台灣藍攝電影

A. 求一部電影

基本信息

中文片名
藍色大門

英文片名
Blue Gate Crossing

更多中文片名
藍色夏戀

更多外文片名
Lanse da men

影片類型
愛情 / 劇情

片長
Canada:85 min / USA:85 min

國家/地區
法國 台灣

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

級別
Australia:PG Switzerland:10

演職員表

導演
易智言 Chin-yen Yee

編劇
易智言 Chin-yen Yee

演員
桂綸鎂 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陳柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng

製作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer

原創音樂
Chris Hou

攝影
Hsiang Chienn

剪輯
廖慶松 Ching-Song Liao

藝術指導
Shao-yu Hsia

製作發行

製作公司
吉光電影公司 Arc Light Films [台灣]
Pyramide Proctions [法國]

發行公司
BuyIndies.com Inc. [美國] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英國] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [義大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)

上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)

台灣
Taiwan
2002年9月27日

法國
France
2003年1月8日

泰國
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)

澳大利亞
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)

義大利
Italy
2003年3月21日

土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)

瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)

美國
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)

日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)

愛爾蘭
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)

比利時
Belgium
2003年8月27日

荷蘭
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)

美國
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)

美國
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)

英國
UK
2004年7月2日

巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)

劇情介紹

藍色大門代表著十六、七歲的年輕一代對美好未來的無限憧憬。那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角騎著腳踏車在陽光下，輕輕鬆鬆享受單純的渴望所帶來的幸福。整個影片的基調是浪漫與溫馨。片中人物純潔的情感就像清澈透底的藍色海洋一樣，晶瑩剔透。

阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。

小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……

究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。

於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……

他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

影片評價

可以說，自2000年以來，台灣電影帶給人們最大的感動，就是易智言的《藍色大門》（2003）。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」。我們對於學生時代的大部分記憶，似乎都是些有關於青春期來臨之際的萌動與愛念。老師背後那塗滿了字跡的黑板，在你的眼前隨時都會衍化成一張張的信箋，那上面有你郵遞出去愛情憧憬，也有被丟棄回來的痛楚與酸澀，你在那張虛幻的頁面上哭泣與嗤笑，每一點一滴的虛幻遐思，都被一層淡藍色的憂郁給凝結住了。藍色大門實際上就是憂郁的門，是你我共同佇立過卻又遲遲猶豫著不敢推開的門檣，這是一個你無須知道情節的故事。影片讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代，永恆的記憶里，任時間它隨著那剎那的陽光偷偷閃過，就好像當年你我共同為之迷醉的那首詩。

《藍色大門》並不同以往的青春萌動影片，在面對異性和同性時，少女的心思是在迷茫之中的。當然，這里也有一些富家子弟不視愁滋味，而貧家少女卻另有情懷。影片從男生角度來看，就是一部簡單的青春萌動，幻想愛情的電影，但在女生微妙的表露之中，影片脫離了青春愛情，轉向了對人生的困惑和成熟。不經意間，影片似乎變的有些深刻了。

青春總是愛幻想的。男生帶有男生的幻想，但表白出來卻是簡單至極。女生看起來無憂無慮，但在內心裡卻是充滿困惑。女生究竟會選擇什麼性取向？在未來的承諾中，藍色大門代表著什麼？其實他們是沒有考量的。然而，影片最後只能讓人感慨，青春啊就是青春。

精彩對白
我閉上眼睛，看不見自己，但是卻可以看見你。

林月珍：張士豪的籃球。那天撿到的。張士豪的球鞋。他腳很大，十號半吧。

孟克柔：你怎麼會有他的周記啊。

你看他的字好醜哦。那天我去辦公室交作業，順手就拿出來啦。

……這是什麼。

這是我自己做的。

你還畫愛心……這是什麼啊。

他喝過的寶特瓶。

你連他喝過的寶特瓶都留著……

哎你怎麼亂丟啊。……他的蛙鏡……這是他的原子筆……

林月珍：喜歡他那麼久，就只能偷偷拍他的照片，撿些他的垃圾。

－－－－－－－－－

張士豪：喂，我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社！

－－－－－－－－－

林月珍：張士豪他每天晚上都會偷偷來游泳。他是游泳隊的。

看什麼，什麼都看不到啊。

你可以聽他游泳的聲音啊。

你真的很喜歡他啊。

嗯。可是……不知道他有沒有女朋友。

當然有。

不知道他會不會對我有意思。

當然不會。

那……你幫我問。

不要。

好啦。

不要！

好啦～

不要！

拜託啦～

我不要啦！！

好啦！

不要——張士豪！你有沒有女朋友！哎張士豪，我有朋友想認識你啦！你有沒有女朋友！

－－－－－－－－－－－

張士豪：對不起哦，信又不是我貼的，是阿勉啊。

孟克柔：信又不是我寫的，是林月珍。

其實根本就沒有林月珍對不對。是你自己想認識我吧……我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社，我還不錯啊。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：你干嗎用我的名字寫信！……你干嗎用我的名字寫信啊！

－－－－－－－－－－－

孟克柔：喂，你到底想干嗎啊！

張士豪：我就是要追你啊。

我、很、麻、煩、的。

我也很麻煩啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：喂，跟我出來會不會很無聊？其實我平常不會那麼無聊啦。只是不太熟，要不然我會很好玩。

孟克柔：你想不想吻我？

張士豪：你說什麼？在這兒？女生不是比較害羞嗎？……我也是啦。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：張士豪，請不要再跟蹤我放學，不要再去水餃店吃飯，也不要再來找我了。好不好。

張士豪：那你這樣是什麼意思？

我是不可能喜歡你的啦。

我有什麼不好？……那你為什麼要我吻你？

你聽不懂嗎？我就是不可能喜歡你。

那你為什麼要牽我的手。為什麼……為什麼啊。

不為什麼。

那你和體育老師呢？

你不要亂講。

那……那你為什麼要我吻你啊。

你煩不煩啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：你到底要我講什麼？一個秘密……秘密……我真的講咯？——其實我尿尿都是分岔的。

孟克柔：什麼？

我尿尿都是分岔的啦。蓮蓬頭，噴水式，從來都不會一直線。我也不知道為什麼，可能是開口太大了。你不要跟別人講喔！

……公平。那我也跟你講一件我最秘密的事。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：……我其實對月珍很好。

張士豪：根本就沒有月珍對不對。

有，她很喜歡你。

然後呢？

我真的對月珍很好……都幫她的忙。幫她到游泳池找你，幫她送信，還要幫她背黑鍋……其實我一直幫她，是因為……因為我真的很喜歡她。我想……我喜歡的是女生。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：我總以為，如果可以過了和男生接吻這一關……我就不是了。

－－－－－－－－－－－

林月珍：如果我用他的原子筆……一直寫他的名字，把水寫幹了，他就會愛上我。

－－－－－－－－－－－

張士豪：你不是喜歡林月珍嗎？

孟克柔：我不能喜歡林月珍……我就是不能喜歡林月珍！……我不能喜歡女生。

那林月珍知道嗎？

不知道。

要是我，我就會告訴她。

告訴她……告訴她我們可能連朋友都做不成了。這世界上，不是每個人都能像你一樣。這世界其實是很不公平的。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：如果，你十七歲，你想的只是能不能上大學，不再是處男，尿尿可以一直線的話，你該是多麼幸福的小朋友啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：但是總是會留下一些什麼吧。留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。

－－－－－－－－－－－

張士豪：其實，那天在電話里，我想說的是……如果有一天，或許一年後，或許三年，如果你開始喜歡男生，你一定要第一個告訴我。

B. 《十七歲的天空》究竟是一部電影還是連續劇

是電影

《17歲的天空》台灣首部同志電影
英文名：Formula 17
監制：李耀華 葉育萍 製片：黃江豐
導演：陳映蓉 編劇：傅睿邨
攝影指導 陳惠生 美工：古智韶
配樂：陳建騏 洪峙立 錄音：陳之浩
剪接：陳曉東 劇照：焦正德
主演：楊佑寧、金勤、Duncan、張大鏞
類型：劇情/喜劇/生活
出品：三和娛樂國際有限公司
本片為 2004台北電影節
全球華人影像精選 閉幕影片
>>>>獨家預告片欣賞 一起侃《17歲的天空》
天空創作時間表
2003年2月 編劇與監制會面提案
2003年5月 劇本出爐
2003年7月 前製作業開始
2003年10月7日 開拍（又稱做「一場浩劫的開始」,果然，接下來連續30 days&30 nights不眠不休，沒假可放，沒覺可睡，每天被追著打的辛苦拍攝）
2003年11月21日補拍，
2003年11月底 殺青酒
2004年3月22日台北電影節首映
2004年8月5日香港上映

影片由晶瑩透徹的水底開始……

美少年小天(楊佑寧 飾)一躍入鏡，自在悠遊。然後，另一健壯男子躍入，背向鏡頭，泳姿熟練曼妙。小天尾隨，尋找另一半身影，但男子的臉卻始終失焦看不清楚。男子游出鏡，小天環顧，遍尋不著，驀地從身後攬過一雙健美的手。兩人溫柔接觸，極盡夢幻與浪漫的感覺。小天欲轉身看清男子樣貌，男子陶醉於小天的頸項間…… 兩人就這樣纏綿於水波盪漾之間…… 正當小天再次試圖一窺男子的臉時，鬧鍾響起……小天驚醒！原來又是一場春夢。

為了尋找那位「夢中情人」，周小天，一個純凈優質的處男，決定從南部千里迢迢來到台北展開一場瘋狂的性冒險。當晚，在一家知名的同志酒吧里，小天與久未見面的國中好友- 小宇 (金勤 飾) 重逢，並看到了同志圈最有價值的單身漢- 白鐵男(Duncan 飾)。小天對鐵男大為心儀，而鐵男也對憨直的處男小天留下深刻印象。 但是小宇再三告誡小天：白鐵男是有名的花心大蘿菠，要小天千萬不要招惹他。

在朋友的介紹下，小天開始在台北一家健身房打工，同時體驗都會同志生活。除了接受外型上的改造，小天也開始盲目約會，更差點被一個猛男水電工色誘…… 直到有一天，小天在健身房又巧遇了鐵男，兩人在淋浴間水氣彌漫的情況下有了更進一步的接觸。小天雖喜歡鐵男，但鐵男身旁總是跟著一個男人- 俊(張大鏞 飾)，讓小天懷疑有關鐵男花心不負責的流言，是否真實。

一次偶然的機會讓小天與鐵男獨處，雙方並嘗試開始交往，但俊仍不時出沒，令小天十分困擾。尤其一次嚴重的誤會讓小天以為鐵男與俊仍藕斷絲連，頓時傷心欲絕。小宇等一干好友決定找鐵男說清楚、講明白，卻意外發現原來鐵男有一個無法告人的秘密！

同類型的電影有
盛夏光年 和 藍色大門
盛夏光年簡介中文片名：盛夏光年
英文片名：Eternal Summer
導演：陳正道
劇本：許正平
製片人：陳正道
主演：楊淇
張孝全
張睿家
發行：前景娛樂
出品：Rolling Film Entertainment
電影類型：劇情
音樂：鄭偉傑
片長： 95分鍾 正行和守恆是鎮上小學里的同班同學，正行是班長，但守恆卻是令人頭痛的壞小孩，一天到晚惹麻煩。某天，到台北市立天文館戶外教學，也同時轉來一位女同學——佳慧。佳慧爸媽離婚，跟著媽媽不情不願轉學到鄉下，心情已經夠糟，卻又在參觀途中，因為守恆的惡作劇，而撲倒、弄壞了天文館里的模型。出了這么大的糗，讓她中途從參觀途中離開，再也不肯回到班上。佳慧也就因此只做了正行和守恆一天的同學。然而，這件事卻從深深烙印在他們 三人心裡。

因為這件事，守恆被醫生判定為過動兒。在深入了解守恆調皮搗蛋的原因其來有自後，老師派正行去幫忙守恆適應校園生活。正行原本不情不願，但在幫助守恆走進學習正軌的過程中，卻開啟了兩個陌生心靈、兩個差異極大的世界的交流，正行反而因此更加了解守恆稀奇古怪的世界，打開他本來被規范得好好的乖寶寶世界，一個好學生和一個壞孩子，成了好朋友。

高中時代，在正行的影響之下，加上體育成績優異，守恆 也考上跟正行一樣的高中，並且度過了令人頭痛的階段，長成一個帥氣的青少年。正行仍是那麼優異斯文，在校刊社還認識了一個女性的好朋友——惠嘉，兩人間似乎有著淡淡的情愫。但也就在此同時，正行發現他自己對守恆，也開始有了超越好朋友的情份。在一次正行與惠嘉相約上台北西門町玩的過程中，惠嘉發現了正行的秘密，但她也答應幫正行保守，永不泄露出去。

正行害怕面對自己身體里可能的真相，於是開始躲著守恆，再也不去籃球場上看守恆打球了。守恆遍尋不著正行，卻發現惠嘉出現在球場上。惠嘉因為發現正行的秘密，也對正行喜歡的對象，產生了無限好奇。三個人之間微妙的友情、愛情關系，開始產生微妙的傾斜。

聯考前夕，一場影響守恆是否能考上大學的關鍵球賽。僅管守恆期盼正行來為他加油，但正行終究選擇了缺席，獨自一人自我放逐來到他曾和惠嘉一起來過的西門町。倒是惠嘉來到球場，看守恆打球，就在這一晚，守恆和惠嘉有了第一次的交談，彼此間也產生了異性間的好感。

心緒煩亂讓正行在聯考中失常，卻也因此和守恆又同在一間大學里就讀，並一邊在南陽街補習班裡准備重考。如願考上理想大學的惠嘉，則正式和守恆成了一對男女朋友，但守恆還是三不五時拉著正行去做任何事，守恆並未察覺不知不覺中他對正行其實已經有了很深的依賴。921大地震當晚，在正行住處，一陣天搖地動之後，守恆終於隱隱感覺正行對他的保護和友情，有著超乎一般的濃度。但不久之後，正行就在守恆的手機里，發現守恆和惠嘉在一起的事實，因而對兩人瞞著他這件事不能諒解，自棄地想逃離這一切。守恆為了挽回他和正行哥兒們的友情，竟向惠嘉提出分手。

惠嘉難過之餘，仍守著正行的秘密，不輕易說出。正行對惠嘉這位有義氣的朋友產生了更多的憐惜，卻也更加不知道三人間難解的情感關系該如何收束。

趁著大學第一學期結束，寒假剛開始的時候，三人一起進行了一趟前往海邊的旅行，那是守恆的爸爸在他小時候買來預備開發為游樂園的預定地，只是因為泡沫經濟，從未完成，就荒廢了。三人在寬闊的海邊，說出了各自深藏在心中多年的秘密，原來，惠嘉就是小時候的佳慧。這些秘密與揭露，又將帶他們前往何方呢？三人就這樣在海邊度過了告別輕澀前最後一段青春時光。

藍色大門簡介
導演：易智言
時間：2002
主演：桂綸鎂/陳柏霖
片長：85分鍾
地區：台灣

阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是"天空任鳥飛，海闊縱魚躍"的青少年了。一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的男生小士。小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

C. 火了！2020年獲獎最多的台灣片《怪胎》，有粉絲連追主演3周

2020年的夏天，當大陸電影市場開始逐漸復甦，蠢蠢欲動的時候，你一定想不到8月份有部台灣電影火了，在台灣地區上映後，而且幾乎場場爆滿。

上映一個月，全台票房就逼近4500萬，甚至有粉絲連續三周都在追主演，從台中奔赴台北參加見面會，一睹影人風采。

是什麼電影這么火爆呢？

它叫《怪胎》，全亞洲首部iPhone電影，由林柏宏、謝欣穎主演，廖明毅導演。

電影一經上映，便獲得國內外連連好評，不僅成為第57屆台北影展拿下最多獎項的影片，在第四屆FILMICFest影展上更是打敗了全球84個國家、超過1500部參賽的作品，拿下世界首獎最大獎。

同時，還獲得義大利烏迪內遠東影展獲得觀眾票選水晶桑獎和紫桑獎、富川奇幻影展拿下亞洲電影奈派克獎、加拿大奇幻影展觀眾票選獎以及紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎等眾多獎項。

本片也成為今年台灣電影市場上，目前獲得獎項最多的影片。

值得一提的是，本片導演廖明毅曾擔任過《那些年我們一起追過的女孩》、《吃吃的愛》、《六弄咖啡館》等高口碑影片執行導演。

廖明毅導演在《怪胎》中身兼編劇、導演、攝影、剪輯於一身，作為首部自己的影片，能獲得如此成績，可喜可賀。

除了影片本身受到歡迎外，這部電影還起到了聯動效應，在台灣地區掀起了一股「怪誕美學」風潮。

讓我們來說說這部電影吧！

影片講述的是男主角陳柏青（林柏宏 飾）是一名患有嚴重神經性強迫症（OCD）的患者，有非常嚴重的潔癖。

每月15號是他唯一一天出門采買的日子，就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎陳靜（謝欣穎 飾）。

原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，彷彿擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。

然而這對命運般的眷屬，卻在陳柏青的強迫症突然消失之後，關系發生翻天覆地的變化……

首先，電影在形式上使用iPhone拍攝，大膽創新。

從預告片便可看出，影片在構圖和剪輯上有著巧妙的想法，畫面色彩飽和度極高，氛圍輕松明快，小清新風格十分明顯。

故事前半段畫面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中構圖，不僅將觀眾的目光全部聚焦於主人公的行為動作上，同時還帶給人一種空間上的壓迫和不對稱感。

隨著劇情不斷發展，男主角的OCD消失，畫面比例也突然變得正常，從正方形轉為16:9的橫屏模式，沖突越來越明顯，距離高潮點也越來越近。

影片用畫面比例的改變來代表男女的關系開始走向分離，前半段劇情的正方形比例如同強迫症的強迫性思維一樣，必須在一個平整安全的秩序中生活，如果打破這一束縛。

如同面臨災難性事件一樣，就像影片中女主角在外面超過三個小時就會患紅疹、男主角洗手如果多洗一次就要從頭再洗15次、物品必須擺放的整整齊齊、房間必須一塵不染。

不得不感嘆導演根據劇情改變構圖的大膽嘗試，加入奇幻與寫實的風格，呈現出的效果完全不輸專業拍攝器材，值得稱謂的是，導演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍攝。

其次，內容表現上並沒有因拍攝器材的短板而受到桎梏。

男女主角因為身患OCD而變得自卑和有壓力，走路時總是低著頭且迅速穿過街道，駝背和躲閃的眼神，因自信低落而無法與人正常交流。

出門必須穿雨衣、戴口罩、隔著手套觸碰一切，坐地鐵永遠都是站著。

病態的不斷打掃、固定時間睡覺起床、穿同樣的衣服，被人叫住時總會受到驚嚇。

這些細節的表現讓更多的觀眾能夠真切的感受到患有OCD的人是有多麼痛苦，現實中每個人其實都或多或少會有些許強迫症，但當這種症狀嚴重到成為一種病的時候，就很難擺脫，更難以通過葯物方式治好，只能達到緩解。

另外，這部電影除了形式和內容的創新外，服化道也體現著「怪誕」二字，男女主的服裝及居住房間充滿著飽和度極高的顏色，多是大塊單面的紅、藍、黃等。

女主出門必定會穿亮黃色雨衣，頭戴黃色雨帽，藍色褲子，手上戴著一副同樣藍色的手套，在家也總是穿著一件大紅色衛衣，而男主所有的衣服都是藍色無印花T恤，出門必穿白色雨衣，頭戴白色雨帽，手戴湖綠色手套。

男女主家裡的牆壁、物品及傢具也多是大面積亮度頗高的單色。

這樣的設計頗具實驗性，雖然他們身穿這樣的奇裝異服坐地鐵、逛超市，但並沒有人會因此而注意他們，導演的用意也許是想將OCD症狀的怪異以這樣的形式外化，以此來更好的詮釋患有此症狀人內心的煎熬，沖擊力更強。

有趣的是，電影中這些特殊怪誕的設計引起了粉絲的模仿和二創。

粉絲們為了配合林柏宏和謝欣穎在電影中的角色設定，同時表達對這部影片的喜愛，電影在舉行見面會的時候，粉絲們不僅穿上了電影中的招聘雨衣和背包外，還自備牙刷，以呼應男女主在影片中同步刷牙的橋段。

說到以上這些細節便不得不提到兩位主演，林柏宏和謝欣穎。

男主角林柏宏曾以《六弄咖啡館》獲得第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注新人男演員。

女主角謝欣穎是被著名導演侯孝賢挖掘的演員，曾出演電影《刺客聶隱娘》，扮演田季安寵妾胡姬一角。

紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎給這部《怪胎》的獲獎理由是：

雖然，本片被定義為小清新的愛情電影，但卻一點看不到台灣典型小清新愛情電影的樣子，更多是披著愛情的外衣講述更深的內里，這樣的愛情電影反而在觀眾心裡能夠留下更深的印象。

影片中一直在說的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大眾普遍說的強迫症，指有意識的不斷強迫自己重復做某些事情，進而達到預期目的。

近年來統計數據顯示，強迫症的發病率正在不斷攀升，約2/3的患者在25歲前發病，內心所經歷的矛盾、焦慮只能通過強迫性的症狀表達出來。

這些人無法控制的反復做著同一件事，被人認為是「怪胎」，如同這部電影，當找到那個「你懂我」的人時，會感到溫暖，感覺自己不再是個怪胎。

當這種症狀突然消失時，於自己值得慶幸，可是於身邊那個「你懂我」的人而言，便不得不再次偽裝起自己，從頭到腳，回到只有一個人生活的時候。

影片講述的是兩個「怪胎」的愛情，反觀，愛情中的我們又哪一個不是「怪胎」呢？

青石電影 | 清源（特約）

D. 求台灣的經典電影

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊

E. 藍攝在哪裡看

藍攝在優酷視頻能看。根據查詢下相關公開信息顯示，藍攝是黎海平和張秋紅在2018年元穗前月13日優酷播出的生活猜塵清高清視兄譽頻，於2018年01月17日上線。

F. 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

陳飛寶編，1988，台灣電影史話。北京：中國電影出版社。 台灣電影導演協會，2000，台灣電影導演藝術。台北：亞太圖書出版社。 陳儒修，1993，台灣新電影的歷史文化經驗，羅頗誠譯。台北：萬象圖書。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川瀨健一，2002，台灣電影饗宴：百年導覽，李常傳譯。台北：南天書局。 電影資料館口述電影小組，1994，台語片時代(一)。台北：台灣電影資料館。 電影資料館「本國電影史」研究小組編，1996，歷史的腳蹤：台影五十年。台北：台灣電影資料館。 電影資料館口述電影史研究計畫，1994，電影歲月縱橫談，「行政院」文化建設委員會委託。台北：台灣電影資料館。 黃仁，1994，悲情台語片。台北：萬象書局。 黃仁，1994，電影與政治宣傳：政策電影研究。台北：萬象書局。 黃仁、王唯編著，2004，台灣電影百年史話。台北：中華影評人協會。 黃秀如，1991，台語片的興衰起落。台灣大學政治研究所碩士論文。 焦雄屏編著，1990，台灣新電影。台北：時報文化。 焦雄屏，1991，台港電影中的作者與類型。台北：遠流。 焦雄屏，1993，改變歷史的五年：國聯電影研究。台北：萬象圖書。 焦雄屏編著，2002，台灣電影90新新浪潮。台北：麥田出版。 李天鐸，1997，台灣電影、社會與歷史。台北：亞太書局出版社。 李泳泉，1998，台灣電影閱覽。台北：玉山社。 林贊庭編著，2003，台灣電影攝影技術發展概述 1945-1970。台北：文建會。 劉現成， 1994。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。 盧非易，1998，台灣電影：政治、經濟、美學，1949-1994。台北：遠流。 呂訴上，1961，台灣電影戲劇史。台北：銀華出版部。 歐淑敏，2004，日治時期台灣電影的政教功能。台灣師范大學國文學系在職進修碩士班碩士論文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三澤真美惠，1999，殖民地下的「新天堂樂園」：日據時期台灣電影政策之研究(1895-1942)。台北：前衛。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 葉龍彥，1995，光復初期台灣電影史。台北：台灣電影資料館。 葉龍彥，1997，台北西門町電影史 1896-1997。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 葉龍彥，1998，日治時期台灣電影史。台北：玉山社。 葉龍彥，2003，八十年代台灣電影史。新竹：新竹市立影像博物館。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 張昌彥、李道明主編，2000，紀錄台灣：台灣紀錄片研究書目與文獻選集。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 「中華民國」電影年國際推廣組策劃，1993，台灣電影精選，區桂芝執行編輯。台北：萬象圖書公司。

G. 藍攝與藍男色的區別

藍攝更好
藍攝一直以真實、自然、純粹、原創的理念指導著工作室的前行。

H. 你心目中最好看的台灣科幻片是哪部為什麼

《詭絲》（SILK）是由導演蘇照彬執導，張震、江口洋介、徐熙媛、陳柏霖等演員主演的科幻驚悚片。影片以「世界上捉到的第一隻鬼」為前提，融合「反重力」「核磁場」等科學內容，講述了人鬼之間的絲絲愛意。本片於2006年9月在台上映

I. 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了

去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。

侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。

《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。

然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。

它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。

是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。

《醉生夢死》

去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。

三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。

四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。

七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。

評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」

而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。

《醉生夢死》主演及導演

甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。

因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。

《刺客聶隱娘》

有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。

他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。

《悲情城市》劇照

張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。

並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。

他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。

《當愛來的時候》劇照

而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。

更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。

因為那時他 正在坐牢 。

張作驥野搭

他也因此成為 金馬獎歷滾脊頃史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。

2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。

經過兩年官司，他被判處3年10個月。

更戲劇化的是——

張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。

影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。

壓抑，黑暗，激情迸發。

張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。

可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。

醉，生，夢，死。

片名中的四個字其實代表了片中的四個人。

醉，是片中的母親。

獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。

終日酗酒。

夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。

在外人看來，他是成績優異的大學霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。

夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。

死，是這個家的小兒子，外號老鼠。

他是典型的市井混混。

混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。

還總是隨身帶著一把刀。

他在手臂上紋上死神。

片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。

生，則是這個家的房客，鄭仁碩。

夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。

他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。

他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。

當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。

整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。

這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。

《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。

《悲情城市》劇照

《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。

壓抑陰暗的場景，到處可見。

無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。

還是一處處封閉破舊的古老建築。

抑或是經常出現的這種狹窄幽暗大陸的小空間。

都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。

因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。

用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。

兩個男人激烈的性事，是激情迸發。

母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。

而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。

和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。

整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

《牯嶺街少年殺人事件》劇照

《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。

台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。

但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。

片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。

尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。

兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。

電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。

老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。

空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。

以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。

曖昧和情慾撲朔迷離。

電影菌只能說兩個字， 動人。

整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。

開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。

劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。

片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。

飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。

甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。

在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。

醉是母親。

所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。

在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。

飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。

最終，她成功斬獲最佳女配角。

金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。

最振聾發聵的一句是：

我是張作驥，我熱愛電影。

張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。

波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲

畢竟，時間會滌清一切。

到那時，人品擱在歲月的櫃台後。

而作品，將會一直擺在檯面上。

後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。

本文來自公眾號「BOSS電影」，關注我們，定期電影福利和資源分享~

J. 第51屆台灣電影金馬獎的基本簡介

陳建斌奪影帝 《推拿》獲獎最多
不聲不響導了自己第一部電影的陳建斌，在金馬獎上一鳴驚人。憑《一個勺子》勇奪最佳新導演、最佳男主角兩項大獎，此外還憑借《軍中樂園》獲得最佳男配角獎。他三度登台拿獎，激動的有點語無倫次，而妻子蔣勤勤也是難掩喜悅的淚水。陳建斌表示，「這對我來說是意義非凡的一天，非常感謝金馬獎，感謝評委的鼓勵。這是我電影的元年，這個電影靠的都是我的親戚朋友同學，都是我打一個電話就來了，沒有拿到什麼報酬，特別感謝他們。對於我來說，永遠都會記得那兩句話，我的好朋友孟京輝說過的，我已找到愛你的秘訣，永遠作為第一次。」
婁燁導演的《推拿》則拿到了最佳劇情片、最佳新演員、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效等6項大獎，成為獲獎最多的電影。婁燁攜劇組人員登台領獎，他說，「我替所有的人高興，這個片子做了很長時間，謝謝所有在台上的人，一直陪伴這部電影，謝謝沒有來的盲人演員，謝謝金馬。」
在內地市場票房慘淡的《黃金時代》獲得最佳導演獎，第三度拿到金馬的許鞍華顯然也有些意外，她登台後坦言沒想到得獎，「我本來想做個為藝術犧牲的人，結果拿了獎不知道說什麼好。我非常感謝投資這個戲的老闆，還有李檣，他是這個戲的靈魂人物，他替我找了錢來。我還感謝這個戲的演員，這是對他們的鼓勵。」此外，在柏林電影節上拿下最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》則顆粒無收。
陳湘琪成影後 鞏俐趙薇湯唯惜敗
而在所有獎項中女主角的競爭最激烈，鞏俐、趙薇、湯唯、桂綸鎂、陳湘琪都有實力獲獎，連評審會主席陳沖都坦言這個結果討論了好幾輪才得出。最終，影後由主演《回光奏鳴曲》的台灣演員陳湘琪獲得。上一屆影帝李康生將金馬交到陳湘琪手中時她已是眼中含淚，她說，「從小康的手上拿到金馬獎，我很高興，我們兩個練內功練了好幾年，謝謝你們讓我飾演這個角色，不然我今天就沒有機會站在這里。我要謝謝蔡琴蔡姐，我主演第一部電影時懵懵懂懂什麼都不懂，你就像上帝派來的天使照顧我。今天好多人對我講，請把金馬留在台灣，我做到了。我想說的是，我愛台灣電影。」
這個結果也讓不少媒體感到意外，因為此前《歸來》里的鞏俐、《親愛的》里的趙薇都是影後的熱門人選。鞏俐在金馬紅毯上還曾表示，「金馬獎舉辦了51年，我才第一次來參加，對不起大家」，可惜她的第一次沒能有所斬獲。不過，陳湘琪的獲獎也頗讓台灣影人欣慰，因為除了影後，其他大獎幾乎都被內地和香港影人獲得，而內地影人的獲獎最多，大約佔到了7成。
《軍中樂園》連奪最佳男女配角
台灣導演鈕承澤新片《軍中樂園》中內地演員萬茜、陳建斌先後拿下最佳女配和男配。萬茜回憶說演出《軍中樂園》的機緣是鈕承澤導演的編劇毛毛有看她在《聖誕玫瑰》里的演出，就向導演推薦了，之後她參加了面試，更是推了所有戲，花兩個月等豆導回復。而這次跟陳意涵因同一部電影而競爭同一個獎項，她也表示心情復雜。她坦言希望金馬獎是一個開始，「能讓更多人看到我，也希望有生之年能在這里再拿到最佳女主角獎。我覺得我戲路還是蠻廣的，歡迎大家邀約。」
陳建斌也憑該片獲得最佳男配，而他的導演處女作《一個勺子》中王學兵也入圍了男配。陳建斌在獲獎後透露自己差點跟《軍中樂園》失之交臂，「我的朋友廖凡說鈕承澤要找我拍戲，之後豆導給我打了四五十分鍾電話，又來北京兩次找我談。不過一想到要去金門拍太遠，我就辭演了。但我夫人一直鼓勵我和豆導合作。這時製片人又給我打電話說再考慮一下，我就改主意接演了。」陳建斌還回憶了拍攝該片時豆導「不瘋魔不成活」的完美主義追求，「有場在海邊拍的戲拍了一夜，我那個角色當時只能穿一個短褲，非常冷，但豆導就是不斷要求：再來一條！再來一條！我當時想馬上回賓館睡覺的心情，基本就是老兵想回大陸老家的心情！」此外，陳建斌還提到了同組演員阮經天，「他對我非常好，後來才知道他綽號場面王，非常會來事兒，但他真的很真誠。」
《藍色大門》導演時隔12年再拿獎
婁燁的妻子馬英力憑《推拿》獲得金馬最佳改編劇本獎，她說「這是我第一次改編小說，18年前我是帶著學生短片來參加金馬，這次完全沒有想到。第一我要感謝原作畢飛宇老師，他的小說確實非常難改，沒有傳統意義的主角，是他的堅持和婁燁導演的鼓勵，用各種辦法說你可以，我才做了這個事情。然後我要感謝所有的工作人員，你們花差不多2年時間，來傳遞這部小說。感謝婁燁，我們吵過很多架，為工作、生活，還要感謝我們的兒子，在《蘇州河》階段出生的兒子，他隨著爸爸的電影長大了。」
《藍色大門》的導演、編劇易智言時隔12年後再度獲得金馬最佳編劇獎，他的新片《行動代號：孫中山》講的是台灣的貧富差距，易智言花了八個月時間采訪台灣小朋友、做田野調查，才寫出這個劇本。他在獲獎後感慨，「希望再過五年十年，這個電影變成個笑話，台灣不再有貧富差距。」此外，他還表示，編劇是製作電影的環節中，最省錢但能做好的部分，「大製作的電影並不適合台灣，我希望所有年輕電影人安心去寫劇本。」
盲人演員拿到最佳新演員獎
朴樹獲最佳原創歌曲獎
婁燁導演的《推拿》拿到了6項大獎。片中第一次參演電影的盲人推拿師張磊，從謀女郎張慧雯、阮經天女友許瑋寧等入選者中脫穎而出，一舉獲得最佳新演員獎，場面動人。張磊在工作人員的攙扶下走上舞台，她坦言自己特別緊張，「其實從進劇組，我就特別緊張，最困難的戲是跟郭曉冬的兩次親密戲，是劇組老師們的幫助讓我放鬆下來。」
朴樹因《後會無期》主題曲《平凡之路》拿到最佳原創電影歌曲。獲獎後的朴樹說自己心情很平靜，只是之前有點擔心表演環節，因為最近嗓子壞了。他也透露自己一直特別抵觸頒獎典禮，之前經紀人動員很久他才答應參加。他回憶在創作《平凡之路》時，不想寫歌詞，就讓韓寒寫，曲子是做上一張唱片時就有了，代表了自己心中想說的很多話。他特別感謝金馬獎，還表示自己多年對華語電影有成見，認為是錢的游戲。「但我今天看了頒獎禮很感動，心生敬意，你們愛電影就跟我愛音樂一樣。」對於此後是否還會跟電影人合作，他也言簡意賅，「我只對有誠意的人感興趣，願意跟有誠意有熱情的人一起合作。」
黃子佼首主持 ELLA上演愛的抱抱
今年是金馬獎的第51個年頭，講究一切從新開始，黃子佼搭檔ELLA，都是第一次主持頒獎典禮。兩人配合默契，幽默段子不斷。去年蔡康永「穿馬」主持，今年黃子佼乾脆只穿紅短褲亮相，還大講山東話，原來是模仿《軍中樂園》中陳建斌的戲份，引全場爆笑。之後，黃子佼與ELLA用入圍電影和演員的名字串起今年金馬的主題「第一次」，包括鞏俐第一次來金馬、陳建斌第一次當導演等都被提及。此外，第一次主持的ELLA也表現出色，在頒發最佳男主角之前，為了緩解場上的緊張氣氛，ELLA大方上演「愛的抱抱」，先後抱了陳建斌和廖凡，特別是用「坐大腿」的方式抱廖凡，笑果極佳。而整個頒獎禮中頒獎人最令人意外的行動就要數陳妍希親吻楊佑寧的光頭，讓他頭皮發麻。結果主持人黃子佼插話說，不要讓郭采潔生氣呦。
本屆的終身成就獎授予了86歲的老演員田豐，他是胡金銓導演的御用演員，成龍曾給他當過替身，同時他也在侯孝賢《童年往事》、吳宇森《英雄本色》演出過父親角色。站在領獎台上，田豐非常激動，他直言等金馬獎杯等了半個世紀了。 金馬獎執委會2014年10月1日宣布第51屆金馬獎入圍名單，《白日焰火》入圍最佳劇情片等8項大獎是最大贏家。知名演員陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等5項大獎，則是本屆最大亮點。《KANO》、《推拿》、《軍中樂園》、《掃毒》等片也入圍6項以上獎項，成績斐然。金馬獎主席張艾嘉同時也演宣布第51屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者得主是知名監制黃志明。
金馬獎執委會主席聞天祥針對入圍名單說明，2014年報名作品再度創下新高，共有364部電影報名，競爭非常激烈，共有11部電影有5個以上獎項入圍，史無前例。其中，《軍中樂園》是最佳影片和最佳導演獎的大遺珠，而且因為最佳劇情片獎有典範效果，評審們對這個獎項的討論也最久。此外，陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等6項大獎。執委會說明，原本鈕承澤為陳建斌在《軍中樂園》中的演出報名最佳男主角獎項，然後經過評審協調後，改以最佳男配角入圍，陳建斌也因此要同時角逐最佳男主角和最佳男配角獎項，甚至和自己的《一個勺子》男配角王學兵打對台。
全才陳建斌爭6大獎
陳建斌除了以自編、自導、自演的《一個勺子》入圍多項大獎，還以《軍中樂園》入圍最佳男配角，聞天祥稱贊陳建斌擁有「全方位電影人的才華」，還透露《一個勺子》最後一場戲有極大的格局和視野，讓聞天祥非常驚訝，頗有2013年《爸媽不在家》的氣勢。
聞天祥也透露重要大獎的入圍遺珠，提及女主角部分，《闖入者》的呂中、《冰毒》的吳可熙都差點問鼎影後；《推拿》黃軒也在最後關頭與入圍名單擦身而過。男配角部分，《親愛的》張譯、《共犯》的巫建和也險些闖進入圍名單。新導演部分，韓寒、王維明也差點入圍。此外，大師級導演陳可辛和張藝謀也都在討論過程中鎩羽而歸，《親愛的》和《歸來》最後都沒有入圍導演和最佳影片獎項。聞天祥說，《親愛的》幾乎在每個重要獎項中都被討論到，但整部片表現最出採的確實是趙薇，因此最後由她角逐影後。
日本演員加入影帝戰局
男主角獎項部分，陳建斌、劉青雲、廖凡、永瀨正敏、張震將挑戰影帝，除了三地演員同台競爭，日籍演員永瀨正敏也以《KANO》加入戰局，非常熱鬧。事實上，金馬獎過去已有不少技術獎項由外籍人士獲得，但外籍演員入圍演員獎項的狀況十分罕見。影後部分，桂綸鎂、陳湘琪、鞏俐、湯唯、趙薇將角逐影後大獎，桂綸鎂已連續三年入圍，她的男友戴立忍這次也以《寒蟬效應》入圍最佳男配角獎。
合拍片漸多電影血統難劃分
在兩岸三地電影的入圍比例上，聞天祥說，2014年共38部電影入圍金馬獎，地主台灣共有14部作品入圍、比例超過三分之一，但因為合拍和合作狀況太多，難以再用傳統標准分類，好比張震和桂綸鎂雖然是台灣演員，但都以內地導演的作品入圍。
聞天祥也提及，《KANO》和《軍中樂園》試圖為台灣電影帶來產業升級的嘗試，試圖讓台灣類型化電影有新格局，評審肯定兩部作品的嘗試，因此兩片皆入圍多項大獎。
評審部分，2014年評審團主席是知名演員陳沖。聞天祥說明，陳沖曾獲得金馬獎最佳導演、影後等重要獎項，甚至多次參與世界名導的電影演出，視野的開闊和寬廣無庸置疑。除此之外，2014年決選評審還包括郭富城和馮德倫雙帥，郭富城連續兩年獲得金馬影帝、馮德倫也有豐富的電影演出和製作經驗，執委會想倚重他在《太極》中出色的美術和視覺眼光。