『壹』 有什麼關於武士道的電影 要精品 老一點沒關系
最後的武士 The Last Samurai
上映日期:2003年12月5日
發行:華納兄弟
導演:愛德華-澤維克Edward Zwick
劇本:約翰-洛根John Logan,愛德華-澤維克Edward Zwick,馬歇爾-赫斯科維茨Marshall Herskovitz
演員:湯姆-克魯斯Tom Cruise,提摩西-斯帕爾Timothy Spall,比利-康納利Billy Connolly,托尼-高德溫Tony Goldwyn,渡邊建Ken Watanabe,真田光之Hiroyuki Sanada,菅田俊Shun Sugata,小山田新Shin Koyamada,中村七之助Schichinosuke Nakamura,小雪Koyuki,原田真人Masato Harada,港葵Aoi Minato
在接受《最後的武士》的演出邀請之初,黑澤明的電影中的內容以及隨後喬治-盧卡斯在電影《星球大戰》系列中所設定的絕地武士就是湯姆.克魯斯對於傳統日本和武士理解的全部。作為一個現代青年,湯姆-克魯斯原本只覺得揮舞著日本刀的武士們非常的酷,而當他讀完整個劇本之後,他發現了蘊含在武士精神之中的那種所謂武士道榮譽感。直到今天,談起這個話題他仍然津津樂道。
「榮譽、忠誠、仁義,這些並不只是說說而已,武士們將之奉為行為准則,這是他們對待生活的態度。」克魯斯說,「這部電影有大量的冒險和戰斗場景,但是在這些情節中傳達的是武士道精神,如果不是因為這點,我不會來拍這部片子。這種純粹精神的感染力超越了我們所要拍攝的任何一個戰斗場景的沖擊力。」
當克魯斯如是說時,他正和《最後的武士》的導演愛德華-澤維克坐著私人噴氣機飛在太平洋上空的某處。他們曾向日本政府允諾過,將會把他們邀請為這部影片的第一批觀眾,在12月5日全球公映之前政府的官員們就將看到《最後的武士》。
「這是他們的文化,我覺得在最初他們對於由我們這樣的外國人來拍攝反映這一內涵態度上有所保留。」41歲的克魯斯若有所思,「不過現在我覺得他們非常期待看到這部片子的成品。日本現在的年輕人們並不真正了解何謂武士道,也不明白武士所代表的真正含義。我不知道日本的年輕人們會不會把這部電影當作一節歷史課,不過我希望至少他們能通過這部電影了解一些東西。」
實際上克魯斯的電影很少像這樣大張旗鼓的宣傳,即使今年他確實需要努力博取電影觀眾們的注意。作為一部歷史戲,《最後的武士》需要在聖誕檔期和眾多的大製作爭奪票房:彼得.威爾Peter Weir的航海史詩片《怒海爭鋒》Master and Commander、約翰-立-漢考克John Lee Hancock的《邊城英烈傳》The Alamo,還有安東尼-明格拉Anthony Minghella的內戰愛情故事《冷山》Cold Mountain。這些電影每一部都有可能成為熱點大片並角逐最佳影片。
正如《冷山》一片的設定,《最後的武士》故事的發生時間也是在美國內戰時期。克魯斯飾演的納森.艾格倫自退伍後就終日與酒作伴,昔日的戰爭英雄成了一個時刻都被大屠殺陰影籠罩著的酒鬼。
湯姆克魯斯為這部戲蓄起了長發和鬍子,還接受日本歷史課和劍刀課的訓練,對於這部電影,他投入了大量的精力。
早在電影開拍的七個月前他就開始利用打網球增加運動量來增加體重塑造身形。同時他還僱用了曾經為《角鬥士》Gladiator和《勇敢的心》Braveheart,兩部影片指導羅素-克羅Russell Crowe以及梅爾吉布森Mel Gibson劍術課程的尼克-帕維爾擔任自己的教練。
運動量加大帶給湯姆克魯斯肩膀、胳膊以及大腿的二十磅肌肉使得他穿上武士服全副武裝之後顯得格外威風凜凜。
「當我有一天穿衣服時發現衣服袖子對我的胳膊來說變得太緊的時候我知道運動的效果終於顯現出來了。」克魯斯大笑著說。「拿上日本刀之後我簡直酷得不得了。」
不過他很快就發現武士並不是單純的戰斗機器,傳統日本武士所代表的是忠誠、榮譽和仁義的精神。正如人們所注意到的克魯斯對於自己外形改變所下的大量功夫一樣——他精心蓄起了絡腮胡,和他的長發幾乎長成一片(克魯斯自己戲稱在自己增加的那些體重里光是這些鬍子頭發就能占上五磅),他對於自己所要扮演的角色的精神層面准備工作也同樣盡心盡力。
作為澤維克長期的編劇搭檔以及本片的製片合夥人,馬歇爾.赫斯科維茨在角色思想精神方面的積累給了克魯斯不少的幫助。他堅信本劇的關鍵就在於克魯斯所扮演的美國軍官和其他角色之間的配合度。他希望電影中能有更多情感涌動的細節。問題只有一個:克魯斯是否也是這樣想的?
「當你和湯姆一起工作的時候,你總是擔心他身上的那些能量。他總是有自己的主意,如果他和你想的不一樣,那麼你就有麻煩了。那些主意似乎都來源於他有些獨斷的自信還有對失敗的恐懼。他下意識要保護自己。」
「不過我從湯姆身上發現的是:『我想要迎接挑戰。我想要做我從沒做過的事情。我認為應該這樣做。』他這樣想了,然後就會藉此調動他自身的能量,用我們想像不到的大膽方式演活他的角色。」
「你瞧,一直以來他在不同的導演手下按照他們不同的要求塑造自己的角色,他非常積極地想要從他們身上汲取經驗,他現在已經成為一個獨立的男人,在四十歲的年齡(年滿41歲),他已經有了自己的東西,有很多都是他之前從別人那裡學來的,這讓他比一般人更加成熟老道。」
克魯斯對於這個評價沒有專門回應,畢竟,就像武士那樣,事實勝於雄辯。他現在的身份已經從武士變成了一個職業殺手,接拍了麥克爾-馬恩Michael Mann's的新片《間接》Collateralzh後,他將會在另一個偉大導演的手下做又一次徹底的轉變。
「你總是想做些刺激的事情,然而刺激總是伴隨風險而來,不過這正是樂趣所在。」克魯斯總結說「至少我是這么想的。」 (一平)
『貳』 湯姆克魯斯的全部電影
湯姆克魯斯的所有作品
湯姆·克魯斯(Tom Cruise),1962年7月3日出生於美國紐約州,美國電影演員、電影製片人。
湯姆·克魯斯於1981年進入演藝圈,1983年憑借《乖仔也瘋狂》獲得第41屆金球獎喜劇/音樂類最佳男主角提名。1986年主演《壯志凌雲》走紅。1990年憑借《生於七月四日》獲得第62屆奧斯卡獎最佳男主角提名。1996年擔任《碟中諜》系列電影男主角。1997年憑借《甜心先生》獲得第69屆奧斯卡獎最佳男主角提名。2000年憑借《木蘭花》獲得第72屆奧斯卡獎最佳男配角提名。之後的幾年,湯姆·克魯斯陸續出演《碟中諜2》、《碟中諜3》和《碟中諜4》。2015年3月5日,憑借《明日邊緣》獲第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳男主角提名。2015年7月31日,湯姆·克魯斯主演的《碟中諜5》上映。
2015年,湯姆·克魯斯收入4000萬美元,居福布斯全球演員富豪榜排名第六位。
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電影講了日東建設公司的飯倉進想起了塵封以久的往事,關原之戰後,飯倉次郎左衛門為報答知遇之恩,代主受過跡逗切腹自殺。保元之亂後....
『肆』 忘八武士道哪個是安奴
據史料記載,電影忘八武士道由遠藤辰雄主演、據記載,忘八武士道這部電影並沒有女主角
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『陸』 關於武士的電影有哪些
忍\甲賀忍法帖
少女殺手阿墨系列
多羅羅
風魔小次郎
牙狼GARO特別篇-白夜之魔獸.前篇
七武士
黃昏清兵衛
宮本武蔵系列
奪命劍
忍者片--<甲賀忍法帖>
武士片--<七武士><座頭市>
日本歷史古裝片--<亂>,<影子武士>(有戲劇成分)
最後的武士》湯姆克魯斯主演,這是我看過得最好的美日合拍的武士電影~~
《新選組》有電影也有電視劇
《御法度》雖然是同性戀題材,但是也是講新選組和忍者的~
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『柒』 艋舺耀輝大結局是什麼
《艋舺燿輝/艋舺耀輝》分集劇情介紹 http://juqing.9w.com/gangtai/20670.html 中文名:《艋舺燿輝》 又名:《艋舺耀輝》 導演:明金成 編劇:費城 製作人:王鈞、馬競達 製作公司:巨人製作股份有限公司 主演:李威、梁又琳、張勛傑、林逸欣、李運慶 偶像劇《艋舺燿輝》主要演員: 李 威飾演陳耀輝 梁又琳飾演余惠芳 張勛傑飾演呂文浩 李運慶飾演許富成 林逸欣飾演林淑君 長 青飾演劉金豹 樓庭岑飾演阿 霞 偶像劇《艋舺燿輝》劇情梗概:大結局 這次的重逢,因為成長,每個人都開始面對感情問題;在機緣巧合的狀況下,耀輝與文浩同時遇上淑君,一個外型甜美可人,但個性堅毅剛強,就算有錯也硬撐的拗脾氣小歌女。耀輝、文浩、淑君三人陷入了愛情糾葛,然而惠芳也難以忘懷那段曾經對文浩的愛戀,讓原來單純的結拜情誼開始醞釀曖昧的變化。 雖然淑君生長在一個貧困的家庭,不成材的好賭父親與病痛纏身的母親逼得她必須四處跑場賺錢,但是在她心中一直有著當歌星的夢想,因此當她有機會北上一圓星夢時,她便義無反顧地向前沖,沒想到這一個決定,卻改變了所有人的命運。 劉金豹是艋舺著名黑幫「黑橋頭」幫主,年歲已高,在復雜黑道上卻仍舉足輕重,「黑橋頭」轉型的「黑豹企業」,投資經營酒店、當鋪、傳播公司以及資產管理顧問公司……等等,淑君北上後,隨即被劉金豹的獨子軟禁,在家鄉的耀輝因為遍尋不著淑君的消息,只得親自北上,尋得一個熱炒師傅的工作,並與文浩分頭尋找淑君,就在這尋覓的過程中,一步步踏進劉金豹的勢力范圍,還將劉金豹獨子傷成重殘,自此展開身不由己卻又錯綜復雜的恩怨情仇。
『捌』 《最後的武士》觀後感
《最後的武士》觀後感
影片故事發生的年代是1876至1877年之間,當時正值日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。武士曾是日本封建歷史上的特權階級,到了江戶末期(德川幕府時期),武士階層開始產生分化,下層武士的生活急劇惡化,許多不得以而私底下從事農業和小商業,2002年山田洋次的《黃昏清兵衛》就是那個時期下級武士很好的寫照。不堪重負的農民不斷暴動,加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後,更讓人看清了德川幕府的嚴重危機,這才有以下層武士為主體的倒幕運動。
創新與傳統似乎永遠都在沖突,最後的武士就是這樣一個切入點,不過畢竟是西方人拍的,有些地方並不完善,比如最後明治對大臣說得那些話竟然用英語,讓人感到有點怪異,更不用說,為了滿足西方人的口味而極力吹捧日本的傳統文化,事實是武士在日本是實實在在的反動力量。
看著影片我就不斷的想起我們自己的中國,我們沒有武士道,可是我們卻有更強大但更隱秘的無法道其面貌的傳統,日本最後終於還是掙脫了傳統的束縛走上了現代化的道路,而且僅僅用了幾十年時間,而與明治維新幾乎同時的「百日維新」卻胎死腹中,直到今天我們似乎還離真正的現代化很遠很遠,中日雖然相似,但差別卻似乎更明顯,我們沒有傳統的代言人可以去廝殺,大家都在高唱革命或者改革,可是有一些東西確實在發生著巨大的作用,但你既看不見也無法攻擊,所以就很難改變,也許這就是魯迅所謂的「無物之陣」了吧。
『玖』 《賽德克·巴萊》觀後心得三篇
時代在飛速的發展,相信大家對寫 觀後感 也很熟悉了吧,但想要寫出好的觀後感,還是需要認真推敲作品的含義的。以下是和大家分享的《賽德克·巴萊》觀後心得三篇的考資料,提供參考,歡迎你的參閱。《賽德克·巴萊》觀後心得1
前幾天看了一部電影《賽德克·巴萊》,講述了台灣經馬關條約被割捨後,台灣霧社與日本人對抗的事跡,這一事件在歷史上也有講述。
這部電影從兩個視角入手,土著人和日本人,主要是以霧社土著的視角演繹了全片,土著人各個部落之間的對弈,是為了追求榮譽與食物;土著與日本人之間的對抗,為了自尊與救贖,為了在死後可以抵達“彩虹橋”(一個可以讓土著人死後心靈得以凈化的聖地)。
在土著人自己的博弈中,每個部落的人都會高喊“血祭祖靈”這深深的體現了土著人自己的文化,他們部落之間的對抗並非是仇恨,而是一種生活的態度和競爭,輸了的就是死亡,靈魂的超脫。當然,每個人都是自私的,就像電影中道澤部落的鐵木瓦利斯頭目,在年幼時被莫納頭目一次的威脅,成為其心理陰影,直到與日本人作戰時,為一己之私協部落戰士與日本人聯手擊殺土著聯軍。看到這里,我不禁想起了現在工作的事來,好多電影里都有演繹出這種為一己之私不顧團體利益的人,他們結局都是很凄慘的。果然,鐵木最終在對抗中死在了莫納兒子的刀下,也是在死的瞬間,或許吧,在我的理解中,我覺得他明悟了。
土著人自己的對抗只是被電影導演化作了一個精細的片面,而主要演繹的還是與日本人之間的對抗。電影中,日本人後用的是同化的辦法,力求用最小的代價徹底征服台灣,讓台灣人成為日本人,著相對是成功的,在電影中也表現出了土著人與日本人的和諧,少數人與日本人通婚、學習日語等。但是,就像土著有鐵木這樣的頭領一樣,日本人也不乏類似的人。一個日本小軍官,從其本性中瞧不起土著,欺負土著。在莫納兒子結婚的時候,跑出來挑釁被土著毆打,最終成了兩方對抗的導火索,接著戰斗就開始了。
戰爭很慘烈,土著女人為了男人可以無後顧之憂,除孕婦外(電影中日本人不殺孕婦)全部自縊。莫納首領說“謝謝你們女人和孩子,是你們成就了男人的靈魂”。土著三百戰士全部死亡,戰死或者自縊,沒有俘虜。一位日本軍部的軍官說了這樣的話“為什麼我會在台灣看到消失了幾百年的武士道精神?是這里的櫻花更加燦爛嗎?”
電影即將結束的時候,在那彩虹橋上出現了莫納和他的300戰士,靈魂的超脫用一種意會的感覺在這一刻完美的演繹出來。心存信念,死並不可怕。
《賽德克·巴萊》觀後心得2
爸爸向我推薦了一部超好看的電影,片名叫《賽德克·巴萊》(意即“真正的人”)。電影講述了台灣賽德克族人民反抗日本殖民統治的故事。我被激昂而震撼的情節深深吸引,在不知不覺中度過了四個半小時——這是我看過最長的電影。
在日本人來之前,賽德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那裡山清水秀,風景優美。男人們負責打獵,女人們負責農耕和織布。賽德克人成年後,以臉上刻有圖騰為榮。男人必須善於打毀埋獵和取敵人首級,女人必須會織彩布,才有資格獲得圖騰。
但是隨著日本人的佔領,賽德克人的好日子一去不復返。男人只能做苦役,不準打獵。女人只能做女傭,不能織彩布。在祖先留下的獵場,賽德克人被迫砍伐大樹。他們備受煎熬,心裡愧對祖先。年輕一代的臉上再也無法印上那令人驕傲的圖騰。
終於有一天,賽德克人心中的怒火爆發了。他們在頭領莫那的帶領下,奮起反抗,與日本軍隊展開了殊死拼搏,最後慘遭滅族。賽德克人帶著搜滲尊嚴和驕傲跨過了“彩虹橋”,與祖先相會。
在這部片子中,我印象最深的是主人翁莫那——他剛強堅毅,雖然平時他話很少,但他雙目炯炯有神,身材矯健,讓人感到一種無形的威嚴,神聖不容侵犯。在莫那的指揮下,賽德克族的戰士們數次把強大的日本軍隊殺得人仰馬翻,真了不起!
賽德克人在起義之前心裡就很清楚自己註定失敗,因為他們的實力遠遠不能跟日本人比。但為了尊嚴,為了臉上自豪的圖騰,他們視死如歸。當我看到婦女們為了節省糧食,不拖男人們的後腿而集體上吊自殺時,我哭了。那是多麼悲壯的場面啊!
纖漏螞 電影看完,我心裡久久不能平靜,眼前浮現的依舊是那些血腥殘酷的場面,耳邊回響著莫那的話:“真正的人,可以輸掉身體,但一定要贏得靈魂!”
《賽德克·巴萊》觀後心得3
舊年底的那當口,許多網站、期刊或其他媒體都在做著關於2012年電影的回顧與總結。無非是分析藝術與商業上的得失(當然聚焦於後者的無疑居多),有些個乾脆排出一個榜單來。此間,也有一些朋友因本人平時看電影多,寫評論亦多,就催著看我的2012年電影的梳理品評文字。結果延誤於其他太多的瑣碎事情,加之自己的旅行計劃,也就只能一再作罷了。
過春節的那陣子,見到了一些老同學老朋友,聚會間聊起電影的話題,免不了又讓我推薦些電影給他們看看。這才靜下心來,細細閃回了去年看過的部部電影。就中國(華語)電影這一塊兒,還真是數量多多,質量參差的。我在影院里,看了我所有想看的中國電影(即使很多“普通”國產電影的檔期實在是短的可憐),算是對國產電影的一種支持態度。若論起2012年最不應被錯過、也不應被遺忘的,TOP1的華語電影,我會毫不猶豫的投給來自中國台灣地區的英雄史詩(民族史詩)大片《賽德克·巴萊》。
實話說,在影片還沒有公映之前,看到相關的介紹就已經十分充滿期盼了。只是期盼了許久許久,影片才得以修改壓縮在國內“低調”上映(內地對本片的宣傳由於找不到適宜的賣點加以廣而告之,致使很多普通觀眾根本不明白本片為何物!)。在影院里,我還看到了一些年齡較長的觀眾,證明了該片題材(並非內地觀眾認為的一般好處上的“抗日”或“主旋律”題材)對各年齡層的影響力拓展。
相較於網路上能夠看到的四個多小時的版本,影院里公映的兩個多小時的版本,去除了一些過於刺激觀眾視覺感受的血腥鏡頭。當然,這些鏡頭在那個“冷兵器”時代(對原住民是如此),其實這也是真實的,不可避免的。影片中很多場景拍攝起來是極其艱難的(山區與雨林),那惡劣自然環境中衣不蔽體的演員還要自由的狂奔與激烈的戰斗。而單單是影片所營造出來的真實的影像質感就實屬不易中的不易了。既然導演是如此執著苦心的知難而上,那麼我們也就很能夠去想像和理解導演從四個多小時版本剪輯壓縮時的不忍。所幸的是,剪輯過的內地公映版本在敘事上面會更加流暢與緊湊一些,並不影響觀眾對影片資料的理解。
當你認真安靜的觀賞完整部影片,你簡直無法相信,如此充滿陽剛氣質與生命血性的英雄史詩力作,竟然出自一個看上去那麼文質彬彬談吐淡定的儒生——他的名字叫做“魏德聖”。
不管是禮貌與蒙昧,作為人本身,其愛恨的自由、活著的尊嚴問題是一樣的。本人極不認同某些觀眾,用當代人的眼光直白批判片中主人公的愚昧與野蠻,並由此徹底推翻全片的價值取向。沒有相對客觀的認知,這種擺脫語境(歷史的或政治的)的批評甚至否定,既是對自己的不夠尊重,也是對他們(影片中的人物)的不公。他們確實也一樣,如果不能尊嚴的活著,寧可選取死去。在森林深處,當那些婦人與孩子們為了保全男人們的補給,讓他們無後顧的戰斗,坦然懸於樹杈求死時,每個觀眾心裡都會彌漫開令人震撼的對生命的拷問……
這部電影,很容易讓人想起另一部好萊塢史詩大片,梅爾·吉布森的《勇敢的心》(BraveHeart,片中結尾時分,主人公在被施刑的最後瞬間,仍然高喊著“Freedom”成為經典中的經典瞬間)。同樣的為生命尊嚴與民族自由而戰,同樣的讓人唏噓的悲情苦難,同樣的雄渾濃烈、張揚粗厲,雄性荷爾蒙噴薄的電影。
當電影最初以雜耍的性質被發明,並逐步走出早期的放映場所——馬戲大篷,開始探索自身敘事與表現潛力的潛能與空間,電影成為獨立藝術門類的應有尊嚴被電影人們努力樹立。
發展到這天,電影到底是什麼呢?是“電影是夢,電視是窗”的虛擬“夢境”,是大眾消費的快餐商品,還是撫慰心靈的精神家園……。務必正視的事實是,這天很多影像是否還具有電影應有的品格,這都是一個問題!
《賽德克·巴萊》的導演魏德聖,一個堅持理想主義的電影“瘋子”,用試拍的小樣片去找投資,籌備多年才得以輾轉開拍,並多次因沒有預算而停機,竟抵押自己家產,向前輩導演求救,就是要完成一段英雄史詩(民族史詩)的還原與記錄。跟那些高懸追求藝術大旗,頭頂國際大導名牌,動輒投資幾個億,錢是砸也砸不完燒也燒不盡,把個國恥(國難)放大異化,還起個香艷的名字拿來“廉價”(“高價”)販賣的電影導演們相比,導演魏德聖,用自己的實際行動與作品品格還了電影應有的尊嚴,即使影片還有一些缺陷,但都絕不影響作品能夠帶給我們的力量,民族的力量!
『拾』 有以劍道為題材的電影或者電視么
單純劍道而不是劍術的話
動畫
《六三四之劍》
《竹刀少女》
電視劇
《打ち込め!青春》
《おれは男だ!》(森田健作主演)
《剣道一本》(三浦友和主演)
這三個很老了……估計不好找
《鹿男與美麗的奈良》
《粉紅系男孩》
電影
《武士轉校生》(實在沒看下去……)
《武士道十六歲》
個人記憶 僅供參考