繩縛電影中文字幕

A. 怎麼評價電影《新世界》

《新世界》有著一如日本黑幫電影大師北野武的電影風格，以黑幫內部的發展作為電影的環境，隨著內部矛盾的激化來引發整個劇情的全面鋪開。

《新世界》將警方也融入了這個黑幫內部矛盾的激化之中，縝密緊迫，扣人心弦，幾放博弈的暗戰，電影的數度轉折都堪稱完美。

韓國電影很多時候並不會有一種主旋律的渲染，警必勝，匪必輸的警匪電影可能並不會發生在韓國電影當中，但這並不意味著其電影沒有自已道德的准繩和底線，在《新世界》中，卧底的警探殺掉了自已的上司，最終成為了黑社會大佬，一黑到底的故事。

《新世界》中沒有絕對的對與錯，每一個人都徘徊在善與惡的邊緣，道義還是正義，看似離譜一黑到底的故事中，這樣的電影絕非淺顯的宣揚罪惡，給人帶來的實是對人性與法制的沉思，這是一部現代黑幫電影的經典之作。

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人物劇情簡介

李子成是一個卧底，他是警察的時候，上司對他都是溫柔夾雜著威脅，挑釁摻和著諷刺；他是黑幫一份子的時候，他的大哥丁青走到哪裡都不會忘記給他帶禮物，甚至在知道了他警察身份的時候還給他退路與選擇。

李子成的黑化其實從上司姜科長用孩子威脅他的時候就已經開始了，只是他那時候從未想過自己還有另一條可以選擇。整日徘徊在出賣兄弟、擔心家人安危的膽戰心驚之中，直到最好的兄弟丁青死掉之後，李子成終於做了那個決定，那個殘忍的決定。最後半小時，李子成幾乎只有寥寥幾句台詞，但是整個演出堪稱完美。

B. 各位幫幫我找找這部電影，看看叫什麼

《愛的捆綁》是岩井俊二執導，山口智子、豐川悅司領銜主演的劇情電影。
講述了作家由紀夫夫妻的故事。影片通過一種特殊的精神病症講述了現代社會中的異化現象。
作家由紀夫和妻子萌寶在一間公寓里過著簡單平淡的生活。由紀夫幾乎整日忙於寫作，兩人逐漸感到了一絲隔閡與冷漠。一天，由紀夫驚奇地發現萌寶把家裡的很多東西都用繩子捆綁起來。萌寶變得很不正常，甚至經常企圖把自己也綁在繩中。經醫生診斷，萌寶患上了一種名叫「強迫性緊縛癥候群」的精神病，無法進行醫學治療。回到家中，萌寶要求把自己緊緊捆綁起來。最後，由紀夫無奈地用了無數條繩索將萌寶捆綁在牆角…… 一對年輕夫婦住在公寓樓中。妻子想要養條寵物犬，卻因為公寓的規定而無法實現願望，只得改養了烏龜。丈夫的工作越來越忙，夫妻倆共處的時間越來越少。妻子帶著烏龜散步，以此來打發時間，但終因無法忍受寂寞而精神崩潰。她在織毛線的時候把自己的雙手綁了起來，由此產生了要把各種各樣的東西都綁起來的慾望，於是家裡的書、剪刀、烏龜、甚至房門都被捆紮了起來。丈夫帶妻子前去就診，得知妻子的這種行為反映了內心的渴望——受到冷落的妻子希望丈夫能把自己綁起來。回到家後，妻子的症狀越來越嚴重，甚至想要捆綁空氣、星期六這些無法捆綁的東西。在妻子的要求下，丈夫把她緊緊地捆綁了起來，然而物理上的束縛無法滿足妻子精神上的要求。終於，她離家出走……

愛的捆綁 (15張)
女子莫名其妙的就患上了一種名叫強迫性緊縛症的病，她不停的用繩子綁住周圍的一切，不停的綁不停的綁，從書到剪刀，從烏龜到蘋果，後來是整個家整個自己。記得最清楚也是最震撼的是當她的愛人回來時發現家裡的一切都被密密麻麻的用繩子捆綁著，然後他走近她，問她怎麼會這樣？她拿出他們的照片說我綁住了我們的愛！天哪，她終於說了，她確實害怕的，甚至是一種恐懼。她一直擔心兩個人的愛情會慢慢的疏離，影片里的幾個細節表現了這種不安。這是一個將愛情看作全部的女人，她整個的依賴在男人的身上。男人是一個作家，當他寫作的時候，她在旁邊編織。她不說話只是不經意的問他你好了嗎？回答都是沒有，於是她繼續不說話，可是我知道她的心裡已經有了失望和不安。 影片的最後男人下定決心要治好女人的病，他親自為她捆綁纏繞。把她整個糾纏在密密麻麻的繩子中，而女人一直重復著說牢牢地綁吧，這樣的情境真的很不可思議。她要安全和被束縛的感覺，於是他甘心為她這樣做了。出人意料的是第二天當他醒來時卻發現自己整個被縛而女子已不知去向，並且再也沒有回來，影片就此結束。

C. 這是什麼電影。

這個不是電影，確切的來說是一種網站為了推銷本網站產品做得一類視頻和發的一類圖片，
這類視頻和圖片統稱為捆綁，學名叫做繩藝。
你去看一下繩藝網就了解了。
繩縛藝術，指繩索緊縛的藝術。繩子和女性一樣有著復雜曼妙的曲線，繩藝則是通過對繩子各種技巧的運用，循環有序地把繩子與人體結合，對人體進行各種花樣的捆綁，從而使繩子與人體完美結合成一道具有情致的藝術品。繩藝是以束縛女性身體為外顯的藝術手段，從欣賞的角度來看，它具有很強的視覺沖擊力，能給人帶來視覺上和精神上的享受！
出自：千絲萬縷繩藝網。（這裡面有很多介紹視頻）。

D. 日本電影中的SM是什麼意思

性虐待症，西方稱之為sadomasochism(簡稱sm虐戀)，統指與施虐、受虐相關的意識與行為。 在中國，sm有一個更為溫情的稱呼：虐戀。虐戀一詞英文為Sadomasochism，是施虐傾向(Sadism)和受虐傾向(Masochism)二者的合成詞。它的簡寫即我們通常所說的SM。虐戀現象最早發現於17世紀末，首先出現在文學活動和一些商業性虐待服務中。最早的虐戀文學當然首推法國作家薩德(Sade)和奧地利作家馬索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一詞即是由心理學家艾賓(Richard von Krafft-Ebing)通過他們的名字創造出來的。

E. 作繭自縛的我的介紹

《作繭自縛的我》（自縄自縛の私）是由竹中直人導演，平田薰主演的一部日本劇情電影。該片講述了出生於一個普通家庭的平凡女孩立花百合亞（平田薰 飾），學生時代通過網路了解到繩縛的信息並親身實踐的故事。

F. 好萊塢災難題材電影中是怎樣體現崇高美

雖然隨著科技的發展，人類利用自然，改造自然的能力越來越強，但自然並非躲在一個角落任人宰割，地震、海難、洪水、颶風、飛來橫禍、不明病毒、火山爆發、天氣異變……一旦這些災難來臨，人類引以為傲的文明立即顯得脆弱不堪，鮮活的生命也紛紛凋零。環境污染、過度開發更常常加劇了自然的狂暴。災難來臨，總會給人帶來悲傷和恐懼，總會帶走人們最珍貴的東西：生命、財產、健全的肢體甚至夢想和希望……不管人類如何發展，總離不開一個適宜的生存環境，在我們看似一天天戰勝自然的同時，我們往往不得不承認：我們的生命和幸福，往往還是需要自然的恩賜，老天爺稍一變臉，我們往往無能為力，但是人類的尊嚴、生命的可貴、精神力量的強大也往往在災難發生時顯得尤為突出。

是的，所有人都拒絕災難，但這並不意味著我們應該逃避對災難的思索。因為只有思索，才能預防，才能警醒，才能在無情的災禍面前找到內心的力量……

災難片就是這種思索的產物——在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。這些災難片，不僅不會因為人們對災難本身的恐懼而失去市場，反而因此而大放光芒——電影史上最賣座的電影就是一部災難片：《泰坦尼克號》（美國本土票房6億元，全球票房18億！）那麼災難片到底有那些吸引人的地方呢？本文將通過分析電影史上十大災難片對災難片的魅力進行詳細點評：

最能呈現電影美學的電影

災難片往往有一個共同的特點：那就是大量運用了電腦特效、蒙太奇、分鏡頭等電影技術，造成氣勢宏大、極具震撼力而逼真華麗的場面刻畫，將電影這門藝術的美感發揮到了極致。

電影特效之《後天》(The day after tomorrow,2004)

沒有哪個導演像羅蘭·艾默里奇這樣瘋狂熱衷於把地球毀滅一萬遍，從《獨立日》到《哥斯拉》再到《後天》，甚至是今年的《史前一萬年》，其電影中的「毀滅當量」成倍增長，單從特技角度說，已經足以讓觀眾體驗到摧枯拉朽的破壞樂趣。

就像《終結者2》中「啟示錄」一般的核爆炸，當你看到洛杉磯龍卷風、曼哈頓海嘯、從外太空觀察到的颶風、從動物園里逃出的餓狼、「好萊塢」的招牌被龍卷風擰碎，日本街頭被炮彈般的冰雹砸爛，整個紐約被連天的海嘯吞沒，帝國大廈迅速冰凍，摩天大樓只剩鋼筋殘骸，文明的巔峰瞬間變成昏黃的廢墟，你怎能不感到巨大的沖擊，就如同頑劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放進冰箱！

在災難片中，大就是美。《魔戒》中的水淹雙塔算什麼？想像一下比那大一萬倍的場面！而且你的視角不只停留在地面，還會被帶到空中，帶到雲層，甚至太空！「人」變得越來越小，「環境」變得越來越大，這就是為什麼片中只表現標志性建築的毀滅，很少看到成千上萬的「小人兒」抱頭鼠竄，動不動就是直徑幾十公里的風暴眼，隨便一個鏡頭都要用到搖臂，大量的全景俯拍、航拍，結合模型和電腦特效，把一場末世浩劫拍得窮奢極欲！
《後天》有著卓然視覺表現的原因，除了災難規模大、數量多之外，還在於充滿感染力的色調處理。隨著時間的推移和災難類型的變化，影片的色調呈現出富有層次的過渡，比如災難來臨前蒼白黯淡的雲層，暴雨降臨時蒼茫渾濁的街道，颶風席捲後滿天塵土的昏黃都市，冰雪紛飛時慘白的世界，以及災難過後耀眼的白色冰層、反射著陽光余輝的紅色天際……一切都做到充分渲染情緒，讓人完全感受到寒冷、潮濕、溫暖等等氣候變化帶來的感官反應。

電影特效之《泰坦尼克號》（Titanic,1998）

這部史上最賣座電影的投資也是驚人的：2億美元！如果你覺得這不算什麼的話，本文可以提供一個信息：《泰坦尼克號》之前的電影市場，1億美元是個天文數字，而大投資、大製作的電影時代正是從《泰坦尼克號》開始。投資很大一部分給了特效。卡梅隆在《泰坦尼克號》中完美地將CG特效和實物模型結合，營造出波瀾壯闊的背景。如果沒有這個舞台，傑克和露絲的愛情能有多大殺傷力，還真不好說。本片獲得了第70屆奧斯卡最佳視覺特效獎 (1997年)。

電影特效之《龍卷風》(Twister,1996)

《龍卷風》（Twister,1996）這部電影當然講的是「風」的傳奇，片中所有工作人員統統免不了要慘遭風的摧殘。導演簡·德·邦特為求「猛烈」效果，拾棄傳統的超大型強風扇（此類強風扇曾受用於《碟中諜》最後一幕，將湯姆·克魯斯吹得在子彈列車頂邊滾邊飛哩！）不用，改用威力更悍的「噴射引擎」製作人造龍卷風。特效小組將碎冰機裝在拖車上，並用波音747噴射引擎發動時速兩百英哩的強風，在歷經十五個星期與大雨、冰雹、狂風、泥漿、殘骸與灰塵共舞的拍攝過程中，工作人員終於完成被形容為 「酷斃的超級大片」。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇雲捲起的牛羊、房屋、卡車和連根拔起的大樹讓人過目難忘，「龍卷風三姐妹」互相纏繞，威力巨大而又行蹤不定更讓人嘆為觀止。難怪看過的觀眾加封《龍卷風》為《飄》（Gone With The Wind）全方位版。

這樣的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星擊中引發的大海嘯、被洪水沖擊搗碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人膽顫的滾滾熔岩；《世界末日》里的爆炸場面……所有這些對多數人而言只有在電影里才能看到的場面和情節，災難片都把它表現的淋漓盡致，可以說災難片是最能將電影美學發展到極致的一種電影體裁。

緊張刺激的情節節奏

災難片一般都想像力豐富，善於構造極端情境下的人情世故；節奏緊張刺激，情節千變萬化；並且，大多數災難片都非常具有涵容性。

《後天》(The day after tomorrow,2004)

《後天》的情節是最為豐富復雜的。影片講述的是由於二氧化碳排放過量，造成全球變暖，全球變暖由導致南北極冰殼融化，因此又引發了氣壓氣溫的驟變，地球在一天之內進入冰期的奇幻故事。
故事中所涉及的人物關系也極其復雜，有科學家與副總統之間的關系，還有父親與青春期兒子的關系，兒子與女友和另一個有錢人家孩子三角戀的關系，以及躲避到圖書館中形形色色原本陌生卻不得不相濡以沫的各類人物的關系……
虛幻的災難最考察導演和編劇的想像力，而想像力最見於非主線情節中——影片為我們展現了這方面極深的功力——記得影片中有一個橋段：美國被淹，所以美國人想越過美墨邊界前往墨西哥，卻遭到了墨西哥人的拒絕（和現實生活對照，真的很有反諷意味）……還比如片中有個小情節：因為氣候奇冷，在市圖書館避難的人不得不燒書以取暖，主人公們燒書前討論哪些書是偉大的作品必須留下來，哪些卻相對缺少價值……這些看似脫離影片主線的情節讓災難的情境更加真實，在博得觀眾會心一笑的同時，也讓我們佩服編劇和導演用心之深之全。
同時，影片還很好的融合了多種災難元素：低溫、冰雹、颶風、海嘯、火災、空難……可謂災難片的集大成者。
節奏方面，該片環環相扣，高潮迭起，精彩迭出的情節一直緊扣著觀眾的心弦，讓人慾罷不能。

《海神號》(Poseidon,2006)

單就情節節奏來說，《海神號》是一部比《泰坦尼克號》更純粹的災難片。從開場後10分鍾就進入壯烈船難場面的《海神號》，儼然是刪去了盪氣回腸愛情劇碼的《泰坦尼克號》，磅礴的災難效果和死命逃出生天的歷險才是它的主題。而為求切合現實中遇難的情況，盡量減少沒必要的對白，單刀直入開始救人逃難的設置，也給予了影片更多呈現緊張視效的機會。就劇碼來說，本片雖為災難片，但由於多數鏡頭都在船體內部，因此其實它是結合了多個災難片的元素，就筆者所見：巨輪傾覆時海水湧入，這就有了洪水元素；船體傾覆帶來的天崩地裂的感覺又近似地震；還有因為船上的電器破損，漏電漏氣又形成了火災；從一塌糊塗的船體中尋找出路帶來了兩種災難元素：密室脫逃和攀岩——事實上，影片中迪倫一夥為了逃出升天，從電梯井裡往上爬，但關鍵時刻因為繩子承受不了三個人的重量而不得不放棄一個人的情節和登山災難片《垂直極限》中的經典段落也如出一轍……從這一點來看《海神號》不光是關於海難，它的情節也同樣是豐富多彩，扣人心弦。

《垂直極限》( Vertical limit,2000)

《垂直極限》的主線其實是非常簡單明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父親為了救彼得兄妹倆自願犧牲之後，彼得出於內疚再也沒有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰時受困，彼得才不得已，拉起隊伍重返雪山，路上經過了重重艱險，犧牲了數名隊員，包括一名曾經在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最終成功地救出了妹妹。
這部影片勝在節奏的緊張刺激。影片從一開始就十分揪心：一家三口被靠一隻單薄的冰鎬懸掛在萬丈深淵之上，冰鎬的力量承受不了三個人的重量，被懸掛在最下方的父親讓中間的兒子割斷繩子，保全自己和妹妹，怎麼辦？……
接下來還要面對雪崩、爆炸、缺葯種種威脅，幾乎每隔三分鍾就有一次命懸一線，每隔兩分鍾就有一次千鈞一發，或者一秒鍾之前還在談笑風生，一秒鍾之後卻是血肉橫飛（影片處理得較虛，不會過分血腥，但震撼力還是足夠的），觀眾們在將近窒息的感覺中體味著驚心動魄……

災難片中的人性光輝

最後，Last but not least,災難片之所以能一出現就緊緊抓住人們的視線，決不僅僅是因為它們的特效能滿足人們的獵奇心理，或者它們豪華到配角的明星陣容，更重要的是在災難片中顯現出來的人性之真、善、美。

一、《後天》：被災難彌合的親情

劇情簡介：

《後天》描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。傑克博士曾警告政府官員採取預防行動，但警告顯然已經太晚。傑克·霍爾博士於是急告美國副總統宣布北緯30度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離，該線以北民眾要盡量保暖。
而就在此時，霍爾博士得知兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)隻身前往紐約去營救女友，於是決定冒險前進紐約在冰天雪地中展開救援行動。這時候災難從紐約開始，曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊，大部摧毀。突然間，地鐵隧道里湧出狂暴不止的洶涌洪水。大水吞噬了紐約，淹沒了美國，歐洲也在洪水之下不復存在。此後，冰層和白雪覆蓋了整個地球表面，冰期時代開始了。
當鏡頭再次回到美國時，那些僥幸生還的美國人都逃往墨西哥，請求進入那裡的難民營。影片末尾處美國總統不得不嘆息承認道，他所奉行的氣候政策是一次巨大的敗筆。

心靈撞擊：
在這部典型的美國商業大製作中，除了驚心動魄的大災難奇觀，其中不少人文情懷的細節讓人感慨，其中最令人津津樂道的又莫過於其中父子的感情。片中父親與兒子的感情本來像大多數父親與親春期兒子之間的感情一樣，有些隔閡，有些誤解，但經歷了生與死的考驗之後，影片最後有個父子情深的細節特別有意味。一系列的惡劣天氣席捲全球，登山學者傑克·霍爾要他17歲的兒子薩姆待在紐約圖書館躲避千年不遇的大風雪，他答應兒子一定來救他們。在克服了難以想像的千難萬險之後，霍爾終於來到已被大雪覆蓋的紐約圖書館，他和同事像天外來客般出現在薩姆和同學們躲避的藏書室時，薩姆和同學們驚奇地望著他。薩姆的女友問「那是誰呀？」薩姆喜悅的臉上充滿驕傲，他說：「那是我爸爸！」

災難啟迪：
《後天》的立意很高，因為片中真正的敵人就是人類自己，在這場人類策劃的災難中，沒有誰是無辜的，所以那份恐懼猶為強烈。
溫室效應會引發新冰河世紀已成科學定論，面對這個未來的威脅，人類還沒有想出切實可行的措施，所以人類文明象巨型獴獁象一樣被冰水淹沒是人類意識深層的噩夢，對這種結局，我們只敢設想，不敢面對，所以《後天》的出現，令我們振奮。

二、《泰坦尼克號》：借災難表現人性之美

影片簡介：
他是一名流浪畫家，她是一名貴族淑女，他靠賭博幸運地擠進了三等艙，她則和自己聲名顯赫的未婚夫君登上了頭等艙——他們邂逅在當時世

界上最龐大、最豪華的游輪上，這本該是一場美好的邂逅，如果，不是那該死的冰山……
但至少愛是真的。她厭倦了上流社會的勢利空虛，向他吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」他告訴她：「享受每一天」，也就是生命的意義在於快快樂樂地活每一天，不為虛榮壓抑自己的本性，不讓禮教束縛自己的夢想，他讓她的臉重新拾

回了久違的微笑，她則決定放棄一切榮華安逸的生活永遠跟隨他——幸福曾經那近……
可是慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

心靈撞擊：
其實現在看來，《泰坦尼克號》的製作並不是最出色的，當年看起來氣勢如虹的特效場面也早已經被無數後起之秀超越了，但影片中盪氣回腸的戀曲卻讓人久久不能忘懷，也許，正是影片對羅絲和傑克不同凡俗愛情的著重刻畫，使它比一般災難片多了一些人文主義的厚度，成為了災難片歷史上不可繞過的永恆經典。
愛情之外，還有信念、優雅和勇氣，讓我們再一次回顧那些曾經讓我們感動的瞬間：
場面一：船體開始下沉之際，乘客驚慌失措，小樂隊奉船長之命來到甲板上，平靜地演奏起輕松的音樂。
場面二：面對爭相逃命的人們，一位樂手認為此刻的演奏沒有作用，反正沒人會聽．首席小提琴手卻說：」他們在吃飯時也是沒有聽的呀！」於是，他們又繼續演奏下去．
場面三：船即將沉沒，首席琴手宣布演奏結束，樂手們握手致意，互道珍重後散去．只見首席琴手不顧甲板的混亂，一個人重新操琴演奏．聽到琴聲，已經走開的樂手們又一個個返回，圍繞在首席身邊，開始最後一輪演奏．
場面四：生離死別的時刻到了，首席琴手放下琴弓，用充滿感情的語言對同伴說：「能在今晚同諸位一起合作，是我終生的榮幸……」
怎麼解釋這一切呢？說矯情，也許有點；說職業榮譽感，也許太過了，但相信任何一位看過《泰坦尼克號》的觀眾都不會忘記在黑夜寒風中，忘我地演奏的樂手形象，還有片中結尾在大海上飄浮著的大－提－琴！

災難啟迪：
《泰坦尼克號》給我們的一個重要啟示是：在大自然面前，永遠不要太驕傲，「泰坦尼克號」1909年由英國白星公司生產，在當時無論就其豪華程度、規模大小、技術水平還是安全系數來說都是數一數二的，所以稱泰坦尼克號為「永不沉沒的船」。一個船員在航行中對一個2等艙女乘客西爾維亞·考德威爾說：「就是上帝親自來，他也弄不沉這艘船。」因此，船上甚至沒有裝備足夠的救生用品。但就是這艘永不沉沒的「泰坦尼克號」，在處女航時就沉沒了，「泰坦尼克號」上2208名船員和旅客中，只有705人生還。慘痛的教訓告訴我們：對自然，永遠要保持謙卑，對技術，永遠別過於自信。在知識爆炸，科技至上的年代裡，或許這會幫我們保留一份清醒，一份人情味。

五、《龍卷風》：以事業為鋪墊的愛情最深厚

影片簡介：
美國60年代，一場恐怖的龍卷風暴襲擊了喬．哈汀一家，喬的父親為了保護家人而被風暴捲走。幼年的經歷促使喬長大後成了一名專業研究龍卷風的氣象專家。
時至九十年代，喬的丈夫比爾．哈汀帶著女友美麗莎前來找喬在離婚證書上簽字。比爾也曾經是追逐龍卷風的氣象專家。在喬的追風隊中，喬告訴他他以前設計的龍卷風探測儀「多羅茜」已經製造成功了；比爾十分高興，終於決定再一次追風。
在追風的路程中，另一支由裘納斯帶領的車隊超過了他們。裘納斯取得了大公司的贊助，擁有先進的儀器設備，他還盜取了比爾和喬的研究成果，想藉此成名。在喬和比爾與龍卷風的交鋒中，兩只「多羅茜」由於設計不全面而報廢；而美麗莎卻因無法忍受這種驚險、動盪的生活而與比爾分手，她認為喬更適合他。
又一個大型龍卷風襲來，喬和比爾趕到，及時救出了喬的媽媽；同時，兩人受到風鈴的啟發，改進了探測儀。龍卷風暴再次襲來，裘納斯不聽勸告而被龍卷風將車隊一掃而空。比爾下定決心親自涉險，終於成功地放飛了最後一隻「多羅茜」，通過成千上萬的小探測器，追風隊終於收到了完整的風暴中心的資料，他們終於成功了。比爾和喬也憑借機智和勇敢躲避開死神的襲擊。龍卷風過後，共同的歷險又使愛意在兩人的心底復燃了。

心靈撞擊：
其實這部片子嚴格地講是一部災難倫理片。是以風暴為背景講述一對婚姻瀕臨破產的夫妻間的故事。故事涉及愛情，但這不是泰坦尼克那樣架空的俊男美女之間的愛情，而是一對有責任心有事業心的凡俗男女之間的愛情，他們的愛情不是那麼完美——他們瀕臨離婚甚至男方已經有了新的女友——更有柴米油鹽的味道，也有著更深厚的基礎和更廣泛的聯系，片中有個片斷特別耐人尋味：男主角拒絕不了事業心對他的誘惑，決定和女主角前妻一起去追風，坐在同一輛車子中，他們開始聊天，開始拌嘴，每當女主角剛開一個頭——一個看似友好的頭兒的時候，男主角就預先開始反駁，這種情節設計讓人們感到很真實，只有真正的夫妻才會有那種默契和心靈溝通。友誼也是他們愛情的助推劑，雖然他們已經決意離婚，但是在朋友們的眼中他們仍然還是一對兒，當他們和朋友們一起嘻鬧的時候男主角新的美麗女友感覺自己像個局外人。但更緊密地聯系他們的是對事業共同的熱愛和忘我投入：一次次深入風暴的中心，在可怕的災難面前欣喜若狂，在巨大的危險面前奮不顧身——為了拯救，為了把颶風不再威脅更多的家庭——當他們的拼搏和奮斗終於成功的時候，也就是他們愛火復燃的時候：確切地說不是復燃，而是上了一個新的高度。
友情、團隊合作、為了共同的理想和目標奮斗也是這部片子顯而易見的主題：這是一個積極向上的主題，其實擁有一個積極向上的主題並不難，難的是如何把這種主題表現的真實，動人，令人容易接受。

災難啟迪：
影片中主角們為之獻身的事業是颶風預警，他們的目標是把颶風預警的時間從3分鍾提前到15分鍾，憑借長時間的鑽研和一次次在第一線冒死進行試驗最終他們成功了。看來，科學技術和科學工作者忘我工作的精神還是能夠在某些方面為人類造福的！

G. 解禁男女講的什麼

故事開頭敘述鄭智厚代理（李浚榮飾）從業務部轉至公關部，恰巧與鄭智宥（徐玄飾）同一部門，而兩人的初相見就令雙方印象深刻，但真正開啟兩人關系的，是某次鄭智宥因名字與鄭智厚相似，誤收到對方包裹，而包裹是情趣狗鏈，使鄭智厚感到相當難為情，卻也因此拉近兩人距離，鄭智厚請求鄭智宥成為自己的主人。

因鄭智宥對智厚抱有好感，決定踏入「BDSM」領域探索，電影由鄭智宥作為引領者，讓觀眾稍微了解「BDSM」的世界與規則。

若有看過《格雷的五十道陰影》應該會稍微了解「BDSM」，BDSM 為BD 綁縛與調教(Bondage & Discipline)、DS 支配與臣服(Dominance & Submission)、SM 施虐與受虐埋世(Sadism & Masochism) 的簡稱。

BDSM 需在雙方達成共識下進行，因BDSM存在一定風險，雙方需要設定一個安全詞。以劇中來說，智宥為支配者(Dom)，智厚為臣服者(Sub)，兩人簽下了為期三個月的契約，每周進行一次調教活動，雙方的安全詞為「咚咚」。

而在智宥的搜尋中，我們可以理解到DS與SM的差異，DS是建立在精神關繫上的心靈愉虐游戲，SM則是建立在肉體上的感官刺激游戲。

智宥上網搜尋的合約，就有明確提到BDSM 的規則，而兩人的第一次調枯液睜教，為 SM 游戲的入門款「寵物游戲」，智宥為智厚戴上項圈，並以訓練忠犬的方式對待智厚。

第二次調教，智厚先是在智宥生日送上一雙紅色高跟鞋，為自己的「游戲」鋪路，智宥在智厚背上踩下滿滿鞋痕，智厚似乎對此充滿愉悅；接著，像是滴蠟、蒙眼捆綁、皮鞭抽打、辦公室角色扮演、戴上手銬逛植物園、繩索束縛等，兩人都曾嘗試過。

但《解禁男女》中，男女主角兩人並無姓行為的發生，且也沒有任何火辣露骨的鏡頭，導演僅以大量的足部、身體特寫，暗示情慾翻騰，整體仍著重在兩人沒歲互相理解與交流的過程。

H. 星際探索父親為什麼解開繩索

星際探索主角父親解開繩索是擇留留在宇宙之中。

羅伊德父親心中只有任務，一心要向太空深處探索，直到找到一些什麼，那怕是外星物體否則就意味著任務失敗。

羅伊告訴父親，探索已經有結果了，那就是太空除了人類已經找不到其他的外星生物了，意味著任務叢李已經結束了。在說服父親回家後，父親終於從利馬號飛船出來了，但是在轉移過程中，父親還是扒開了宇航服的氣管，執意留在了海王星。

電影簡圓鄭宴評

羅伊父親選擇留在虛無的宇宙中是意料之中，羅伊解除了像臍帶般連接父子二人的繩橘銀索選擇放手也是一種必然。

從這個意義上來看，本片也像是一部公路片，只不過這是羅伊在太空中的一段遠足，從地球到海王星，再回到地球，一段太空旅程，更是一段心靈歸途。