香港台灣國語電影

『壹』 徵集2000——2008年國語經典電影（內地、香港、台灣）

卧虎藏龍 英雄 天下無賊 投名狀 集結號 赤壁 無間道系列 太多了...

『貳』 華語電影 小偷 男主角是香港的 女主角是台灣的

小偷阿星，男主是周星馳（香港）女主是胡惠中（台灣）
神偷家族，男主是黃光亮（香港）女主是胡惠中（台灣）
天下無賊，男主是劉德華（香港）女主是劉若英（台灣）
黑豹天下，男主是鄧光榮（香港）女主是林青霞（台灣）
福星高照，男主是洪金寶（香港）女主是林青霞（台灣）
最佳福星，男主洪金寶，麥嘉（香港）女主張艾嘉（台灣）
最佳拍檔系列，男主許冠傑，麥嘉（香港）女主張艾嘉（台灣）
舒淇也是台灣演員，像絕色神偷，神偷次時代都是香港男演員

『叄』 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

陳飛寶編，1988，台灣電影史話。北京：中國電影出版社。 台灣電影導演協會，2000，台灣電影導演藝術。台北：亞太圖書出版社。 陳儒修，1993，台灣新電影的歷史文化經驗，羅頗誠譯。台北：萬象圖書。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川瀨健一，2002，台灣電影饗宴：百年導覽，李常傳譯。台北：南天書局。 電影資料館口述電影小組，1994，台語片時代(一)。台北：台灣電影資料館。 電影資料館「本國電影史」研究小組編，1996，歷史的腳蹤：台影五十年。台北：台灣電影資料館。 電影資料館口述電影史研究計畫，1994，電影歲月縱橫談，「行政院」文化建設委員會委託。台北：台灣電影資料館。 黃仁，1994，悲情台語片。台北：萬象書局。 黃仁，1994，電影與政治宣傳：政策電影研究。台北：萬象書局。 黃仁、王唯編著，2004，台灣電影百年史話。台北：中華影評人協會。 黃秀如，1991，台語片的興衰起落。台灣大學政治研究所碩士論文。 焦雄屏編著，1990，台灣新電影。台北：時報文化。 焦雄屏，1991，台港電影中的作者與類型。台北：遠流。 焦雄屏，1993，改變歷史的五年：國聯電影研究。台北：萬象圖書。 焦雄屏編著，2002，台灣電影90新新浪潮。台北：麥田出版。 李天鐸，1997，台灣電影、社會與歷史。台北：亞太書局出版社。 李泳泉，1998，台灣電影閱覽。台北：玉山社。 林贊庭編著，2003，台灣電影攝影技術發展概述 1945-1970。台北：文建會。 劉現成， 1994。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。 盧非易，1998，台灣電影：政治、經濟、美學，1949-1994。台北：遠流。 呂訴上，1961，台灣電影戲劇史。台北：銀華出版部。 歐淑敏，2004，日治時期台灣電影的政教功能。台灣師范大學國文學系在職進修碩士班碩士論文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三澤真美惠，1999，殖民地下的「新天堂樂園」：日據時期台灣電影政策之研究(1895-1942)。台北：前衛。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 葉龍彥，1995，光復初期台灣電影史。台北：台灣電影資料館。 葉龍彥，1997，台北西門町電影史 1896-1997。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 葉龍彥，1998，日治時期台灣電影史。台北：玉山社。 葉龍彥，2003，八十年代台灣電影史。新竹：新竹市立影像博物館。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 張昌彥、李道明主編，2000，紀錄台灣：台灣紀錄片研究書目與文獻選集。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 「中華民國」電影年國際推廣組策劃，1993，台灣電影精選，區桂芝執行編輯。台北：萬象圖書公司。

『肆』 請大家推薦十部經典的港台電影

1.天若有情
出品時間:1990年
編劇:阮世生
導演:陳木勝
主演:劉德華/吳倩蓮/吳孟達/黃光亮/劉江/元彬

「天若有情天亦老，一往而深二重天。」小混混和富家女的愛情故事在陳木勝，杜琪峰，王晶，林嶺東四大高手的炮製下，哀綿凄慘，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免會覺得故事老套，情節俗氣，但是經久不衰的銀色故事多半如此。確實，能打動千千萬萬的世俗之人，能讓天下有情人為之潸然淚下，便是經典。每次看《天若有情》，每次都讓我感同深受，甚至到後來成為我心中的一個夢，一個永遠也實現不了的夢，但它卻時時刻刻在喚醒我內心深處對生活的執著追求，對愛情的無限渴望。
經典的電影總會造就經典的角色和被影迷津津樂道的故事橋段，甚至是道具和服裝：「華弟」和「JOJO」，「飈車賭錢」和「澳門蜜月」，華弟的電單車和JOJO的白色婚紗。。。當然最動人心肺的當屬結尾：伴隨著《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤腳在公路上追逐著她的華弟，而在那邊，可憐的華弟為了復仇已倒在血泊中。。抽動的身軀加上凌亂的腳步，每每看到這里，我都不想忍住眼淚希望可痛快的哭一回，但卻又哭不出聲。。。
活到現在，即便是親身經歷過的情感風雨也不能讓我如此失魂落魄，卻不想被一部叫《天若有情》的電影碎了心。

2.英雄本色

出品時間:1986年
編劇:陳慶嘉/梁淑華/吳宇森
導演:吳宇森
主演:狄龍/周潤發/張國榮/朱寶意/李子雄/成奎安/曾江

《英雄本色》是十部電影中最晚留意到的，小時候對該片的記憶已經模糊，但如今重拾經典，金色依然刺眼。許多人都說吳宇森的作品重在暴力，但是該片對我神經思維上的震撼卻遠勝於感官上的刺激。對親情和友情的有力刻畫是《英雄本色》賴以發光的本源！在我印象中，很少有片子能夠把這二種情感描寫的和愛情一樣曲折生動深刻！甚至讓你為自己是個男人而感到驕傲！

3.槍火出品時間:1999年
編劇:游乃海/銀河創作組
導演:杜琪峰
演員:黃秋生/吳鎮宇/任達華/張耀揚/呂頌賢/林雪/高雄/王天林/艾威

看完《槍火》，我沒有熱血沸騰，也沒有低沉深思，我有隻是驚嘆，就如同你看到一尊精雕細琢的藝術品一般！藝術家的名字叫「杜琪峰」。老實說，三年前第一次接觸《槍火》時也是一臉茫然，不知所謂。但是如今卻視它為電影的典範！我很遺憾，如今再也沒能看到過有如此創作感覺的電影。不過我仍然為香港電影感到自豪，因為他們曾經有一部電影叫《槍火》；我也為自己感到幸運，因為我曾經看過一部香港電影叫《槍火》！

4.喜劇之王出品時間:1999年
編劇:周星馳/李敏
導演:周星馳/李力持
演員:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達

看了星爺這么多作品，卻從沒有像在看完《喜劇之王》之後那樣躊躇滿志，滿懷信心。呵呵，關於電影本身的討論，論壇可謂滿天飛，因此我也就不再浪費各位看官的時間。唯一重復一次的是片中的二句對白，盡管這二句對白很朴實，但給我的震撼卻遠遠大於《大話西遊》中那一打天花亂墜的金玉良言。第一句便是影片一開頭周星星對著大海喊出：「努力，奮斗！」在我看來，這四個字遠勝於千般叮囑，萬句勸導；第二句是周星星在片中最標志性的台詞：「我是一個演員。」人生如戲，我也想說：「我是一個演員」！

5.暗戰 出品時間:1999年
編劇:游乃海/朱連卡邦/羅蘭葛迪奧
導演:杜琪峰
演員:劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲/艾威

像《暗戰》這般警匪對決，雙雄鬥智的影片中外拍得皆不可謂不多，好萊塢有《變臉》，香港拍過《高度戒備》，哪一部不是子彈亂竄，血肉橫飛，正與邪之間的較量多取決暴力手段，而如《暗戰》這樣純粹以鬥智取勝卻十分少見。這讓一貫在面對火爆的槍戰戲時神經會過於緊張的我，在觀賞《暗戰》時卻可以輕松的泡一杯茶，面帶笑容，極為愜意；不過原來本處於休息狀態的大腦細胞卻不得不被迫運轉起來，這樣才不致於看到結尾，卻仍是一副很茫然的樣子。
雖然劇本寫得奇佳，但若是並非由銀河映像來製作，並非由杜琪峰來導戲，恐怕也很難拍出《暗戰》現在的這個口味。無論是背景音樂，還是影象風格，都是銀河的招牌貨，都是杜琪峰的拿手活！再加上劉德華從影二十餘年的最完美的演繹和劉青雲恰當好處的綠葉陪襯，《暗戰》這部電影，讓我想不喜歡都不成！以至於後來的跟風之作《暗戰2》和《雙雄》在我眼裡都成了狗尾，盡管這二部電影同樣也有其獨到之處！看來一部好的電影問世，讓一部分人的腰包鼓了，卻讓另一部分人失了業。唏噓乎！

6.怒火街頭

出品時間:1996年
編劇:馬偉豪/陳淑賢/陳木勝
導演:陳木勝
演員:劉青雲/陳小春/於榮光/黃秋生/林尚義/張達明/李綺虹/吳鎮宇/谷德昭/黃子華/陳展鵬

看完《怒火街頭》，感覺就一個字：「爽」！今次雖然已經是第五回看了，但感覺還是和第一次看時一樣：熱血沸騰，思緒波濤洶涌，真恨不得立時便趕往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！這種想法雖然未免過於幼稚，但卻真實，真實的讓我可以感覺到自己的心跳在加速，這比看完一些所謂的」藝術電影「後的故作深沉來得痛快！沒想到香港也可以拍出這樣能讓人投入一腔熱血的警匪片；更沒想到陳木勝這廝也可以如此灑脫的駕馭這般驚心動魄的電影：激烈火爆的槍戰戲一點也不比好萊塢大片遜色，而對劇中人物個性的細膩塑造卻讓好些美國警匪電影甘拜下風！說到劇中的人物個性，無論是正面角色，還是反面*角，都各有各的精彩，以往已經有不少影評高手為此不惜筆墨，在這里我也就不再啰嗦。總之看完《怒火街頭》，你唯一要做的，就是靜靜的趟下來，隨著腦海中澎湃的思緒再度回顧一下電影中的每一個橋段，每一個場景，每一句對白，我覺得這是最好的消化方式，當然更是一種享受，也只有《怒火街頭》才能讓你有這種享受。

7.大話西遊出品時間:1994年
編劇:技安
導演:劉鎮偉
演員:周星馳/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吳孟達/藍潔瑛/羅家英

什麼是「無厘頭」表演，請看《大話西遊》；說實話，看完《大話西遊》後，再回顧以前看過的星爺傑作，由此我不得不承認：在香港，無論哪一類型的電影，你都可以同時找出三四個頂尖演員來擔任其中的角色，就唯獨星爺的電影，除了星爺本人，就再也無人敢接棒，而且也接不了！回過頭來再說《大話西遊》，這部被無數少男少女奉為「愛情教科書」的傑作，我初次看時也是愛不釋手，大有相見恨晚之意。影片中幾乎每一句台詞，每一個場景，演員每一個表情，都能讓你在看過之後，過目不忘，所以我倒建議全國的教育工作者不妨都去看看《大話西遊》，相信其中一定有可取之道！我不清楚「大話」和「戲說」這二詞的具體區別在哪裡，但二者之間至少有一點是相同，便是都有「改編」的意思，如果每一部改編戲都能像《大話西遊》一般，那我只能套用電影中的一句台詞：「KAO，I服了YOU！」
8.暗花

出品時間:1997年
編劇:游乃海/司徒錦源
導演:游達志
演員:梁朝偉/劉青雲/邵美琪/鄭浩南/王天林/林雪/龍方/方剛/元彬/程小龍

三年前第一次看《暗花》，覺得不知所雲；一年前第二次看《暗花》覺得影片色調灰暗，感覺郁悶異常；今年下半年經壇友極力推薦，便第三次接觸《暗花》，不知是自己看電影的態度變端正了一些，還是當時的心情也如同影片一般彷徨無際，總之一開始便被影片的音樂背景所吸引，心頭積聚已久的陰雲似乎在剎那間有了歸宿，在不知不覺中已然飄散殆盡。影片的劇情安排不同於港片以往的風格，少了一份拖踏，多了一份緊湊；少了一些粗作，多了一細膩。當最後二位男主角難逃劫數，盡數喪命在幕後的黑手中時，讓我不由得嘆息：人生在世，天意難違；榮辱悲歡，皆歸塵土！這般喻事於人，寓理於事，這或許也是《暗花》的最為驚艷之處，當然銀河的映像風格也以此為登峰造極！

9.東方不敗

出品時間:1991年
編劇:陳天璇/鄧碧燕/徐克
導演:程小東
演員:李連傑/林青霞/李嘉欣/李子雄/關之琳/錢嘉樂/袁潔瑩/劉洵

盡管徐克將金庸的名著《笑傲江湖》改編的面目全非；盡管我看的版本剪接奇爛，但《東方不敗》卻仍然不費吹灰之力擊敗我所看過的任何一部武俠電影而在我心目中占據第一的位置！而也是因為《東方不敗》，徐克在我心目中也曾是香港最有才華的電影工作者。確實《東方不敗》所表現出來的不僅是武俠電影本身的巨大魅力，更體現了一種武俠精神，這與金庸的創作精髓不謀而合，因此《東方不敗》也成了香港武俠電影的一塊里程碑！電影中無論是相得益彰的色彩搭配，天馬行空的武藝展現，或是盪氣回腸的音樂背景，都讓我回味無窮，深深的置於其中而不可自拔！這當真是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。

10.無間道

出品時間:2002年
編劇:庄文強/麥兆輝
導演:劉偉強/麥兆輝
演員:劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/杜汶澤/林家棟/陳冠希/余文樂/吳廷燁

雙卧的構思前無古人,劇中人物刻畫生動細膩，情節曲折緊湊，《無間道》的劇本之佳恐怕是香港電影近三年來最好的。當然再好的劇本，如果沒有流暢的鏡頭語言和演員精湛的表演，那也只能成為一張空頭支票，無甚用處！所幸，《無間道》演職人員並沒讓我失望，以往倍受爭議的劉偉強導演此番也是不遺餘力，完成了一件足以讓他名留香港電影青史的作品，而他個人的影像風格也在此片中發揮的淋漓盡致，為人廣為稱道！而此片最大的亮點，我以為是四大影帝無懈可擊的演出，劉建明的狡詐；陳永仁的彷徨；韓琛的陰險；黃志誠的內斂，分別在劉德華，梁朝偉，曾志偉和黃秋生的演繹下，入木三分！也可以說是四大影帝的通力合作造就了《無間道》在去年香港電影票房榜上的所向披靡！

『伍』 推薦一些中國（包括香港和台灣）好的電影

1、海洋天堂 主演李連傑 文章
該片導演薛曉路告訴記者，《海洋天堂》的劇本就是根據她十幾年為自閉症群體做志願者的親身經歷撰寫的，也正因為其真實感人，所以打動了李連傑、文章以及片中的所有演職人員傾情加盟。在電影里，李連傑飾演的父親王心誠與文章飾演的21歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。然而，平靜的生活卻因為王心誠身患絕症而被打破。為了在離世之前安置好兒子，王心誠四處打聽求助，終於為兒子找到一個「新家」——海洋館，可患有孤獨症的兒子卻無法適應。於是，為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。 文章表示，在拍攝這部影片之前，對於自閉症的認知只是來自達斯汀.霍夫曼主演的經典電影《雨人》。當時自己更多的是從一個職業演員的角度驚嘆達斯汀所達到的表演高度。這次參與《海洋天堂》的拍攝，他親自感受到自閉症患者封閉但豐富的精神世界以及患者家庭所承受的壓力。文章希望全社會的人能把更多關愛投向自閉症患者及家庭。
2、完美嫁衣

三年前的洛昕（楊千嬅 飾），在自己的婚禮上被未婚夫拋棄。三年後，她成為最炙手可熱的wedding planner，受人矚目的名人婚禮均由她一手策劃。某一個晚上，她遇上了一個年輕律師——風（林峰 飾）。風和昕在一間酒吧里認識，然後二人在酒店中度過了激情的一夜，本以為分手後便永不再相見，但命運卻使他們在一個婚禮上再度相遇。一夜情演變成一場債務糾紛，原來風的老闆欠下昕公司三十次的婚禮監禮人服務。如今老闆為躲債跑路，風只好代為還債。
3、槍王之王

『陸』 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

首先感謝您的邀請~

我認為在巔峰時期的台灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是， 娛樂 。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影 娛樂 化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個「東方好萊塢」的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標准！而反觀台灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典台灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，台灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

這個其實很容易看出，也不難回答，在電影領域中，肯定是香港電影絕對優於台灣電影。在6070年代香港電影和台灣電影都有所發展，拍的影片各有所長。到8090年代香港電影基本達到頂峰，邵氏，嘉禾等眾多香港公司出品了眾多的優質的電影。那時候的武俠，槍戰，鬼片等等都是很多優質的影片的。一大批的巨星從那時候的香港誕生，雖然台灣也有很多電影，但是拿的出手的一直不多。

我做視頻剪輯，往往是發的邵氏電影，嘉禾電影等等港片特別受歡迎，很多的經典情節真的讓人記憶深刻，頂峰時期的武俠功夫，槍戰動作，賭片，鬼片，愛情片，都是香港片，台灣片很少能拿出手的。就的發的剪輯，大部分電影看起來不真實，有點浮躁，動作設計浮誇，情節有點不太合理，也不太受觀眾喜歡。

那時候也是發展的頂峰時候，電影也極度繁榮。沒有那麼多的商業化在裡面，電影還是拍出來的，還不是慢動作做出來的，那時候的明星很少有大牌，都是好演員，兢兢業業，認認真真的。又說跑題了。。。回到這個問題上來，其實比下香港影片的口碑和票房還有數量，就佔有碾壓的優勢了，根本也不用比。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定台灣電影，而是從許多方面來說，台灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的 歷史 地位和台灣電影的 歷史 地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀台灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的僵屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而台灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致台灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。總體來說，台灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而台灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的局限了。雖然偶爾也有好看的台灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，台灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比台灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和台灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，台灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是台灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

香港 娛樂 業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港 娛樂 事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、 娛樂 刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港 娛樂 業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作「東方好萊塢」。

這樣強大的 娛樂 產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和台灣的 娛樂 業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。我那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打 搞笑 的成龍，還有僵屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的台灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，台灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起台灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的 探索 道路，掀起了一股為期30年的台灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照台灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則游刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的台灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的台灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來台灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯系的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

台灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的「文化輸出」上。其實在本世紀以前，台灣電影，主導的都是政府，台灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓製得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、設備亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的「新浪潮」雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是質量，藝術性均創造出驚人奇跡，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為「東方好萊塢」。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，韓國等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的類型片打開市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，台灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

電視劇的話是台灣，電影的話是香港

文藝片台灣的不錯，武打槍戰片還是香港很好的呢。

編劇的話台灣出了不少人才，導演的話香港大師不少。

很多台灣資本的片子都是掛名香港公司出品的呢，因為台灣政治原因不好掛名在海外推廣的呢。

但是片子在海外拍攝有黑 社會 騷擾，明顯台灣黑幫更給勁一些的呢，在海外發行受阻跟發生很多外交問題，都是台灣溝通的多吧？

沒辦法比，香港拍黑幫，武俠，台灣拍劇情文藝片，香港出了徐克，杜琪峰，王家衛，台灣出了楊德昌，侯孝賢，李安。都是話語電影的驕傲。

『柒』 有誰可以介紹一些中國國內的愛情電影片。（台灣，香港阿、這些的。）

《向左走 向右走》金城武 梁詠琪 （根據台灣漫畫改編）
《薰衣草》 金城武 陳慧琳 （和電視劇版不一樣哦）
《我的失憶男友》 古天樂 應采兒（香港導演馬楚成執導）
《男才女貌》 余文樂 高圓圓 （和電視劇版不同）
《時差七小時》陳冠希 妞妞 （大學生的愛情）
《親密》鄭伊健 林嘉欣 （導演 岸西）
《愛得起》梁詠琪 陳柏林（機場的遇見一見鍾情）
《錯愛》余文樂 鄧麗欣 （港名：冢愛 ）
《合約情人》 任賢齊 范冰冰 （替身女朋友 弄假成真）
《戀情告急》古天樂 梁詠琪 （喜劇元素）
《旺角黑夜》吳彥祖 張柏芝 （黑色的愛情片）
《忘不了》 古天樂 張柏芝 劉青雲（任都死了 還是忘不了）
《炮製女朋友》 鄭伊健 趙薇 （和名字一樣 搞笑）
《河東獅吼》 古天樂 張柏芝 （古裝愛情喜劇）
《百年好合》古天樂 鄭秀文 （公子與打女的結合）
《鬼新娘》周潤發 鍾楚紅 （人鬼之戀）
《天若有情》劉德華 吳孟達 （劉德華經典感動）
《天若有情之烽火佳人》劉德華 吳倩蓮 （戰爭時期的愛戀）
《長短腳之戀》周潤發 王祖賢 （愛情喜劇 發哥演小人物）
《阿郎的故事》周潤發 張艾嘉 （發哥經典 超感人）
《吉星拱照》周潤發 張艾嘉 （富家公子的戀愛）
《秋天的童話》周潤發 鍾楚紅 （30多歲男人的愛情）
《與龍共舞》劉德華 張敏 （有錢男人與愛情）
《玉觀音》謝霆鋒 趙薇 （小謝轉型之作）
《蝴蝶飛》周瑜明 李冰冰 （中港台合作 杜琪峰 作品）
《八星報喜》周潤發 張學友 （喜劇愛情 經典）
《天上掉餡餅》吳京 馬蘇 （功夫小子轉型電影 這回不打了 談戀愛）
《愛比甘蔗甜》余文樂 鍾欣桐 蔡卓妍 （港名 一碌蔗 小漁村的愛情）
《生日快樂》古天樂 劉若英 （感動 馬楚成力作）
《獨自等待》夏雨 李冰冰 （大陸愛情片 喜劇）
《追愛總動員》張曉晨 洪劍濤 （愛情喜劇 爆笑）
這么賣力 精挑細選 給點分吧！

『捌』 中國電影百部最佳華語片名單

香港選出「中國電影百年最佳華語片一百部」

作者： 原始出處： mov8
作 者：zzezz轉載

2005年，中國電影誕生一百周年。
香港有「中國電影誕生一百年----最佳華語片一百部」選舉投票，
由「香港電影金像獎協會」主辦，「香港電影評論學會」統籌，
邀請一百零一位導演、影評人及文化工作者投票，
又請投票者參考以往金雞百花獎、金像獎、金馬獎等等得獎電影；
由投票者各選二十部，每部一票，合計選出一百部。
3月14日公布選舉結果，共103部最佳華語片，如下（附香港首映日期、票房）：

1 （56票）1948《小城之春》中國，費穆
2 （52票）1986《英雄本色》香港，吳宇森，02/08/1986，$34,651,324
3 （47票）1990《阿飛正傳》香港，王家衛，15/12/1990，$9,751,942
4 （45票）1984《黃土地》內地，陳凱歌
5 （42票）1989《悲情城市》台灣，侯孝賢，21/12/1989，$1,092,839
6 （41票）1984《省港旗兵》香港，麥當雄，11/07/1984，$10,249,364
7 （38票）1967《龍門客棧》台灣，胡金銓
8 （33票）1982《投奔怒海》香港，許鞍華，22/10/1982，$15,425,087
9 （32票）1971《俠女》台灣，胡金銓，18/11/1971，$678,320
10 （31票）2000《卧虎藏龍》台灣/香港，李安，06/07/2000，$14,764,598

11 1937《馬路天使》中國，袁牧之
12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台灣，楊德昌
13 1976《半斤八兩》香港，許冠文，16/12/1976，$8,531,699
14 1999《槍火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946
15 1967《獨臂刀》香港，張徹
16 1972《精武門》香港，羅維，22/03/1972，$4,431,423
17 1994《陽光燦爛的日子》內地，姜文
18 1953《危樓春曉》香港，李鐵
19 1995《西遊記》香港，劉鎮偉，21/01/1995，$25,093,380，《西遊記101回月光寶盒》
20 1970《董夫人》香港，唐書璇，14/10/1970，$162,522

21 1988《胭脂扣》香港，關錦鵬，07/01/1988，$17,476,414
22 1994《重慶森林》香港，王家衛，14/07/1994，$7,678,549
23 1984《似水流年》香港，嚴浩，07/09/1984，$4,556,416
24 1985《童年往事》台灣，侯孝賢
25 1987《紅高粱》內地，張藝謀
26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,317
27 1947《一江春水向東流》中國，蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛，02/11/1996，$15,557,580

29 1934《神女》中國，吳永剛
30 1935《大路》中國，孫瑜
31 1979《瘋劫》香港，許鞍華，01/11/1979，$2,134,983
32 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝，12/12/2002，$55,057,176

33 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,793
34 1979《蝶變》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,756
35 1994《東邪西毒》香港，王家衛，17/09/1994，$9,023,583
36 1997《香港製造》香港，陳果，09/10/1997，$1,912,200

37 1948《清宮秘史》中國，朱石麟
38 1963《梁山伯與祝英台》香港，李翰祥
39 1967《英雄本色》香港，龍剛
40 1983《新蜀山劍俠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,851
41 1986《恐怖分子》台灣，楊德昌
42 1989《喋血雙雄》香港，吳宇森，06/07/1989，$18,255,083
43 1991《黃飛鴻》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278
44 1992《阮玲玉》香港，關錦鵬，20/02/1992，$7,480,778
45 1992《秋菊打官司》內地，張藝謀，10/09/1992，$3,740,161

46 1950《我這一輩子》內地，石揮
47 1959《江山美人》香港，李翰祥
48 1969《冬暖》台灣，李翰祥
49 1987《秋天的童話》香港，張婉婷，16/07/1987，$25,546,552
50 1987《倩女幽魂》香港，程小東，18/07/1987，$18,831,638

51 1959《紫釵記》香港，李鐵
52 1960《人海孤鴻》香港，李晨風
53 1965《舞台姐妹》內地，謝晉
54 1987《龍虎風雲》香港，林嶺東，13/02/1987，$19,723,505
55 1993《霸王別姬》香港/內地，陳凱歌，01/01/1993，$9,147,952
56 2000《一一》台灣，楊德昌

57 1955《寒夜》香港，李晨風
58 1967《破曉時分》台灣，宋存壽
59 1979《空山靈雨》台灣，胡金銓，11/07/1979，$1,293,494
60 1985《警察故事》香港，成龍，14/12/1985，$26,626,760
61 1993《新不了情》香港，爾東升，11/11/1993，$31,149,673
62 1993《喜宴》台灣，李安，09/09/1993，$15,468,530.
63 2000《站台》內地，賈樟柯

64 1960《野玫瑰之戀》香港，王天林
65 1960《可憐天下父母心》香港，楚原
66 1960《難兄難弟》香港，秦劍
67 1960《第一類型危險》香港，徐克
68 1983《半邊人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,430
69 2000《榴槤飄飄》香港，陳果

70 1933《小玩意》中國，孫瑜
71 1949《哀樂中年》中國，桑弧
72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,675
73 1982《烈火青春》香港，譚家明，26/11/1982，$2,309,614
74 1986《戀戀風塵》台灣，侯孝賢
75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港，劉鎮偉，02/07/1992，$22,806,044
76 2002《少林足球》》香港，周星馳，05/07/2001，$60,739,847

77 1937《夜半歌聲》中國，馬徐維邦
78 1974《再見中國》香港，唐書璇
79 1980《撞到正》香港，許鞍華，22/05/1980，$3,597,016
80 1985《青梅竹馬》台灣，楊德昌
81 1993《藍風箏》內地，田壯壯

82 1948《太太萬歲》中國，桑孤
83 1957《曼波女郎》香港，易文
84 1959《豪門夜宴》香港，李晨風、李鐵、吳回、羅志雄
85 1972《秋決》台灣，李行
86 1986《芙蓉鎮》內地，謝晉
87 1989《賭神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
88 1989《旺角卡門》香港，王家衛，09/06/1988，$11,532,283
89 1997《春光乍泄》香港，王家衛，30/05/1997，$8,600,141
90 2000《花樣年華》香港，王家衛，29/09/2000，$8,663,227

91 1948《萬家燈火》中國，沈浮
92 1953《中秋月》香港，朱石麟
93 1955《父母心》香港，秦劍
94 1959《林則徐》內地，鄭君里、岑范
95 1962《紅樓夢》內地，岑范
96 1983《打擂台》香港，黃志強，21/10/1983，$1,133,596
97 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,564
98 1984《五郎八卦棍》香港，劉家良，17/02/1984，$3,792,852
99 1985《黑炮事件》內地，黃建新
100 1992《青少年哪吒》台灣，蔡明亮
101 1993《戲夢人生》台灣，侯孝賢
102 1995《女人四十》香港，許鞍華，04/05/1995，$14,020,825
103 1998《一個都不能少》內地，張藝謀

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共有六十三部是香港電影，（包括李安的《卧虎藏龍》台灣／香港，及陳凱歌《霸王別姬》香港／內地）。
台灣電影有十六部。
「內地」電影，有十三部。
「中國」電影（相信是指1949年及前）有十一部。

過半投票者選擇1948《小城之春》，與1986《英雄本色》。

王家衛有六部片入選：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《旺角卡門》、《春光乍泄》和《花樣年華》。
徐克有五部片入選：《蝶變》、《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《第一類型危險》和《上海之夜》。

有四部片入選：
許鞍華：《投奔怒海》、《瘋劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝賢：《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》
楊德昌：《牯嶺街少年殺人事件》、《恐怖分子》、《一一》、《青梅竹馬》

有三部片入選：
李翰祥：《梁山伯與祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金銓：《龍門客棧》、《俠女》、《空山靈雨》
張藝謀：《紅高粱》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》

有兩部片入選：
陳凱歌：《黃土地》、《霸王別姬》
謝晉：《舞台姐妹》、《芙蓉鎮》
桑弧：《哀樂中年》、《太太萬歲》
劉鎮偉：《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《西遊記》
關錦鵬：《胭脂扣》、《甜蜜蜜》
李安：《喜宴》、《卧虎藏龍》
秦劍：《難兄難弟》、《父母心》
吳宇森：《喋血雙雄》、《英雄本色》
陳果：《香港製造》、《榴槤飄飄》
李晨風：《紫釵記》、《寒夜》
孫瑜：《小玩意》、《大路》
楚原：《可憐天下父母心》、《七十二家房客》
唐書璇：《董夫人》、《再見中國》