火中高喊著「Forward」的戰爭英雄。該片場面浩大，既壯觀、又感人，表現出了極強的英雄主義色彩，取得了不錯的票房成績。吉布森憑此片進一步確立了其銀幕「英雄形象」，成為好萊塢身價最高(2500萬美元)的演員。吉布森今年接下來的一部影片是年底前即將上映的喜劇片《女人想什麼》(「What Women Want")，他在影片中飾演一個能看透女人心思的大男子主義者，不知這次吉布森又能為我們帶來些什麼。

梅爾-吉布森是一個眷戀自己的家庭、虔誠的家庭型男人，對結婚14年的妻子忠貞不二，妻子羅賓(Robyn)和他共同生育了7個子女。世界上大約有半數女人為他著迷，在今年5月份美國Zogby進行的一項民意測驗中，梅爾-吉布森當選最佳銀幕愛侶，但他從未有緋聞傳出，他認為婚外戀是「庸人自擾，何苦來著」。說到自己的家庭時，他表示會像《愛國者》中的本傑明-馬丁一樣，為家人的安全而不惜付出任何代價……。平時，他為人親切、隨和、聰明、幽默，這個被評為「世界最性感的男人」最喜歡做的事，是同全家一起在澳大利亞自己的農莊裡悠然而居，他曾表示：自己並不是什麼"世界最性感的男人"，他更喜歡人們把他看作是「世界上最普通的男人」。

作品集 ：

演員 cast
1 Sam and George (2007) .....
2 Under and Alone (2006) ..... William Queen
3 The 78th Annual Academy Awards (2006) ..... Himself, in opening segment [pre-recorded] (uncredited)
4 誰摧毀了電車？/誰消滅了電動車 Who Killed the Electric Car? (2006) ..... Himself
5 11th Annual Screen Actors Guild Awards (2005) ..... Himself - Co-presenter: Life Achievement Award
6 The 31st Annual People's Choice Awards (2005) ..... Winner
7 Mel Gibson: God's Lethal Weapon (2004) ..... Himself (archive footage)
8 The Making of 'The Passion of the Christ' (2004) ..... Himself
9 The Big Question (2004) ..... Himself
10 Mel Gibson: The E! True Hollywood Story (2004) ..... Himself
11 "Retrosexual: The 80's" (2004) ..... Himself (archive footage)
12 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... Anger Management Therapy Patient (uncredited)
13 The Passion Behind 'The Passion' (2004) ..... Himself
14 Acting Lessons: Should Have Looked Like Mel (2003) ..... Himself
15 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... Dr. Gibbon
16 Making 'Signs' (2003) ..... Himself
17 Declaration of Independence (2003) ..... Himself
18 靈異象限 Signs (2002) ..... Rev. Graham Hess
19 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ..... Himself - Presenter: Best Director
20 我們曾是戰士 We Were Soldiers (2002) ..... Lt. Col. Hal Moore
21 We Were Soldiers: Getting It Right (2002) ..... Himself/Lt. Col. Hal Moore
22 The One Dollar Diary (2001) ..... Himself
23 Breaking the News (2001) ..... Narrator
24 Cleopatra: The Film That Changed Hollywood (2001) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
25 "Drama School" (2000) ..... Himself
26 愛國者 The Patriot (2000) ..... Benjamin Martin
27 The Simpsons: America's First Family (2000) ..... Himself
28 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ..... Himself - Presenter: Best Original Screenplay
29 Nickelodeon Kids' Choice Awards 2000 (2000) ..... Presenter
30 百萬美元旅館 The Million Dollar Hotel (2000) ..... Detective Skinner
31 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) ..... Himself
32 Poultry in Motion: The Making of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
33 The Hatching of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
34 Mel Gibson's 'Braveheart': A Filmmaker's Passion (2000) ..... Himself
35 男人百分百 What Women Want (2000) ..... Nick Marshall
36 The Art of War (2000) ..... Himself
37 小雞快跑 Chicken Run (2000) ..... Rocky
38 Lord Stanley's Cup: Hockey's Ultimate Prize (2000) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
39 永遠的好萊塢 Forever Hollywood (1999) ..... Himself
40 危險人物 Payback (1999) ..... Porter
41 Pure Lethal (1998) ..... Himself (also archive footage)
42 Hollywood Salutes Arnold Schwarzenegger: An American Cinematheque Tribute (1998) ..... Himself
43 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... Himself (archive footage)
44 致命武器4 Lethal Weapon 4 (1998) ..... Martin Riggs
45 Celebrity Profile: Danny Glover (1998) ..... Himself
46 我有兩個爸 Fathers' Day (1997) ..... Scott the Body Piercer (uncredited)
47 精靈傳奇 FairyTale: A True Story (1997) ..... Frances' Father (uncredited)
48 The 69th Annual Academy Awards (1997) ..... Himself - Presenter: Best Director
49 絕密陰謀 Conspiracy Theory (1997) ..... Jerry Fletcher
50 The 68th Annual Academy Awards (1996) ..... Himself - Winner: Best Picture & Best Director/Presenter: Best Foreign Language Film
51 贖金風暴 Ransom (1996) ..... Tom Mullen
52 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... John Smith
53 Australia's Outback: The Vanishing Frontier (1995) ..... Himself/Narrator
54 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... William Wallace
55 鬼馬小靈精 Casper (1995) ..... Himself (uncredited)
56 Amy Grant: Building the House of Love (1994) ..... Himself
57 賭俠馬華力 Maverick (1994) ..... Bret Maverick, Jr.
58 1993 MTV Movie Awards (1993) ..... Himself - Presenter
59 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) ..... Justin McLeod
60 The Chili Con Carne Club (1993) ..... Mel
61 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... Capt. Daniel McCormick
62 致命武器3 Lethal Weapon 3 (1992) ..... Martin Riggs
63 Earth and the American Dream (1992) ..... Narrator (voice)
64 Mel Gibson's Unauthorized Video Diary (1991) ..... Himself
65 Mel Gibson's Video Diary 2: Lethal Weapon 3 (1991) ..... Himself
66 第62屆奧斯卡頒獎典禮 The 62nd Annual Academy Awards (1990) ..... Himself - Co-presenter (via satellite from London)
67 Sinatra 75: The Best Is Yet to Come (1990) ..... Himself
68 驚弓之鳥 Bird on a Wire (1990) ..... Rick Jarmin
69 A Night on Mount Edna (1990) ..... Himself
70 哈姆雷特 Hamlet (1990) ..... Hamlet
71 飛離航道 Air America (1990) ..... Gene Ryack
72 致命武器2 Lethal Weapon 2 (1989) ..... Martin Riggs
73 破曉時刻 Tequila Sunrise (1988) ..... Dale 'Mac' McKussic
74 The 60th Annual Academy Awards (1988) ..... Himself - Co-Presenter: Best Cinematography
75 致命武器 Lethal Weapon (1987) ..... Sergeant Martin Riggs
76 The Ultimate Stuntman: A Tribute to Dar Robinson (1987) ..... Himself
77 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... 'Mad' Max Rockatansky
78 叛逆巡航 The Bounty (1984) ..... Fletcher Christian Master's Mate
79 怒河春醒 The River (1984) ..... Tom Garvey
80 The 56th Annual Academy Awards (1984) ..... Himself - Co-presenter: Writing Awards
81 The Making of 'Mrs. Soffel' (1984) ..... Himself
82 The Making of 'The Bounty' (1984) ..... Himself
83 鐵窗外的春天 Mrs. Soffel (1984) ..... Ed Biddle
84 Z字特攻隊 Attack Force Z (1982) ..... Captain P.G. (Paul) Kelly
85 危險年代 The Year of Living Dangerously (1982) ..... Guy Hamilton
86 沖鋒飛車隊 Mad Max 2 (1981) ..... 'Mad' Max Rockatansky/The Road Warrior
87 加里波底 Gallipoli (1981) ..... Frank Dunne
88 "Punishment" (1981) ..... Rick Monroe
89 The Chain Reaction (1980) ..... Bearded mechanic (uncredited)
90 迷霧追魂手 Mad Max (1979) ..... 'Mad' Max Rockatansky
91 Tim (1979) ..... Tim
92 我從未承諾給你一座玫瑰花園 I Never Promised You a Rose Garden (1977) ..... Baseball Player (uncredited)
93 Summer City (1977) ..... Scollop
94 "The Sullivans" (1976) ..... Ray Henderson

導演 director
1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 "Complete Savages" (2004) .....
3 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) .....
4 勇敢的心 Braveheart (1995) .....
5 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) .....
編劇 writer1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... (screenplay)

製片 procer
1 Sam and George (2007) ..... procer
2 Under and Alone (2006) ..... procer
3 Warrior (2006) ..... procer
4 啟示 Apocalypto (2006) ..... procer
5 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... executive procer
6 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... procer
7 "Complete Savages" (2004) ..... executive procer
8 "Clubhouse" (2004) ..... executive procer
9 Evel Knievel (2004) ..... executive procer
10 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... procer
11 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... procer
12 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... procer
13 Family Curse (2003) ..... executive procer
14 變種元素 Invincible (2001) ..... executive procer
15 The Three Stooges (2000) ..... executive procer
16 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... procer
17 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... executive procer
特技表演 stunt performer1 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... stunts

全體團隊 crewmembers
1 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... soundtrack procer
2 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... special thanks
3 Pure Lethal (1998) ..... special thanks
4 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... singer: "The Virginia Company" and "Mine, Mine, Mine"

1996年美國影壇明星梅爾吉布森給了世界一個巨大震驚，他自編自導的古裝片《勇敢的心》（《Brave heart》1995）共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎（最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝），這一年成為梅爾吉布森的黃金之年。
梅爾吉布森生於1956年1月3日，在紐約長大的梅爾從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。1968年他隨家庭遷至澳大利亞居住，並且在悉尼學習專業表演技術。隨後進入影壇，令他一舉成名的是著名導演喬治米勒的科幻片《瘋狂至極》(《Mad Max》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979)，《公路戰士》(《The Road Warrior》1981)以及《瘋狂至極》的續集。此外他還受到另一位澳大利亞新浪潮導演彼得·維爾的青睞，主演了《Galiipoli》和《生存在危險中的一年》。在這些影片中，吉布森的演技不斷得到提高，變得嫻熟自如，靈活自然。

1984年梅爾吉布森來到好萊塢，拍了一些影片象《河》（《The River》1984）、《獎金》《，但都反應平平。這些影片並不適合他，直到1987年理查德唐納找到了梅爾，讓他主演了《致命武器》（《Lethal Weapon》），飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的梅爾的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。梅爾吉布森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司LCON Rrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《Forever Young》1992）。

在主演了大量影片並作過製片人之後，梅爾吉布森開始准備做一個導演「演而優則導」在影視界很常見，克林特伊斯特伍德，凱文科斯特納，朱迪福斯特都在這方面取得了巨大成功。梅爾對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《The Man Without Face》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。在積累了大量經驗後，梅爾投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。梅爾表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。去年他推出的史詩巨片《愛國者》再度勇奪排行榜冠軍，但讓他進入金球獎最佳男主角的卻不是這部片子，而是之後他拍攝的喜劇片《男人百分百》（What Women Want），從影以來多半飾演英雄或陽剛角色的梅爾，不曾演過浪漫喜劇片，這部片子可以說是他嘗試此類型的第一遭，在奧斯卡影後海倫亨特與喜劇片著名女導演南茜邁爾（Nancy Meyers）的襯托下，充分發揮其幽默，令人捧腹不已。

㈧ 誰有好看的電影你最喜歡的電影是什麼拜託各位大神

最喜歡的電影是什麼？...我回答不出，因為有太多好看的電影了！ 新的內~我是不知道啦，不過說起我看過的，好的還真不少，不知道樓主看過沒... 《肖申克的救贖》 （導演：弗蘭克·達拉邦特。主演：蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼等） 超經典勵志電影~看過後，有種生命充滿希望的感覺~ 同期的《阿甘正傳》（導演：羅伯特·澤米吉斯。主演：湯姆·漢克斯，埃爾維斯·普雷斯利 等） 知道的人不少，就不知看過的人有多少了~打敗《肖申克的救贖》最終贏得奧斯卡也是有一定原因的。畢竟當時的蒂姆·羅賓斯還是個初出茅廬的小子~ 《飛越瘋人院》（導演：米洛斯 福曼。主演：傑克·尼科爾森，威爾·山姆普遜等） 美國七十年的作品，又是一部有關弱勢群體的經典~有關人道主義~很值得看的~ 《勇敢的心》（導演：梅爾·吉布森主演：梅爾·吉布森，蘇菲·瑪索） 又是一部梅爾·吉布森自導自演的作品，加之大美女蘇菲·瑪索的演出，一部大場面劇情片轟然出爐~較同為梅爾·吉布森自導自演的《耶穌受難記》，本片易懂得多~ 《真實的謊言》(導演：詹姆斯·卡梅隆。主演：阿諾德·施瓦辛格，迪·卡雷利等） 很贊的商業片~阿諾在裡面很帥內~，去看看吧，很精彩~ 《終極保鏢》（導演：米克·傑克遜。主演：凱文·科斯特納，惠特妮·休斯頓） 凱文在裡面真的帥呆了！當然相較後來的《完美世界》里，凱文確實老了。 《夢斷晴天》（有名天堂之日）（導演：泰倫斯·馬力克。主演：理查·基爾，布魯克·亞當斯，山姆·夏普德。） 這是我最近看的一部片子。真的，不愧是「每個研究電影攝影者必看的影片」。患絕症的年輕的麥場少主人--擁有《公民凱恩》中凱恩般的寂寞孤獨，不算俊俏（其實我覺得很帥啦）卻極富魅力的臉龐...三個主演的演技都太贊了。整部影片像油畫一樣！！ 一場布魯克and山姆在淺溪中踱步，移動式鏡頭隨著如行雲流水般滑動的鏡頭讓我影響深刻，當然 那場著名的「大火」也很讓人震撼，以及聰明的泰倫斯想到的「使看起來確實蝗蟲漫天」的絕妙方法... 《薔花紅蓮》（導演：金知雲。主演：林秀晶，文根英，廉晶雅等） 一段時間的攻韓國電影，發現很多韓國電影真的很不錯~本片，算是恐怖片，但真的給我留下蠻深刻的印象的，其實影片的真相很少有人能看懂的（或者應該說很少有人發現「有問題」，所以自覺沒什麼「真相不真相」可言，那就大錯特錯啦~） 《愛的蹦極》（導演：金大承。主演：李秉憲 ，李恩珠等） 同為韓國電影，看似平淡其實深刻~現在李恩珠已逝~ 《加油站被襲事件》（導演：金相辰。主演：李誠宰，劉五性，劉智泰等） 喜劇難得有讓我印象也蠻深的~這部就是~ 《老男孩》（導演：朴贊郁，主演：崔岷植 ，劉智泰，姜惠貞 等） 本片為<復仇三部曲>之二，其實一《我要復仇》也很不錯，但就整體框架，《老男孩》更震撼~ 三《親切的金子》千萬別看~爛~~ 《弓》（導演：金基德。主演:）《空房子》（導演：金基德。主演：）《漂流欲室》（導演：金基德。主演：徐情） 金基德的片子，初看還蠻...特別的，不過看過兩三部就不必再看了~風格太一致了~ 《情書》（導演：岩井俊二。主演：中山美穗/豐川悅司/酒井美紀/柏原崇） 「你好嗎？我很好，你呢？」很熟吧？對，就是出自這部電影！很美的電影，看看吧~ 《盛夏光年》（導演：陳正道。主演：楊淇 / 張孝全 / 張睿家） 陳正道很愛用五月天的音樂呢~絕對不僅僅是和當年五月天對他的提拔有關，五月天的音樂（至少以前的作品）真的很好內~很青春的片子，很不錯~ 《藍色大門》（導演：易智言。主演：桂綸鎂，陳柏霖 ） 也是很青春的片子！！很乾凈~桂綸鎂初觸螢幕~陳柏霖還是在這里最好看~ 《阿飛正傳》（導演：王家衛。主演：張國榮，張曼玉，劉德華，劉嘉玲 ） 張國榮那短短半分鍾在陽台上的隨性舞讓我難以忘懷... 《重慶森林》（導演：王家衛。主演：林青霞，梁朝偉，金城武，王菲） 片里，王菲鍾愛的那首「加州夢」，我最近才發現，在《阿甘正傳》里也用過~是導演有意要表現什麼嗎？ 《柔道龍虎榜》（導演：杜琪峰。主演：古天樂，郭富城，應采兒等） 善拍男人戲的杜導總愛偷偷弄兩部特別的，這部帶有日本藝術風的小成本，沒錯，就是向「姿三四郎」致敬，向那位日本電影大師致敬。 《暹羅之戀》（導演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul，主演：Laila Boonyasak 等） 很贊內。感覺很好的同志片。 其實好片真的太多太多~以上是我花了N久時間打出的我看過的一部分讓我印象深刻的片子~去看看吧~真的很不錯~