台灣電影像流水賬

A. 如何評價電影《少年時代》

電影《少年時代》講述的是一個來自德州的男孩6歲到18歲的人生。導演林克萊特擁塞時間的敘述方法，將時間線作為主線。從男孩六歲一直到男孩18歲成年的少年時代被概括進這個影片之中。也因而覺得讓人有點像在看「流水賬」。

雖然影片講述的是另外一個男孩的少年時代，但似乎也在講述每個人的成長史。三個小時的電影，戲外的我們卻彷彿看到自己的12年來的點點滴滴，感動的無以復加。

B. 祖宗十九代評價

《祖宗十九代》評價：該片整個故事太像一個流水賬的相聲段子，節奏混亂、線索零散，郭德綱拍起電影來顯得很笨拙而缺乏想像力。岳雲鵬不管是說相聲還是演電影，根本沒有在演技上的突破空間，只是靠反復的賣萌耍賤來應對每一個情節。

《祖宗十九代》是北京德雲社文化傳播有限公司出品的喜劇片，由郭德綱執導，岳雲鵬、林志玲領銜主演，吳秀波、吳京、王寶強、董成鵬、張國立、於謙等特邀出演。

該片講述了立志成為作家卻一事無成的貌丑青年貝小貝，在經歷了一趟奇幻之旅後重拾自信，勇敢面對人生的故事。該片於2018年2月16日在中國內地上映。

劇情簡介

貝小貝因外貌不符合主流審美，在生活中屢屢碰壁，某天他鼓起勇氣向一直暗戀的女神莉婭表白卻慘遭拒絕，貝小貝開始懷疑人生並把所有責任歸咎於祖先的基因不夠完美。

當意外翻開家譜並通過家譜穿越至祖宗梅辦法、梅前途、梅幸福、梅西望所在的年代後，貝小貝決心通過篡改祖宗的姻緣，來調整自己的基因，讓自己變美 。

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角色介紹

1、貝小貝演員： 岳雲鵬

「比較丑有夢想」的作家貝小貝常年陷入外貌自卑，經常遭遇「語言暴擊」，常被親戚朋友、陌生人挑剔吐槽顏值，一言不合就被喊「醜八怪」。為了擺脫這種顏值帶來的困擾，轉變人生，貝小貝開啟了變美之旅穿越至各個朝代，找梅氏祖宗指點。

2、梅前途演員： 吳秀波

梅氏祖宗代表神醫祖宗「梅前途」。晉朝大夫，外貌出眾，被眾多女子愛慕，皆以「患病」為理由接近之，因此「患者」皆為女子。和夫人是一對幸福夫妻，兩人顏值差距巨大卻恩愛異常。在貝小貝的幫助下，尋回夫人繼續幸福人生。

C. 如何評價電影《我要我們在一起》

如何評價電影《我要我們在一起》？
《我要我們在一起》的長處是敘述維持著平和的節奏，類似於低姿態的、控制著情緒的傾訴。相應的，矛盾的發展、爆發和解決這個敘事電影的情理邏輯在這里是缺席的，人物的生長痕跡和成長史也就不存在了。但這歪打正著，得以讓兩位主演恰如其分地發揮——電影希望他們提供的，是一個接一個應激反應下的「狀態」，是一種有信服力的泯然於眾生的自我告解，這不是強戲劇性的假定性表演的要求。
張婧儀是沒有太多表演經驗的新人，這個姑娘的舉止和神情里仍帶著明顯的羞怯，有些時候還有些藏不住的稚氣，愣愣的。但正是她的青澀，讓她在瑣瑣碎碎生活細節再現的影像中，展開了渾然天成的表演。凌一堯這樣的女孩，是無數校園初戀匯總的符號，善良，乖巧，性格和成績一樣，透著適可而止的優秀，溫吞水一般沒有殺傷力。「她」既是這一個，也是這一類，陷入一段不般配的初戀耗盡她平凡一生的勇氣，終將屈服於隨波逐流的命運。在那些貧窮的小情侶相濡以沫的瞬間，劇作沒有要求演員創造戲劇情境，是鏡頭追逐、捕捉到的她，成了戲劇本身。
屈楚蕭是個長相很有辨識度的小夥子，但是在《如懿傳》和《流浪地球》這些現象級的作品中，他的表演未必給觀眾留下深刻印象。「我比我的角色更有辨識度」這個弱點在面對「呂欽揚」時反成優勢，因為呂欽揚作為戲劇人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下層年輕男孩的「痛點」，荷載著泛泛而談的與金錢和階層有關的焦慮。技藝和修辭的准確對表演是重要的，但能否激發銀幕上下的同理心，同樣會造就表演的質感。屈楚蕭以一種無意識的曖昧釋放了電影表演所能拓展的開放空間，可以想像有多少小城小鎮青年在漆黑的影院里黯然神傷，把呂欽揚當作世界上的另一個「我」。
《我要我們在一起》隔著浪漫的濾鏡打量黯淡的生活，凌一堯和呂欽揚的十年，既是殘破的現實也是溫柔的迷夢，這兩個角色是收容著觀眾千百種情緒的客體。濕漉漉的感傷取代了對日常表象的洞見。

D. 岳雲鵬和張國立合演的是哪一部電影

張國立和小嶽嶽的電影叫《祖宗十九代》。《祖宗十九代》是經過郭德綱開啟拍攝製作的，由演員岳雲鵬及其林志玲等領銜出演，吳秀波、吳京、王寶強、董成鵬、張國立及其於謙等特約演出。《祖宗十九代》說的是貝小貝因長相不符流行審美觀，在日常生活中一次又一次撞壁。

有一天他振作起來向一直都暗戀著的女神莉婭示愛卻反遭拒接，貝小貝懷疑人生，並把所有的矛盾指向了老祖先的遺傳基因上面，當偶然打開族譜並經過族譜穿行至祖先梅辦法、梅前途、梅幸福快樂、梅西望之處的時代後，貝小貝下決心經過修改祖先的婚緣，來調節自個的遺傳基因，讓自個變漂亮。

影片評價

該片整個故事太像一個流水賬的相聲段子。線索零散，郭德綱拍起電影來顯得很笨拙而缺乏想像力。岳雲鵬不管是說相聲還是演電影，根本沒有在演技上的突破空間，只是靠反復的賣萌耍賤來應對每一個情節。導演的價值觀混亂，核心觀點到底是「顏值不代表一切」還是「顏值就是一切」，令人摸不著頭腦。

《祖宗十九代》雖然讓岳雲鵬來了一場穿越之旅，分別和民國、清朝、明朝、晉朝以及上古時期的祖先交流，但並沒有留下多少可看的內容，充其量，也不過讓劇情為眾多「助演」的出場做准備。該片並沒有多少可以令觀眾捧腹大笑的笑料，也難以製造令人忍俊不禁的笑果。

以上內容參考網路-祖宗十九代

E. 《十年一品溫如言》開分2.9，爛在哪裡

《十年一品溫如言》開分2.9的原因，主要還是觀眾對這部電影期望太高，俗話說希望越大失望越大，畢竟這部電影改編自同名小說，小說故事情節很長，而電影的時間只有104分鍾，內中很多情節處理得比較倉促，使得電影在感情上達不到抒情的效果，最後呈現給觀眾的好像是一本流水賬，對於看過原著小說的觀眾來講，電影偏離原著的地方太多，讓他們無法接受，對於沒看過原著的觀眾來說，很多情節處理太倉促，看得一臉懵，根本不知所雲，到最後觀眾邊看邊罵。

《十年一品溫如言》開分2.9的原因主要是看過同名小說的觀眾對電影的期望值太高，沒看過同名小說的觀眾對電影的情節很懵，表示看不懂，電影的原本初衷是想要把原著的情節展現給觀眾，但是由於時間有限，對原著小說中的故事情節處理太過於倉促，該抒情的沒抒情，該流淚的地方卻沒找不到淚點。

F. 電影錢學森，就是陳坤演得那個。的觀後感

作為一部人物傳記片，《錢學森》98分鍾的時長顯得有些倉促，從成片效果上看，這更像是一個人物履歷表，而觸及靈魂深處的思想匯報方面略為欠缺，所以看上去有點流水賬的感覺。影片中原子彈研製成功後的下一場景就到了1980年，錢學森在自己簡陋的辦公室迎來了換防的戰士，當他和戰士們說他自己也算是個老兵的時候，我想到的是當年和他一起並肩作戰的老兵和同僚們在浩劫過後倖存下來的能有多少？他們又在哪裡？他們的遭遇對錢本人又有什麼樣的影響？其實這些東西才應該是這部電影在情感上發力的地方，但這一切又只能存在於敘事邊際的想像之中。另外，影片拍攝時，錢學森的夫人蔣英還健在，後人門生也一大堆，他們對影片選材和表述方式上的影響自然是不言而喻的，即使是創作者有心拍一部《美麗心靈》那樣能深入到科學家內心深處，觸摸到他的惶恐和焦慮的人文傳記片，也是有心無力的，這和陳凱歌拍《梅蘭芳》所受到的束縛是一樣的。所以《錢學森》最終拍成這個樣子我覺得創作者已經盡力了，只是如果再商業一點會更好，尤其是前三分之一篇幅中錢學森歷盡艱難歸國的段落，在戲劇性和傳奇性上應該有更高的追求的。盡管如此，《錢學森》也是在我看過的主旋律人物傳記片中人物處理比較熨帖自然的一部，事件的選取無論大小，都在人物性格完善上有所作為，而且人物至少說「人話」，有些台詞也很經琢磨，如錢學森在勸服好友投身原子彈研究時所說的「手裡有劍和有劍不用是兩碼事」。
陳坤在外形上其實和錢學森還是距離蠻大的，特別是跟老年錢學森的扮演者許還山比起來。但是陳坤能跟人物接近的是傳主的優雅而執著的氣質，也可以說是陳坤個人在表演上的一個突破。此外，林永健扮演的聶榮臻、吳樾扮演的張工農等人物也十分生動，讓影片整體的凝重基調之下仍不失輕松詼諧，張建亞選擇張鐵林而不是唐國強扮演毛澤東，也在一定程度上消解了政治臉譜化的偽崇高感。
如果拋開人物所處的政治和歷史背景，《錢學森》更像了塑造了一個靠個人學識達到事業頂峰的勵志故事，他的成功不在於投身於一個新興政權，而在於將自身價值最大化的過程中讓自己變得無可替代，從而扼住了某些人的喉嚨。影片最感人的一幕是最後的紀錄片資料，在錢學森追悼會上蔣英對丈夫的戀戀不舍，讓人感受到了歲月積淀下來的永久眷戀。
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如何將一個現實中的人和他一生所經歷的事情搬上銀幕，因為人的一生幾十年的時間要濃縮在片長一兩個小時的時間里，的確是一件不容易的事情。不僅要將此人一生所有的重要事件一一交代，而且還要用一些細節來反襯出人物的性格，要有一定的藝術感染力。顯然電影《錢學森》只是做到了前面，而沒有做好後面，使整個影片如同流水賬一般得沒有深度。對於錢學森的扮演者陳坤 ，我認為陳坤是個好演員，但是他來飾演錢老，表演的痕跡太過了，無論是動作還是神態語氣，模仿的痕跡太過濃重而顯得做作，完全失去了對錢老這個人物深度詮釋的基礎，於是就形似神不似起來，寡然無味。
這一點對於傳記影片來說真是致命的缺陷，因為當觀眾感覺影片中的那個人和現實中了解的那個人根本不同後，就難有共鳴了。而本片的編劇，也顯得很脆弱，完全沒有張力。事件一個接一個的接踵而來，觀眾還沒有反應過來，好幾個場景已經過去了，應該心血澎湃的時候沒有高潮，應該悲憤鬱郁的時候卻輕快起來，如此這般讓此片完全只好當做記錄片來看，只不過就像一些老京劇藝術家因為缺乏影像資料而只好「音配影」那般了。並且影片前半段錢學森一家在美國的生活表現很缺乏底氣。
倒是最後徐懷山和潘宏飾演的老年錢學森夫婦更富有感染力，而且更有地氣。而錢老在世時和去世時的真實影像，比得上電影的一切。蔣英女士在錢老追悼會上那神情的一吻，讓我們感覺到了錢老他的凡人本色和他們之間那種久恆純美的愛情。
說到表現兩彈一星的影視，我比較喜歡的兩部，就是1990年的電視劇《中國神火》和1999年的電影《橫空出世》。《中國神火》一共10集，十分全面完整地展現了1955年到1964年的兩彈一星工程全貌，紀實手法的拍攝將工程的緊張程度提高了極點，而其中關鍵人物的刻畫上體現了那個年代中國人在一窮二白的極端搞尖端的勇氣和決心，涉及到了工程的領導者和基層工廠的一般員工，讓我們充分理解到這個工程的復雜與龐大。正是這部「迷你劇」，讓我曾經對科學技術相當著迷。特別是每集開頭那段獨白，深沉而又富有感染力！

G. 煽情家庭電影《國際市場》，不僅是潸然淚下，更是勵志生活

初看片名並不吸引人，影片反應的是老一輩長兄如父的責任感，辛酸和無奈。不是潸然淚下，而是哭出聲來。《國際市場》對於老一輩人而言很有代入感，這不僅是一個男人的一生，也是一個國家的現代史。正是因為一個個像男主角一樣的人的犧牲和奉獻，成就今天的韓精神。這樣的電影，太具凝聚力和煽動性，比任何意識形態宣傳都高明！總體來說雖然有點刻意煽情，但是不失為一部好電影。

大時代下命如草芥式小人物的悲歡離合，命運多舛，男主內心充滿著對遺失妹妹的愧疚和對父親信守著諾言，努力掙扎著生存、養家，捨去任何自己內心的追求。從朝鮮戰爭到現代，電影從一個普通家庭的角度，以善良男主一人悲慘卻又美好的醫生，反應了從朝鮮戰爭到南北韓親人相認，50多年間的韓國的時代變遷。全片的苦難都沒有難到樂觀的男主，並且他也獲得了真正的幸福，這也是對韓國現狀的最佳展現吧。