台灣電影我的第一次

Ⅰ 你心目中最好看的台灣動作片是哪部為什麼

是《我的少女時代》

這不是一部多麼獨具創新的電影，它的橋段只是將平凡的校園日常揉以了戲劇性的基因，傾訴著一個在青蔥歲月中愛與被愛的故事，但正是這樣的《我的少女時代》，卻令那逝去的青春變的仿若觸手可及，百轉千回中再度邂逅了那個淳樸若朝陽般的美好時代。

以時代為名的《我的少女時代》，它不僅屬於林真心，不僅屬於那一個特定時代的人群，它屬於每一個經歷過青春成長的我們，光陰荏苒，日月如梭，純朴的青春永遠是最好的光影映畫。文/夢里詩書

Ⅱ 誰有電影《第一次》的高清網址，發我郵箱[email protected]

種子，已發送！

Ⅲ 急！！！！求電影《第一次》的問題，跟第一次這個電影內容有關的問題就行

第一次（2012年趙又廷、楊穎主演電影）

《第一次》這部電影講述了楊穎飾演的患有肌肉無力症，但又熱愛舞蹈的女孩宋詩

喬和趙又廷飾演的搖滾青年呂夏（宮寧）之間浪漫的愛情故事。宋詩喬是一個患有不能從事任何激烈運動的遺傳疾病的美麗女孩。愛幻想但從未曾戀愛過的她，每天最喜歡的就是對著錄音機說出心底的小秘密。鄭青（宋詩喬的母親）最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好，就在此時，詩喬巧遇了趙又廷飾演的呂夏（呂夏被鄭青委託扮演詩喬的高中同學宮寧)，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。而深深被詩喬吸引的呂夏，開始鼓勵詩喬勇敢追尋她的跳舞夢。但是，不幸的事情還是發生了……
精彩對白編輯
1.你知道為什麼藍色的英文是blue嗎？因為魚在海里吐泡泡。。。blue。blue。blue。。。
2.從前有個冷血殺手，他的手是冷的，劍是冷的，血也是冷的，最後他就被凍死了。。。
3.老師讓同學用況且造句，一列火車經過，況且、況且、況且、、、
4.每個人都希望自己的人生能被照亮一次，不是嗎？
5.你要道歉就不要解釋，要解釋也找個高級點的理由
6.我們既然不能改變現實，不如改變一下自己對現實的態度，總抱怨生活不完美的人，永遠也看不到生活之美
7.小明新理了發，第二天到了學校他的同學就笑他說：你的發型怎麼這么像風箏啊。小明覺得很委屈，就跑到外面哭 哭啊哭啊哭啊 他就飛起來了
8.我可以叫你呂夏嗎？我的壞男孩
9.還記得這個味道嗎?我說過，它會永遠提醒你，我們的愛情是真實的
10.別哭，我的壞男孩要知道，我不捨得走遠。我會在你在唱歌的時候,會變成一個音符,在你彈琴的時候,變成一根琴弦,在你苦惱的時候,變成一杯啤酒,在你孤獨的時候,變成一張唱片。我愛你 呂夏或宮寧 whatever
11.你看到了嗎，就在這一刻，我的生命被照亮了
12.逝去的人不一定只會帶給別人悲傷對嗎？
13.沒想到第一次見到雪，感受到的不是寒冷，我浸泡在你製造的溫暖里，咬著唇不讓自己哭來來，我怕視線模糊了，看不清楚你的樣子，我怕眼淚流下來，會澆滅那微弱的火花，我怕幸福轉瞬即逝，與你漸行漸遠。我要睜大眼睛，仔細看著你，因為我還怕遺忘。
14.你又不是魚，怎麼可以不睡覺
15.記憶就像雨中的雨滴 你越想抓住它它就流失得越快""你記憶中的我是怎樣的
16.想我們的時候，你就仰望天空，我會跟你的外星人不離不棄的地凝望著你，永遠的凝望著
17.你不是想要奔跑嗎？那我就把我的雙腿借給你。
18.我拚命忍住眼淚，是為了怕看不清你為我而笑的容顏。
影片製作
編輯

製作公司：

安樂影片有限公司 [中國香港]
萬誘引力電影公司 [中國香港] [1]
北京數字印象文化傳播有限公司 [中國]
北京喜洋洋聯盟文化傳媒有限公司 [中國]
中央電視台電影頻道 [中國]
發行公司：

安樂(北京)電影發行有限公司 [中國]

Ⅳ 如何評價電影《第一次的親密接觸》

總的來說我認為比較失敗，感覺就是一部商業炒作，全片到是不長，僅70來分鍾而已，可是給我的感覺向是喝了一杯溫吞吞的白糖水，說不出的奇怪。

1.關於痞子蔡：陳曉春基本還是老套路，痞是差不多了，最要命的是還更傻了……

2.關於阿泰：張震演的這阿泰我是沒看見什麼情聖的感覺，更多得倒真象一個吸毒的，夠頹廢。

3.關於輕舞飛揚：這是誰啊？因為看的是D版，演員表沒有看見那位高人姓甚名誰，原著里這個角色的靈性在她身上是別想找到了，呵呵，不過倒有一點好，她跳舞的時候還真象…………一隻大象

4.關於舒淇：不愧是舒淇，真是在演配角，影片里閃了不到5分鍾，就把阿泰的魂鉤走了。哈哈

5.可怕的香水雨：看著輕舞飛揚拿著那一瓶香水在那裡轉阿轉，讓我覺得她手裡拿的是空氣清新劑……

6.更恐怖的網易：想不通啊想不通，為什麼他們一上網畫面都是網易呢？看來諸位主教都是在網易聊天室里認識的，要都湊到一個學校，還真不容易。

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褪色藍牛仔
2001-01-04 03:52

1樓
和武俠小說一樣，還是看書好~~~~~~~

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ccvkphrgas
2011-05-22 01:56

2樓
支持LZ

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Ⅳ 第51屆台灣電影金馬獎的基本簡介

陳建斌奪影帝 《推拿》獲獎最多
不聲不響導了自己第一部電影的陳建斌，在金馬獎上一鳴驚人。憑《一個勺子》勇奪最佳新導演、最佳男主角兩項大獎，此外還憑借《軍中樂園》獲得最佳男配角獎。他三度登台拿獎，激動的有點語無倫次，而妻子蔣勤勤也是難掩喜悅的淚水。陳建斌表示，「這對我來說是意義非凡的一天，非常感謝金馬獎，感謝評委的鼓勵。這是我電影的元年，這個電影靠的都是我的親戚朋友同學，都是我打一個電話就來了，沒有拿到什麼報酬，特別感謝他們。對於我來說，永遠都會記得那兩句話，我的好朋友孟京輝說過的，我已找到愛你的秘訣，永遠作為第一次。」
婁燁導演的《推拿》則拿到了最佳劇情片、最佳新演員、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效等6項大獎，成為獲獎最多的電影。婁燁攜劇組人員登台領獎，他說，「我替所有的人高興，這個片子做了很長時間，謝謝所有在台上的人，一直陪伴這部電影，謝謝沒有來的盲人演員，謝謝金馬。」
在內地市場票房慘淡的《黃金時代》獲得最佳導演獎，第三度拿到金馬的許鞍華顯然也有些意外，她登台後坦言沒想到得獎，「我本來想做個為藝術犧牲的人，結果拿了獎不知道說什麼好。我非常感謝投資這個戲的老闆，還有李檣，他是這個戲的靈魂人物，他替我找了錢來。我還感謝這個戲的演員，這是對他們的鼓勵。」此外，在柏林電影節上拿下最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》則顆粒無收。
陳湘琪成影後 鞏俐趙薇湯唯惜敗
而在所有獎項中女主角的競爭最激烈，鞏俐、趙薇、湯唯、桂綸鎂、陳湘琪都有實力獲獎，連評審會主席陳沖都坦言這個結果討論了好幾輪才得出。最終，影後由主演《回光奏鳴曲》的台灣演員陳湘琪獲得。上一屆影帝李康生將金馬交到陳湘琪手中時她已是眼中含淚，她說，「從小康的手上拿到金馬獎，我很高興，我們兩個練內功練了好幾年，謝謝你們讓我飾演這個角色，不然我今天就沒有機會站在這里。我要謝謝蔡琴蔡姐，我主演第一部電影時懵懵懂懂什麼都不懂，你就像上帝派來的天使照顧我。今天好多人對我講，請把金馬留在台灣，我做到了。我想說的是，我愛台灣電影。」
這個結果也讓不少媒體感到意外，因為此前《歸來》里的鞏俐、《親愛的》里的趙薇都是影後的熱門人選。鞏俐在金馬紅毯上還曾表示，「金馬獎舉辦了51年，我才第一次來參加，對不起大家」，可惜她的第一次沒能有所斬獲。不過，陳湘琪的獲獎也頗讓台灣影人欣慰，因為除了影後，其他大獎幾乎都被內地和香港影人獲得，而內地影人的獲獎最多，大約佔到了7成。
《軍中樂園》連奪最佳男女配角
台灣導演鈕承澤新片《軍中樂園》中內地演員萬茜、陳建斌先後拿下最佳女配和男配。萬茜回憶說演出《軍中樂園》的機緣是鈕承澤導演的編劇毛毛有看她在《聖誕玫瑰》里的演出，就向導演推薦了，之後她參加了面試，更是推了所有戲，花兩個月等豆導回復。而這次跟陳意涵因同一部電影而競爭同一個獎項，她也表示心情復雜。她坦言希望金馬獎是一個開始，「能讓更多人看到我，也希望有生之年能在這里再拿到最佳女主角獎。我覺得我戲路還是蠻廣的，歡迎大家邀約。」
陳建斌也憑該片獲得最佳男配，而他的導演處女作《一個勺子》中王學兵也入圍了男配。陳建斌在獲獎後透露自己差點跟《軍中樂園》失之交臂，「我的朋友廖凡說鈕承澤要找我拍戲，之後豆導給我打了四五十分鍾電話，又來北京兩次找我談。不過一想到要去金門拍太遠，我就辭演了。但我夫人一直鼓勵我和豆導合作。這時製片人又給我打電話說再考慮一下，我就改主意接演了。」陳建斌還回憶了拍攝該片時豆導「不瘋魔不成活」的完美主義追求，「有場在海邊拍的戲拍了一夜，我那個角色當時只能穿一個短褲，非常冷，但豆導就是不斷要求：再來一條！再來一條！我當時想馬上回賓館睡覺的心情，基本就是老兵想回大陸老家的心情！」此外，陳建斌還提到了同組演員阮經天，「他對我非常好，後來才知道他綽號場面王，非常會來事兒，但他真的很真誠。」
《藍色大門》導演時隔12年再拿獎
婁燁的妻子馬英力憑《推拿》獲得金馬最佳改編劇本獎，她說「這是我第一次改編小說，18年前我是帶著學生短片來參加金馬，這次完全沒有想到。第一我要感謝原作畢飛宇老師，他的小說確實非常難改，沒有傳統意義的主角，是他的堅持和婁燁導演的鼓勵，用各種辦法說你可以，我才做了這個事情。然後我要感謝所有的工作人員，你們花差不多2年時間，來傳遞這部小說。感謝婁燁，我們吵過很多架，為工作、生活，還要感謝我們的兒子，在《蘇州河》階段出生的兒子，他隨著爸爸的電影長大了。」
《藍色大門》的導演、編劇易智言時隔12年後再度獲得金馬最佳編劇獎，他的新片《行動代號：孫中山》講的是台灣的貧富差距，易智言花了八個月時間采訪台灣小朋友、做田野調查，才寫出這個劇本。他在獲獎後感慨，「希望再過五年十年，這個電影變成個笑話，台灣不再有貧富差距。」此外，他還表示，編劇是製作電影的環節中，最省錢但能做好的部分，「大製作的電影並不適合台灣，我希望所有年輕電影人安心去寫劇本。」
盲人演員拿到最佳新演員獎
朴樹獲最佳原創歌曲獎
婁燁導演的《推拿》拿到了6項大獎。片中第一次參演電影的盲人推拿師張磊，從謀女郎張慧雯、阮經天女友許瑋寧等入選者中脫穎而出，一舉獲得最佳新演員獎，場面動人。張磊在工作人員的攙扶下走上舞台，她坦言自己特別緊張，「其實從進劇組，我就特別緊張，最困難的戲是跟郭曉冬的兩次親密戲，是劇組老師們的幫助讓我放鬆下來。」
朴樹因《後會無期》主題曲《平凡之路》拿到最佳原創電影歌曲。獲獎後的朴樹說自己心情很平靜，只是之前有點擔心表演環節，因為最近嗓子壞了。他也透露自己一直特別抵觸頒獎典禮，之前經紀人動員很久他才答應參加。他回憶在創作《平凡之路》時，不想寫歌詞，就讓韓寒寫，曲子是做上一張唱片時就有了，代表了自己心中想說的很多話。他特別感謝金馬獎，還表示自己多年對華語電影有成見，認為是錢的游戲。「但我今天看了頒獎禮很感動，心生敬意，你們愛電影就跟我愛音樂一樣。」對於此後是否還會跟電影人合作，他也言簡意賅，「我只對有誠意的人感興趣，願意跟有誠意有熱情的人一起合作。」
黃子佼首主持 ELLA上演愛的抱抱
今年是金馬獎的第51個年頭，講究一切從新開始，黃子佼搭檔ELLA，都是第一次主持頒獎典禮。兩人配合默契，幽默段子不斷。去年蔡康永「穿馬」主持，今年黃子佼乾脆只穿紅短褲亮相，還大講山東話，原來是模仿《軍中樂園》中陳建斌的戲份，引全場爆笑。之後，黃子佼與ELLA用入圍電影和演員的名字串起今年金馬的主題「第一次」，包括鞏俐第一次來金馬、陳建斌第一次當導演等都被提及。此外，第一次主持的ELLA也表現出色，在頒發最佳男主角之前，為了緩解場上的緊張氣氛，ELLA大方上演「愛的抱抱」，先後抱了陳建斌和廖凡，特別是用「坐大腿」的方式抱廖凡，笑果極佳。而整個頒獎禮中頒獎人最令人意外的行動就要數陳妍希親吻楊佑寧的光頭，讓他頭皮發麻。結果主持人黃子佼插話說，不要讓郭采潔生氣呦。
本屆的終身成就獎授予了86歲的老演員田豐，他是胡金銓導演的御用演員，成龍曾給他當過替身，同時他也在侯孝賢《童年往事》、吳宇森《英雄本色》演出過父親角色。站在領獎台上，田豐非常激動，他直言等金馬獎杯等了半個世紀了。 金馬獎執委會2014年10月1日宣布第51屆金馬獎入圍名單，《白日焰火》入圍最佳劇情片等8項大獎是最大贏家。知名演員陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等5項大獎，則是本屆最大亮點。《KANO》、《推拿》、《軍中樂園》、《掃毒》等片也入圍6項以上獎項，成績斐然。金馬獎主席張艾嘉同時也演宣布第51屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者得主是知名監制黃志明。
金馬獎執委會主席聞天祥針對入圍名單說明，2014年報名作品再度創下新高，共有364部電影報名，競爭非常激烈，共有11部電影有5個以上獎項入圍，史無前例。其中，《軍中樂園》是最佳影片和最佳導演獎的大遺珠，而且因為最佳劇情片獎有典範效果，評審們對這個獎項的討論也最久。此外，陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等6項大獎。執委會說明，原本鈕承澤為陳建斌在《軍中樂園》中的演出報名最佳男主角獎項，然後經過評審協調後，改以最佳男配角入圍，陳建斌也因此要同時角逐最佳男主角和最佳男配角獎項，甚至和自己的《一個勺子》男配角王學兵打對台。
全才陳建斌爭6大獎
陳建斌除了以自編、自導、自演的《一個勺子》入圍多項大獎，還以《軍中樂園》入圍最佳男配角，聞天祥稱贊陳建斌擁有「全方位電影人的才華」，還透露《一個勺子》最後一場戲有極大的格局和視野，讓聞天祥非常驚訝，頗有2013年《爸媽不在家》的氣勢。
聞天祥也透露重要大獎的入圍遺珠，提及女主角部分，《闖入者》的呂中、《冰毒》的吳可熙都差點問鼎影後；《推拿》黃軒也在最後關頭與入圍名單擦身而過。男配角部分，《親愛的》張譯、《共犯》的巫建和也險些闖進入圍名單。新導演部分，韓寒、王維明也差點入圍。此外，大師級導演陳可辛和張藝謀也都在討論過程中鎩羽而歸，《親愛的》和《歸來》最後都沒有入圍導演和最佳影片獎項。聞天祥說，《親愛的》幾乎在每個重要獎項中都被討論到，但整部片表現最出採的確實是趙薇，因此最後由她角逐影後。
日本演員加入影帝戰局
男主角獎項部分，陳建斌、劉青雲、廖凡、永瀨正敏、張震將挑戰影帝，除了三地演員同台競爭，日籍演員永瀨正敏也以《KANO》加入戰局，非常熱鬧。事實上，金馬獎過去已有不少技術獎項由外籍人士獲得，但外籍演員入圍演員獎項的狀況十分罕見。影後部分，桂綸鎂、陳湘琪、鞏俐、湯唯、趙薇將角逐影後大獎，桂綸鎂已連續三年入圍，她的男友戴立忍這次也以《寒蟬效應》入圍最佳男配角獎。
合拍片漸多電影血統難劃分
在兩岸三地電影的入圍比例上，聞天祥說，2014年共38部電影入圍金馬獎，地主台灣共有14部作品入圍、比例超過三分之一，但因為合拍和合作狀況太多，難以再用傳統標准分類，好比張震和桂綸鎂雖然是台灣演員，但都以內地導演的作品入圍。
聞天祥也提及，《KANO》和《軍中樂園》試圖為台灣電影帶來產業升級的嘗試，試圖讓台灣類型化電影有新格局，評審肯定兩部作品的嘗試，因此兩片皆入圍多項大獎。
評審部分，2014年評審團主席是知名演員陳沖。聞天祥說明，陳沖曾獲得金馬獎最佳導演、影後等重要獎項，甚至多次參與世界名導的電影演出，視野的開闊和寬廣無庸置疑。除此之外，2014年決選評審還包括郭富城和馮德倫雙帥，郭富城連續兩年獲得金馬影帝、馮德倫也有豐富的電影演出和製作經驗，執委會想倚重他在《太極》中出色的美術和視覺眼光。

Ⅵ 江維倫是什麼電影

《第一次》。《第一次》是台灣一部2017年的網路偶像劇，也是彩虹六部曲之第二部曲，江維倫是由男演員黃禮豐飾演，林若蕾是由女演員曹婕妤飾演，該部劇為野火娛樂與KKBOX旗下OTTVOD影音服務平台KKTV合作的網路電視劇。

Ⅶ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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Ⅷ 想在線看第一次(1983)導演俞鳳至的免費百度雲免費資源鏈接在線等謝謝

鏈接:https://pan..com/s/18gdUFnnB5IHyZIigbLrOmQ

提取碼:u74t

導演:楊權

編劇:程潔茵

主演:張國榮/鄭丹瑞數緩/周秀蘭/盧大偉/鉛仿吳回/更多...

類型:劇情

製片國家/地區:中國香港

語言:粵語

上映日期:1983-03-16(中國香港)

片長:88分鍾

又名:TheDrummer

該片講述了張國榮在片中飾演一個愛好打鼓和音樂的青年，他嚮往將自己的音樂傳播到四面八方，對於時常流行的音樂他認為是沒有靈魂的，他在薯激模酒吧和音樂坊為喜歡音樂的年輕人演奏。有一天被一個製作人發掘，要捧他做明星，卻設置了種種限制，讓哥哥覺得失去了人生的自由和愛好音樂的靈魂，然後他遠離了名利場，選擇水為真正愛好音樂的年輕人演奏。其間他的堅持不餒但得到了夥伴們的支持也得到了愛情，最後在他的自我努力下，不但使得他的音樂推向了市場，而且受到了廣泛的歡迎，大批的歌迷欣賞他的音樂，經過努力，哥哥終於實現了自己的音樂夢想。

Ⅸ 請叫我第一次電影簡介

是《請叫我第一名》吧？
根據真人真事改編，敘述患有妥瑞氏症的男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。
布萊德患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的跡顫痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。小學時，因為沒辦法克制的發出怪聲，而被學校認為是不受管教的壞小孩，不僅老師們不諒解，同學之間更是會取笑他這種行為。
到了初中，一次全校大會上，校長巧妙地讓大家了解了布萊德的真實情況，並且也讓布萊德說了一些自己的想法，讓大家了解他並不是故意作怪，之後，他對自己就比較有信心了。
這次機會也讓他有了成為一名教師的堅定夢想，即使這個病症可能會讓布萊德在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，頻遭受挫。
大學譽喊畢業後，他秉持著每個學生都值得被教導而很想當老師的想法，去各個學校面試尋求教職，但是，校方人員總因為他的症狀而對他抱持著懷疑的態度，甚姿虛敗至還要求他上課中不能發出聲音才會聘請他，這些種種原因讓他感到挫折，但幸好有母親一直支持他鼓勵他，讓他勇敢的面對生活，克服困難，在這過程中他也收獲了愛情。
布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師 。

Ⅹ 電影第一次的大結局是呂夏和宮寧是親兄弟嗎還是什麼我有點不懂

宮寧想救呂夏的媽媽，結果沒救成反倒一起送了命，嘿嘿，這電影我不久前才看到。。。