台灣電影自畫像講的是什麼

A. 求自畫像演員表,自畫像女主角自畫像男主角是誰

好久沒看電影了，今天終於能寫點兒甚麼了！這片子看完後印象不錯，最初知道這片子是看書里說艾敬的歌里提到過，以為音樂不錯，就找來看看，哪知音樂對我來說其實沒什麽！看了介紹說，導演兼編劇兼主演，片子受約翰 卡薩維茲影響很深，沒看過約翰的片子，所以看完這片子就知道那位美國「獨立電影之父」的影像風格了，還好！片子給我印象挺深的幾點是：比利帶著莉亞去父母家裡，四個人在餐桌上的，那幾個主觀鏡頭的「旋轉式」變化，…

B. 第四張畫電影的觀後感300字

近幾年台灣電影中的驚艷之作。通體散發出異質氣質。剛開始看還以為是俗套的小清新兒童片，但隨著斷裂而隱忍的敘事，看似漫不經心卻精心蘊藉的結構，生動而微妙的人物塑造，從關照他人的第一幅畫作到塑造自我的第四幅畫（自畫像），揭示了人存在和自我塑造的艱難性，一個人在成長路上要面對無數來自他人和前史的陰影和罪孽，才能最終選擇超越或者沉淪（像劇中金士傑講述的那個青蛙的故事一樣）。深具直面台灣社會原罪的批判意識和自省精神。那個made in taiwan的鞋印鏡頭更是神來之筆。

《第四張畫》的思想境界很高，精神內核頗有點麥克哈尼克《白絲帶》《躲避》等片的味道：同樣聚焦等級，族群，家庭，社會結構，揭示暴力和原罪，看似平靜的節奏和境況下，罪孽和不安暗流涌動，偶爾寒光一閃令人不寒而慄。最後一張點題的畫作（自畫像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人類在險惡的社會關系和歷史現實中塑造自身的復雜性和艱難性，前途未卜。

不過兩者形態不同，《第四張畫》舍棄了在懸疑層面上本該緊湊而方向性明確的敘事，而具有一種似乎和精神內核不合時宜的散文式節奏和氣息。導演故意用了不少的閑筆。不過，我覺得這樣的反差處理恰恰體現了電影的張力而有別具一格的疏離韻味。結尾戛然而止。令人回味無窮。

要說《第四張畫》的瑕疵，一是音樂太爛，雜而煽情，一會鋼琴一會吉他一會小提琴，太高亢浪漫，和片子的內斂節制風格不搭，是為最大敗筆。二是戴立忍和亡魂對話的那段，做為揭示關鍵情節點的戲，這種直接說出來的處理太直白，並且說的太完整太細致，完全將背後的懸疑一覽無遺地抖了出來，不高明。即使要說，也要欲言又止，似是而非。可以處理成比如醉酒後斷斷續續的碎片式的講述也比現在這個好。

還有一點不叫瑕疵叫遺憾，就是女老師的角色塑造還可以進一步開掘，最好也點出她看似普通平靜的生活背後亦有不同尋常的有關存在的不安或沉痛。這樣，到最後所有出現過的人物，主角和配角，都圍繞主題形成了一個整體。群體性的命運比個體命運的揭示更具說服力而發人深省。

C. 能否給我台灣電影自畫像的資源

自畫像 資源

D. 自畫像 什麼時候上映

自畫像 (2017)

導演: 陳宏一
主演: 張寗 / 林哲熹 / 林微弋 / 張喬翔 / 鄭人碩 / 呂名堯
類型: 劇情
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 2017-01-31(鹿特丹國際電影節) / 2017-09-22(台灣)
又名: The Last Painting

E. 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影

他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……

2007年6月29日，楊德昌導演因癌症在洛杉磯比弗利山莊病逝。

人間從此少了一位離經叛道的華語電影大師。

大師已逝。

這張面孔的背後不知道還有多少不為人知的故事。

他用編程式思維方式構築起來的電影世界，留給後人破譯。

《牯嶺街少年殺人事件》（第一講完整版）上線

（總八講）

每周六20:00上新一集（45分鍾）

F. 有一部電影男主有一幅自畫像,別人都老了,只有他保持年輕

姓名：本·巴恩斯

生日：1981年8月20日

簡介：本·巴恩斯（Ben Barnes），1981年生於英國倫敦，英國歌手、演員，他曾出現在電視系列劇"Doctors "跟"Split Decision"，代表作品為《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》。早年經歷本·巴...

出自電影：道林·格雷的畫像

本片改編自英國作家奧斯卡·王爾德的同名小說，美少年道連·格雷看到了好友為自己所做的畫像，感嘆青春易逝，便許了一個願望，願意用自己的靈魂去交...

G. 是黃曉明嗎，這部電影叫什麼名字

是黃曉明，是他和佟大為、鄧超共同主演的電影《中國合夥人》，挺勵志的電影

H. 惠英紅演的《血觀音》主要講了什麼

惠英紅演的《血觀音》講述了一家三位女性，通過高超手腕及柔軟身段在復雜的政商關系中生存取利，卻因為一樁滅門懸案而捲入彼此的愛恨情仇中的故事 。

在女人組成的棠府里，住著3位不同世代但一樣懂人心的女性，由棠夫人（惠英紅飾）主持大局，穿梭權貴間，靠著高超手腕與柔軟身段，在復雜的政商關系中生存取利；個性如刺蝟般的大女兒棠寧（吳可熙飾）為求母親肯定，勉力配合；乖巧的小女兒棠真（文淇飾）多半靜靜觀察，唯母命是從。

直到某天，棠家親密友人慘遭滅門事件爆發，三人各自被牽扯其中，一向以大局為重的棠夫人，為了守護一切，費盡心機，卻讓三人走向不同的命。

(8)台灣電影自畫像講的是什麼擴展閱讀：

《血觀音》主要獎項：

1、第54屆台灣電影金馬獎最佳劇情片；

2、第54屆台灣電影金馬獎觀眾票選最佳影片；

3、第54屆台灣電影金馬獎最佳女主角、最佳女配角；

4、2018年9月12日，該片獲得2018華語電影盛典，十大華語電影獎；

5、第37屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影提名；

6、第20屆台北電影節最佳剪輯、最佳編劇、最佳女配角；

7、《青年電影手冊》2017年度華語十佳年度十佳影片、年度女演員文淇。

I. 台灣電影陳宏一 導演自畫像資源。謝謝

這個對你有幫助

阡被徐轅一語點醒，點頭：「天驕說的極是。」

「那麼可以告訴我，你的這份顧慮，是如我猜測的那樣――因為川北之戰是場『內戰』的緣故嗎？」徐轅問。

阡點頭：「我在軍營多年，深知爭權奪利可以害死一整個軍隊，蘇林兩家的恩怨已經延續了幾十年，中間盤根錯節可能牽連到一整個短刀谷，若我入局，形勢一定更加復雜，若我起釁，則內『亂』必定激化。我實在不願見到那般場面，而更希望大家能像過去一樣，一致對外抗金。」

阡不能向『吟』兒述說的權力斗爭，也盡在這里傾訴給了天驕。

「可惜，勝南，抗金是理想，內戰是現實。此刻不發動內戰，待到抗金事真正迫在眉睫，內患動『亂』，外敵何安？」天驕輕聲勸道，「這與你黔西、川東兩戰的信仰一樣，別忘了，這兩戰你收服的，也全都是宋人。對蘇降雪，為何竟卻不願？」

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• 第一百五十九章 千古以來為紅顏

J. 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲

原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42

因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。

本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，後來搜索到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。

影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。

醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——

在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。

鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……

鳥孩開始侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他脫光了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。

艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。

艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。

影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。

整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。

在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？

這到底是一種幸運，還是不幸呢？

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2005-11-17

電影《鳥人》

很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......

《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。

現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。

完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重宏大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。

關於瘋癲

《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷性愛。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的刺激著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。

我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。

「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。

關於話語權

福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。

具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。

顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。

正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的對象是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。

起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭刺激的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。

正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」

關於妄想症

按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。

鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。

鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。

第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」

鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」

對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：

「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯系在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」

「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非性慾化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。

關於監禁

從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。

片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。

鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。

福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。

鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。

結尾：導演的態度

從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。

艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。

在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。

現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯系和決裂。

「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文本存在的最根本的理由。

BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!