台灣眷村文化電影

A. 1985年台灣電影《竹籬笆外的春天》，鍾楚紅與費翔唯一一次合作

提起鍾楚紅，想必大家都不會陌生，她是上世紀八十年代的香港當紅影星。而提起費翔，從八十年代走來的人們應該也都不會忘記，他演唱過許多經典歌曲，他是華語歌壇的優質偶像。

影星鍾楚紅與歌星費翔，誰能想到，他們早年也合演過一部電影。小格電影這次就來聊聊他們當年唯一一次合作的電影《竹籬笆外的春天》。

這部電影講述了軍眷村的姑娘李琳和吳愛華，兩人自小一同長大、情同手足。長大後的李琳（鍾楚紅飾）與吳愛華（蘇明明飾）同時愛上了青梅竹馬的夥伴──英俊的軍隊飛行員何剛（林瑞陽飾），當性格文靜含蓄的吳愛華得知李琳也愛戀何剛時，便默默地退到一旁。

影片里的眷村，是指為安置當年從中國大陸各省遷徙至台灣的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。

在李琳籌備同何剛結婚前夕，何剛不幸墜機身亡。何剛的喪禮之後，李琳被性格粗暴的母親逼著墮胎。苦悶消沉的李琳來到台北，在一家酒吧當了吧女。愛華畢業後也來到台北找工作，在李琳的幫助下，她在李琳所在的酒吧擔任會計。

何剛的生前好友美國飛行教官麥克（費翔飾）來台北度假，麥克對李琳產生愛慕之情，向她求婚，李琳一直懷念著何剛拒絕了麥克。在何剛的忌日，李琳與愛華分別回到眷村，回憶著他們的可貴友情。影片的結尾是麥克黯然離台，李琳和愛華在機場為麥克送行。

影片從李琳、吳愛華、何剛三人童年時期的純真生活拍起。李琳的父親早年因戰爭身亡，年幼的李琳和弟弟跟隨母親搬到了眷村生活，並在這里認識了愛華與何剛。

李琳和愛華是在眷村一起長大的好閨蜜，李琳外向熱情，愛華內向沉穩。愛華雖然曾因為李琳與何剛的感情而心裡不是滋味，但她和李琳之間的友情依舊。

何剛墜機身亡後，同樣英俊的美國飛行教官邁克走進了李琳的生活，李琳卻一直無法接受邁克。這一方面因為何剛在李琳心中的地位無人可以替代，另一方面也是因為李琳對於跨國婚姻的恐懼。

李琳在面對麥克的愛情攻勢時頭腦很清醒，雖然麥克表現得很誠懇，表示出願意和她結婚帶她去美國生活。但李琳還是不為所動也不願離開台灣，這里表現出生活在眷村裡的人們一種鄉土的歸屬感。

本片不僅講述了青春愛情故事，還反映了眷村風貌及那段特殊歲月的生活印記。片名里的「竹籬笆」其實是台灣眷村的代名詞，眷村是一個相對獨立的小 社會 ，裡面一樣充滿著許多的悲歡離合。

《竹籬笆外的春天》是台灣湯臣電影公司1985年投資拍攝的，影片由徐楓擔任監制，台灣名導李佑寧擔任編劇和導演。本片的演員陣容強大，由兩位女星鍾楚紅和蘇明明搭檔兩位男星林瑞陽和費翔聯合主演。

本片監制是湯臣電影公司的創辦人徐楓，徐楓早年也是一位女影星，在七十年代的影壇以「俠女」聞名。1984年她創辦了湯臣電影公司並開始轉往幕後工作。除了《竹籬笆外的春天》，她監制的電影名作還有《滾滾紅塵》和《霸王別姬》。

女一號李琳的扮演者鍾楚紅是由徐楓本人選定出演的，鍾楚紅早年參選香港小姐後進入演藝圈，她的成名作是1981年與周潤發合演的電影《胡越的故事》。在八十年代，鍾楚紅演過兩部台灣電影，分別是1985年上映的《竹籬笆外的春天》和1986年上映的《沙喲娜拉·再見》。

影片里，鍾楚紅的角色身份先是美麗叛逆的女學生，後來又是風情萬種的酒吧吧女。由於鍾楚紅當年實在是太紅了，她在台灣拍片時差不多所有台灣電影界、文化界、傳媒人都來觀看。製片人徐楓回憶，鍾楚紅當年很有親和力，拍片之餘在台北逛路邊攤、吃小吃。

除了鍾楚紅令人驚艷的表現，其他幾位主演也都有不俗表現。台灣影星蘇明明在片中扮演性格文靜的女二號吳愛華，這個角色和鍾楚紅扮演的性格外向的李琳形成鮮明對比。而男一號何剛由當年有「台灣第一小生」之稱的林瑞陽扮演，不過說到林瑞陽的演藝生涯，真正讓他大紅大紫的並非電影而是他後來演過的那些電視劇。

美國飛行教官麥克由當時台灣歌壇的偶像歌手費翔扮演，影片拍攝時，費翔尚未來大陸發展。在本片上映的一年多後（1987年），費翔登上央視春晚舞台演唱了《故鄉的雲》和《冬天裡的一把火》兩首歌，一夜之間走紅大陸。

當年在美國學過戲劇表演的費翔回到台灣，原本他是想成為一名演員，可是因為他中美混血的外表而一直很難接到合適的戲，無奈轉戰歌壇卻成為了當紅偶像。

在本片，費翔為了更貼近人物形象還特地染了一頭金發。費翔當年因為是否要扮演麥克這個角色而猶豫過很久，他不想被觀眾認為是一個外國人。但當他看到這部電影里有足以發揮的戲份，就決定再試一次自己的演技。

《竹籬笆外的春天》影片反映了當年生活在眷村的年輕人的生活際遇，這是一部 社會 寫實文藝片，但觀看起來並不枯燥。我們還可以在本片里欣賞到鍾楚紅、蘇明明、林瑞陽、費翔四位明星的早年風采和演技，或許這正是這部電影至今仍被影迷們懷念的主要原因吧。

B. 關於台灣眷村文化的小說，散文和電影有哪些推薦

朱天心《長干行》、《未了》，孫瑋芒《斫》、《回首故園，眷村生活素描》、《卡門在台灣》，蘇偉貞《離開同方》
電影電視
電影《小畢的故事》、《搭錯車》、《老莫的第二春天》、《竹籬笆外的春天》、《牯嶺街少年殺人事件》、《陳木根的鄰居們》、《黑暗之光》、《美麗時光》，《蝴蝶》、《爸，你好嗎？》
公視電視劇集《再見，忠貞二村》、電視紀錄片《想我眷村的媽媽們》、公視單元劇《蟹足》、中視連續劇《光陰的故事》

舞台劇
《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》、《回頭是彼岸》、《我妹妹》、相聲瓦舍《影劇六村》系列、表演工作坊《寶島一村》

C. 眷村的相關作品及說明

80年代，眷村開始面臨改建拆除的情況，使得許多是眷村第二代出生的文藝界人士，抱持著辭鄉的心情開始了眷村作品的創作。
2005年 外省台灣人協會正式成立，致力於台灣外省人及眷村的文化保存工作。 1975年，聯合報副刊與中國時報人間副刊分別刊載的兩篇短篇小說開始了眷村文學，分別是朱天心描述眷村青梅竹馬的《長干行》與孫瑋芒描寫老兵與小孩保衛眷村老榕樹的《斫》。
1978年，孫瑋芒《回首故園，眷村生活素描》，開始描寫作者自身的眷村生活。
1981年，朱天心《未了》獲得聯合報中篇小說獎，使眷村文學成為受文壇矚目的類型。
1987年，希代公司出版《我從眷村來》，為首部收集各家書寫眷村的散文文集。
1990年，蘇偉貞的長篇小說《離開同方》，以虛構的眷村「同方新村」為主要場景，寫眷村兩代的故事。
1995年，孫瑋芒的長篇小說《卡門在台灣》，敘述從軍退伍的眷村子弟炒股、婚外戀、殺人的故事。
1997年，張啟強的短篇小說集《消失的□□──張啟疆的眷村小說》，寫眷村形形色色人物。
2001年，袁瓊瓊的長篇小說《今生緣》，以眷村一對平凡夫妻的情與愛貫穿全書。
2004年，蘇偉貞編選《台灣眷村小說選》，致力打造眷村小說史。
2004年齊邦媛、王德威編著的《最後的黃埔——老兵與離散的故事》，收錄1949年後赴台國民黨老兵的故事，由台灣麥田出版社出版。
2006年 外省台灣人協會將「榮民與外省族群家書徵文」活動的得獎文章集結成《流離記意——一封無法寄達的家書》一書，由印刻出版社出版。
2009年，台灣行政院文化建設委員會出版《眷村的前世今生》一書，詳細記錄台灣眷村發展概況。
2010年，《寶島眷村》一書由張嬙主編，中國人民大學出版社出版，天窗文化策劃，收錄包括外省台灣人協會張茂桂、李廣均、周思諾，以及王偉忠、王蓉蓉等人共十五篇文章，是首次在大陸出版介紹台灣眷村的入門書，書中對眷村的前世今生，還有文學、電影、美食各方面都有全面的介紹。 1983年，電影《小畢的故事》，導演陳坤厚。電影《搭錯車》造成轟動，其中歌曲「一樣的月光」、「酒干倘賣無」、「請跟我來」也成為經典歌曲，導演虞戡平。
1984年，電影《老莫的第二春天》，導演李祐寧，獲得當年金馬獎最佳影片。
1985年，電影《竹籬笆外的春天》，導演李祐寧。
1991年，電影《牯嶺街少年殺人事件》，導演楊德昌，內容使用許多的眷村黑話。
1996年，電影紀錄片《陳木根的鄰居們》，導演吳乙峰。
2000年，電影《黑暗之光》，導演張作驥。
2002年，電影《美麗時光》，導演張作驥。
2005年，公視電視劇集《再見，忠貞二村》，導演梁修身，獲得當年金鍾獎。
2006年，電視紀錄片《想我眷村的媽媽們》、公視單元劇《蟹足》，導演王偉忠。
2008年，電影《蝴蝶》、《爸，你好嗎？》，導演張作驥。
2008年，中視連續劇《光陰的故事》，導演王偉忠。
「榮光眷影」紀錄片影展，所有導演都是第一次拿起攝影機，從拍攝自己的外省父母，然後回歸到找尋自己。 1985年，表演工作坊《那一夜，我們說相聲》，賴聲川、金士傑及李立群共同創作。
1989年，《這一夜，誰來說相聲》、《回頭是彼岸》，表演工作坊。
1999年，屏風表演班改編張大春的《我妹妹》，導演李國修。
1999年-2008年，相聲瓦舍《影劇六村》系列:〈誰唬嚨我？〉-〈戰國廁前傳〉，馮翊綱、宋少卿創作。
2008年，表演工作坊《寶島一村》，賴聲川、王偉忠共同創作。 1985年電影《竹籬笆外的春天》後，很多人把「竹籬笆」當成台灣眷村的代名詞，但是除了電影以外，事實上確實有段來歷的。
60年代早期的台灣經濟並不發達，而軍隊的生活也比較困難，眷村的房舍建造也是因陋就簡，而竹子就是最便宜好用的建材。很多早期的眷村的內外牆壁使用竹子劈成竹條後，綁紮成骨架，批上粘土成牆，外面再刷石灰，就成了克難的隔牆。
而每一戶大都有個小小的院子供曬衣服或養家禽之用，大家習慣用細竹子編成圍籬做隔擋，成為眷村的特色。竹籬笆只能做簡單的隔擋，卻仍能從縫隙間看出去。眷村的大人小孩便習慣巴在竹籬笆上跟鄰居聊天玩耍，而每次台風過後，竹籬笆幾乎全被吹倒，變成家家戶戶全部通透的景象。
竹籬笆剛做好時是綠色的竹子，但是一兩年後，就經不住日曬雨淋，很快褪色腐朽，然後就得重新更換，也給眷村子弟留下日月更替的印象。
60年代晚期，竹籬笆慢慢被磚牆取代，眷村鄰居之間的感情就漸漸淡了。但是竹籬笆留給眷村那個年代人的記憶卻是永恆的，「竹籬笆外的春天」就是對這種感情記憶的演繹。
而竹籬笆那種似有若無的隔斷，恰似眷村外省人與台灣閩南人之間的關系，大團體內的小團體，抱團一起求自保，但是又離不開原是一家人的情感。而這一群從大陸各省匯聚在一起的人群，本來生活習慣大是不同，卻又共同孕育出新一輪燦爛的文化，就像竹籬笆內的院子，小小空間卻養活了多少生命，竹籬笆文化就在台灣歷史上寫下輝煌之頁。

D. 電影《搭錯車》主要內容是什麼

電影《搭錯車》劇情簡介：

一個退役的台灣老兵是個啞巴，人稱啞叔，以收購空酒瓶和撿破爛為生。1958年的一個冬日清晨，啞叔在高級住宅區的巷道里撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。為此，妻子與他發生沖突，並離家而去。啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎。

為使阿美有更多的人生樂趣，啞叔在勞累之餘，還為她吹奏美妙的樂曲。阿美高中畢業後，在某餐廳當歌手。後得到青年作曲家時君邁的幫助，提高了演唱的藝術水平，受到聽眾的稱贊。娛樂公司老闆余廣泰，為了利用阿美賺錢，引誘她簽訂赴東南亞演出的合約。

阿美與啞叔商量，啞叔十分矛盾，他既希望女兒有一番作為，又怕女兒孤身在外遇到風險。最後，為了掙錢幫助父親擺脫貧困，使其晚年得到一些幸福，阿美答應了簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的自由。演出歸來，阿美已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。

啞叔因思念愛女，卧病在床。風雨交加之夜，阿美飽含不能奉養老父的辛酸，在台上唱出了懷念的心聲。氣息奄奄的啞叔，從收音機里聽著女兒熟悉的歌聲，懷著思念、悲憤的心情，離開了人世。

(4)台灣眷村文化電影擴展閱讀：

一、影片介紹

《搭錯車》是1983年香港新藝城影業有限公司出品的台灣歌舞電影，由虞戡平執導，孫越、劉影片以台北市信義路眷村為背景，講述了台灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。影片以台北市信義路眷村為背景，講述了台灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。

《搭錯車》是香港新藝城影業機構為了打開台灣電影市場，而特地創作的文藝題材影片，劇本的創作者就是後來通過《開心鬼》系列電影被一些人熟悉的香港電影人黃百鳴。據黃百鳴本人確認，他只花了兩天的時間就完成了整部影片的劇本，在台灣花一個晚上與原定導演討論確定前半部，回香港後再用一個晚上完成後半部。

二、編劇介紹

黃百鳴，監制、編劇、演員，1946年04月08日出生於中國香港九龍。1967年，他編劇的《搭錯車》、《最佳拍檔》《何必有我》和《阿郎的故事》四部作品他以編劇身份進入香港演藝圈。1991年創辦東方電影集團；同年在香港東方日報撰寫連載專欄，集結出版《新藝城神話》。

2009年擔任《家有喜事2009》的製作人及主演；同年監制的電影《葉問》獲得第28屆香港電影金像獎的最佳電影獎。2012年，被選為香港行政長官選舉會委員。2013年出演喜劇片《百星酒店》飾演可新。

2014年，出品的青春校園喜劇《青春斗》。2016年，出品《葉問3》及《賞金獵人》、《反貪風暴2》，總票房逼近15億。

E. 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

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該劇主要呈現台灣1960年代至1990年代某一眷村裡，幾個家庭間所圍繞的故事，宛如當年台灣人民的生活縮影，展現出台灣文化的轉變與當時人們的生活方式。

G. 《光陰的故事》是哪部電視劇的主題曲

《光陰的故事》原為1982年的一部台灣電影。羅大佑也創作了一首名為《光陰的故事》的歌曲。2008年，台灣電視製作人王偉忠製作了一部眷村題材的電視劇，劇名也為《光陰的故事》。