1. 一個美國電影 是講一個美女電台愛情顧問和一個消防員先注冊結婚再相愛的故事 影片縮寫好像是yztf 求電影名
我的意外老公 The Accidental Husband (2008)
不過和樓主描述有點出入，但應該就是這部電影。
艾瑪是一位成功的感情專家：她在電台做的情感熱線節目收聽火爆，新書也即將上市；個人生活方面，她不久將和做出版經理的未婚夫理查德（科林·費思）踏入婚姻的殿堂。然而生活永遠充滿各種意外，就在婚禮前幾周，艾瑪和理查德去登記的時候發現，艾瑪已經結婚了，而且是根一個叫做帕特里克（傑弗瑞·迪恩· 摩根）的消防員！這是怎麼一回事呢？原來，這個消防員帕特里克原來也有自己的女友，但她在打電話咨詢艾瑪情感問題的時候，後者勸她分手。為了報復，這個帕特里克就弄出了這么一出。為了收拾這個亂攤子，艾瑪找到了帕特里克，然而隨著兩人的交往，愛情也在這對冤家中慢慢滋生了……
2. 請問關於影視術語的英文縮寫
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡[font=Arial]金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。
ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。
ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。
ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。
ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。
AD LIB 即興台詞
未寫在ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。
CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。
CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。
CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。
CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
CANDELA 燭光
發光強度的單位。
CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。
CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。
CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。
CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。
CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION
CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。
CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。
CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。
CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和僱用演員的人。
CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。
CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。
CEL，CELLULOID 透明片，
賽璐璐 用以附著感光葯膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。
CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。
CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。
CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。
CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。
CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。
CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。
CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。
CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。
CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影。
CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。
CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。
CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。
3. 有哪些電影你百看不厭甚至下載下來，方便重復看
百看不厭還下載？這要從個人年齡段來分析了，年齡能影響你的思維。用自己經歷舉例說明，來分享一下兩個時間段愛好。
第一、高中及大學時代
《山楂樹之戀》是張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，於2010年在中國大陸上映。該片講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。2018年被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。
《初戀這件小事》是由普特鵬及華森執導，馬里奧和平采娜等主演的泰國青春愛情電影，於2010年在泰國上映。該片主要講述的是長相平凡、家境拮據的初中生小水，因喜歡上帥氣的學長阿亮，從此生活發生天翻地覆變化的故事。
《那些年，我們一起追的女孩》是由九把刀編劇並執導，陳妍希和柯震東等主演的青春愛情電影，於2011年在中國台灣上映。影片講述了柯景騰和沈佳宜之間令人唏噓的無完美結局的愛情故事。
第二、奮斗中的大齡時代
《鄧小平》由丁蔭楠導演，盧奇和王蘇婭等主演的電影，於2003年在中國大陸上映。影片主要講述了鄧小平在重新走上領導崗位以後，一生為黨和國家做出的重大貢獻。 影片2003年第26屆大眾電影百花獎獲得最佳故事片，主演盧奇同時獲得了最佳男主角獎項。
《人在囧途》是由葉偉民執導，徐崢和王寶強等主演的喜劇電影，於2010年在中國大陸上映。 影片以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功和討債的擠奶工牛耿前往長沙的旅程故事。影片成本700萬，最終總票房約5000萬，第18屆北京大學生電影節喜劇片創作獎。
我只能分享這兩個時間段了，第三時代我還沒有到。 這些影片的成功說明有獨特性、新鮮感、貼近生活和還原 歷史 四大特徵，是我下載到手機電腦本地，停電無網時仍然能回味無窮。
好的電影確實能讓人多次反復地看，每次看可能都會有新的感受。
我喜愛的電影有：
這是一部能給人極大鼓舞和力量的影片。我們不管身處怎樣的困境，都要心存希望。
希望讓人勇敢，讓人忍耐並積蓄力量。「希望是美好的事物,也許是世上最美好的事物,美好的事物從不消逝。」
「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。」電影海報上的這句話引人深思，給人啟迪。
林肯是我非常尊重和喜愛的 歷史 人物。他出身窮苦，憑自己的堅韌和努力成為了美國總統。他平息了南北戰爭，廢除了奴隸制。
影片由大導演斯皮爾伯格執導，丹尼爾·戴-劉易斯主演。我看過林肯的傳記，看這部影片時，和我心裡之前對林肯的感受非常接近。
偉大的林肯！他就像一顆明亮的星星，向我們展現了一個傑出的人物所能達到的境界，引人心嚮往之。
周星馳的代表作太多，選了這一部。而黃聖依扮演的啞女，卻是她的巔峰之作。
電影的最高境界是雅俗共賞。《功夫》做到了。想看動作的有精彩激烈的打鬥，想看 搞笑 的會笑個不停，想看內涵的自然也能看到想要的。
眾多淡泊名利的高手隱於市井，而一旦有危險卻能豪不猶豫地站出來。這種俠義精神也喚醒了男主的內在力量。
最後飛到天空的蓮花，更是隱喻了出身泥淖的人，也可以像蓮花那樣出污泥而不染。
好的電影就像相識已久的好朋友，需要不時地溫習連接。
備注:圖片源於網路
《重返狼群》，《九香》，宮崎駿的動畫片。
好的電影總是讓人意猶未盡，每次重溫都會有不一樣的收獲。很多經典的作品，在我不同狀態不同時期拿出來看，都能帶來新一次的心臟悸動...
話不多說直切主題。
一 .《頭文字D》
再快的AE86，也追不上坐上賓士的夏樹。
「D」是Drift的簡寫，就是車迷們平時說的「甩尾」（ 汽車 用語。指車疾速行駛時疾速拐彎，車輪橫向滑動的狀態），全部的意思就是「甩尾」第一。
秋名山車神，AE86，慣性漂移等等，我想這些酷炸的詞彙早已出現在我們耳邊無數遍了，《頭文字D》是一部讓所有少年都熱血沸騰的飆車電影。
05年上映，那時主演們包括周傑倫、陳冠希、余文樂、陳小春一個個都在顏值巔峰，視聽，引擎、制動等音效做得十分精緻，廣角取景，給人以視覺上的沖擊，再加上讓人目眩神迷的飆車特技，簡直不要太帥。
二 .《楚門的世界》
「 你是一個聰明人，應該走出去，人應該享受這個世界，而不是企圖理解這個世界。」
影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
三十年的人生竟然是一場表演，細思極恐。17億人見證他的出生，220多個國家的人看著他成長，這到底是一個怎樣的世界？
這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片，可荒誕不就是這世界的真相之一嗎？主人公名為Truman，意為真實的人，很有諷刺、啟發的意味。
三 .《遺願清單》
用剩餘不多的時間，去燃燒整個生命。一部富有人生哲理的電影。
影片講述了兩位不同階層，身患絕症的老人，被安排在同一病房，之後相識結為好友。二人決定在餘下的日子裡，重新規劃完成他們年輕時留下的"遺願清單"的故事。
兩個老頭去全世界 旅遊 ，在巴黎吃完早飯，馬上去香港吃午餐，又到長城騎摩托，帶著尿袋跳傘，瘋狂賽車...追求本心的生活才是最釋然的...
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感謝！
好看的電影千千萬，唯有屬於我們自己喜愛的那麼一兩部片子讓我們回味無窮，看了又想重復看的電影。
今天我就來說說喜愛的一部電影作品，那就是沈騰主演的《一念天堂》，這是2015年年底上映的一部喜劇電影，略帶一點黑色幽默，其實說它是一部喜劇還不如說它是一部反映部分 社會 現象的正能量電影。
電影講述的是一個擅於表演，崇尚表演且具有很強表演天賦的主角沈默，得知自己命不久已身患絕症，用自己最後的一點時間，利用具有的表演天賦扮演各種角色，身處各個犯罪分子的窩點，幫助警察抓獲壞人，幫助 社會 底層人員和需要幫助的人。
這么的一部劇，騰訊評分7.7，豆瓣評分5.7的電影，與其說它是一部喜劇，現在看來更像一部勵志、正能量的都市電影。
這部劇整體來看還是不錯的，除了裡面演員較深的表演功力的體現外，不得不說這部劇的題材也很好。
再說說主角沈騰，雖然大家對他耳熟能詳的作品印象大多的標簽就是「 搞笑 」「喜劇」之類，不得不說《一念天堂》這部劇 搞笑 場面確實不少，也是大部分人喜歡的類型，這樣具有 搞笑 、喜感又不缺有正能量的電影也是值得重復去回味的。
國產的有，小兵張嘎，狼牙山五壯士，地道戰，地雷戰，血戰台兒庄，少林寺，上甘嶺，五朵金花，劉三姐，辛亥革命，南昌起義，三大戰伇，南海風雲，渡江偵查記，鐵道游擊隊，小花，芙蓉鎮，還有很多，想不起來了。歐美，曰本，俄羅斯的電影也是我的最愛。
電影《綠皮書》吧，最讓我感動和難忘的一句話就是 「世界上有太多孤獨的人害怕先邁出第一步」。
還有就是《少年的你》，帥！！
雨中曲
是我最喜歡看的電影，真的是百看不厭，你能忘掉所有腦海中的事情，感受老電影發展，從無聲電影到有聲電影，從有聲電影開始就有了配音的工作。電影史的發展真的很神奇，主人公巧妙的相遇，到最後的相愛，很有治癒的效果，很暖心。
《重慶森林》
有一說一，我是一個顏[吐舌]，沖著大帥哥金城武看得這部電影，但是被導演的浪漫和打光折服了。王家衛真的太會了！這部電影的打光和配樂可以申精！
《重慶森林》其實講得是香港的故事，整部電影可以分為兩個故事。第一個故事是金城武飾演的阿武被女朋友阿may甩了之後遇到林青霞飾演的女毒販，兩人偶遇，各懷心事。並沒有像別的電影那樣兩人走到一起，故事沒有結局，兩個人也沒有愛的火花，兩個主角就是你我他，阿武被甩之後會傷心難過，買女朋友最喜歡的鳳梨罐頭，會說一堆廢話，會想重新開始。青霞姐姐飾演的女毒販整部影片都沒有露臉，但是真的超級酷，她被運毒者騙了之後去酒吧買酒喝遇到阿武，兩個各有心事的人倚在一起喝酒是全影片的名鏡頭。第一個故事是暗暗的黃色，像夜晚的橘皮。
第二個故事是冷冷的藍色，像雲煙繚繞下的海面。第二個故事的男女主角是梁朝偉和王菲。不知道是導演太會拍還是大明星們長得實在優秀，他們在這部電影里簡直太好看。梁朝偉飾演的警察被空姐女友甩了以後認識了在食品店打工的阿菲(王菲飾演)，故事看似也沒有結局，沒有交待兩個人是不是真的在一起了，但是觀影過程實在是享受。有時候大家不一定是要看兩個人是不是真的在一起，而是更想看這個過程，愛與不愛都在過程中，結果怎麼說都沒有意義。跟我一起看的同學說王菲在劇里瘋瘋的，不知道她在干什麼，但是我覺得愛情里就是這樣的。(小聲說，王菲太好看了！)
兩個故事，幾段愛情，無數名句，打光和配樂簡直殿堂級。
4. 誰有看後特別感動的愛情電影
在這種電影中作的最好的要數韓國和日本了！韓國我看過感人的有《愛有天意》（哭了好長時間！）《腦中的橡皮擦》《八月的照相館》《美人心》（也哭了）《白蘭》《我的野蠻女友》（看了N遍了！！）《愛的蹦極》（絕對棒） 日本我看過感人的有《在世界中心呼喚愛》《情書》《菊次郎的春天》