愛情公寓電影成本多少錢

❶ 同樣是情景喜劇，為什麼《武林外傳》被稱為經典，《愛情公寓》沒有

雖然同樣是情景喜劇，但是《武林外傳》與《愛情公寓》兩者之間，也有著一定的差距。《武林外傳》能成為經典，而《愛情公寓》卻沒有，為什麼呢？接下來我從下面這幾個方面分析，給你想要的答案。
一、豆瓣評分
一般情況下，能成為經典的影視劇作品，其豆瓣評分，往往比同類作品評分要高的多。評判一部影視劇作品的好壞，豆瓣評分也是作為對其評判的依據之一。評分越高，說明該作品受到大眾的認可與追捧，非常受人們的歡迎，成為人們喜聞樂見的優秀作品。

《跡陸武林外傳》的豆瓣評分高達9.5分，而《愛情公寓》的豆瓣評分卻只有3.1分，很顯然後者評分遠遠低於前者。這就說明《武林外傳》比《愛情公寓》更受觀眾的歡迎，觀眾對其的認可，支持，好評，追捧都遠遠勝過《愛情公寓》，所以《武林外傳》能成為經典，這也是原因之一。

二、時代背景
通常情況下，能成為經典的影視劇作品，大都是一些古裝劇、武俠劇、戰爭劇等，《武林外傳》作為一部章回體古裝情景喜劇，雖然也是情景喜劇，劇情能讓人開心快樂，但它也充滿了古裝元素，其以一個虛擬的明代，（大約在萬曆年間）為背景，圍繞女掌櫃佟湘玉與她的幾個伙計展開，他們在同一屋檐下，演繹一幕幕經典且又 搞笑 的場面，在歡笑與眼淚中，陪伴著觀眾的成長。

而《愛情公寓》是一部都市、愛情、情景、青春、喜劇，宴仿雖然也很 搞笑 ，但它更多的是一部都市愛情劇，其都是以愛情為主，講述幾個青年男女一起生活的點點滴滴，其中摻雜 搞笑 劇情。所以《武林外傳》能成為經典，那是因為它所講述內容的時代背景不同。

三、現實價值
《武林外傳》並不是一部純搞怪喜劇。從佟湘玉到莫小貝，到小米再到路人甲，他們每一個人都會化身成正義的講師，在你困惑無助，傷心難過，不知所措的時候，告訴你人生的真諦，告訴你做人的道理，給你幫助，帶你走出困境，這就是它的價值所在。喜劇里演繹著真理，嬉笑中針砭時弊。一部這樣的喜劇，自然會讓人百看不厭。

而《愛情公寓》雖然也很 搞笑 ，但它這種 搞笑 僅僅是 搞笑 ，除了讓觀眾開心，基本沒什麼作用，對現實沒什麼指導作用。所以《武林外傳》能成為經典，那是因為，它不僅僅是一部情景喜劇，它能讓觀眾在嬉笑中明白許多道理，對教育人有現實價值，這也是其成為經典的原因之一。

總之、《武林外傳》被稱為經典，是很正常的。一部集 搞笑 、教育、古裝、歌舞、評書、小品、講座、購物於一身的情景喜劇，自然會成為人們心中的經典。而《愛情公寓》給觀眾帶來的，僅僅是 搞笑 、 娛樂 。

拋卻主觀因素，從各方面來說，《愛情公寓》都遠遠不及《武林外傳》。創作、表演、內涵，不是一個等級的姿祥頃。武林外傳出了三個一線演員明星，愛情公寓一個沒有，《武林外傳》值得思考和推敲的地方很多，《愛情公寓》也就是看著玩罷了。

1、對於一個九零後來說，武林外傳是童年，愛情公寓是青春。愛情公寓從一開始的小成本製作，到後來收視突飛猛進，是一開始所有演員編劇導演沒有想到的，它像是一個不斷在進步的孩子。但愛情公寓確實有黑點，抄了就是抄了，我後來也看了《老爸老媽羅曼史》，抄的幾乎一模一樣，確實令人失望。武林外傳其實也有黑點，我暫時只能想起編劇寧財神的事件。武林外傳卻是一部能一看再看的故事。我已經忘記武林外傳是什麼時候出來的劇了，但是它傳遞的人生經驗和三觀價值仍然能與今天這個時代接軌，在笑點之後都有令人幡然醒悟的人生哲學，這體現了編劇的水準。

2、武林外傳之所以為經典，從選角，情節各方面來說，幾乎無可挑剔。更重要的是，武林外傳我看過的情景喜劇中，唯一沒有加罐頭笑聲的。十幾年過去我還是喜歡有事沒事就把它放出來看看，哪怕當bgm也好。聽著就會有莫名的安全感。愛情公寓的確陪伴了我的青春，我相信主創也一定多多少少付出了真心在詮釋。但是，它總給我一種揮之不去的欺騙感。抄襲的情節欺騙的不僅僅是觀眾，也是代入了角色用心付出了的演員們。他們是有血有肉的，我真的很不忍心看到他們用這么多年守護的角色，只是建立在搖搖欲墜的地基上的空殼。

3、武林外傳很小，小到只有一家客棧，武林外傳也很大，大到有一個江湖。公寓只是公寓來了就可以走，同福客棧是家來了一個都走不掉。

我是走心的推薦。

首先《愛情公寓》它不夠資格！！！

抄襲成為國際「網紅」，被國際主流媒體甩了一臉巴掌印，這樣的劇您好意思支持？？？

《華爾街日報》、《時代》、《泰晤士報》都看不過眼劇版《愛情公寓》的抄襲行為，紛紛發文Diss！

《時代》提到：Ipartment is crossing the line between homage and outright theft.（《愛情公寓》正在跨越致敬和剽竊之間的界限）

其次《愛情公寓》起訴《愛情公寓》就讓其粉絲節操碎落一地！！！

不！您沒看錯—這不是筆誤，以上就是電影版《愛情公寓》去年封頂熱搜，即將狂攬粉絲紅利。

隨即影版《愛情公寓》與劇版展開激烈口水戰

為了錢，還真是「賊喊做賊」也是沒誰了！！！

至今還有網友在深挖劇版《愛情公寓》的抄襲片段，甚至不惜建立《愛情公寓抄襲美劇吧》—狠狠的Diss這個抄襲造就的收視「怪胎」！
劇中海報，造型，排位甚至表情都要抄襲，劇版《愛情公寓》你抄的得心安理得！！！

老百姓心中的《武林外傳》是原創的，最受歡迎的，經典情景喜劇！其中大量的經典對白，角色的標志性符號至今讓人津津樂道。

孰優孰劣，一看便知！

《武林外傳》與《愛情公寓》雖同屬情景喜劇，都是以一個地點圍繞發生的故事，但所表達的東西卻完完全全不一樣。下面我們就講一下它們的不同之處。
武林外傳
由沙溢、閆妮、姜超、姚晨、范明等人領銜主演的古裝情景喜劇。

先說演員陣容這一塊，閆妮天生自帶一種幽默風格，從她的演戲話語到臉上的浮誇表情，在看看她以前出演過的作品，所以對於飾演「佟掌櫃」角色肯定游刃有餘。

大家以前看過《炊事班的故事》的都知道，武林外傳這部戲裡面的沙溢、姜超、范明等等都出演過炊事班的故事，而炊事班的故事也類似於武林外傳，圍繞著軍營炊事班為基礎，通過發生在六位年輕炊事兵身上的一件件鮮活生動的日常小事，把火熱的、絢麗多彩的軍營生活演繹得淋漓盡致、妙趣橫生。所以《武林外傳》對於他們而言，就像回到了家一樣，飾演起來一點也不陌生，完美的把人物特點表達出來。
這部戲在 搞笑 的情況下又抨擊了宣揚暴力的「武俠文化」，並對當時的 社會 現象進行了模仿、諷刺與批判。 反觀《愛情公寓》
作品一共四季，由陳赫、婁藝瀟、孫藝洲、王傳君等人主演，這部戲屬於一部都市 情感 喜劇。

先拋開不說演員陣容有沒有喜劇底子，整部戲只是圍繞愛情公寓這幾個主角的情情愛愛在講故事，沒看出這部劇想要表達什麼。再者說個人感覺這些演員偶像包袱有些重，有些情緒與 搞笑 點發揮不到極致。

廣告植入太過厲害，天天看他們喝雞尾酒，給酒的鏡頭太多了。而且到了後面兩季，更是沒有創意，劇情混亂，只能靠友情出演的一線明星，來拉一拉觀眾的眼球。
我只是拿武林外傳與愛情公寓做個比較，無所謂演員與作品好與不好，經典就是經典誰也無法改變。

我是曹寶小跟班，我來回答：

《武林外傳》為什麼它可以成為經典？據2006年的統計央視索福瑞據互聯網觀察《武林外傳》數據廣播的第一天，但第二天也僅有1.95％上升至4.26％，之後播出10天。評級上升，最高評級達到9.49％。此外，豆瓣得分達到9.2。在評估方面，可以想像《武林外傳》的受歡迎程度。

經典也是擁有美好時光和好地方的元素。央視廣播組收集人才，在線演員和作家。《武林外傳》尚靜還帶領了一系列武俠喜劇。閆妮，姚晨，沙溢等一線演員那個時候並不知名。但他們可以走出教室，放棄行李，放下自己。同時這部電視劇也是一部罕見的喜劇劇。

每個人都知道戲劇中的各種微笑。這種微笑不同於戲劇中不可接受的粗俗根源，紮根很簡單易行。這才是一個經典得《武林外傳》

因為經典總會被模仿，從未被超越。經典是因為它具有創新性、獨特性，是不可復制的，《武林外傳》就是這樣一部情景劇，它有著《愛情公寓》不可比擬的特點，劇中的人物形象、故事情節、觀眾緣等因素決定了它存在的價值，這並不是它本身能夠決定的，所以它之所以被評為經典，那是外在給的評價，是各種因素決定的結果。

情景劇《家有兒女》也是非常經典的情景劇，應該說這個更加經典，為什麼你沒有拿來作比較呢？因為你大概認為《武林外傳》和《愛情公寓》是同一類型題材的情景劇，咋一聽，好像也沒錯，但其實它們是大大不同的，先不說內容，人家故事的背景就不一樣 ，有時候，細節往往決定了成敗，所以有差別的劇目肯定會有不一樣的結果。這就是為啥一個被奉為經典，而另一個卻沒有。

因為《武林外傳》擁有中國才有的武俠背景
所有的中國人都或多或少的是被中國的武俠電視劇所熏陶著長大的,我們平時看到的武俠,要麼快意恩仇,打打殺殺,腥風血雨,刀光劍影,很多的觀眾都被那些特效加持給搞的審美疲勞了,武林外傳也很成功的借用了這個大的背景,但是卻反其道而行之,雖然也有江湖的影子,但是這里的江湖很平凡,沒有打打殺殺,腥風血雨的,所有的大boss都彷彿被降了維度,可以說是大隱於世的一塊兒江湖,而同福客棧就是桃花源一般的所在,你會看到能用嘴說死賊的書生;能用一招葵花點穴手就一夫當關萬夫莫開的跑堂;你能看到滿嘴放狠話但是大敵當前很慫的廚子;你也可以看到整天精打細算,扣扣索索,但是大道理一堆一堆,總飆著一嘴陝西話的掌櫃;還有一個背景很厲害武功差到不行的打雜,他們也是江湖兒女,都窩在一家客棧里,每天吃飯打情罵俏的,偶爾來一兩個世外的高人打亂一下這里的節奏,但是面對著困難,大家都會互相幫助,不離不棄,每次大難都在嬉笑怒罵中平淡的化解了,所以這樣另類的平凡江湖著實吸引人.

你都可以看到《老友記》的影子
這兩部電視劇都有老友記的影子,但是武林外傳是致敬,但愛情公寓直接就是抄襲之作.

《愛情公寓》好多的劇情都是抄襲生活大爆炸和六人行這幾部美劇,我們在觀看的時候總會抱著圖一個樂去看的,里邊的所有人除了玩樂,就是酒吧,衣服也很潮,很浮誇,看過的都知道這些是假的,一點兒都不貼近生活,拍了四季,觀眾們最大的疑惑就是呂子喬一天到底是靠什麼賺錢的?所有很多人無奈的就說,看個劇還那麼較真...

《武林外傳》就不一樣了,反正我在看武林外傳的時候從來沒有任何一個橋段讓我覺得，怎麼這么熟悉啊這劇情,而且很貼近生活,我們看到的最多的場景就是大家吃飯生活都在一起，這裡面每一個人都是必不可少的家人，遇到困難的時候一起解決，遇到好事的時候一起分享，讓人感覺到這些人就是家人.而且里邊所有人的人設都很貼近現實,比如秀才就是讀書人,佟掌櫃的就是刀子嘴豆腐心,李大嘴天天就想著自己能夠練就一身的武藝,成為一個萬人敬仰的大俠,和我們現在追星的人很像,還有無雙這種傻白甜,一直在尋找歸宿,莫小貝大概就是所有人的童年,整天都想著吃糖葫蘆,逃學... 所以我們在看的時候代入感很強,這一點是愛情公寓不能比的,比如胡一菲既是博士還有秘術,張偉簡直就是屌絲,呂子喬花心不要不要的,雖然都很有個性,但是只能博人一笑,因為我們都知道,現實生活里邊沒有這樣的人...
武林外傳只拍了一季,但是主演們火了三位
前段時間看過都挺好的大家都對里邊的蘇明玉印象很深吧?還有今年春晚里那位40好幾的還擁有讓人羨慕不已好身材的佟掌櫃,還有白展堂的扮演者,也奉獻了不少優秀的電視劇,只拍了一部我們卻都至今印象深刻,但是愛情公寓至今已經拍了四季了,里邊的主演除了王傳君拍了一部葯神除了名,還有陳赫憑借著跑男大放異彩以外,其餘人都銷聲匿跡,也沒有豐富的作品.

作為九零後的大家相信很多人的青春都是由這二部情景喜劇伴隨長大的！《武林外傳》和《愛情公寓》這是我年少時最喜歡看的情景喜劇！那麼為什麼《武林外傳》被稱為經典，《愛情公寓》沒有？我覺得應該是以下兩點。

首先，《武林外傳》熱播的時候我才讀小學二三年級，後來前八十回播完了電視上說是有續集，但是到現在也沒有等到續集，估計是寧財神留給我們的永遠的夢了！武林外傳成功於它的劇情是合理存在的，每個人的反應是自然的，這已經是不容易的，正如呂輕侯的扮演者喻恩泰所說人物塑造方面武林外傳同時玩轉二套表演系統。 而且整個電視劇情景喜劇中增加了實境感，讓我們這些粉絲愛劇里的每一個人，貪小便宜的大嘴，子曰的呂輕侯，放著我來的祝無雙，葵花點穴手的白展堂，額的娘唉佟湘玉，排山倒海的小郭都歷歷在目。用一句秀才對郭芙蓉的話結束對武林外傳的評論：一輩子很短，如白駒過隙，轉瞬即逝，可這種心情很長，如高山大川，綿延不絕！

在影視劇中，喜劇這一元素是永不過時的題材，在國內的影視劇市場上，人們對於情景喜劇情有獨鍾。 作為一部古裝情景喜劇《武林外傳》無疑是最經典的一部作品，這部電視劇的演員陣容也是非常的優秀，其中有閆妮、沙溢等知名的演員，姚晨也是因為這部電視劇而成名，為什麼人們在看過這么多電視劇後將武林外傳作為是做經典的電影呢？劇中的人物感情十分的豐富，人物的設定也恰到好處，特別是閆妮在劇中的掌櫃這一形象，讓無數網友對其演技做出了很高的評價，不光是「佟掌櫃」這一形象成為了經典，劇中的其他角色也同樣給觀眾留下了深刻的印象，「葵花點穴手」「排山倒海」等招數也成為了當時大家模仿的經典動作。 除了一幕幕的 搞笑 畫面，武林外傳更是對當時的 社會 現象做出了模仿、諷刺與批判，更加的深入老百姓的生活，對於 社會 現象的諷刺和批判無疑是武林外傳成為經典的另一主要原因，這部劇之所以能夠火爆絕對不是偶然的，演員的精彩演繹，編劇的精心設計加上導演的合理安排這部劇想不火都難，而且這部電視劇帶來了無數的正能量，讓一個「同福客棧」始終充滿著歡聲笑語。 近幾年的情景喜劇發展越來越快，其中《愛情公寓》也是情景喜劇的「新」的一種形式，很多人在看過電視劇後在網上展開了激勵的討論，其中對於劇中的劇情方面有很大的爭議，抄襲是不可否認的事實，但是卻還能擁有無數的粉絲為之痴迷，漸漸遺忘了《武林外傳》、《家有兒女》等優秀的情景喜劇，而將一個抄襲的作品推上了最高的地位。

內涵方面差了

兩部劇都是講述幾個小人物的發生的生活日常，從而表達一些生活的真諦。武林明顯 比愛情公寓 表達的東西更多 跟深。而且作為喜劇，從手法 技巧方面武林外傳也要強的多。不過愛情公寓很討巧的一點就是，題材是講述現代年輕人的生活日常和喜怒哀樂，就容易產生共鳴，所以深受現在年輕人的喜愛。當時這部劇確實在我青春期的時候留下了很深的印象和美好的回憶

受眾面局限

不過也正因如此也決定了愛情公寓這部劇的受眾面的局限。這部劇親年人看了很爽很有共鳴，但是其他年齡段的人 可能很多梗大多都看不懂 別說共鳴了。而武林外傳就高級了，不同年齡段的人都能從這部劇中獲得不一樣的東西。

❷ 《愛情公寓》大電影

  以下觀點，純粹是我自己的看法，不喜勿噴。感謝！

 

    都知道《愛情公寓》電影版十號上映，我 八月十一號去看的《愛情公寓》電影版，十號沒有去，原因很簡單，因為時間段較好的幾場都沒票了。十一號的人相對少一點，可以選擇一個好的位置。

 

       

    以上都是廢話接下來才是正題！

    我很喜歡看《愛情公寓》，第一部到第四部我都看過。我也很喜歡《盜墓筆記》小說、電影、電視劇我也都看過。

    巧的是《愛情公寓》電影版把這兩部片子合在了一起，講述的是曾小賢，胡一菲，唐悠悠，張偉，子喬和美嘉幾位與張起靈，吳邪，王胖子一起鎮守青銅門的事情。守護青銅門背後的秘密。我這個人的思想本就也屬於天馬行空那種類型，像這種雷人的劇情我是最喜歡的了。

    曾小賢帶領小夥伴們與boss搏鬥時還用了王者榮耀的背景音樂，不得不說……這部電影贊助真多，印象最深的就是悠悠的那句「獵殺時刻」（王者榮耀中後羿的台詞）

      很多人罵這部劇的原因不是因為抄襲，而是因為這部劇的劇情沒有按照大多數人的想法來演繹，但是劇中也是有點睛之筆的。並且我覺得這部劇有點像《愛情公寓第三季——決戰紫禁之巔》，沒有大致的背景，電影版有個《盜墓筆記》做背景。

   

去之前看了很多微博評論都說不好看，我去之前也做好了心理准備，但我看了後覺得真的很棒，有些事真的是眼見為實啊，可能人與人的想法還是不一樣。里邊有很多搞笑的台詞，也有很多感人的情景。

      以下是本人記憶中比較深刻的部分和台詞。

      一，  一菲為了保護曾小賢空手接子彈，後來才發現她並不會空手接子彈，只是為了保護小賢，而子彈打在了一菲的身上，一菲對小賢說 ，就算我沒有主角光環，我也會為你擋子彈的。

    二，美嘉走丟了，大家都在睡覺，就子喬發現美嘉走丟了趕過去找美嘉。逃跑的途中子喬一路上抱著美嘉。

    三，美嘉，子喬，悠悠，張偉四個人「犧牲」的時候，子喬說「美嘉，把手給我。」兩個人的手握在了一起。

    四，打boss的時候，美嘉遇到危險也是子喬救的她，而當子喬為了她被打的時候美嘉開啟了神力。

   

    五，張偉就是個打醬油的。

    六，玩真心話大冒險的時候，悠悠的真心話是她最想到男朋友關谷的身邊，她說過幾天就是他的生日了。結尾的時候，悠悠和關谷視頻，還給他點了生日蛋糕，買了從上海到東京的機票，所以愛情公寓並沒有忘了關谷。

    七，結尾時小賢對一菲說的那一句「晚安」

    看完電影後我真的懂得了什麼是「看的不是劇情，是情懷。」

    劇情真的很雷人，沒看過《盜墓筆記》同學可能不會太理解這部劇，但我們的青春，我們的情懷，真的停留在這部劇里了。

    給《愛情公寓》點贊，我也知道「愛5    Coming  soon 」

    這才是青春，最好的青春，感謝愛情公寓，一路陪伴。

❸ 愛情公寓3 製作成本多少啊

該劇出品方辛迪加影視鈕總坦言《愛情公寓3》的製作成本已經創下新高峰。在談到植入廣告的問題時，出品方也明確表示新一部植入廣告較之前兩部數量大增，占投資成本的30%——40%

❹ 《愛情公寓》一到四季呂子喬的收入來自哪啊

總的來說有幾個來源，都是電視劇情節！

第一個來源:花女方的錢！

呂子喬 生性風流，泡妞不止是愛好，更是工作。他追女人講究的是低成本高回報，總能想起稀奇古怪的點子，不用花錢就將對方追到手，然後女方就心甘情願的倒貼為他花錢，這完全是個技術活。 一個最好的例子就是陳美嘉: 兩個人交往的時候，呂子喬就送過她舊 雜志和沖擊鑽，跟呂子喬假裝吵架時，結果假戲真做，哭著控訴到:以前沒錢的時候，都是我養著你（所以這是一個）。

而且 呂子喬還跟 Lisa 有過一段淵源，他曾經和呂小布頭過一個難忘的夜晚，從此對他念念不忘，據他說，當時呂子喬跟她搭訕的時候連個手機都沒有。翻便口袋一共只有三毛錢， 由此可見於子喬搭訕美女，不僅不用花錢還可以解決日常開銷，走可持續發展路線。

「坑蒙拐騙」 可以說是呂子喬的日常，他第一次出場就是在推銷神功丸，之後有機會也堅持腎寶。

他出場乾的第二件事就是 冒充神父 ，主持一對新人婚禮，順便還得了一個大紅包（直接是什麼錢都沒有花，反而自己老了一大好處）。

還有 在 關谷 剛開始入住《愛情公寓》的時候，呂子僑就和陳美嘉一起用房租的事情來坑關谷， 直接讓房租漲了雙倍，這樣以來，呂子喬又搞了雙倍的錢。

接著 :還為展博買過大衣， 本來1萬塊錢的大衣，他卻只花了8000塊錢買了下來，這樣以來他又賺了兩千塊。

呂子喬身體強健，於是給自己找了一份兼職。做科學實驗的研究對象，這份工作的報酬可不低， 一次2000缺點就是不夠穩，不能長久做，只能在缺錢的時候做。在美佳穿著子喬給展博買的那件大衣的時候，呂子喬沒有錢還，於是就去做了這個研究對象。

《愛情公寓》裡面的人基本上都借錢過給呂子喬，就連平時最摳門的張偉也不例外。在《愛情公寓》第三季張偉回歸的時候，心裡還記著呂子喬結果他500塊錢，於是一直在呂子喬面前說兩個250，兩個250，可是女子橋根本沒有理解什麼意思。

我不知道呂子喬借其他人的錢是不是有借有還，但是借關谷的錢從來沒有還過。 他憑借著小姨媽跟光谷的這一層關系，沒錢的時候就找小姨媽，但是悠悠自己也沒錢，她也是靠18張信用卡維持生活， 於是悠悠每次就叫光谷拿錢，光谷還不得不拿，這樣以來，呂子喬花錢越大手大腳，把關谷氣的不得了，把關谷當成了包養他的人。

這應該是呂子喬最正當的職業，他在網上發布視頻只有VIP能看，而且一條視頻還要十塊錢，最後連張偉都被影響了，估計觀眾還不少，這是個很暴利的職業，只可惜最終沒有堅持下去。

呂子喬在劇中出現過家屬， 那就是他的乾爹，聽說他乾爹還綁上了一個富豪叫你「伊麗莎白」，有了這層關系，想來呂子喬有困難的時候找他乾爹應該沒有問題。

愛情公寓中我們看到一到四級中曾小賢是電台主播，胡一菲從博士畢業留在學校做了老師，做了博士後，展博是留學歸國計算機領域工程師，婉喻更不用說，林氏銀行千金，這幾個人收入都達到了小康及以上。

後面加入的小姨媽職業是客串演員，雖然老是莫名起名的死掉，但是經常能接到演出，甚至還有話劇，關谷是漫畫家，來愛情公寓前甚至有自己的發行的漫畫專輯《愛情三腳貓》。

所以這倆人收入也不菲，張偉是個律師，後面通過司法考試，開啟了自己新的人生，有了自己律師事務所，而且自己比較節約，能省則省。所以還有一定自己存款，第五部沒想到是車也有。

第二部中加入的羽墨，雖然大家不知道是什麼職業，但是和胡一菲是好朋友，所以學歷不低，大概是職場白領或者精英。

那麼其他人都有一定經濟基礎，剩下倆個人，子喬和美嘉，在前四季到底是什麼工作呢？

第五季沒出來時候，有些網友猜測子喬是富二代，美嘉是……

但是第五季開始倆人在一起，有了孩子了，子喬也不浪了，美嘉回歸賢妻良母角色了，他們要養孩子了，所以開始做起了電商，做直播，賣起了小蛋糕。

回頭一看，我們才發現，原來子喬不是富二代，美嘉家裡也沒礦，而且父母離異。

那麼沒有經濟基礎的倆人，在一到四季，如何進入了中產階級的愛情公寓呢，且能付的起水電房租呢？

我們回過頭來看，其實二人雖然沒有高學歷，厲害的家庭背景，但是倆人有 社會 經驗，情商足夠高。

子喬在一到四季，沒有固定收入，但卻能做到幾乎倆天一換女朋友，竟然有曾小賢電台領導Lisa對其念念不忘，美嘉智商不高，但是竟然有家裡有套豪宅的小峰追求，所以你看看江湖經驗也是財富吖，屬於那種不上大學，很早出來打拚的一類人。

反過來在看子喬從一到四季，賣過大力丸，當過神父，為付房租做人體醫學實驗，當過人生勵志師，當過課程講師（怎麼追胡一菲），直到第五季，開始賣小蛋糕，你發現其實子喬一直在創業的道路上，跌倒和爬起，這樣的人，住進中產階級的愛情公寓就不足為奇了。

在看美嘉，台北作過妖，東北賣過貂，當過手模，當過寵物師，淘寶賣過火龍果，當過關谷的助理。

這倆個人對於其他幾位都是學院派出來的主角，妥妥的江湖大姐大哥，因此倆人即使整體看著吊兒郎當，沒什麼正經工作，也是住進了愛情公寓。

這倆角色安排也給愛情公寓的整體話題性，增加了不少看點。

可是呂子喬在劇中大家都是知道的，他平時沒有什麼正經工作，在第一季里就靠捐。。。。。。賺錢，不可能靠這個發財吧，要靠這個一次2000，500000除以2000，需要做250次，這是什麼身體啊，能做這么多次，所以呂子喬一定有別的掙錢的事情能彌補這個開銷。下面我就為你們盤點盤點。

❺ 愛情公寓電影的票房

《愛情公寓》票房：5.55億。

《愛情公寓》是由韋正執導、汪遠編劇，袁弘、陳赫、婁藝瀟、孫藝洲、李金銘、鄧家佳、李佳航、劉天佐、趙志偉主演的愛情喜劇電影。

該片講述了在一場奇妙的頒獎典禮上，曾小賢與同住一個公寓的幾個年輕人偶遇一群冒險家，共同冒險的故事。該片於2018年8月10日在中國內地上映。

(5)愛情公寓電影成本多少錢擴展閱讀

《愛情公寓》角色介紹：

1，曾小賢

演員：陳赫

新好男人，敏感，專一，愛管閑事。因自己主持的「你的月亮我的新」欄目要改成盜墓筆記廣播劇，在夢中成為盜墓筆記的主角。在主角光環升級慶典上，故意掉包真正的主角光環，無意間開啟一段盜墓之旅。

2，吳邪

演員：袁弘

吳邪出生於老九門吳家，對考古事業有與生俱來的興趣。老九門當家，為了阻止黃黑紅打開青銅門，極力尋找護陵使者。因假的主角光環導致失憶，被黃黑紅利用，為新品發布會代言。最終清醒後一起與夥伴們，保護青銅門。

❻ 任仲倫簡介及詳細資料

簡介

任仲倫，浙江寧波人。 *** 黨員。大學學歷以及上海交通大學高層管理人員工商管理碩士學位(EMBA)。歷任上海師范大學中文系副主任，文匯報社《文匯電影時報》總編輯，上海市委宣傳部文藝處處長，上海作協黨組副書記、副主席，教授。2002年加入中國作家協會。任仲倫1974年參加工作，連續多年被授予上海市優秀青年教師稱號。

任仲倫

2005年度亞太電影博覽會"最佳展示獎"上海文化廣播影視集團副總裁、上海電影集團公司總裁。2003年5月他以"開放促改革，合作促發展"的理念，利用有限的資金和豐富的市場資源，借用與國際接軌的行銷手段以及與香港特別行政區和海外的著名片 商、導演、演員合作拍片，推出了一批有影響力的作品，如 《2046》、《地下鐵》、《長恨歌》、《如果·愛》和《伯爵夫人》等，探索出了一套合拍片的新思路。在電影發行上，任仲倫努力創新電影宣傳推廣的方式，加強電影宣傳的力度和聲 勢，吸引更多的觀眾走進影院;上影集團主動爭取與 *** 有關部門合作，通過企業贊助、院線讓利、影院優惠的方式，發行陽光電影卡，放映低價公益電影，降低電影票價，讓更多的普通百姓有能力走進影院觀看電影。

工作經歷

工作

1974年參加工作。

1983年1月開始擔任上海師范大學中文系副主任;

1996年12月在文匯報社負責《文匯電影時報》工作;

2000年11月在上海市作家協會工作，2001年12月擔任該協會副主席。

曾任上海文化廣播影視集團副總裁、上海電影集團公司總裁、上海電影製片廠廠長。

2014年4月 任上海電影(集團)公司董事長

社會職務

任仲倫1982年畢業於上海師范大學中文系，曾任中文系副主任、教授。並為上海作家協會會員、中國電影評論學會理事、上海電影評論學會理事，長期擔任《文匯報》特約記者、《文匯電影時報》評論版主編。長期擔任電影理論與藝術理論教學工作，先後為研究生和本科生開設《電影學理論》、《電影批評學》、《新時期電影》和《中國電影導演》等課程。撰寫《新時期電影》、《中國新潮導演》等學術著作。

電影人任仲倫

參與影視

《走出西柏坡》

《 *** ·一九二八》 擔任製片《魯迅》 擔任製片

走過紅地毯

《如果·愛》

《天狗》

《東京審判》

《龍虎門》

《2046》

《世界》

《長恨歌》

《伯爵夫人》

《三峽好人》

《24城記》

《亮劍》

《葫蘆兄弟》

《愛情公寓》

個人榮譽

2007年榮獲華表獎優秀出品人獎 《凱歌自述》獲全國電視專題片一等獎;

任仲倫

《 *** 在陝北》獲中國廣播電視獎二等獎、上海廣播電視獎一等獎，

創作電影《走出西柏坡》的劇本，獲寶鋼藝術獎迎接建黨80周年創作獎電影劇本獎;該片獲2003年帶鏈信度中宣部"五個一工程"入選作品獎;

創作電視劇《忠誠》，榮獲第20屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎;榮獲第22屆中國電視飛天獎長篇電視劇二等獎;

第5屆上海文學藝術獎優秀成果獎;

組織創作、生產了《生死抉擇》、《紅色康乃馨》、《汽車城》等影視劇，產生了全國性影響。

長期擔任《文匯報》特約記者、《喚首文匯電影時報》評論版主編。

長期擔任電影理論與藝術理論教學工作，先後為研究生和本科生開設《電影學理論》、《電影批評學》、《新時期電影》和《中國電影導演》等課程。撰寫《新時期電影》、《中國新潮導演》等學術著作。其中《新時期電影》獲得全國高校電影學術著作一等獎，並在日本再版。發表各類論文與藝術評論數百篇，多次獲得全國、華東地區和上海市有關獎項，被認為是具有思想銳氣與才情的青年電影評論家，近年來，先後創作了《 *** 在陝北》、《凱歌自述》等電視專題片十餘部。

媒體報導

上影集團

2009年11月16日是上海電影製片廠蠢輪成立60周年的日子，但對於上海電影集團公司來說，只有9年的時光--2001年8月，以上海電影製片廠為主體，成立了上海電影集團公司。

上影和中影從此成為中國電影的兩大巨頭。"中國電影界現在只講票房，還沒有去講利潤。""利潤"是掛在任仲倫嘴上最多的詞之一。

2008年，中影主營收入7億多，利潤0.15億元;上影集團主營收入15.18億元，利潤2.16億元--上影利潤是中影的20倍。

這是令人驚訝的數字。上影無論是電影拍攝的數量，還是中國式大片的比重，看上去遠遠不如中影。"我們做企業有個原則，不圖場面熱鬧，不圖表面繁華，而是發展以利潤為王。我到上影六年，做了三個字，產業鏈。"任仲倫說。

11月9日，南方周末記者在上海銀星皇冠假日酒店對任仲倫進行了近 5個小時的專訪--這個著名的酒店和旁邊上海影城，是上海國際電影節的主場，也是上影集團產業鏈中的一小部分。

目前，上影正在花10億元建造11萬平米的上海電影集團總部大樓和1.5萬平方米的上海電影博物館;成立了上影英皇、上影寰亞;進一步擴大車墩影視基地到650畝……

根據 *** 的指示，上影集團也開始醞釀上市的可能性。

上影不窮

2003年5月8日，任仲倫接手上影集團，任集團黨委書記兼總裁，他還記得歡迎會現場，"掌聲稀稀拉拉"。當時是上影欠銀行近5億元人民幣。

職工的工資發不出來，有人沖到任仲倫的辦公室，把他的熱水瓶全部砸光;有人揚言要殺了他。

南方周末:2003年，你接手上影的時候，上影是個什麼狀態?

任仲倫:上影有光榮傳統，也有歷史包袱。當時整個集團負債率高達70%，向銀行借了5億多元人民幣，下屬單位屬於虧損的單位有71%，這些單位的虧損總額加起來有3500萬。

我問財務總監，現金有多少?只有1700萬。結果兩天後來了一個通知，要支付上影離休幹部一次性補房貼1070萬。我還要給在職的人員發工資。我的第一周，主要是借錢和討別人欠上影的錢。

有的老同志生活過得困難，拿著工資單在人大會議上說:"什麼叫尊重藝術，什麼叫尊重藝術家，我這樣的國家一級演員一個月就拿三百塊錢。"

當年我們借錢一次性解決了老同志的困難。老人對上影是最有貢獻的。計畫經濟年代，電影業對國家財稅貢獻是文化界最多的。

南方周末:你怎麼改變這樣的局面?

任仲倫:當時其他電影單位都有這樣難念的經。所以，大家都是利用當時的政策，跟 *** 要點錢，一個人頭給個三五萬，你離開這個廠吧。

還有就是採取類似獨立製片的方法，把人力分散成許多小公司。當時流行一種觀點:美國80%的影片都是獨立製片公司製作的。獨立製片船小好調頭，人少精幹沒負擔。

上任不久，市領導要我去美國考察。我去了美國七大公司，考察回來，我有了新想法。

南方周末:在美國你發現了什麼?

任仲倫:我見到美國同行就問:"你們靠什麼賺錢?"他們的回答讓我心裡發涼:在美國，一部電影的投資周期是兩到三年，如果只靠影院票房，十部影片里只有一部賺錢。

靠錄像帶市場租賃和電視著作權，十部影片里也只有三部影片賺錢，另外七部電影是虧損或者勉強打平。

我問他們:這樣低的賺錢幾率，你們公司怎麼做大的?我能不能給看你們公司的財務報表……美國許多公司都是上市公司，財務報表是公開的。米高梅公司2001年的財務報表裡，新片的收入當時是1.7億美金，但著作權收入(他們叫片庫經營)中，收入是5.4億美金。

他們的財務總監在片庫經營四個黑體字後面寫了一句話:"片庫經營是規避公司本年度財務風險的'安全閥'。"

南方周末:所以米高梅公司是靠舊片維持的?

任仲倫:電影新片投資風險很大，對於擁有大量著作權的大公司來說，電影著作權可以幫他們規避經營風險，成為可愛的搖錢樹。因為這些電影已經去掉了製作成本，只有直接的銷售成本，其它的全部是利潤。

當年的米高梅並不景氣，但著作權的收入跟新片相比高了3倍。其中電影音樂、主題曲一年的著作權收入是0.97億美金。我們2003年全國電影的總票房才9個億人民幣。這等於是說米高梅公司一年電影音樂著作權的收入就相當於當時一年中國電影票房收入。

難怪美國電影公司高層人人都會跟我說反對盜版。他們反對，其實我們也反對。

我突然意識到:上影不是窮光蛋。上影有800部故事片著作權，美術片廠有500多部美術片的著作權，科教影片有1551部的著作權。隨著各地有線電視網的整合，網際網路視頻網站的興起，高清頻道的推出，手機電視的開播，他們都需要購買大量的影視著作權。著作權就是搖錢樹。慢慢會搖出真金白銀。

內容為王

上影和美國華納合作建電影院，契約第一條規定:雙方聯合造的影院一定要掛華納的Logo。還做了一堵牆，把華納的瑪麗蓮·夢露這些明星形象都貼在牆上。

契約第23條再規定:因為掛了華納的Logo，華納就要收取智慧財產權費，費用是總票房的千分之三。

Logo不掛不行，是華納總部的法務部門規定的;智慧財產權費不給也不行，也是規定好的。

任仲倫最後想了一個辦法:上影也是一個知名企業，也要掛自己的Logo，華納同意了;上影繼而說，既然掛了Logo，上影也要收取智慧財產權費，華納也同意了。

"平衡下來，相當於大家都不收費了。"任仲倫漸漸學到了好萊塢的邏輯。

南方周末:還有哪些快速改變的方法?

任仲倫:還是產業鏈。英國有個研究電影產業的專家分析了一個現象:1980年代後期，英國自己的國產片只佔有電影市場的7%，90%以上的市場都是美國片。因為英國人沒有自己的電影院線和發行公司，美國人在電影院不排英國電影，偶爾放點法國、德國電影，絕大部分放的都是美國電影。

這個專家得出結論，電影製片公司等於石油的勘探業，它是一個高投資、高風險的行業，可能會有高回報，也可能永遠沒回報。你勘探一個油井，貧油，死了;再挖一個油井，又沒油，再干不幹?第10個干不幹?不乾，前面的投資就死光光了。你有可能到第11個的時候，突然發現一片油田，前面的投資全部回來了，還大賺特賺。

南方周末:但你不知道是在第11個還是101個，還是1001個。

任仲倫:對，所以院線公司和電影院等於石油行業的加油站。它是中期投資;會形成網路;能帶來充沛的現金流。現金流是企業運行的血液，院線和電影院的網路會支撐你生產製片，形成良性循環。國際強勢影業集團都有強大的市場網路。所以從美國回來，我們就下定決心，融資建電影院，發展院線。

南方周末:建電影院的錢從哪裡來呢?

任仲倫:當時 *** 同志到上影視察，明確要求上影從事業單位改成企業。企業要走出困境，就需要資源配置。我當時爭取到最大的資源，就是按國家廣電總局的政策，凡是成立企業化的電影集團，可以配置一個電影頻道。於是上影建立了東方電影頻道，2004年12月28日那天開播，到2005年底，給我帶來了1億元人民幣的現金流。同時，文廣集團作為母公司在我們最困難的時候也給了支持。

南方周末:所以，當時的突破口不是拍片，而是放片?

任仲倫:我們沒有選擇單一的製片發展。世界著名電影集團都擁有自己的產業鏈，特別是強大的製片公司與強大的院線公司相互支撐，形成了他們的核心競爭力。在計畫經濟年代，中國的電影製片廠都是單一的製片機構，拍完影片，由發行公司統購統銷。發行與放映都受制於人。所以，我們認識到現代影業集團的發展關鍵時，什麼叫心花怒放?當時的心情就是如此。2003年年底我們就超前下定決心，打造產業鏈!那時中國電影圈還在推崇"內容為王"，幾個有名的廠長笑話我說:"造什麼電影院，內容為王!造電影院是文化廳的事情。"現在中影和華誼也開始要造自己的電影院了。

南方周末:電影院讓你們有底氣和中影、華誼等抗衡。

任仲倫:在我的詞典里，很少有抗衡的詞條。上影在2004年年初就提出:開放逼改革，合作促發展。

前年在上海國際電影節論壇上，我半開玩笑說，上影追求的是深挖洞、廣積糧、不稱霸。深挖洞，說的就是要把基礎打好;廣積糧，就是要把穩定的利潤作為企業的基礎。

電影是一個硬幣的兩面，一面是平民藝術，拍給老百姓看;另一面是"貴族藝術"，要花大錢的，所以搞電影的沒有錢不行;不稱霸，是說上影按照自己的戰略大膽而穩妥發展，平等對待所有的合作者。在市場經濟條件下，沒有人願意背著干糧來當你部下的，交上干糧，還要聽你立正稍息。

雞蛋之說

近年上影默默創造了很多中國電影產業的第一:2003年和美國華納合作了中國第一家合資電影院;2007年的《藍莓之夜》是國內電影企業第一次投資外國電影。

南方周末:上影利潤節節上升之後，獨資拍攝的電影卻越來越少，為什麼?

任仲倫:答案很簡單，大家為了規避投資風險。中影、華誼和上影都在選擇合作拍攝。現在幾乎看不到獨家投資的電影了。改革開放前，常常是單家製片廠投錢拍，中影公司統購統銷，一般是旱澇保收。在1980年代，一部影片的投資是30萬左右，導演能拿到投資50萬的影片拍，大家就要羨慕死了。現在一部商業電影動輒數千萬，有的甚至上億。

所以，大家都學會把雞蛋放在不同的籃子里。《赤壁》原來是6家投資，後來變成14家投資;《風聲》本來我們和華誼兩家投，後來加了個天津電視台;《建國大業》也是十幾家，不管什麼企業都不敢把錢全部壓在一部影片上。

上影給《赤壁》投了3000多萬，給《風聲》投了2000多萬，給《集結號》投了1000多萬。現在世界范圍的影業集團大抵如此，自己有好項目，就去融資;別人有好項目就去投資，目標就是一個，保證自己的投資有良好的社會效益與經濟效益。2003年，我訪問環球公司，他們的總裁告訴我，環球每年有超過三分之二的影片是投資別人的，我去前一小時，他剛決定對波蘭一部影片進行投資。

每部電影同時都有兩三家以上的投資，可以規避些風險。中影拍《建國大業》，三平讓我"投資一點"，我問成本多少，他說預算是3700萬，我看成本控制的還可以，後來我投了10%。作為投資方來講，因為這個成本低，贏的機率很高的。

南方周末:你可以拿《建國大業》票房的10%走嗎?

任仲倫:應該說是利潤的10%。這樣的電影我當然投，三分鍾決策。現在大家有一種誤解。比如問你，這部影片投資多少?你說一個億;再問票房多少?你答:兩個億。他就會說:恭喜你賺了一個億。其實，投資一個億，票房兩個億，片方是虧了兩千萬。因為片方只能拿走票房的40%。

南方周末:韓三平為什麼心甘情願讓你拿走這10%?

任仲倫:大概他希望能確保票房。因為上影有全資的院線，它佔全國10%的票房。我們的東方電影發行公司也很強，去年做到了4.2億營收。加上我們還有電影頻道和四種電影雜志的宣傳網路。韓三平當時跟我講，我們確保一個億吧。我說兩個億沒問題。他當時跟我打賭說，票房做到兩個億，他在上海南京路上裸奔。結果最後做到4個億，他改口晚上到車墩基地的南京路裸奔。

共贏

"上影光是服裝，道具就有三十萬套，我們各類拍攝用槍枝可以裝備一個師。"面對南方周末記者，任仲倫一直很有底氣。

而院線是他最有底氣的部分:"今年我們聯和院線票房可以做到6 . 5個億，佔到全國票房的10%，東方電影發行公司2008年做到了4 . 2個億。"

上影集團在全國18個省47個城市有126家影院和404塊銀幕，現在佔全國票房的十分之一左右，《建國大業》近4個億票房裡，上影集團的院線就貢獻了4600萬票房。

"沒有自己的影院，院線公司就變成皮包公司了。"任仲倫強調。

南方周末:拋開利益關系，你掌握的聯和院線能夠不支持中影嗎?

任仲倫:在國際上，院線公司拍片是自主的，而且各院線公司排的影片是不一樣的。我們35條院線排的影片大同小異，這是不正常的。美國 *** 有一段時間按照《反壟斷法》，限制製片公司擁有院線。為什麼?他們覺得製片公司擁有的院線會優先放映自己的影片，形成不公正競爭。如果你對哪家有意見的話，那你不放、不排，或者少放少排他的電影，這在現實中是可能出現的。因為電影院是完全獨立自主的，一部影片排與不排，排多少場，排在大廳小廳，都是影院經理做主的。

影院是不會意氣用事的。只要有錢賺，就不會惡意排斥別人的影片。所以，美國後來就取消了這種限制。這裡面有店大欺客和客大欺店的問題，如果這部影片很強勢，你沒有必要去阻擋它吧。即使它賺錢了，我影院也賺錢啊。它拿了40%，我拿50%。一般來講，我們都是理性的企業家，不會互相殘殺。如果硬要這樣做，大家肯定是有矛盾了，變成惡性競爭，那麼你阻擊我，我也阻擊你，打到後來你也損失，我也損失，到後來有一天大家還要握手的。

南方周末:只有共贏，不要共輸?

任仲倫:是只想共贏，不想共輸。只要你堅持惡性的自我保護就肯定共輸的。大家都有院線，等於都有核武器，大家不要動，大家不要打。你一打我一打，大家亂了么。從原則上來講，我們跟兄弟公司都是同一個戰線的戰友，爭取互贏，不要互輸。這幾年上影與中影、華誼都有很多的聯合出品。

南方周末:聯合出品的壞處呢?

任仲倫:壞處?可能在最後著作權的分割上。時間長了就模糊了。實際上如果這部影片是3000萬投資，每人1000萬，從理論上這個著作權是歸三家所有的。但時間一久會模糊這個著作權，特別是著作權收益。

但國外是一部影片上片兩年以後，主導方會跟其他出品人商量說，讓主導方出個價錢，把餘下的著作權買回來。

沒有張藝謀

2004年初，上影提出建立產業鏈，盡量將穩賺的放到最高點，這些部分包括前期拍攝道具的製作，後期沖印、做拷貝等。

"一般小公司沒有洗印廠，沒有發行渠道，我們上影有。你來洗拷貝，我們就會產生利潤，加上前期道具製作、後期製作、發行等，又是一筆利潤。"任仲倫就是這樣從書生變成商人的。

南方周末:相比電影後端經營的紅火，一個尷尬的事實是，很多上海導演都跑去北京發展了……

任仲倫:這是一個歷史現象。其實很多電影人才都匯聚在北京，形成所謂的北漂。這幾年上海本土導演開始回歸，也有好的電影。彭小蓮的《美麗上海》2005年得了四個金雞獎;李歇浦的《 *** 1928》也是得獎的影片，包括這次江海洋的《高考1977》贏得了華表獎、金雞獎和五個一工程獎多項榮譽。鄭大聖的《廉吏於成龍》獲得了華表獎和金雞獎。梁山的《父親》曾獲得開羅電影節最佳導演和最佳男主角。上海美影廠的導演基本堅持在本土創作。

我們也聯合華語電影界的優秀人才。賈樟柯近幾年的四部影片都是上影出品的，如《世界》、《三峽好人》、《24城記》，和這次迎接世博會拍攝的《上海傳奇》;高群書第一部影片《東京審判》也跑來上影，第二部《千鈞一發》也是和上影合作，《風聲》也是，接下來我們的《追捕》也准備找他合作;王家衛是我的好朋友，也是上影最好的合作夥伴，他和上影合作了《2046》、《藍莓之夜》，和這次的《一代宗師》。

我經常講，有意為之和無奈之舉。說有意為之，是從國際和中國電影產業的現狀來看，聯合出品已經成為中國電影的一個基本面貌。其實，美國環球、華納，他們基本不養導演、演員，主要靠一幫製片人，一年生產18部影片或者20部影片，自己獨資生產的只有五部到十部，其它的都是參與全球的電影項目投資。說無奈之舉，是因為由於在上影最困難時電影拍得少，導致人才或衰退或離開，最後就缺乏有觀眾號召力、資本號召力的商業電影導演。目前我們沒有馮小剛、陳凱歌、張藝謀這樣有商業影響的導演，上影要有謝晉這樣的大導演，這也是我們追求的。

南方周末:為什麼沒有?

任仲倫:我研究過上海電影的歷史，它有個傳統就是現實主義，代表人物就是謝晉，成為當代電影的高峰。當中國電影進入商業化時代，上影沒有應運而生商業性的大導演。這需要個過程。導演的成長需要找到一個突破口，商業影片需要大投資，要拿錢砸，給你硬配置，比如一個章子怡或者配周迅，靠強有力的宣傳和大數量的拷貝覆蓋;還有一類是藝術電影，要靠威尼斯、坎城、柏林這樣的國際大獎露出臉來，像賈樟柯的影片那樣。

電影一定要有人注意，沒人注意就慘了。電影市場上其實也有一些好電影，導演不錯，但沒有人去看，很容易被商業大片淹沒掉了，票房都很差。

南方周末:為什麼這些不錯的影片，不能像推廣大片一樣給它們砸錢，讓它們變得比較牛呢?

任仲倫:有些影片不錯，指的是它的藝術追求和質量，但是它自身的觀眾群是有限的。光靠宣傳也難以贏得市場更多的觀眾。有些影片本身是一部商業影片的模式，你就會選擇作為商業影片來投入。

現在電影市場講商業號召力，遺忘了電影另一個價值思想和藝術價值。一個導演沒有太大影響，投資商不會給你投錢配置好班子。某個公司覺得有部影片蠻好，去找一線的演員，他問的第一句是:"誰導?"後來因為導演對他沒有吸引力，他不來了。然後這個公司再找老闆們，老闆們先問:誰導?誰主演?沒聽說過啊，算了吧。

最後只能這個公司全額投資，考慮到收支平衡，它不敢投5000萬或者1億，因為有可能就回收個1000萬。因為成本有限，這個電影用的都是三四流的演員拍戲，導演又沒有知名度，又沒有好的團隊，觀眾也不會來，投資人肯定就賠本。所以投資人經常面臨一個問題了，給誰投錢?投多少錢?其實背後是能拿回多少錢。

只講票房

任仲倫反復引用 《好萊塢電影工業》書里的第一句話:"電影工業是一個始終讓人模糊不清的產業，外行人如此，其實內行人也是如此。"

"《鐵達尼號》投資兩億美金，變成十億多美金票房的時候，大家都去研究它，把它的配方研究出來了:悲劇、愛情、災難、高科技、題材的知名度，但把這個配方告訴你了，你去拍一部電影，不一定贏。"任仲倫說。

南方周末:上海美術電影製片廠的歷史基本等於中國美術電影片的歷史，現在這個美術電影製片廠賺錢嗎?

任仲倫:現在正常運營沒什麼問題。美術片製作周期特別長，不像故事片，拍個半年一年，回收就兩個月。做一個美術片可能需要三四年。但這個電影要回收的話，可能需要更長的回收期。

這幾年，卡通片看上去好像很繁榮，實際上還是有困難。每分鍾卡通片成本大概一萬多塊錢，央視如果收購播映的話，每分鍾最高是1000塊錢，大部分都是600到800塊錢。投入和產出落差很大。

南方周末:迪士尼靠衍生產品賺錢的模式不能復制嗎?

任仲倫:在唐老鴨之前，美國創造了多少李老鴨、劉老鴨，結果都死掉了。唐老鴨是在屍體遍地的情況下誕生的英雄。大家都希望自己成為幸運的唐老鴨和米老鼠。現在，我們的卡通片生產達十幾萬分鍾，每個公司都算下賬，盈利的真不多。

南方周末:《喜羊羊》不就成功了嗎?

任仲倫:我碰上這家公司的老闆，他說如果從綜合投資收益來看，他目前不賺錢。《喜羊羊》電影卡通片的宣傳是成功的，地毯式轟炸地做宣傳，打廣告。如果換成成本的話，誰做得起?這個現象一般是不能復制的。

電影《喜羊羊》是8000萬的票房，影院要拿走50%，發行公司和院線公司拿走10%左右，留下40%，留給製片方的就是3200萬。1000個拷貝就是1000萬元了。《喜羊羊》在前期做電視片的時候虧了很多。

它賺錢的可能在哪裡?要堅持做，明年做，後年再做，不斷做不斷做，把喜羊羊做成像唐老鴨一樣的品牌，然後通過衍生產品來賺錢。

南方周末:你怎麼看待中國電影連續5年保持30%的速度增長?

任仲倫:我上任時中國電影票房只有9個億，今年可以達到60億，這是很可喜的。但如果是利潤的30%增長，那大家就是喜出望外了。

中國電影界現在只講票房，還沒有去講利潤。如果這個行業有30%的利潤，而且連續五年增長，我估計房地產老闆肯定都來拍電影了。因為資本是有覺悟的，只要超過社會平均利潤率，資本就會緊急集合。現在電影票房增長30%，但製片成本也在大幅增長，客觀上減弱了行業利潤的增長。

南方周末:利潤明顯增長的只有院線嗎?

任仲倫:從大賬上算，票房增長，對於各個環節都有利。部分影片獲利空間大些。但大多數中小投資的影片依然有虧;院線的利潤增長多一點，影院增長沒有想像的多，因為現在變成1600個電影院了，票房被攤薄了些。

南方周末:所以這個行業其實是不賺錢的?

任仲倫:我們說，電影產業的整體利潤沒有明顯增長，沒有票房增加那麼快，因為電影成本也在增加，但不是說沒有利潤。票房是一個概念，利潤是一個概念。每個單位的利潤增長又是一個概念。有的企業利潤增長很快，有的可能出現虧損，甚至出局。這就是電影企業的本性，生生死死，活下來的就是強者。

南方周末:現在是投資電影的好時候嗎?

任仲倫:目前是中國電影蓬勃發展的時期，這是基本事實。許多人看中這個行業，沖進來，對於電影產業的發展是好事。資本是有覺悟的，它總是往最可能有錢掙的地方沖。但現在也不能盲目，電影投資同樣有風險，甚至很大的風險。

❼ 明明只是客串，卻硬是把角色塑造成經典的演員有哪些

首先，從客串到主角，是要有幾點因素的， 第一是角色受歡迎或者出彩，第二是演員演技為角色增添了光芒，第三就是要有一定的戲份重量。

我要說的是在 《愛情公寓》里飾演張偉的李佳航 ，在第一部里真的就是一個客串角色，飾演子喬在廁所門口偶遇的路人。

但是因為把摳門的形象演繹的深入人心，這個偶然的小角色就讓大家記住了他。以致於現在大家回想《愛情公寓》說起主演會提到張益達。

但實際上《愛情公寓》第一季里他真的只是客串，因為效果太好，第二季開始才變成了主演。可以說在《愛情公寓》系列裡他是一直處於整個鏈條底端的人，總是受欺負，但是仔細捋捋他的職業發展，也是裡面最堅持、努力和勤奮的人。

從司法考試總是不過，到成為職業律師，劇里的角色也是慢慢從一個人生中的小透明，慢慢成長成了主角。

李佳航能把客串角色演成主演，甚至是真的成為主演，當然也是符合了我之前說的三點，第一張偉這個角色的記憶點很好，就是有點衰的倒霉蛋。第二就是李佳航把這個角色塑造得很用心，現在說起他，沒人不記得那個經典的魔幻表情吧。（沉浸在幻想中的痴漢表情）第三就是戲份增重，也讓他變成了真正的主角。

演藝圈裡一直流傳著這樣一句話，叫 沒有小角色，只有小演員。只要你用心演好每一個角色，總有一天能等來屬於你的主角時刻。

大家是不是有時候跟我一樣，看影視作品的時候被不喜歡主角反而被配角吸引注意力去了？角色與演員是相輔相成的，有些配角加成了演員的好演技「逆天改命」成為經典。那麼今天我就來與大家談談明明只是飾演配角，卻塑造成經典的演員有哪些。

一、葛優《我愛我家》

相信大家都還記得前幾年突然翻紅的表情包「葛優躺」吧，倘若是沒看過原劇是不是都以為葛優老師是主角呢？

其實葛優在《我愛我家》中只是一個客串，在劇中17、18集中飾演好吃懶做的「紀春生」。毫無表演痕跡的葛大爺一出場便吸引觀眾注意力，全程碾壓其他主角。無論是表情、語言、動作、神情，都把一個地道京油子詮釋得惟妙惟肖。想必葛大爺自己都想不到，在劇中的隨意一躺能在多年後成為表情包而火上熱搜吧。

二、黃志瑋《仙劍奇俠傳三》

黃志瑋在仙劍中飾演的魔尊重樓是六界獨尊、但求一敗，目空一切。為了尋找唯一的對手飛蓬，而來到人間。在神魔之井他的官邸處被紫萱強吻偷走了心，從此愛上了紫萱。

重樓為了愛可以放下要強的身份，心甘情願被紫萱利用，去救她愛的人，只要紫萱開心他便開心。可天地間縱然是沒有你愛我我便一定愛你的事，兩情相悅的緣分可遇可不求罷了。紫萱第一次出場對重樓說：「千萬不要發呆盯住一個女人，要不然，你會情不自禁地愛上她。」

正是這一眼，抵得上萬年深情。果然徐長卿是紫萱的，而重樓是留給觀眾心疼的。

三、尹正《夏洛特煩惱》

尹正演過很多角色，但最出圈的絕對是袁華。當年《夏洛特煩惱》火了之後連帶著 「袁華一剪梅」一齊出圈。袁華這個表裡不一的「好學生」人物性格豐滿立體，最經典的就是伴隨他出場的BGM《一剪梅》，頻頻戳中觀眾笑點。

引起熱度後，尹正上綜藝走宣傳時經常提起這個梗，以至於「一剪梅」「海王」成為尹正的標簽。雖說作為一名演員不該被角色束縛，但能有一個使觀眾印象深刻的作品、標簽未嘗不是一件好事，關鍵還是看演員本身如何將自身潛力發揮到最大。

四、黃渤《瘋狂的石頭》

黃渤早年在 社會 闖盪，曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。機緣巧合下，黃渤出演了管虎的電影《上車！走吧》，由此，黃渤正式成為一名演員。這一年，黃渤26歲。他開始混跡各種片場，依舊沒什麼名氣。

直到六年後寧浩找到黃渤拍了《瘋狂的石頭》，由於精湛的演繹，黃渤被大家看到了。有人如此評價：「黃渤演的太真實了，以前電影里從未見過這么真實的人。」黃渤最厲害的地方就在於他在演戲，但你不覺得他在演戲。

今日盤點就到這里，不知道你們有沒有心目中將小角色演繹出彩的演員呢？

最最最把客串演成經典的必須是李成儒在電影《大腕》中出演的那個精神病人。

他在影片中的幾句經典台詞如今早已變為現實：「公寓一平米得賣多少錢？兩千美金？！那是成本！四千美金起，你還別嫌貴，還不打折。」「成功人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的！」「我們做房地產的口號就是不求最好，但求最貴！」

《大腕》在2001年上映時這一段話只想表達的是一個精神病人特別誇張的胡說八道，可沒想到如今這個精神病所說的話早都變成現實了，房地產確實越來越貴，北上廣深這些城市的房價何止2000美金，有些地段甚至20000美金都有了！李成儒在《大腕中》的這次客串可以說是經典中的經典片段。

其實對於很多影視劇來說，觀眾都是沖這男女主角才看的，尤其是現在的熱播劇，經常會有CP組合的出現，確實很吸引人，也提升了收視率，不過有些影視作品中一些客串的角色也非常的出彩，甚至成為整個作品的經典！

演員文章在《美人魚》中的客串

不得不承認，文章的演技絕對一流，在電影中鄧超作為主演，但是，文章僅僅就幾分鍾的客串，徹底把這部電影變成了喜劇片，尤其是文章和鄧超對戲這一段堪稱經典，文章的光芒甚至掩蓋了鄧超，寥寥無幾的台詞，加上幽默的肢體語言，讓人捧腹大笑，文章這一段表演被很多人截取下來，百看不厭！

老戲骨張少華在《武林外傳》中的客串

提到老戲骨張少華大家一定不會陌生，憑借出演「丑娘」這一角色而走紅，在《武林外傳》中飾演李大嘴的母親，純熟的演技讓人覺得簡直就是本色出演，幽默又不失角色的形象，當時給大家留下深刻的印象，精彩程度絕不輸給沙溢和閆妮的表演，或許當時很多人都沒有在意，現在來看，確實算是經典的表演！

范偉客串《天下無賊》中的劫匪

范偉是我最喜歡的一個演員之一，表演自然接地氣，沒有一點表演的痕跡，在《天下無賊》中徹底把一個低智商的劫匪演的出神入化，我想這一段很多人都看過，我覺得也是電影中最精彩的一幕，當時一起客串還有馮遠征，演技也是可圈可點，我覺得這部電影能夠成為經典。除了劉德華，王寶強，劉若英，李冰冰以及葛優的精彩表演之外，范偉的客串功不可沒，一提到這部電影，總是會想起這一段精彩的片段！

其實，還有很多因為客串而成為經典的演員和影視作品，客串演員雖然戲份比較少，有時候卻比主演還要出彩，很多的老戲骨都做過客串演員，每一次都沒有讓大家失望過！

讓我印象深刻的是伊正。

尹正在《夏洛特煩惱》中飾演的袁華一角深入人心，他憑借這一角色開始被大眾廣泛化接受。《夏洛特煩惱》中袁華出場時自帶的BGM《一剪梅》也成為了尹正的標配。有人說，《夏洛特煩惱》這部電影因為有了尹正飾演的袁華一角才被稱為經典。

作為典型的官二代，袁華這一角色塑造的可謂是惟妙惟肖。袁華的作文《我的區長父親》在區級作文大賽中獲獎被老師點名表揚，莫名戳中觀眾的笑點。後來袁華家道中落改行做漁夫，他拿魚叉的造型更是使人爆笑不斷。尹正在這部影片中留給大家最經典的回憶，非《一剪梅》這首背景音樂莫屬了。這個BGM一度成為尹正的代表音樂，有不少綜藝和短視頻平台藉此惡搞，使得經典詠流傳。

尹正憑借袁華一角，被網友戲稱為「出場自帶BGM的男人」。尹正本人也曾在一次采訪中表示，自己很感謝能夠出演袁華一角，但是不喜歡觀眾給自己的這個稱謂。他認為自己是一個敬業的演員，希望能有更多的機會飾演更多角色。尹正說：「我也是個實力派！」

明明只是客串，卻硬生生演成主角，這樣的表現也是沒誰啦

客串演員相當於一個人到別人家作客，但由於個人的能力極強，在劇中反客為主吸引大部分觀眾的目光，客串演員的光芒反而蓋過主演，這種情況還是有的。

1.大眾喜劇明星葛優在《我愛我家》第17和18集《不速之客》中扮演的二混子紀春生。在這兩集中，葛優就以幾乎蓋過宋丹丹、文興宇、梁天等主演魅力的表演，為觀眾塑造出紀春生這一常看常新的喜劇人物。

2.《男兒本色》吳京，吳京在電影《男兒本色》里飾演的配角還是個大反派，真正的主角是謝霆鋒、余文樂和房祖名三位大咖，但是吳京也一不當心演成主角，他勝利搶走3位大咖的風頭，如果當時按咖位排行的話估計吳京只能排到男五號，因為吳京在當年並不怎麼紅。

3..吳剛——電視劇《人民的名義》飾演李達康，《人民的名義》是由陸毅、柯藍、張豐毅等近20歲演員領銜主演的電視劇，演員陣容空前強大，一個個都是實力派，其中在劇中飾演達康書記的吳剛圈粉無數，他是一個正義無私的好官，憑借精湛的演技，光芒直接蓋過男主角陸毅。他那眼神又有殺氣又迷作古人，一個眼睛秒殺陸毅。

4.黃渤，在《瘋狂的石頭》這部作品中，黃渤並不是主角，他只是個重要的配角，可因為他的精彩表現，他圈粉無數，名氣更大了。他的精彩表現掩蓋了主角的光芒，也因為他的出色表現，到了拍攝《瘋狂的賽車》，其中的一個主角。

5.《寶蓮燈》——焦恩俊，主角曹駿飾演沉香，焦恩俊飾演二郎神，表面上冷漠殘忍，可是實際上暗中幫助沉香修改天條。默默地幫助沉香，當時看的時候就恨二郎神怎麼對自己的親妹妹和親外甥這么殘忍。可是後來又心疼二郎神，整個心神都在跟著二郎神轉！

6.把配角演成主角，主角被他「碾壓」成配角，一個人撐起一整部劇，這位演員就是顏冠英。其中劇中有一句非常經典的台詞叫做「皇軍沒來的時候，你欺負我，皇軍來了你還欺負我，那皇軍不是白來了嗎」就是因為他這張臉，黑藤太君還吐槽：整個東南亞根本再也找不出第二個人來，說實在如果這個角色換成一位帥哥來演的話，肯定達不到顏冠英這種效果。

只提一位，王硯輝

這位演員在45歲以前幾乎沒多少人認識他，但從2015年之後，王硯輝開始慢慢走紅，如今已經能躋身准一線男星了。

改變王大哥命運的作品可以說有好幾部，比如和周迅、王寶強合作的《李米的猜想》等，但真正讓他聲名鵲起同時獲得廣大影迷追捧的，則是一次很小的客串演出。

2015年，電影《烈日灼心》上映，段奕宏、郭濤、鄧超等人的飆戲看著很過癮，劇情也非常撓人，但電影火了之後，最讓網友津津樂道的居然是一個不起眼的龍套。

影片末尾，真正的幕後罪犯落網，他在接受審訊時將案情原原本本講了一遍，這段看似平淡無奇的劇情卻被廣大網友牢牢記住，因為大家都有一個疑惑，這確定是在演戲？不是公安系統的監控視頻？如果是真實鏡頭，那為啥罪犯說的主角名字和電影里都一樣？如果不是真實鏡頭，為啥這個罪犯的台詞、表情和動作跟真的一樣？尤其是他那邪魅一笑，讓人脊背發涼。

這就是把客串龍套演成經典鏡頭的典型表演。要知道，當時在演員表裡都找不到王硯輝的名字，可見其角色之小。王硯輝老師差點一舉成名被人當成真的殺人犯，你說這演技是不是杠杠的。

說起王硯輝為什麼這么大器晚成，可能是因為他「靦腆」？

王硯輝1970年生於雲南，19歲時從雲南藝術學院畢業，被分配到雲南話劇團，雲南的話劇舞台自然和地理位置一樣有些偏，所以不甘寂寞的他也曾到北京闖盪，去過北京電影學院進修，也曾北漂過五年，只是他總是不好意思到各個劇組跑角色，因此沒有什麼機會只能再次回到雲南話劇團。

真正挖掘王硯輝的人就是著名導演曹保平，除了《烈日灼心》和《李米的猜想》之外，早在2007年王硯輝就出演了曹保平的《光榮的憤怒》，在這部命運多舛的電影里，王硯輝飾演大反派熊三，他的表現相當驚艷，和吳剛飆戲絲毫不落下風，所以曹保平才一再啟用他，終於在王硯輝45歲以後，他火了。

之後就是寧浩的《心花路放》電影，王硯輝又顯示了他演黑老大的另一面，同樣是客串，同樣是龍套，這回的「逗比」黑老大形象同樣讓觀眾印象深刻。

王硯輝火了以後接的戲很多，主角多了，正面角色也多了，但筆者還是忘不掉他當年當龍套時的驚艷。

杏仙。一共五分鍾不到的戲份，至今整個中國念念不忘。夠的上客串變成經典吧？

有的演員演戲太出彩了，明明只是客串，卻把角色塑造成經典，令觀眾記憶猶新，甚至比主角還搶戲，下面我們就來盤點一下其中的幾位：

一，李成儒，李成儒老師前一段參加了《演員請就位》，因為他性格直爽，又直言不諱，甚至連大導演陳凱歌他也敢提出質疑。很多人都很好奇，都說李成儒是老戲骨，他到底有什麼高人一等的演技？如果你看過馮小剛的電影《大腕》，你就會發現李成儒演技的高明，他在里邊客串一個精神病人，從神態到眼神，活脫脫就是一個自以為是的神經病，說的話到現在也是經典。

二，范偉，范偉在馮小剛的電影《天下無賊》里飾演一個智商捉急、木訥 搞笑 的一個笨賊，短短的幾分鍾戲份被范偉演得活靈活現，把一個智商欠缺的一個中年毛賊演得入木三分。

三，沙溢，在電視劇《小歡喜》中，沙溢飾演的喬衛東本來戲份很少，沒想到沙溢的出演過於精彩，光開頭的一句「英子，開門，爹地。」就令人捧腹大笑。編劇和導演只得不停給他加戲，讓他成為主演之一。

四，羅家英，羅家英在《大話西遊》里飾演唐僧，一改唐僧帥氣、儒雅的形象，讓唐僧變成一個絮絮叨叨、有點兒神經質的新形象，一首《 Only you》，讓人忍俊不禁。那句「人是人他媽生的，妖是妖她媽生的」讓妖怪都受不了他，寧願殺身成仁，也不聽他的絮叨，讓人笑掉大牙。羅家英飾演的唐僧也成為了 搞笑 的經典。

❽ 愛情公寓紫禁城大戰投資了多少錢

愛情公寓紫禁城大戰投資了至少100萬。
《愛情公寓3》中決戰紫禁之巔是在第14集。本集中，被選為唐悠悠的經紀人後，陳美嘉向關穀神奇感慨，經紀人行業水太深。唐悠悠簽約了新合同，滿心歡喜。卻遭到了陳美嘉的抱怨。回到公寓中，陳美嘉提議大家應該演古裝。眾人開始了對於角色的暢想和議論。
《愛情公寓3》是都市愛情爆笑喜劇《愛情公寓》系列的第三部，也是愛情公寓系列的巔峰劇作之一。該劇由汪遠編劇、韋正導演，高格影視製作出品，由王傳君，鄧家佳，陳赫，婁藝瀟，孫藝洲，李金銘，金世佳、趙霽主演，以多劇情交叉發展的方式，繼續講述了幾個不同身份背景的年輕男女在並不奢華的愛情公寓里開心生活，嬉笑打鬧的愛情故事。