台灣金馬獎藝術與電影

❶ 什麼是金馬獎

金馬獎是中國台灣地區舉辦的電影獎項，是全球最早華語電影獎之一，旨在獎勵華語電影創作與發展，有「華語電影界奧斯卡金像獎」的美譽。

1962年，台灣新聞局公布實施《五十一年獎勵國語影片辦法》，正式創設金馬獎。共設18個獎項，採取先公布評選結果，再舉行頒獎典禮的形式並維持該形式至第十四屆。頒獎典禮的舉辦日期為每年10月31日，第三至十五屆改為10月30日。

1979年，金馬獎舉辦日期不再限於每年10月30日，並擴大為晚會形式。

1980年，首度舉辦國際影片觀摩展，首度使用樊曼儂作曲、孫儀填詞的主題曲《金馬奔騰》。

1984年，金馬獎首度交由民間辦理。

1993年，金馬獎設立星光大道，大陸電影人首次正式組團參加相關活動，頒獎典禮首次在亞洲地區同步播出。

1997年，新聞局廢除《獎勵優良國語電影辦法》，將金馬獎定位為全球華語影片競賽。

❷ 求歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

歷屆金馬獎最佳導演獲獎名單（1962—2018）
2018年（第55屆）
獲獎
張藝謀 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54屆）
獲獎
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年華 Angels Wear White
2016年（第53屆）
獲獎
馮小剛 Xiaogang Feng
我不是潘金蓮 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
刺客聶隱娘 The Assassin
2014年（第51屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
黃金時代 The Golden Era
2013年（第50屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊遊 Stray Dogs
2012年（第49屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
奪命金 Life Without Principle
2011年（第48屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47屆）
獲獎
鍾孟宏 Mong-Hong Chung
第四張畫 The Fourth Portrait
2009年（第46屆）
獲獎
戴立忍 Leon Dai
不能沒有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
投名狀 The Warlords
2007年（第44屆）
獲獎
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
如果·愛 Perhaps Love
2005年（第42屆）
獲獎
周星馳 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40屆）
獲獎
麥兆輝 Alan Mak，劉偉強 Andrew Lau
無間道 Infernal Affairs
2002年（第39屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港有個好萊塢 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38屆）
獲獎
關錦鵬 Stanley Kwan
藍宇 Lan yu
2000年（第37屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
槍火 The Mission
1999年（第36屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
千言萬語 Ordinary Heroes
1998年（第35屆）
獲獎
陳沖 Joan Chen
天浴
1997年（第34屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港製造 Made in Hong Kong
1996年（第33屆）
獲獎
姜文 Wen Jiang
陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
愛情萬歲 Vive L'Amour
1993年（第30屆）
獲獎
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
無言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28屆）
獲獎
王家衛 Kar Wai Wong
阿飛正傳 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27屆）
獲獎
嚴浩 Ho Yim
滾滾紅塵 Red Dust
1989年（第26屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25屆）
獲獎
羅啟銳 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23屆）
獲獎
吳宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22屆）
獲獎
張毅 Yi Zhang
我這樣過了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21屆）
獲獎
麥當雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20屆）
獲獎
陳坤厚 Chen Kunhou
小畢的故事 Growing Up
1982年（第19屆）
獲獎
章國明 Alex Cheung Siuhing
邊緣人 Man on the Brink
1981年（第18屆）
獲獎
徐克 Hark Tsui
鬼馬智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17屆）
獲獎
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪談 The legend of the six dynasty
1979年（第16屆）
獲獎
胡金銓 King Hu
山中傳奇 Legend of the Mountain
1978年（第15屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
汪洋中的一條船 He Never Gives Up
1977年（第14屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
筧橋英烈傳 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13屆）
獲獎
張佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12屆）
獲獎
劉藝 Liu James
長情萬縷 Long Way from Home
1973年（第11屆）
獲獎
程剛 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
秋決 Qiu Jue
1971年（第9屆）
獲獎
丁善璽 Shan-si Ting
落鷹峽 The ammunition hunters
1970年（第8屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
路客與刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘與我 The Bride and I
1968年（第6屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七歲 Lonely Seventeen
1967年（第5屆）
獲獎
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若蘭 Orchids and My Love
1966年（第4屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
養鴨人家 Beautiful Duckling
1963年（第2屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯與祝英台 The Love Eterne
1962年（第1屆）
獲獎
陶秦 Qin Tao

❸ 台灣電影金馬獎的獎項設置

金馬獎共設有二十一個獎項、二個特別獎項目、一個非正式競賽獎項，包括劇情片、創作短片、紀錄片及動畫長片等影片獎項。

中國金雞百花獎，中國香港金像獎和中國台灣金馬獎被稱為華語電影三大獎項，它們都曾是本土電影的權威，不過隨著兩岸三地的交流越來越多，它們之間的差距也在悄悄拉開。

捧出過劉曉慶、葛優、姜文等一批實力派演員的內地金雞獎和百花獎逐漸被人淡忘，在它的歷屆獲獎名單中，竟然沒有《霸王別姬》、《活著》、《陽光燦爛的日子》的影子，這也許就是沒落的原因之一。

有人說，金馬獎是「戛納的口味，奧斯卡的風格」。「戛納的口味」意思是金馬評審口味比較偏文藝，太商業化的電影只能拿技術類獎項，這也難怪，以前的金馬執委會主席吳念真，侯孝賢，現任主席張艾嘉他們都是文藝片起家。「奧斯卡的風格」指的是頒獎典禮專業性和娛樂性兼顧，既營造出如夢似幻的殿堂感，又打造出好看的綜藝效果。

金馬獎發展到今天，也得益於它的電影大局觀，海納百川，凡是華語發音或華人製作的影片都可以報名參賽，很多宣傳甚少的優秀華語電影都由金馬獎為大眾熟知。

❹ 歷屆金馬獎最佳影片都是什麼.

歷屆金馬獎最佳影片資料如下：

第1屆《星星月亮太陽》

第2屆《梁山伯與祝英台》

第3屆《養鴨人家》

第4屆《西施》

第5屆《我女若蘭》

第6屆《路》

第7屆《小鎮春回》

第8屆《家在台北》

第9屆《緹縈》

第10屆《秋決》

第11屆《忍》

第12屆《吾土吾民》

第13屆《梅花》

第14屆《筧橋英烈傳》

第15屆《汪洋中的一條船》

第16屆《小城故事》

第17屆《早安台北》

第18屆《假如我是真的》

第19屆《辛亥雙十》

第20屆《小畢的故事》

第21屆《老莫的第二個春天》

第22屆《我這樣過了一生》

第23屆《恐怖份子》

第24屆《稻草人》

第25屆《七小福》

第26屆《三個女人的故事》

第27屆《滾滾紅塵》

第28屆《牯嶺街少年殺人事件》

第29屆《無言的山丘》

第30屆《喜宴》

第31屆《愛情萬歲》

第32屆《女人四十》

第33屆《陽光燦爛的日子》

第34屆《甜蜜蜜》

第35屆《天浴》

第36屆《千言萬語》

第37屆《卧虎藏龍》

第38屆《榴連飄飄》

第39屆《美麗時光》

第40屆《無間道》

第41屆《可可西里》

第42屆《功夫》

第43屆《父子》

第44屆《色戒》

第45屆《投名狀》

第46屆《不能沒有你》

金馬獎是華語影壇歷史最悠久的電影獎項，與金雞獎、金像獎並稱「華語三大電影獎」，而大陸電影近年來已成為華語影片中公認的最重要力量。

其中一年李安在金馬結束後接受采訪表示：「我們希望就藝術論藝術，藝術是很純粹的。我希望大家能尊重這一點，金馬獎能有今天這樣的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的。請大家給電影人一點尊重。」

金馬獎對李安的意義非凡，在以往的采訪中多次提及它的凝聚力，除了拍電影，在推動華人電影事業這件事上，李安無疑是認真的。在金馬背後所做的宣傳和努力，堅持了數十載，品牌建立來之不易。

❺ 第47屆台灣電影金馬獎的相關評價

金馬獎頒獎典禮前晚曲終人散，但賽果爆冷，《十月圍城》的王學圻意外敗給《艋舺》的阮經天，讓很多人大跌眼鏡，《唐山大地震》的徐帆大熱倒灶輸給《玩酷青春》的呂麗萍，無緣封後。不少中港電影人批評大會偏幫台灣片，連今屆金馬獎評審寧浩導演也透露開會時火葯味很濃，香港導演張同祖也覺得賽果偏幫台灣電影。
金馬獎可信度依然比金像獎高。中國媒體黑社會式的吹捧馮小剛徐帆不惜報道假新聞，令人生疑。
金馬獎近年屢被指為小圈子游戲，據悉其評選准則也欠權威性，初選僅由5位台灣評審檢閱所有報名影片，進入復選才增至11名台灣評審選出入圍名單，決選再加入2至4名海外評審選出得獎名單，控制權全在台評委手裡。今年大會明顯要熱捧台灣本土電影，所以賽果才會爆冷連連。
曾執導《瘋狂的石頭》的導演寧浩也是今屆金馬獎評審之一，他說：「金馬獎是票選制，我們只能投出自己的選擇，其實評審的討論火葯味很濃，比如攝影獎，那怕你不是這塊的權威，一樣有投票權。」寧浩對徐帆失影後獎也很無奈。
11月20日晚第47屆台灣金馬獎頒發，小成本電影繼續受到鼓勵，但影帝阮經天和影後呂麗萍均稱得上冷門。對於影後熱門徐帆的「失利」，馮小剛在微博上稱影片票房好遭人恨，「她是路線斗爭的犧牲品。」對此本屆金馬獎終審評委黃建業回應稱：「評委是就表演論表演，很難說票房好壞影響到選擇。」此外，對於影帝為何頒發給阮經天，是否有意保護台灣本土片等質疑也一一做出回應。
疑問1
徐帆為何輸掉影後？
因表演猛烈不夠討喜
金馬獎揭曉前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被認為是影後熱門人選，而最後的「失利」讓馮小剛略感不服，頒獎次日晚他在微博上寫道：「『唐』大賣就已鑄成今天的結果，賣了6.6億還把獎給你？恨你還來不及呢。這是生態平衡……她是路線斗爭犧牲品。」徐帆則通過丈夫的微博稱不在乎得失。
對於馮小剛的言論，黃建業稱：「我個人很喜歡徐帆的表演，但評委都是就表演論表演，很難說票房好壞影響到他們的選擇。而且每個演員表演都有正反面意見，徐帆的表演有比較猛烈的部分，可能有些評委不喜歡。」黃建業透露，前兩輪湯唯和徐帆陸續淘汰，就剩下張艾嘉和呂麗萍，「呂麗萍飾演的單親媽媽撐起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困難及教養孩子的無奈中，有很強的演繹。由於同是演繹朴實的單親媽媽，出局的徐帆的票數就落到了呂麗萍身上，最終後者以一票之差勝出。」
疑問2
阮經天如何贏老戲骨？
因有所突破以示鼓勵
王學圻在《十月圍城》中的表現一直被看好，但繼年初在香港金像獎上輸給《歲月神偷》的任達華，此番又輸給《艋舺》中的阮經天。黃建業稱阮經天此番摘掉偶像的標簽，得到多數評委看好。來自香港的評委舒琪也認為結果合理，他透露，「我個人投給了阮經天，以他的資歷有這樣的表現很不錯。但王學圻則用一個傳統的手法演繹，反而沒有阮經天突出。」對於王學圻的落敗，黃建業表示：「王學圻在《十月圍城》的戲份被割裂得很嚴重，導致整體戲份偏少。」此外他認為倪大紅在《透析》中的表現也很突出，只是電影氣氛太壓抑，讓其演繹較難表現出來。
疑問3：
台灣本土片受到保護？
絕非評委團主流依據
黃建業告訴記者，在投票過程中，地域是比較少被考慮到的，或許一兩位評委身上會有，但絕對不是主流。對於台灣影片得到保護，拿了最佳影片獎的張作驥導演認為：「保護不來的，要吃漢堡的還是會吃漢堡，有的人卻偏愛小籠包。我只希望《當愛來的時候》票房再好一點。」
【金馬影帝鮮有本土演員】
自1999年柯俊雄憑《一代梟雄：曹操》獲得金馬影帝以來，阮經天是11年來首個獲得影帝的台灣演員。影後方面，除2004年楊貴媚和2005年的舒淇，11年來金馬獎影後全部是大陸、香港演員。 金馬獎對於華語電影工作者來說，是一年的總結，在每年的11月份頒發，之後的12月份沒有重要的獎項開頒，在這個時間點上，金馬獎也算是辭舊迎新了。金馬獎的時間缺陷在於，它會錯過12月份的許多華語大片，因為賀歲檔才是大製作影片的匯集地，所以《十月圍城》這樣在2009年12月份上畫的電影，就只能等到2010年年底才能亮相金馬，有個時間差的遺憾，金馬就不能像香港電影金像獎那樣將賀歲檔的大片一網打盡，或許金馬獎可以考慮像美國奧斯卡那樣，改在每年的2月份舉辦，這樣子或許會使的金馬獎更有看頭，而不是讓去年年底的一些影片來金馬獎爭奪獎項了。
1、 越來越小眾化的金馬獎
台灣電影目前在華語電影圈之內仍然是很尷尬的局面，每年並沒有多少部台灣電影能夠引起足夠的關注，今年最火的台灣電影就是《艋舺》，阮經天憑借這部影片奪得金馬獎影帝桂冠，為台灣電影新人增添了幾分力量。本屆金馬獎台灣電影大獲全勝，在最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳新導演等多個獎項上都是獨占鰲頭，侯孝賢作為金馬獎主席，強推台灣電影也無可厚非，但這樣台灣電影是否真的強到這種地步了嗎？
本屆金馬獎不管是入圍的台灣電影，還是獲獎的台灣電影，都是相對小眾的影片，和去年《不能沒有你》橫掃金馬獎情況一樣，文藝片今年依然是金馬獎的心頭所好，可是這些影片真的擁有廣泛的觀眾群嗎？不要說在內地或者香港，即使在台灣，《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》都不是備受矚目的影片，金馬獎的文藝氣息越來越重，扶持文藝電影是對的，但似乎不要一條道上走到黑，台灣電影連年低谷，不也是因為台灣商業電影的極度匱乏嗎？現在金馬獎難道要和台灣電影一樣走向同樣的低谷嗎？
2、 難以捉摸的金馬獎
曾國祥和尹志文執導的《戀人絮語》入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的角逐，這個獎項的頒獎嘉賓是他的爸爸曾志偉和姐姐曾寶儀，在之前外界看來，曾國祥此次獲獎的幾率很大，大家都想看到一個全家在頒獎台上團圓的景象，但是，這幅美景最終沒有出現。獎項的角逐對於入圍來說，是四分之一的機會，所以提名人都有機會得獎，曾國祥沒能獲獎，或許也是彰顯了金馬獎的公正吧。
但阮經天戰勝王學圻，《當愛來的時候》戰勝《十月圍城》，多少還是讓人感到意外，最佳導演的角逐上，鍾孟宏的脫穎而出也是堪稱黑馬，種種結果都讓人看到了台灣電影的絕對優勢，這樣看來，金馬獎似乎又不是那麼公正和令人信服。金馬獎既然是把兩岸三地的優秀電影和電影人都匯聚一堂，那麼為什麼會造成台灣電影大獲全勝這樣的局面呢？況且是在有《十月圍城》這樣出色作品參與的情況下，金馬獎不應該成為一個地域色彩越來越濃烈的獎項。
3、 能否激勵台灣電影的金馬獎
金馬獎今晚讓台灣電影揚眉吐氣，張作驥在2002年憑借《美麗時光》奪得金馬獎最佳影片之後，今年又憑借《當愛來的時候》又一度捧得金馬獎，兩度將金馬獎最佳影片收入囊中，這樣的成就連金馬獎現任主席侯孝賢都未能達到，侯孝賢目前為止還未能奪得金馬獎最佳影片大獎，這在台灣影壇也算是怪事一件。現在侯孝賢擔任金馬獎主席，對文藝類電影也展現出了偏愛。但文藝片始終不是市場的主流，金馬獎評委不跟隨大眾的腳步，一心一意支持文藝電影，精神可嘉，但對於市場而言，這並不是明智之舉。
從目前台灣電影的生存現狀來看，或許就像鈕承澤的電影片名和內容一樣——《情非得已之生存之道》，台灣電影人就是在夾縫求生，立足於台灣的金馬獎是面向整個華語電影圈的，台灣電影本身不給力，也導致了金馬獎的營養不良。本屆金馬獎的獲獎影片即使在藝術質量上過關，但影響力較小也導致了金馬獎自身的影響力削弱，這勢必不是一個長久之計。從長遠來看，台灣電影和金馬獎都需要能夠造成良好市場反響的藝術佳作來增添活力，魏德聖明年正在製作的大片《賽德克·巴萊》，或許能給台灣電影帶來一些全新的改變。
金馬獎自1996年開始改革為面向全球華語片(包括內地、美、加、新加坡等地，而改革後的首屆便是由內地電影《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳男主角等)的電影獎，並為了保障本土電影及電影從業者而次年增設評審團大獎(獎勵台灣電影)及評審團特別獎(獎勵台灣電影人員)。不過，在金馬獎的四十七屆歷史里，絕大部分時候還是由台灣本土電影獲得金馬獎的主要獎項，無論是台灣電影沒落的九十年代末還是隨著「超過世代」崛起的今天。
而本屆金馬獎，整體上又是一次對「超過世代」的肯定：獲得台灣傑出電影的《第四張畫》，其導演鍾孟宏的導演處女作《停車》便是超過世代的代表作，憑《艋舺》獲得年度台灣傑出電影工作者的李烈，在當年也曾監制影片《囧男孩》成為當年超過世代的代表作品之一(另外則是《海角七號》、《情非得已之生存之道》、《九降風》等)，而獲得最佳男配角、最佳改編劇本的《父後七日》的導演王育麟與劉梓潔，也可以歸入到超過世代……
另外，本土化還包含了另一層意思，即這些獲獎的台灣電影往往帶有著比較濃厚的本土生活氣息與色彩，如《艋舺》，表現出八九十年代台灣艋舺地區的血與淚及復雜的情緒，而《父後七日》充滿著濃厚的鄉土人情風俗，《第四幅畫》則通過兒童的眼光構成一幅現代社會的浮世繪。
平衡化：
既然金馬獎是一個面向全球華語電影的獎項，評審團還是在本土化的基礎上盡量的尋求平衡，包括台灣本土以外地區的平衡，藝術性與商業性的平衡。
去年只有三部香港電影入圍五個獎項遭遇了不少人的詬病，今年則有《十月圍城》、《月滿軒尼詩》、《葉問2》等九部影片入圍，並獲得最佳動作設計等獎項，但比較特別的是，《狄仁傑》、《十月圍城》、《葉問2》各自獲得一個獎項，帶有些分豬肉的味道。如果再加上菲律賓影片《台北星期天》，內地電影《透析》、《玩酷青春》等都僅是獲得一個獎項時，這種分豬肉的意味更加明顯。
相比於香港電影金像獎的比較注重於商業性與電影工業的影響，內地金雞百花電影獎的注重於主旋律影片，金馬獎則側重於電影本身的藝術性，即使是在這商業化流行的時期，金馬獎還是堅持著努力平衡藝術性與商業性之間的關系。如獲得最佳動作設計的《葉問2》、最佳造型設計的《十月圍城》都是商業性比較濃的影片，但在其它的技術性獎項里，同樣有《艋舺》的最佳音效、《當愛來的時候》的最佳攝影等平衡；而呂麗萍憑借《玩酷青春》獲得最佳女主角，也有平衡的意味。
縱觀本屆金馬獎的獲獎結果，過度保護本土電影及分豬肉這兩點，可能會成為影迷群體的詬病之處，倒是如今的金馬獎相比金像獎、金雞百花獎等，更加的敢於、勇於不斷的改革改進，被台灣影評人黃仁贊為是「雖然每年風波不少，卻是當今全球唯一力求改進的華人影展」。
何況，實行輪替制的金馬獎主席及不斷變動的評審團成員(每年都在20名左右)，也使得金馬獎既帶有專業性(評獎過程有所類似於香港電影評論學會大獎等，評審團成員集體討論再表決出各項獎項)，又有變化(如前幾年時金馬獎更側重於商業性作品與香港電影，這兩年再度側重本土化製作)。

❻ 第35屆台灣電影金馬獎的基本簡介

第35屆台灣電影金馬獎頒獎時間為1998年。
金馬獎創辦於1962年，原由台灣「行政院新聞局」主辦，後由台灣「電影事業發展基金會」贊助。當年主要是為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對中華電影文化有傑出貢獻的電影人。
「金馬」二字取自於福建沿岸的金門和馬祖的頭一字，那是這兩個為台灣當局所標榜對抗大陸之戰地，隱含著以電影文化促進反共抗俄之意，充分顯現出冷戰時代思維。金馬獎每年舉辦一屆，其中1964年和1974年停辦，1998年台北電影學會另行組織台北電影節與之分庭抗禮。金馬獎的主持人過去常有「一港一台」搭配的傳統，但也有都由台灣主持人擔當的情況。
金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。
至今，金馬獎的頒發仍對華人電影具有指標性意義，特別是在藝術性電影方面。台港電影界知名導演與演員，至今仍非常重視金馬獎的競賽，這從其發獎名單中仍可窺知。許多國際級導演及明星畢慶皆曾受邀擔任頒獎嘉賓，包括伊莉莎白·泰勒、亞蘭·德倫、羅勃手凱握·懷斯、雪歌孫敗·妮薇佛、江角真紀子、宮澤理惠、江口洋介、李准基等。
金馬影展是重要電影文化活動，主要活動分為兩個部分：第一部分是金馬獎華語影片競賽，第二部分為金馬國際影片觀摩展 。

❼ 第52屆台灣電影金馬獎的評審介紹

本屆評審作業分三階段進行，涵蓋幕前幕後傑出電影專業人士。 劇情長片初審：
廖本榕（攝影，金馬獎最佳攝影）
簡麗芬（製片）
張榮吉（編導，金馬獎最佳新導演）
但唐謨（影評人）
鄭秉泓（影評人、高雄電影節短片策展人）
馮家明（香港影評人）
吳覺人（上海電影節華語片負責人）
短片初審：
陳駿霖（編導，柏林影展最佳短片）
蔡宗翰（編導，金馬獎最佳原著劇本）
詹正德（影評人）
紀錄片初審：
謝嘉錕（紀錄片導演、攝影）
顏蘭權（紀錄片導演，台北電影節百萬首獎）
林木材（台灣紀錄片影展策展人）
動畫片初審：
王世偉（動畫導演，金馬獎最佳視覺特效入圍）
林世勇（編導，金馬獎最佳新導演入圍）
史明輝（動畫導演，金馬獎最佳創作短片） 易智言（編導，金馬獎最佳原著劇本）
林正盛（編導，柏林影展最佳導演、金馬獎最佳改編劇本）
曾偉禎（編劇、學者，新聞局優良劇本）
陳寶旭（監制、經紀人）
李焯桃（香港電影節藝術總監）
何蔚庭（編導，金馬獎最佳新導演）
李中旺（紀錄片導演、攝影，台灣國際紀錄片影展台灣獎評審團特別獎）
黃美清（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍、亞太影展最佳藝術指導）
姚謙（作詞人，音樂製作人，金馬獎最佳電影歌曲）
曾劍（攝影、剪輯，柏林影展藝術貢獻獎、金馬獎最佳攝影及剪輯）
塗翔文（影評人、金馬獎最佳原創劇本入圍） 評審團主席：陳國富
決審評委：最佳導演陳德森、金馬影後桂綸鎂、金馬獎最佳改編劇本得主李檣、電影學者戴錦華等人。

❽ 第46屆台灣電影金馬獎簡介及詳細資料

獎項歷程

日程 時間 獎項報名日期 2009年8月3日至8月31日 公布入圍名單 2009年10月07日 頒獎典禮 2009年11月28日

以上參考資料:

獎項主持

星光大道主持人 楊千霈 唐從聖 頒獎典禮主持人 陶晶瑩

以上參考資料:

獎項評審

評審姓名 評審職業 李泳泉 美國奧斯汀德州大學廣播電視電影系碩士 沈瑞源 攝影師 周旭薇 紐約大學藝術碩士 吳天明 導演 吳興國 藝術總監 畢恆達 美國紐約市立大學環境心理學博士 陳世傑 影視編導 陳珊妮 歌手、製作人、詞曲創斗歲作者 張靚蓓 媒體人、作家 馮家明 影評人 虞戡平 影評人 蕭汝冠 剪接師 鴻鴻 編劇、導演 關錦鵬 導演 朴若木 藝術指導

以上參考資料:

提名名單

完整名單

獎項 提名名單

最佳劇情片

《 不能沒有你 》

《鬥牛》

《瘋狂的賽車》

《臉》

《如夢》

最佳導演

戴立忍 《 不能沒有你 》

管虎租裂《鬥牛》

蔡明亮《臉》

羅卓瑤《如夢》

最佳男主角

陳文彬《不能沒有你》

張家輝 《 證人 》

黃渤 《 鬥牛 》

吳彥祖《如夢》

最佳女主角

張榕容《陽陽》

袁泉《如夢》

周迅《風聲》

李冰冰 《 風聲 》

最佳男配角

蔡振南《老徐的完結篇》

黃健瑋《陽陽》

張涵予《李米的猜想》

王學圻 《 梅 蘭芳 》

最佳女配角

劉引商《片刻暖和》

陸弈靜《一席之地》

惠英紅 《 心魔 》

章子怡《梅蘭芳》

最佳新演員

陳文彬《不能沒有你》

何思慧《陽陽》

余少群 《 梅蘭芳 》

陳妍希《聽說》

最佳原著劇本

戴立忍 、 陳文彬 《 不能沒有你 》

崔斯韋、邢愛娜、王紅衛、王要、周智勇、岳小軍、張承《瘋狂的賽車》

鄭文堂、鄭靜芬、張軼峰《眼淚》

方令正、羅卓瑤《如夢》

最佳改編劇本

管虎 《 鬥牛 》

陳國富、張家魯《風聲》

谷小妮《米香》

最佳攝影

宋曉飛《鬥牛》

Sion Michel 《如夢》

趙曉時《麥田》

曹郁 《 南京!南京! 》

最佳視覺效果

姜維斌、雷載興《大明宮》

王建雄 、 陳京民 、 李麗萍 《 瘋狂的賽車 》

馬永安《南京!南京!》

胡璇、肖洋《風聲》

最佳美術設計

霍達華《不能沒有你》

李天爵 《 臉 》

奚仲文《如夢》

肖海航、楊浩宇《風聲》

最佳造型設計

陳同勛《梅蘭芳》

克利斯瓊-拉誇 、 王佳惠 、 Anne Dunsford 《 臉 》

和田惠美《狼災記》

葉錦添《風聲》

最佳動作設計

董瑋《證人》

陳冠龍、秦海強《鬥牛》

菲立普-德庫弗列 《臉》

洪金寶 《 葉問 》

最佳剪輯

張經緯 《 音樂人生 》

戴立忍《不能沒有你》

孔勁蕾《鬥牛》

張一凡、杜媛、唐華《瘋狂的賽車》

最佳音效

張經緯 《 音樂人生 》

杜篤之《陽陽》

王長銳《麥田》

杜篤之 《如夢》

最佳原創電影音樂

林強《陽陽》

竇唯 、 畢曉笛 《 李米的猜想 》

Paul Grabowsky 《如夢》

劉星《麥田》

最佳原創電影歌曲

《莎呦娜拉》 詞:楊大正、鄭宜農 曲:鄭宜農唱:鄭宜農 (《眼淚》)

《流雲調》 詞:彭樟燦曲:彭樟燦 唱:許景淳(《青春歌仔》)

《 遇見 》 詞: 曾檐 曲: 曾檐 唱: 陶紅 、 譚維維 (《 米 香 》 )

最佳動畫長片

空缺

最佳紀錄片

《 音樂人生 》

《野球孩子》

《乘著光影旅行--李屏賓的攝影人生》

最佳創作短片

《 片刻暖和 》

《透明的孤獨》

《老徐的完結篇》

年 度台灣傑出電影工作者 李龍禹 、高捷、戴立忍

年度台灣傑出電影

《乘著光影旅行--李屏賓的攝影人生》

《 不空型睜能沒有你 》

《陽陽》

終身成就獎

明驥

特別貢獻獎

王珏

獎項統計

提名數量 電影名稱 提名獎項 9 《如夢》 最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳原創電影音樂、最佳音效 7 《不能沒有你》 最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳剪輯 《鬥牛》 最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳動作設計、最佳剪輯 6 《風聲》 最佳女主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計 5 《臉》 最佳劇情片、最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計 《陽陽》 最佳女主角、最佳男配角、最佳新演員、最佳原創電影音樂、最佳音效 4 《瘋狂的賽車》 最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳剪輯 《梅蘭芳》 最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、最佳造型設計 3 《麥田》 最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳音效 《音樂人生》 最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效 2 《證人》 最佳男主角、最佳動作設計 《老徐的完結篇》 最佳男配角、最佳創作短片 《李米的猜想》 最佳男配角、最佳原創電影音樂 《片刻暖和》 最佳女配角、最佳創作短片 《眼淚》 最佳原著劇本、最佳原創電影歌曲 《米香》 最佳改編劇本、最佳原創電影歌曲 《南京!南京!》 最佳攝影、最佳視覺效果 1 《一席之地》 最佳女配角 《心魔》 最佳女配角 《聽說》 最佳新演員 《大明宮》 最佳視覺效果 《狼災記》 最佳造型設計 《葉問》 最佳動作設計 《青春歌仔》 最佳原創電影歌曲 《野球孩子》 最佳紀錄片 《乘著光影旅行--李屏賓的攝影人生》 最佳紀錄片 《透明的孤獨》 最佳創作短片

獲獎名單

完整名單

獎項類別 獎項名稱 獲獎名單 影片獎項 最佳劇情片 《不能沒有你》 最佳動畫長片 入圍從缺 最佳紀錄片 《音樂人生》 最佳創作短片 《片刻暖和》 個人獎項 最佳導演 戴立忍 《不能沒有你》 最佳男主角 張家輝 《證人》 黃渤 《鬥牛》 最佳女主角 李冰冰 《風聲》 最佳男配角 王學圻 《梅蘭芳》 最佳女配角 惠英紅 《心魔》 最佳新演員 余少群 《梅蘭芳》 最佳原著劇本 戴立忍、陳文彬 《不能沒有你》 最佳改編劇本 管虎 《鬥牛》 最佳攝影 曹郁 《南京!南京!》 最佳視覺效果 王建雄、陳京民、李麗萍 《瘋狂的賽車》 最佳美術設計

李天爵

《臉》 最佳造型設計 克利斯瓊-拉誇、王佳惠、Anne Dunsford 《臉》 最佳動作設計 洪金寶、梁小熊 《葉問》 最佳原創電影音樂

竇唯、畢曉笛

《李米的猜想》 最佳原創電影歌曲

《遇見》

詞:曾檐

曲:曾檐

唱:陶紅、譚維維

《米香》 最佳剪輯 張經緯 《音樂人生》 最佳音效

張經緯

《音樂人生》 特別獎項 年度台灣傑出電影工作者 李龍禹 年度台灣傑出電影 《不能沒有你》 終身成就獎 明驥 特別貢獻獎 王珏 非正式競賽 觀眾票選最佳影片 《不能沒有你》 國際影評人費比西獎 《陽陽》

以上參考資料:

獎項統計

得獎數量 電影名稱 得獎獎項 3 《不能沒有你》 最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本 《音樂人生》 最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效 2 《鬥牛》 最佳男主角、最佳改編劇本 《梅蘭芳》 最佳男配角、最佳新演員 《臉》 最佳美術設計、最佳造型設計 1 《證人》 最佳男主角 《風聲》 最佳女主角 《心魔》 最佳女配角 《南京!南京!》 最佳攝影 《瘋狂的賽車》 最佳視覺效果 《葉問》 最佳動作設計 《李米的猜想》 最佳原創電影音樂 《米香》 最佳原創電影歌曲 《片刻暖和》 最佳創作短片

❾ 金馬獎和金像獎有什麼不一樣,哪個含金量更高

中國的電影獎項林林總總的真不少，但是真正具備公信力，讓所有影星演員高度重視的電影獎項只有三個，分別是台灣金馬獎，香港金像獎和內地金雞獎！

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

劉德華憑借《無間道3》榮獲第41屆金馬獎影帝

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

張家輝憑借《證人》勇奪香港電影金像獎影帝！

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

周迅35歲才獲得人生第一個金雞獎！

演員獲得以上三個獎項的任何一個的肯定都是值得大吹特吹的事情。但是影迷對於三大獎項也不是完全接受，幾乎任何一個獎項都會受到來自影迷和媒體的質疑。比如說香港金像獎吧，作為香港電影教父級別的人物，3奪金像獎最佳導演獎的杜琪峰就炮轟其是「分豬肉獎」，自2000年之後就再也沒去過。

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

杜琪峰談金像獎：「他們過去十幾年來的評審做得不是太好，我不希望他們分豬肉，但他們整天分豬肉」

那麼金馬獎呢？金馬獎一向號稱海納百川，兼容並蓄，也確實一度是影迷心中最公正的電影獎項。但是身為中國女演員大姐大的鞏俐就曾經炮轟金馬獎「不專業」！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

2014年鞏俐憑借《歸來》角逐金馬獎影後獎項，結果鎩羽而歸。之後鞏俐通過經紀人發表聲明，指責金馬獎完全是個「業余電影節」：「我這次來金馬獎，特別感謝金馬獎給我這次機會，讓我了解一個不專業的電影節是怎麼樣的，而且一個不公平的電影節，會讓所有藝術人員瞧不起他們。」。這炮轟力度不可謂不大！

至於金雞獎則更多被影迷抨擊「主旋律」，評審結果摻雜了藝術類以外的因素。這個老影迷都懂！

那麼到底三大電影獎項，哪個相對更公正呢？其實它們都有自己的特色，「最公正」真的不好選擇。

首先說金像獎，金像獎是三大獎項最具地方保護色彩的獎項，但是因為香港長期是中國電影的中心，所以以前他的權威度最高。隨著香港電影的衰敗，金像獎必然會越來越注重培養自己本土藝人，其公信力也會隨之越來越低。

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

然後金馬獎。金馬獎本來很受影迷追捧。但是2012年，阮經天幹掉同時入圍的王學圻《十月圍城》、倪大紅《透析》以及秦昊《春風沉醉的夜晚》勇奪金馬影帝之後，金馬獎都快被人罵爛了！

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

最後當然是金雞獎了。金雞獎被人詬病「主旋律」，這事確實存在，但是也是受當時內地的電影氛圍影響的，「主旋律」也是當時內地電影的主要特徵，其實情有可原。許多人不了解的是，金雞獎其實特別的「高冷」！比如1981年第一屆金雞獎，最佳男主角——從缺！然後隔一屆的第三屆金雞獎，最佳男主角繼續從缺！這對於動輒「雙黃蛋」的金馬獎來說，真的高到不知道哪裡去了！

中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？

而且相比金像獎動輒一個人獲3-5個影帝影後，金雞獎很少有人能多次獲獎。比如殿堂級表演藝術家潘虹，她獲得的金雞獎最多，也才4個。而真正的表演藝術家李雪健老師，金雞影帝只拿了1次金雞獎影帝！