台灣電影土蛋

『壹』 周瑞發的一部電影名 警匪片 開始喝了一大杯生雞蛋 又被匪徒嚇得尿褲子

《老虎出更》
就是這部，裡面應該還有一個男演員，扮演他的手下

『貳』 郭富城有哪些經典的電影

郭富城既是演員，又是歌手，他多才多藝，他演了很多的經典電影，有父子無雙三岔口動感情豪，等等，他也拿了許多獎，是全國人民愛戴的演員，非常喜歡

『叄』 98年的一部台灣本土動畫片，再看一遍竟讓我感動不已

摘不到的星星，總是最閃亮的。

溜掉的小魚兒，總是最美麗的。

失去的情人，總是最懂我的。

錯過的電影，總是最好看的。

98年的這部電影就別再錯過了，相信你看過的電影不多，但也不算少，關於這一部，會讓你不顧一切的落淚。

《魔法阿媽族沖鋒》 ——1998年上映的台灣閩南語動畫電影，曾獲得美國芝加哥兒童國際電影節觀眾票選最佳影片，影片被選送至全世界各地播放，也是屢獲佳績、好評如潮。這么些年過去了，該影片在豆瓣上的評分還是出奇的高，達8.9分。

作為90後的農村娃，那時的網路還沒有普及，更沒有電影院，只有那種簡陋的露天幕布電影。在這種環境下，電視成為了兒時跟外界接觸的唯一通道。

印象很深刻，當時有個叫「珠江電影」的頻道，在我家電視排在第39號台，這個頻道經常播放各種在那些年很熱門的港台片，其中不乏有《魔法阿媽》的影子，每當切換頻道到39號台時，如若剛好在播放《魔法阿媽》，我便會再重溫一次，兆晌怎麼看都不膩，也算是情有獨鍾了。

《魔法阿媽》主要講述了因為爸爸受傷，豆豆暑假不得不去婆婆（阿媽）家托阿媽照顧著。阿媽是村裡面的通靈者，經常幫村裡死人處理喪事、引導死去的人投胎、鎮壓惡鬼。

豆豆不喜歡阿媽，為了能回到城市爸媽的身邊，調皮的豆豆不小心打破一個裝惡鬼的罐子，把惡鬼放出來，惡鬼不斷吃小鬼，越來越恐怖。它還騙豆豆騙取阿媽的三顆眼淚以打敗阿媽，最終卻被豆豆的無窮力量打敗。

婆婆:表面上是一個以賣魚蛋為生的老婦，其實家族自祖父那代開始已肩負起捉鬼使命，然而卻被親生女兒指為迷信。外表凶惡、嚴肅，其實很疼惜女兒及孫子豆豆，為對付上了貓(酷羅)身的惡魔，不惜與狗(西羅)調轉軀殼，險些喪命。

豆豆:五歲，頑皮無知，因為爸爸出了車禍而被媽媽送到基隆外婆家住，感到外婆凶惡、古怪，為返回城市媽媽的懷抱，不惜答應把外婆賣掉，害外婆被車撞倒，最後認清一切是惡魔的詭計，和外婆一起捉拿惡鬼。

小扁:一條可愛的蛇，給車壓扁後，意外給判稿豆豆發現。並答應幫助它投胎，因此成了豆豆那看不見的朋友。

小女孩:一個性格內向，手裡拿著個玩具娃娃，特害怕牛頭馬面而不敢投胎。在中元節放水燈的時候意外與豆豆相識，自此小豆豆又多了一個看不見的朋友。

阿民(內地稱阿寶):說話結巴，是豆豆來到阿媽家後認識的第一位朋友。擁有豆豆看不見的大鯨魚朋友，後來獨身一人去救大鯨魚卻被惡鬼捉了。

影片加入許多中國民間色彩的元素，尤其以鬼節習俗和漁村風情更為突出，更顯出自己的特色。在人物語言上採用台灣本土閩南語，還有偶爾台灣腔調的普通話對白，另外還有逝者祭祀、人物稱謂、封建信仰、景色建築等等，力求還原那個年代的台灣最本真的樣子。

一聽到中元節（鬼節）、普渡，有人難免些許膽怯，其實不必，影片雖大量刻畫台灣民間鬼節情景，卻描畫得很有吸引力，讓你很想往後了解了解當地鬼節習俗。

若非要提一點出來，我覺得應該是開頭片段：幾個長相醜陋的老婆婆圍著一張桌子一動不動的，突然一道光從屋頂照到桌上，她們瞬時爭先恐後的動了起來——她們竟是在縫壽衣，而且有人還將手給縫上了，場面確實令人寒顫。遺憾的是，影片因被金馬獎評審指為"倡導迷信"，因此無緣金馬獎最佳動畫片。

小時候僅僅是覺得無聊，為了影片好看而觀看，現在觀看更多的是一種回憶吧，每個人都是有童心的，但可能因為經濟的壓力、工作的關系，我們必須將童心收藏起來，而此時此刻《魔法阿媽》正好可以讓我們深藏的情感得到了釋放，再次重溫兒時的美好。

ps：《魔法阿媽》目前在幾大熱門播放器是放映不了的，就算全網搜也不一定找得到哦，喜歡或想重溫的朋友請給我留言吧

『肆』 香港新七小福演員表

個小孩的扮演者是洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬 電影是叫《功夫小福將》，又叫《七小福》，不是成龍洪金寶他們那版的，是幾個小孩演的較早的一部港台武打劇，
影片介紹：侍笑
《七小福》(香港)

主演：①號福星：小辣椒(裘比)

②號福星：小胖(楊偉德)

③號福星：土蛋(徐育達)

④號福星：小蓋仙(林桐安)

⑤號福星：洛基(鄭偉柏)

⑥號福星：二齒(王基成)

⑦號福星：孫小毛(張家銘)

故事梗概：
7小福星久別重逢，歡聚在一個大飯店裡，①號福星小辣椒是唯一的女士，由於父母出國，便僱傭了一名偵探進行24小時的保護。⑤號福星洛基遠途從美國趕來是7小福星的班長。
班長洛基請大家吃西餐，他們興高采烈地穿著一樣的禮服洋氣十足，像大人一樣很有禮貌和風度的點菜。
與此同時另一桌正在進行著非法交易。①號福星小辣椒的偵探保鏢毛手毛腳不慎弄翻了7小福星的飯桌，一著急又搞砸了另一桌的交易，他把一顆價值連成的鑽石碰到地下，引起了一場激烈的打鬥，一群人蜂擁而上，尋找鑽石。在打鬥中碰灑了一桶冰塊，鑽石和冰塊混在了一起難以區分。鑽石的女主人江海倫武功高超，打敗了那些黑勢力分子，並把鑽石拿回。
黑幫老大朱溫十分氣憤，出動大量人馬，再次尋找鑽石。這時7小福星正在商店裡閑逛，①號福星小辣椒看見了他們並拉著③號福星土蛋一起進行跟蹤。黑勢力團伙很快老喊含的找到了鑽石的主人，進行了一翻激烈的打鬥，江海倫見此情景，把鑽石交給了他的朋友牛排，掩護他先離開，江海倫逃了出去，但牛排不幸被打傷。①號福星小辣椒上前幫忙，牛排把鑽石交給了她，並用臨死前最後的力氣告訴她，一定要把鑽石交給一位胸前戴花，大腿上有個痔，名叫江海倫的女人。那些壞人繼續追趕①③號福星，他們用聰明和勇氣逃脫了壞滲戚人的追趕。
7小福為了擺脫鑽石帶來的麻煩到處尋找胸前戴花，大腿上有個痔的女人，由於線索太少，他們費勁周折，鬧了很多笑話，也沒有找到江海倫。並不斷的遭受黑勢力的追逐，再次失手的黑幫老大朱溫決定親自出馬，抓到了⑤號福星洛基當了俘虜。
與此同時江海倫也在不斷的尋找朋友牛排，恰巧求助於①號福星小辣椒的偵探幫忙尋找。偵探把江海倫帶到7小福星的住所，7小福星把鑽石還給了她，她得知朋友的死和洛基被抓的消息十分難過。
他們一起去救洛基，在他們共同的努力下打敗了壞人救出了⑤號福星洛基。

『伍』 土蛋是哪個電視劇里的人物

《下一站婚姻》。

《下一站婚姻》是大唐輝煌出品，由劉雪松執導，於和偉、劉濤領銜主演的都市情感勵志劇。

該劇講述了兩個受傷離婚的男女，如何摒棄過往，再燃愛的希望，一步一個跨欄，最終走向下一站婚姻的情感弊液鍵故事。

該劇已於2014年8月14日在遼寧都市頻道首播。

(5)台灣電影土蛋擴展閱讀：

鄧草草的世界埋肢隨著孩子的走失而崩潰，她離了婚，懷著對孩子的愧疚和對自己的不原諒獨自生活。龔劍也是離過婚的大齡單身男，原是部隊特種兵，退伍後在一家大型安保公司做保安隊長，負責的正是鄧草草住的小區。

機緣之下，龔劍和鄧草草相遇相識。鄧草草幾年來一直鍥而不舍地找她的孩子，龔劍幫了不少忙。孩子找到時，小軒已經不是當年那個乖巧懂事的小孩，還自稱土蛋，上天下地無所租巧不能；龔劍和這個極盡頑劣的土蛋建立起既斗爭又合作，非父子似父子的特殊感情。

於是按部就班走進婚姻程序的龔劍、鄧草草開始互見長輩，龔劍的母親王彩琴竟然是鄧草草當年僱傭的保姆、前夫關浩又回來找鄧草草要求復婚、龔劍的女同事對他展開瘋狂追求，龔劍和鄧草草在婚姻的路途上磕磕絆絆。經歷過重重的愛恨抉擇之後，一次偶然的機會，龔劍和鄧草草再次走到了一起。

『陸』 在愛奇藝上看過一個盜墓題材的電影，但是整片都沒有盜墓，就是圍繞一個叫龍的東西，像個大土蛋，求片名

猛鬼吹燈之尋龍決 (2015)
導演: 王子
主演: 劉卓 / 劉依桐
片長: 63分鍾
看清楚，是猛鬼吹燈，不是鬼吹燈
是尋龍決，不是尋龍訣
山寨成這樣也是醉了……

『柒』 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

首先感謝您的邀請~

我認為在巔峰時期的台灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是， 娛樂 。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影 娛樂 化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個「東方好萊塢」的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標准！而反觀台灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典台灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，台灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

這個其實很容易看出，也不難回答，在電影領域中，肯定是香港電影絕對優於台灣電影。在6070年代香港電影和台灣電影都有所發展，拍的影片各有所長。到8090年代香港電影基本達到頂峰，邵氏，嘉禾等眾多香港公司出品了眾多的優質的電影。那時候的武俠，槍戰，鬼片等等都是很多優質的影片的。一大批的巨星從那時候的香港誕生，雖然台灣也有很多電影，但是拿的出手的一直不多。

我做視頻剪輯，往往是發的邵氏電影，嘉禾電影等等港片特別受歡迎，很多的經典情節真的讓人記憶深刻，頂峰時期的武俠功夫，槍戰動作，賭片，鬼片，愛情片，都是香港片，台灣片很少能拿出手的。就的發的剪輯，大部分電影看起來不真實，有點浮躁，動作設計浮誇，情節有點不太合理，也不太受觀眾喜歡。

那時候也是發展的頂峰時候，電影也極度繁榮。沒有那麼多的商業化在裡面，電影還是拍出來的，還不是慢動作做出來的，那時候的明星很少有大牌，都是好演員，兢兢業業，認認真真的。又說跑題了。。。回到這個問題上來，其實比下香港影片的口碑和票房還有數量，就佔有碾壓的優勢了，根本也不用比。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定台灣電影，而是從許多方面來說，台灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的 歷史 地位和台灣電影的 歷史 地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀台灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的僵屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而台灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致台灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。總體來說，台灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而台灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的局限了。雖然偶爾也有好看的台灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，台灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比台灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和台灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，台灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是台灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

香港 娛樂 業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港 娛樂 事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、 娛樂 刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港 娛樂 業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作「東方好萊塢」。

這樣強大的 娛樂 產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和台灣的 娛樂 業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。我那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打 搞笑 的成龍，還有僵屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的台灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，台灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起台灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的 探索 道路，掀起了一股為期30年的台灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照台灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則游刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的台灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的台灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來台灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯系的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

台灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的「文化輸出」上。其實在本世紀以前，台灣電影，主導的都是政府，台灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓製得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、設備亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的「新浪潮」雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是質量，藝術性均創造出驚人奇跡，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為「東方好萊塢」。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，韓國等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的類型片打開市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，台灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

電視劇的話是台灣，電影的話是香港

文藝片台灣的不錯，武打槍戰片還是香港很好的呢。

編劇的話台灣出了不少人才，導演的話香港大師不少。

很多台灣資本的片子都是掛名香港公司出品的呢，因為台灣政治原因不好掛名在海外推廣的呢。

但是片子在海外拍攝有黑 社會 騷擾，明顯台灣黑幫更給勁一些的呢，在海外發行受阻跟發生很多外交問題，都是台灣溝通的多吧？

沒辦法比，香港拍黑幫，武俠，台灣拍劇情文藝片，香港出了徐克，杜琪峰，王家衛，台灣出了楊德昌，侯孝賢，李安。都是話語電影的驕傲。

『捌』 台灣的文化與大陸相差甚遠，有什麼記錄台灣文藝的電影

下面給大家推薦幾部自己喜歡的台灣文藝片，僅代表個人意見

一、《河豚》

這部電影拍攝於2009年，采景在香格里拉，被譽為最接近天堂的地方！不得不說這部電影拍攝出來的鏡像真的讓人有一種嚮往。

大致劇情為季玲（朱芷瑩 飾）在一場意外之中失去了兒子，陷入了絕望和悲痛之中無法自拔。在整理兒子的遺物時，季玲發現了一張神秘的紙條，在紙條的指引之下，季玲決定前往人間仙境香格里拉，在那裡，或許還留存著她和兒子之間的羈絆。 途中，季玲結識了名為艾利克斯（吳中天 飾）的男子，兩人結伴而行，隨著時間的推移，成熟穩重的艾利克斯漸漸吸引了季玲的注意。婚姻生活因為喪子之痛而陷入困境之中的季玲，無法壓抑心中對於艾利克斯的感情。之後，季玲於意外之中墜入了山谷，被藏族人家收留，並因此結識了善良淳樸的藏族男孩（格桑定主 飾），在和男孩相處的這段時間里，季玲心中的陰霾和迷霧漸漸散去

不錯的兩部台灣文藝片，推薦大家可以有時間看一下

『玖』 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

『拾』 總鋪師簡介及詳細資料

劇情簡介

20多年前，台灣辦桌界有三大傳奇「總鋪師」稱霸北、中、南!分別為憨人師、鬼頭師與蒼蠅師，鄉民們尊稱他們「人、鬼、神」三霸。

劇照

隨著時代變動，辦桌文化勢微，人鬼神凋零。蒼蠅師想將家傳手藝交給獨生女詹小婉，誰知小婉只想當明星，美美出現在螢光幕前。

但是一心逃離油煙血水的小婉卻被迫面對巨大的挑戰和使命。

演職員表

演員表

角色 演員 備注 詹小婉 夏於喬 蒼蠅師的女兒，外號蘸醬油 愛鳳 林美秀 蒼蠅師的老婆，人稱膨風嫂 葉如海 楊佑寧 鬼頭師的徒弟，人稱北方十六把刀 憨人師 吳念真 台灣中部傳奇總鋪師 蒼蠅師 柯一正局斗皮 台灣南部傳奇總鋪師 鬼頭師 喜 翔 台灣北部傳奇總鋪師 水腳A 陳竹升 向詹曉婉討債的二人組之一 水腳B 陳萬號 向詹曉婉討債的二人組之一 虎鼻師 脫線 蒼蠅師的師父 蔡慶昭 許振得 召喚獸成員之一 劉子煥 陳彥佐 召喚獸成員之一 李維壽 錢俞安 召喚獸成員之一

職員表

製作人： 李烈 監制： 李烈、葉如芬、黃江豐 導演： 陳玉勛 副導演（助理）： 戴宇雯、周心宇 編劇： 陳玉勛 攝影： 朱鎮偉 配樂： 馬念先、王希文 剪輯： 張家維 選角導演： 錢曉麗 美術設計： 鄭嘉政、塗碩豐 造型設計： 許力文 燈光： 陳怡伶 錄音： 高偉晏 劇務： 高洧睫 場記： 張鈺蘋 發行： 華納兄弟

以上內容來自

角色介紹

詹曉婉 演員 夏於喬

傳奇總鋪師‧蒼蠅銷型師之女，綽號"蘸醬油"。雖貴為名總鋪師的女兒而且料理天份很高，卻對料理沒有興趣，怕魚。身材長相皆優的她，崇尚時尚，到了台北想當模特進入演藝圈，試鏡數百次卻苦無機會，因替男友作保負債而回到老家台南。貿然接下了新婚老夫婦的辦桌席生意不但認識了阿海，後來還去參加辦桌比賽。

葉如海 演員楊佑寧

傳奇總鋪師"鬼頭師"的徒弟，桃園客家人，外號"北方16把刀料理醫生 " 以拯救難吃料理為己任，雲游四方，說話帶有極具特色的腔調。從小被母親拋棄，也坐過牢，後來尋找媽媽的味道而坐火車到台南，也因緣際會認識了小婉，辦桌比賽當天做出了一道番茄炒蛋來懷念他的母親。

膨風嫂 演員林美秀

傳奇總鋪師"蒼蠅師"之妻，小婉的繼母。為人幽默風趣，卻沒有好手藝，由於與老公的徒弟阿財師比辦桌卻不幸落敗而跑路，為了想替"蒼蠅師"出一口氣，就寄望於她的女兒小婉。曾誤會小婉在台北拍攝 *** 。

南部傳奇總鋪師 演員 柯一正

師承"虎鼻師"，曾與"鬼頭師"比賽辦桌並取勝，一心期盼愛女小婉繼承家業。

北部傳奇總鋪師 演員吳念真

傳說只要吃過他的料理，就會明白做人的滋味。最神秘的總鋪師，找他不一定找得到，有錢也不一定吃得到他做的料理，一切都得靠緣分。

中部傳奇總鋪師 演員喜翔

赫有名的大流氓。家傳廚藝一流，因身上刺著鬼頭刺青，所以大家都叫他鬼頭師。由於一次斗毆進去監獄後，就再也沒有人知道他的去向。

音樂原聲

曲名 歌手 作詞 作曲 著作權製作提供 備注 三八阿花吹喇叭 夏於喬、陳竹升、陳萬號、林美秀 馬念先 馬念先 發記影像設計 主題曲 金罵沒ㄤ 林美秀 馬念先 馬念先 發記影像設計 插曲

幕後花絮

1、夏於喬自認'師承阿基師'，而阿基師知道她要做菜也很緊張，但夏於喬卻笑說桐差他的感覺應該就像小孩長大後要出去了。

劇照

2、林美秀在片中外號為"澎風嫂"，被逼著跳起沒節奏的搞笑舞步。

3、陳玉勛當時和吳念真一通電話後者就一口答應出演了該片;柯一正導演甚至連劇本都還沒看到就馬上說沒問題!都是"義氣相挺"。

發行信息

上映日期 國家/地區 2013年8月16日 中國台灣 2013年10月17日 新加坡 2013年10月21日 日本 2014年1月16日 馬來西亞 2014年5月9日 荷蘭 2014年7月5日

美國

2014年11月1日 日本 製作/發行

製作公司

發行公司

1. 1 Proction Film (presented by)/(proced by)

2. 中央電影事業股份有限公司 [中國台灣] (presented by)

3. Encore Film Co. (presented by)

4. Lucky Royal Co. (presented by)

5. 威象國際影視公司 [中國台灣] (presented by)/(proced by)

6. Warner Bros. F.E. (presented by)

7. 一條龍虎豹國際娛樂有限公司 [中國台灣] (presented by)

1. The Klock Worx Company Ltd. [日本] (2014) (Japan) (theatrical)

2. MM2 Entertainment (2014) (Malaysia) (theatrical)

3. TGV Pictures (2014) (Malaysia) (theatrical)

4. Warner Bros. F.E. (2013) (Taiwan) (theatrical)

5. 華納兄弟公司 [新加坡] (2013) (Singapore) (theatrical)

6. Ablaze Image (2013) (World-wide) (all media) (except Taiwan)

據台灣媒體報導，由陳玉勛執導的台灣史詩喜劇電影《總鋪師》自八月上映以來，台北市票房早已突破一億大關，全台票房在10月13日已突破三億，目前依然在熱映中，可謂繼2008年《海角七號》之後的又一本土票房大作。​

獲獎記錄

台灣電影金馬獎 時間 獎項 2013 第50屆 最佳原創電影音樂（提名） 2013 第50屆 最佳原創電影歌曲今罵沒ㄤ （提名）

幕後製作

演員陣容全介紹：

本身擁有廚藝執照的男主角楊祐寧飾演片中神秘浪人廚師阿海，陳玉勛導演特別為他設計許多喜劇橋段，身上除了戴著刀套，還必須隨時拿出一排刀幫人拯救料理，說台詞更要南腔北調都通，一開口融合了各地腔調，還不時會唱起主題曲『三八阿花吹喇叭』，唱得大家笑翻天，更被盛贊為新一代台灣喜劇天王！女主角夏於喬則是勛導念念不忘想合作的對象，當年他執導五月天『心中無別人』MV時就對她的甜美印象深刻。

劇照

美食文化名城台南拍攝

陳玉勛導為本片苦寫劇本近半年，前後改了幾十次，全片落腳美食文化最出名的台南拍攝，將道地傳統辦桌文化結合喜劇元素，以及小人物的奮斗精神，期望拍出好吃好看又好笑的台式史詩喜劇。

影片評價

導演在詹小婉挑戰不可能任務的過程中，塑造出一個一個性格鮮明立體，極具深度的角色，穿插其中，笑鬧之餘，又將深刻的人情注入角色的靈魂中，常在幾句台詞間，惹得觀眾鼻酸，且頗具省思。省思那些現代人在"速食文化"中已經遺忘的"食的真諦"，不只是"好吃"，而是"好心"─"心若歡喜，菜就好吃!"不僅是"色、香、味"俱全，而是再加上"心"，整部作品，可以說是導演精心炒出的一桌饗宴，讓人看完後帶著一種精神飽滿的感覺走出戲院。但是劇本相對來說就比較失色，在相當程度上模仿了香港的食神，特別是評審的部份，這是非常可惜的，不但沒有畫龍點睛的功能，反而還讓食神的陰影滲透到本劇中，而且被早期的台灣電影飲食男女比下去了。

劇照

總體來說，《總鋪師》只能算一部中規中矩的商業電影，但導演陳玉勛的境遇，恰恰暗合了台灣電影跌宕起伏的命運，讓我等深受台灣電影影響的影迷感同身受、唏噓不已。在事業蒸蒸日上之時，卻因為大環境的改變被迫放棄了自己的愛好，對誰而言，都不是一件容易接受的事情。古人雲十年磨一劍，陳玉勛等了整整十五年，才磨出一部《總鋪師》，按理說時日已足夠，可惜的是成品非但沒能成為神器，甚至連精品都算不上。或許對於台灣電影來說，劍已盡碎，單靠幾塊磨刀石和非凡的耐性，僅僅是杯水車薪，難成大器吧。

劇照