千禧大師台灣電影

⑴ 《千禧曼波》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《千禧曼波》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1aW6o3qoVsPGRz6HDe-CgEg

?pwd=gwah 提取碼: gwah
《千禧曼波》
導演: 侯孝賢
編劇: 朱天文
主演: 舒淇、高捷、段鈞豪、竹內淳、竹內康、鈕承澤、陳顗亘、徐慧霓、彭康育
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 中國台灣、法國
語言: 漢語普通話、日語、英語
上映日期: 2001-11-17(中國台灣)、2001-05-19(戛納電影節)
片長: 119分鍾、101分鍾(DVD)
又名: 千禧曼波之薔薇的名字、Millennium Mambo
年輕生命的消耗像是一首風馳電掣的搖滾樂，以熱情洋溢的節奏，瘋狂起始，然後又在某個渾然忘我的時刻，曳然而止。電音感官的放縱、暗夜生涯的浪盪、過渡愛情的沈淪、江湖義氣的不歸路，都是多少熱血靈魂曾經走過的無悔無憾。
一個年輕女孩活在她自己的異世界裡，寫著虛幻顛簸的年輕故事。迷幻的時序，跳躍的空間，所有事件都在若有似無的混沌里進行。
女孩名叫Vicky(舒淇 飾)，帶著五十萬存款，跟小她兩歲的雙魚座男小豪(段鈞豪 飾)拍拖。小豪是無業遊民，以極度自私的方式愛著Vicky。他精準計算著她下班回家的時間，檢查她的各種帳單與手機通話記錄，並且嗅窺她身上的氣味，然後在發現不尋常的蛛絲馬跡之後，歇斯底里地發怒，讓猜疑迷惑了年輕沖動的心智。
兩人這樣互相折磨著，不平衡的戀情難以長久。Vicky為了養小豪而在酒店當公關，她有一群玩伴，帶她在PUB里認識了捷哥。捷哥年長而成熟，他們在一起像是大哥驕縱著小妹。Vicky開始覺得她需要到另一個世界，於是在一個蒼白的日子裡，她想要離開，離開小豪，離開這個島嶼的不安，她想要逃得遠遠的...

⑵ 《最好的時光》電影是什麼

《最好的時光》是一部台灣愛情電影，由侯孝賢執導，舒淇和張震主演，於2005年10月28日上映。

影片片中有三個時代背景，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說了一段三生三世，情緣未了的愛情。《最好的時光》這部電影非常美。盡管電影中的三個故事之間並沒有聯系，但它們都能讓人對逝去時光產生淡淡的傷感。

影評

《最好的時光》讓人再次看到了青年時的侯孝賢。可以稱得上是侯孝賢舊作品的一個完美修復版，「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」可以分別代表侯孝賢的三個創作時期：「童年紀事」、「悲情」、「千禧」。「戀愛夢」是《戀戀風塵》、《風櫃來的人》的濃縮版，漣漣的雨水洗刷去一切不安定的情緒，一段莫名的惆悵之愛均勻地鋪滿整個屏幕。

⑶ 千禧曼波呼飯什麼意思

千禧曼波呼飯什麼意思游唯：應該是在這個電影里吃桐磨咐的飯的名字吧，千禧曼波 = Millennium Mambo (千禧年曼波舞局純之意）。 千禧曼波是2001年台灣和法國合拍的電影的名字。

⑷ 誰有鄭伊健演的千禧奧特曼的片源，求分享

對不起，您所說的千禧奧特曼應該是2000年泰國拍攝版本，但備神因為版權問題，被消梁源除了片源，完全禁播，現在網上除了預仿渣虧告片和僅知道的圖片劇情以外，沒有別的資源，所以沒有電影的資源，您所求的片源已經不存在了。

⑸ 侯孝賢個人資料,侯孝賢個人資料

1生平

早年生涯

1947年8月，四個月大的侯孝賢隨全家遷台，本想客居幾年卻由於政治原因無法回歸故土。一家人輾轉幾地之後定居於高雄鳳山，從國小到當兵之前的侯孝賢便是成長於鳳山眷區，父母親和祖母在這期間相繼過世——這段故事在1985年的《童年往事》中有提及。

作為邊緣地帶的台灣，在兩岸對立的時局背景下，當時存在著原住民文化、明清遷台的閩南文化、日本殖民文化以及大陸移民文化，它們相互交織影響，造成了既不同於大陸也不同於香港的獨特地緣文化。侯孝賢從小就喜歡看例如武培遲俠在內小說，尤其喜歡看皮影戲和布袋戲，耳濡目染的影響使得侯孝賢在後來拍了《戲夢人生》，童年的他也曾用假票矇混進電影院去看戲，由此和電影結緣。

從影前

在參加全國大專聯考失利後，1966年侯孝賢和多數台灣年輕人一樣入伍服兵役，在這期間他看了一部英國影片《十字路口》，感觸之餘決心用十年的時間進入電影界。

1969 年，侯孝賢從軍中退役，並且以第一志願進入了當時的國立藝專電影科就讀(現已改製成國立藝術學院)。1972年，侯孝賢順利從學校畢業，這一年，他25 歲。畢業後的侯孝賢卻沒能進入電影界，在八九個月時間里只能做一份電子計算機推銷員的工作，在游晃了一年之後，1973年，恰好李行導演要找場記，學校教師便推薦了侯孝賢，於是參與了李行導演的《心有千千結》的拍攝，這是他第一次正式接觸電影的製作，他是場記。 自此，侯孝賢正式踏足電影界師從李行導演，擔任場記、助理導演，並從事編劇。

初出

1975年後編寫了電影劇本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年後擔任 《我踏浪而來》等影片的編劇和副導演。 從此便開始踏入電影圈，最初是以編劇開始逐漸讓台灣民眾接觸並喜歡的，從1979年的《秋蓮》、1980年的《天涼好個秋》直到1985年的《青梅竹馬》和《童年往事》。其中1983的《小畢的故事》曾獲得第二十屆金馬獎最佳劇情片獎和最佳改編劇本獎。

1981年侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來成了侯孝賢電影的標記。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍攝技術日臻完善，作品《風櫃來的人》所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們因為鬧事鬧得太厲害，被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到芒然，陌生，焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。同年他拍攝了《兒子的大玩偶》，這是一部悄然揭示父愛的電影：小鄉鎮失業青年坤樹為了養家糊口，替電影院做「三明治廣告人」。他化裝成小丑，身前身後掛著厚厚的廣告牌，在烈日酷暑的街頭遊走、宣傳。可是當坤樹去掉化裝的油彩時，小兒子竟不認識父親了，被嚇得哭鬧起來。好中耐他無奈只好再化裝成小丑，以贏得兒子的歡心。當周圍的人會意微笑時，我卻不得不拭去彌漫在眼前的淚霧，想起了自己那曾被我當馬騎的父親。

起步

作為侯孝賢電影創作的一個割裂點，《風櫃來的人》之前和之後則是完全不同的兩個侯孝賢。從第一個鏡頭開始，侯孝賢便宣告了自己的改變，質朴無華的演員、追憶逝去的時光、青春的宣洩與迷茫。和結尾一樣，在羅大佑和李宗盛的歌聲之外Vivaldi的《The Four Season》也給觀眾留下了深刻印象。

按侯孝賢本人說法，通過《風櫃來的人》是獲得了對電影的「重新認識，感覺那是另一種語言」。盡管後來人們評論說影片幾乎就是在實踐安德烈·巴贊的寫實理論，而採用的又是讓·雷諾阿一向為人所津津樂道的攝影機擺設方法。

《風櫃來的人》和《兒子的大玩偶》也奠定了侯孝賢的敘事風格：就像是一個旁觀者，偶爾娓娓道來，偶爾沉默不語，平靜的用他的長鏡頭展開充滿著中國山水畫留白的無盡畫面，而畫面里的台灣小城鎮，衣著樸素的青澀少年，友春年邁老朽的台灣阿公……一切的一切都讓觀眾在靜觀在這種簡約的鏡頭下，深深地感到一種情感和意象的延伸。

往事

1985年，侯孝賢籌劃拍攝了半自傳體的電影《童年往事》 ，這部電影被影評人認為是其早期作品的代表作，而在大多數的看眾眼裡，它所傳遞的那種悠悠的成長之旅實在是賺人熱淚。電影的一開始就是他自己的聲音，講述著家族的遷徙，從梅縣到台灣鳳山，靜謐的固定鏡頭，拍著他幼時的家，和家的中心—父親。而後鏡頭帶到老奶奶用她溫柔的聲音喊著「阿孝咕!」——就是侯孝賢，打字幕的時候，忽然發現它的英文片名「The time to live and the time to die」，這大概就是《童年往事》所表達的意念吧!所有人都對電影中的三個記錄死亡的鏡頭印象深刻：記從父親死亡時全家人的傷痛，到母親死亡時的兒子肅穆沉默，最後老奶奶的死亡，已變成僅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝賢用了旁白去憶述婆婆之死：「看到婆婆的手有螞蟻在爬，才發現她可能死去多時……」，彷彿惋惜多於悲愴的旁白讓整個畫面忽然彌漫開一種淡淡的離愁，有人說，侯孝賢作品是浪漫的，詩化的。那麼《童年往事》恰是這種說法最自然的注角。

聯系《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》這三部作品的一個關鍵詞是：往事。作為侯孝賢、朱天文、吳念真三人各自對應的一部分或者說大部分真切的成長記憶與體驗，它們無可避免地有其特殊之處。

《冬冬的假期》的真正出發點是由朱天文孩時點滴零散回憶觸發，再以侯孝賢電影散文般的筆觸一一展現出來。故事原本是朱天文《炎夏之都》里的一篇《安安的假期》，作為一部不折不扣的兒童電影，影片折射出來的孩童與成人間的距離，被影像巧妙地縮小了，通過孩童的目光來注視成年人的世界，在目光中寫下了成長的注腳，同時又能讓成人世界的紛紜無奈曉於孩童的目光所察中。

它的自然、流暢和寫實的風格，帶給我們幾乎都曾擁有過的生活體驗。—— 張昌彥

作為許鞍華等導演心儀的十大電影以及各類最佳華語電影排行榜上的常客，《童年往事》承載的東西太多，已不是「最好」二字可以形容概括得盡。父親、母親、祖母的相繼離去，生與死的糾葛，由童年到少年，由個人到家庭，再由家庭到時代，來自於侯孝賢個人成長體驗這部《童年往事》，在帶著自傳性質之餘令無數觀者發自內心為之動容。

繼《風櫃來的人》和《冬冬的假期》在法國南特影展獲獎並引起國際關注，突破阻擾的《童年往事》參加了1985年柏林國際電影節並且獲得了國際影評人獎以及荷蘭鹿特丹國際電影節非歐美洲最佳影片獎。

這些死亡，這些記憶，由於有了一層時代變動的背景，已然超越無關緊要的個人鄉愁民國四十七年台海空戰、陳誠之逝、隨時准備返回返大陸的祖母等描寫，無論是伏筆或明言，皆與片中的情節匯集一流，使得《童年往事》的記憶成為時代的記憶、民族的記憶。—— 陳國富

按照小野的說法，《戀戀風塵》原本要找陳國富來拍攝，結果被他拒絕。獲得1987年法國南特影展最佳攝影獎、最佳音樂獎的《戀戀風塵》是了解侯孝賢作品拍攝風格和電影美學的一個絕佳入口。

在《侯孝賢畫像》里作為編劇的吳念真曾笑著埋怨說他那感天動地的初戀故事在《戀戀風塵》如何被侯孝賢「修改蹂躪」。相戀於鄉間，分手於都市，一片山水青蒼中，《戀戀風塵》里的愛情就和陳明章的吉他聲一樣太容易淹沒在轟轟烈烈的歲月里或是紛繁嘈雜的生命中。[1]

嘗試

侯孝賢早期作品，不僅成功地在美學上營造出一種「視覺真實感」，同時也透過人物角色與空間的選擇、情節故事的安排等等，記錄台灣的「成長過程」。前者是美學感受，後者則是在特定歷史時空下人民生活的處境與社會關系;前者訴諸於觀眾的注視，後者則是突顯觀眾所處的社會位置。在長鏡頭的鋪設下，觀眾遙遠的關注著這個社會，卻分明近距離的感受到了一種濃重的情感積淀——畫面上樸素的村莊、生動的田野和規矩的人們在一種早已預設好了的生活軌道上點綴著時空，而故事往往就發生在這樣的歲月和地點。我們在侯孝賢的電影里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，偏偏構成了一部一部感動了整個電影院的作品。如果說侯孝賢試圖通過鏡頭說服看眾的感動，或者說，不是侯孝賢打動了看眾的心，真正打動我們的正是我們自己。

1987年的《尼羅河的女兒》讓侯孝賢遭到了前所未有的批評：鏡頭長度比《在那河畔青草青》長了許多，而且不用分鏡，改用數個靜止長鏡頭，這讓很多曾經欣賞長鏡頭風格的人對這庸長得讓人一頭霧水的「侯式」鏡頭表示懷疑，盡管在這部電影中，侯孝賢試圖表現的是隱藏在台北霓虹燈下種種不健康的都市文化的憂思，但過分長鏡頭的鋪設讓人產生郁悶，無聊的感受。在《尼羅河女兒》中，角色被槍殺，是突如其來的一槍，然後死亡，事前絕無任何鋪排，絕無用任何方法令觀眾的情緒慢慢醞釀，盡管侯孝賢認為刻意安排正代表了欠缺自然，然而卻無法讓人承受。對於眾人善意或挑釁的批評聲，侯孝賢照單全收，然而他卻比平常更沉默了。同年的《戀戀風塵》卻一掃《尼羅河女兒》里晦澀難懂的鏡頭含意，出現在觀眾視線里的是一個平凡真實的愛情故事，一段平添自然的人生歷程。男主角到金門當兵，發生兵變，女主角與每天來送信的郵差結婚。這本來可以一句話就說完的事，卻實實在在揪著看眾的心長達102分鍾。每個人都試圖通過電影找尋當年自己的影子，每個人都知道這段愛情的結束不是誰的過錯，可依然會在阿遠回鄉時，跟隨他的目光眺望遠方的山，然後不知不覺的發現自己已經淚落沾巾。

歷史

沉寂了2年之後，他終於向世人展示了他超才華的顛峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了從關注台灣民生成長過程到關注社會歷史問題的一個自然的淡入淡出。但是，「人」，依然是侯孝賢永遠關注的。說到《悲情城市》，我相信有太多的人用他們自己的方式欣賞它和品味它，電影中的許多鏡頭已經成為耳熟能詳的經典。《悲情城市》的優美及苦澀讓所有看過的人都無法釋懷。這是一部以歷史事件為背景的大製作，依舊是把攝影機不遠不近不離不棄的擺在畫面的一側，依舊是漫不經心事不關己的畫外音，依舊是溫情脈脈柔和生動的光暈，太熟悉了，每個人都在心底說，還是侯孝賢啊!

《悲情城市》里的悲情來自於電影里文清和寬美在時空邊緣苦苦維系的愛情，來自於寬容和大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也來自於「你們要尊嚴的活著，父親雖死於獄中，但請相信，父親無罪。」的遺書，來自於一切一切在歷史背景下被踐踏，被忽略的人性尊嚴。《悲情城市》為台灣人長期心中的禁忌與恐懼，作了最傷痛的回憶，片中無論是陳儀所代表的官方敘事，還是寬美的日記，都是讓觀眾看到所謂台灣光復的歷史敘事原來是如此的充滿斷裂，充滿悲情。而侯孝賢自己在接受采訪時則說：「這部電影想要抓住的感覺，與其說是嘗試要為這幾十年來的台灣歷史進行註解，其實是更像把一首台語老歌給唱出來，歌詞簡單，情感直接，但唱的人和聽的人都會在歌聲中找到自己寄託的空間、非關逃避，而只見人的韌性。」

1993年的侯孝賢悄然的推出了他的新作《戲夢人生》，這是一部記實性的電影，紀錄了台灣處於日本殖民統治時期，布袋戲藝術大師李天祿坎坷的一生;侯孝賢在通過當事人的親身憶述及導演重塑的處理場面，造成一個時空穿梭交替、多重視點的李天祿回憶錄;再度呈現了被歷史無情壓抑的人的悲哀。為貼切地呈現這位根植台灣本土的藝術家半生的生活經歷，侯孝賢獨放棄特寫效果，就是要避免蒙太奇對觀眾視角的蓄意操縱，而試圖把觀眾推在任何一個特定的視角之外，使觀眾與人物的內心世界相隔離，以平實靜觀的態度來捕獲一個個非戲劇性的日常活動片斷。 「生活本身就是歷史」這就是侯孝賢信奉的觀念。這部電影的配樂也也非常特別，採用了台灣本土的月琴取代了傳統的吉它，月琴一撥，那些來自鄉野民間的歌謠就通過那些質朴的嗓子吟哦出來，然而轉瞬間，又飄散在喧嚷的人潮或帶著泥土味的空氣里。像極了侯孝賢的電影風格——不管有多少的痛楚與感懷，鏡頭一轉便是滿目的綠水青山。

1995年，侯孝賢延續了他的長鏡頭風格，但放棄了靜止鏡頭的泰然自若，取而帶之了上下搖晃的動感效果，在當時讓很多熟悉他的影迷都大覺意外。《好男好女》所描述的愛情也分明被打上了時代的烙印：當少女蔣碧玉認識鍾浩東的時候才十六七歲，那時蔣是個少女護士，鍾則因為用功過度而犯了輕微的神經質住院，他們常在一起說話，那時的鍾港東有強烈的國家意識，還說他是要革命的人，不能結婚，蔣碧玉總是聽著他說，對他宏大的理想，浪漫的祖國意識，都存著模糊的尊敬，心裡想著即使不結婚也好，默默的決定跟著他。這一跟就是一輩子的事...《好男好女》、《戲夢人生》和《悲情城市》，這三部連續推出，反映不同時代背景的電影，成為了台灣的「悲情三部曲」。也是侯孝賢中期創作的顯著特色：直接與台灣過去的歷史對話，敘事的時間軸不再單一，採用不同時空交錯處理。

《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》這三部作品的時代背景貫穿著台灣在20世紀的苦難命運，以不同的視角來看一段段的大歷史，這裡面既包括知識分子、民間藝人還有普通百姓。而正是通過這個台灣三部曲(或稱悲情三部曲)，侯孝賢確立了他在國際范圍內的穩健地位。

作為編劇的朱天文為《悲情城市》寫過很多的文字，除了名篇「《悲情城市》十三問」——那是解讀影片的絕佳文字，在影片獲得1989年威尼斯國際電影節的金獅獎時，她也寫下了感慨文字。她說《悲情城市》之所以能取得成功首先要感謝的是詹宏志，然後才是其他人。而聞獲消息，在威尼斯的匈牙利旅館里，同為編劇之一的吳念真無法抑制地哭了：「緊緊抱住侯孝賢，不願使眼淚被人看見而至久久埋在侯孝賢肩上不能抬起頭。」

侯孝賢創作《悲情城市》的靈感來自一曲《港都夜雨》(註：港都指的即為基隆)，另一種說法則是最早的感覺來自於由洪榮宏翻唱、粱弘志重編《悲情的城市》——而可以肯定的說侯孝賢用他動人的長鏡頭和詩意的節奏抓住了那個混亂大時代的精髓。[2]

《戲夢人生》講述的是台灣布袋戲大師李天祿坎坷又富有傳奇色彩的一生，它散發著濃厚鄉土氣息，同時又飽含著深切情感。影片原聲音樂非常出色，特邀打造配樂之一的詹宏達是正是侯的好朋友詹宏志的弟弟。影片獲得了1993年戛納國際電影節的評委會特別獎之外，盡管在後來人們發現那一大部分原因應該歸功於伊朗人阿巴斯，他是那屆電影節的評委之一，同時也是侯孝賢的忠實擁護者。《戲夢人生》被認為是90年代侯孝賢最具實力的一部影片，同時也是蘇姍.桑塔格90年代十部最佳電影之一，另一部同樣入選、出自侯孝賢的是《南國再見，南國》。蘇姍· 桑塔格評價說「The Puppetmaster (Hou Hsiao-hsien, 1993) Set in the ཚs and ཤs, The Taiwanese director is just as marvelous as everyone says。」

《好男好女》的原著來自藍博洲的《幌馬車之歌》，該原著同時也影響了《悲情城市》。最早構思中《好男好女》是名叫《浦島太郎》(《從前從前有個浦島太郎》)，通過日本浦島太郎的故事，講述一名政治犯在白色恐怖時被抓入監獄，後在80年代出來面對現代物質化台灣社會的命運。

作為台灣歷史三部曲的最後一部影片，侯孝賢採取了三個不同時空的交錯組合，而在之前這是不可以想像的，甚至出現了以梁靜為代表的現代年輕人，這似乎也預示了之後在他身上將要發生的改變。《好男好女》描述的白色恐怖時期，與《戲夢人生》里的日據時代、《悲情城市》的光復期間組成了完整台灣近代史篇章。

轉變

1998年的《海上花》是一部華麗而頹廢的作品，據說整個妓院在台灣建景拍成，美工為了找能體現生活痕跡的「沒用的東西」還特別煞費苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界討生活的名妓花，只可惜，她們被深鎖在花房，只能白白地等待最美的花期過了，盡管是招來迎往、萬般寵愛，卻還是一身孑然;華麗，但頹廢。實在是無法想像，台灣的侯孝賢拍起老上海的故事，竟可以這么平穩而內斂。又據說，侯孝賢在回答記者關於《海上花》時空局限時的回答是：「…… 用冷靜客觀的角度去看那些 *** 們的生活，所以我故意不拍外景，因為她們困頓在這一個situation裡面，跑不掉。其實每個人都是，他們出生來到這個社會就跑不掉。」這樣的斷言，實在是很酷。

聽說侯孝賢又在籌劃他的新電影《千禧曼波》：全片分為「五百萬的戀情」、「愛到昨天停止」等7段劇情，每段將剪輯3分鍾片段在網上先行播放，讓網友提出回應與質疑，並以此為題材繼續發展新的故事，如此的枝幹綿延將可無限延展，傳統電影的框架因此將被徹底打破。想到侯孝賢也可以這樣前衛，笑容早就掛在了嘴角。

侯孝賢從《南國再見，南國》開始的每一部作品幾乎都能入選手冊的年度十佳，《南國》一片同時入選90年代十佳影片。

在侯孝賢身上，我看到一種很純潔的敘述方式，這是用另外一種眼光來看世界，這是讓我感到最震驚和最受觸動的，通過他的電影，我更好地看到我們這個世界，看到了我自己。 ——讓-米歇爾·付東

總結

生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成什麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。—— 侯孝賢

侯孝賢，台灣電影最重要的代表人物之一，出生於廣東省梅縣(今梅州市梅縣區)，1948年移居台灣。1972年畢業於台灣藝術大學影劇科。1974年從影，次年任李行場記、助理，後當過副導演、編劇、演員。1980年執導電影處女作《就是溜溜的她》。1989年執導《悲情城市》獲第26屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和第46屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。

⑹ 最好的時光 電影

《最好的時光》是一部台灣愛情電影，由侯孝賢執導，舒淇和張震主演，於2005年10月28日上映。影片片中有三個時代背景，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說了一段三生三世，情緣未了的愛情。

《最好的時光》中有三段不同時代的故事，都是根據真人真事改編的。第一段故事中有侯孝賢和他身邊朋友的影子配答，第二段則取自某位政壇人物祖父的軼事，第三段就是台灣藝人譚艾珍女兒歐陽靖的真實故事。

影片幕後製作仍是侯導老班底，朱天文、黃文英、李屏賓等。侯孝賢在《最好的時光》中，嘗試了全新突破。在其中第二段故事中洋溢著古典情懷，該段完全沒有對白，而以精簡的字幕旁白來表達人物的情境想法。該片於2004年11月中旬開機，2005年3月殺青。

《最好的時光》影片評價

《最好的時光》讓人再次看到了青年時的侯孝賢。可以稱得上是侯孝賢舊作品的一個完美修復版，「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」可以分別代表侯孝賢的三個創作時期：「童年紀事」、「悲情」、「千禧」。

「戀愛夢」是《戀戀風塵》、《風櫃來的人》的濃縮版，漣漣的雨水洗刷去一切不安定的情緒，一段莫名的惆悵之愛均勻地鋪滿整個屏幕。

「自由夢」是《海上花》的默片版，深情又無奈的時代悲情。「青春夢」雖然與《千禧曼波》只有背景時代上相近，但是由於舒淇的表現，使兩個角色顯得格外相象咐灶，歐陽靖與薔薇這兩個角色甚至能讓人產生了前世今生衡賣扮的感受。

⑺ 誰有千禧三部曲電影鏈接或者資源

解決方法:

1、登陸迅雷快傳，可使用新浪微博賬號。

2、在我要上傳中添加網路文件，選擇迅雷支持的鏈接，如ED2K等，並在彈出的地址欄中輸入該鏈接，並點擊添加完成。然後確定文件名，這里記得無需改動。

3、在添加之後，如果成功，則在頁面最下方，出現開始上傳的圖標，點擊開始上傳後瞬間完成。

4、進入分享記錄，出現你剛剛進行網路上傳的文件……

5、本方法只適合在迅雷離線已完成下載的文件，可以做到秒傳。但對於迅雷離線未有下載的資源，則並不很合適。

=============================

如無疑問望採納，有疑問請追問

捅馬蜂窩的女孩我並未見到鏈接頁面，附件內含另外兩部的鏈接。

⑻ 千禧曼波 講的到底是什麼丫 有人能看懂這部電影想給我們表達什麼嗎

片名： 千禧曼波
人氣：12
演員：舒淇 高捷 鈕承澤 陳寶蓮
時代： 2001
導演： 侯孝賢
地區：台灣
語言：普通話
類型：愛情 劇情
發片時間： 08-01-01
劇情介紹：
得獎記錄：

第十八屆香港電影金像獎最佳女配角 （1998）

第十六屆香港電影金像獎最佳女配角 （1996）

第十六屆香港電影金像獎最佳新人 （1996）

第三十五屆台灣電影金馬獎最佳女配角 （1998）

第二屆香港金紫荊獎最佳女配角 （1997）

第四屆香港金紫荊獎最佳女配角 （1999）

劇情梗概

台北女孩Vicky是個多變而迷離的情感生物，在豪豪和捷哥這兩個男人之間周旋得心力交瘁。她晚上在一傢俱樂部工作，這兩個男人也是她肩上的生活重擔的一部分。她和男友豪豪同居。豪豪時時刻刻嚴密地監視著她，他檢查她的帳單、電話單、行動電話記錄乃至她的體味以確定她的活動，這使得Vicky日夜不寧，甚至連工作也大受影響。這種強烈的佔有欲令她感到窒息。某一天，為了一張7-Eleven的購物發票豪豪不斷地質詢她，Vicky終於無法忍受，毅然離開了豪豪，但很快又被他找到。豪豪乞求她回到他的身邊。經不住他的再三懇求，Vicky心軟了。但這一次她給自己定下了一個期限：當銀行帳戶里的50萬用完時，她就結束這段痛苦的關系。50萬元就這么決定了一段愛情。與此同時，另一個男人捷哥走進了她的生命。捷哥是個城市冒險家，他進行各種各樣的投資，可他的慷慨大方給他製造了不少麻煩。在經過兩次交往後，Vicky和捷哥之間有一種莫名的情愫在滋長，他們相互吸引，或許這將變成另一段愛情，但也可能只是一段友誼……

幕後

侯孝賢是目前台灣影壇唯一稱得上大師的導演。他的影片素以沉厚的中國傳統文化底蘊、詩意內斂的寫實風格、淡雅深遠的意境和獨具一格的長鏡頭美學著稱，那種距離中有溫熱，漠然中含著悲憫的基調形成了他俯瞰人世的旁觀視角。他早期的影片多以鄉土化的少年記憶為主，後漸轉入對國家和民族命運、歷史變遷的人文思考。直到近幾年，又把視線投向喧囂浮華的現代都市。《千禧曼波》即來源於他在這方面所做出的反思。他計劃花上10年時間將台北的一切變化收留在10部影片，《薔薇的名字》本來是第二部，但由於第一部《台北的兩個香港人》的主演梁朝偉及張曼玉檔期問題延遲拍攝，這一部反倒率先登場。《千禧曼波》以一群台北都會青年為主軸，每一部電影都會跟著不同的角色尋找城市的生存法則，嘗試碰觸冒險的邊界。在侯孝賢的個人網站上，《千禧曼波》開展了徵集故事的活動，鼓勵年輕人寫下自己的故事，成為影片的主角。

《薔薇的名字》基本沿用了侯孝賢電影的老班底，包括攝影師李屏賓和編劇朱天文。與他前期的自然寫實風格有所不同的是，這部影片在一定程度上承襲了《海上花》中華麗考究的視覺效果，在美工等方面十分精緻。

⑼ 千禧賭王爭霸戰劇情 主演是誰

1、「千禧賭王爭霸戰」一般指電影《雙天至尊》。

2、雙天至御斗尊是新加坡拍攝製作的華語電視連續劇。共拍有三部。雙天至尊是新加坡第一部有關賭博的電笑余視劇。由新加坡著名影星鄭惠鎮升磨玉（飾洛其芳）和李南星（飾言飛）擔綱主演。故事背景設在一個虛構的珊瑚島上，主要描寫兩個家族激烈的對抗和斗爭。

⑽ 千禧夜是什麼意思

《千禧夜》是由台灣著名導演賴聲川編劇執導的相聲劇，曾榮獲得文化界、戲劇界和相聲界的眾多好評。